戏曲美术
初中教案戏曲美术
初中教案戏曲美术课程名称：戏曲美术年级：八年级教材版本：冀教版课时：2课时教学目标：1. 让学生了解中国戏曲艺术的基本知识，包括戏曲的起源、发展、剧种特点等。
2. 使学生掌握戏曲美术的基本元素，如化妆、服饰、道具、布景等。
3. 培养学生对中国戏曲艺术的欣赏能力和审美情趣。
4. 提高学生的造型表现能力，能运用戏曲元素进行创作。
教学内容：1. 戏曲艺术的基本知识。
2. 戏曲美术的基本元素。
3. 戏曲艺术的审美特点。
4. 戏曲美术创作实践。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段戏曲片段，引导学生关注戏曲的艺术特点。
2. 学生分享对戏曲的了解和感受。
二、戏曲艺术的基本知识（10分钟）1. 教师介绍戏曲的起源、发展、剧种特点等。
2. 学生了解戏曲艺术的历史背景。
三、戏曲美术的基本元素（10分钟）1. 教师讲解戏曲美术的基本元素，如化妆、服饰、道具、布景等。
2. 学生掌握戏曲美术的基本概念。
四、欣赏与评述（10分钟）1. 教师展示戏曲美术作品，引导学生欣赏和评述。
2. 学生从化妆、服饰、道具、布景等方面分析戏曲美术的特点。
五、创作实践（10分钟）1. 教师提出创作要求，如以戏曲人物为主题，运用戏曲元素进行创作。
2. 学生动手实践，绘制戏曲人物画。
第二课时：一、复习与导入（5分钟）1. 教师回顾上节课的内容，检查学生的掌握情况。
2. 学生分享自己的创作成果。
二、戏曲艺术的审美特点（10分钟）1. 教师讲解戏曲艺术的审美特点，如写意性、程式性等。
2. 学生了解戏曲艺术的审美观念。
三、戏曲美术创作实践（10分钟）1. 教师提出创作要求，如以戏曲场景为主题，运用戏曲元素进行创作。
2. 学生动手实践，绘制戏曲场景画。
四、展示与评价（10分钟）1. 教师组织学生展示自己的作品，并进行评价。
2. 学生互相欣赏、交流，提高审美能力。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调戏曲美术的重要性。
(新人教版)新版九年级美术上册 第11课《戏曲与美术》教案 人美版【提分必备】
《戏曲与美术》教材分析：中国戏曲门类丰富，历史悠久，是中国独特的民族艺术文化。
初中学生学习戏曲与美术最感兴趣的应该是勾画了的五色脸谱。
把“脸谱”提取出来，做为本节的重点，并影射戏曲的基本常识，开阔学生的视野。
教学目标：1、对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。
2、能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。
3、愿意亲近和了解中国戏曲及美术。
重点：能够发现、总结戏曲脸谱的个性特征，并能表现于画面。
难点：独立创作脸谱。
教学过程：一、导入多媒体播放《唱脸谱》引出课题今天我们要学习《戏曲与美术》（多媒体出示课题《戏曲与美术》二、讲授新课什么是戏曲？戏曲包括什么？戏曲是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。
主要是指和中国传统戏曲相关的美术。
师：这节课要画脸谱，而今天要学习的题目是《戏曲与美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）咱们先看一段视频从中找出答案。
生：戏曲与美术中包括脸谱。
（大家小声讨论，有的学生举手回答）师：回答得对。
脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。
现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手)生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。
师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。
那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？(学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”)师：带着这个问题，我们来认识几个戏曲中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏曲人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？生：生、旦、净、丑。
（学生齐答）师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。
让我们看人物对号入座吧！（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答）生：生、旦、丑、净。
(学生齐答)师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。
（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？）生：不是，丑和净要画脸谱。
冀教版-美术-八年级下册-《戏曲美术》教学设计
《戏曲美术》教学设计教材分析《戏曲美术》是冀教版中学美术八年级下册第八课的教学内容。
教材本来将这一课的教学内容归属于“造型-表现”学习领域。
本人对教材进行深入思考并结合自己的教学经验发现，如果只用一课时来完成本课教学，从教与学两个角度来考虑，都会显得很仓促，当今中学生本来就对戏曲知识知之甚少、缺乏兴趣，如果仅仅安排一课时，学生既不易领略戏曲的魅力，也不能充分体验造型的乐趣。
所以，本人根据自己的理解和教学经验，尝试把本课分为两课时来上，第一课时的学习重在“欣赏-评述”领域，引导学生从戏曲艺术的“化妆”“服饰”“道具”“布景”几个方面进行欣赏评述，从美术角度初步感受戏曲艺术的魅力。
在学生对戏曲美术有了一定了解之后，第二课时再将学习重心转移到“造型-表现”领域，这样两课时内容既相互联系又相互独立，会使得本课教学更饱满一些。
本教案是第一课时的教案设计。
中国戏曲艺术在中国特有的哲学思想影响下，经过近千年的不断丰富、革新与发展，逐渐成为一种具有中国特色的舞台表演艺术，并形成一套比较完整的表演体系和相对突出的中国式审美指导思想——写意性和程式性。
在这一审美观的影响下，戏曲艺术所创造出来的行当分明的戏装和佩饰、性格鲜明的各类脸谱、富有装饰意味的砌末道具、以少胜多简洁写意的舞台布景，成为戏曲艺术中的重要组成部分。
这些美术元素的运用，极大丰富了戏曲艺术的表现力，直接决定了戏曲表演在视觉上美不美，如果缺失了美术因素的存在，戏曲艺术势必将会变得黯淡无光。
教材设计本课，是希望学生通过对戏曲中形式美感和美术韵味的学习，为中学生了解、亲近祖国的戏曲艺术搭建一个桥梁，通过引领学生对戏曲美术的学习而逐渐关注、热爱中国传统戏曲艺术。
学情分析本课的教学对象是初中学段的学生，这一学段的学生大多喜欢网络游戏、动画片，科幻小说等等前卫潮流的娱乐方式和文化艺术，对戏曲等传统艺术则了解较少，因此，如何在教学中从学生角度出发，利用有效手段吸引学生注意力，激发学生学习兴趣，成为我在备课中反复思考的问题。
戏曲与美术教学教案模板
戏曲与美术教学教案模板第一章：戏曲与美术的关系1.1 教学目标让学生了解戏曲与美术之间的联系。
使学生认识到戏曲与美术在表现形式和艺术价值上的异同。
1.2 教学内容戏曲与美术的起源与发展。
戏曲与美术的表现形式及特点。
戏曲与美术在文化传承中的作用。
1.3 教学方法采用讲授法，讲解戏曲与美术的关系。
运用案例分析法，对比分析戏曲与美术作品。
1.4 教学步骤引入话题：介绍戏曲与美术的起源。
讲授知识点：分析戏曲与美术的联系与区别。
案例分析：展示经典戏曲与美术作品，让学生感受两者之间的相互影响。
第二章：戏曲基本知识2.1 教学目标让学生掌握戏曲的基本知识。
使学生了解戏曲的分类、表演形式和代表剧目。
2.2 教学内容戏曲的定义与发展历程。
戏曲的分类及特点。
戏曲的表演形式与代表剧目。
2.3 教学方法采用讲授法，讲解戏曲的基本知识。
运用观看视频法，让学生直观地了解戏曲表演形式。
2.4 教学步骤引入话题：介绍戏曲的起源与发展。
讲授知识点：讲解戏曲的分类、表演形式和代表剧目。
观看视频：欣赏经典戏曲表演片段。
第三章：美术基本知识3.1 教学目标让学生掌握美术的基本知识。
使学生了解美术的分类、表现形式和代表作品。
3.2 教学内容美术的定义与发展历程。
美术的分类及特点。
美术的表现形式与代表作品。
3.3 教学方法采用讲授法，讲解美术的基本知识。
运用观察法，让学生欣赏美术作品。
3.4 教学步骤引入话题：介绍美术的起源与发展。
讲授知识点：讲解美术的分类、表现形式和代表作品。
观察欣赏：让学生欣赏经典美术作品。
第四章：戏曲与美术的相互影响4.1 教学目标让学生了解戏曲与美术之间的相互影响。
使学生认识到戏曲与美术在艺术创作中的互动关系。
4.2 教学内容戏曲与美术在艺术表现上的相互影响。
戏曲与美术在舞台设计、服装道具等方面的融合。
4.3 教学方法采用讲授法，讲解戏曲与美术的相互影响。
运用案例分析法，展示戏曲与美术相互融合的实例。
4.4 教学步骤引入话题：讨论戏曲与美术在艺术创作中的关系。
第11课戏曲与美术教案人美版初中美术九年级上册
观看课件
了解脸谱基本概念
认真观看课件，了解不同颜色脸谱的区别
认真学习，
完成画制
记录作业
初步了解戏剧，亲近中国的传统文化
加深对戏曲的了解，感受戏曲的魅力
了解京剧，感受国粹的吸引力
学习不同戏曲，与之进行比较，区分。加深印象
引导学生学会比较不同，学会归纳
了解了戏曲的种类，再了解戏曲的脸谱，加深对戏曲的了解
学习
目标
1、艺术表现：对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。
2、创意实践：初步了解戏曲然后试着画制脸谱。
3、审美感知：赏析中国戏曲作品，引导学生热爱中国传统文化。
4、文化理解：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国京剧脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
重点
能够发现、总结戏曲脸谱的个性特征，并能表现于画面
进一步了解脸谱，加深印象
了解布玩具，加深对布玩具的认识
学会脸谱，加深对脸谱的印象
巩固所学
课堂练习
你还知道家乡有什么戏曲吗？可以和同学一起分享讨论下。
与同学互相交流讨论，了解更多戏曲
加深对戏曲认识，丰富自己的学识。
课堂小结
学习了戏曲与美术，同学们对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。学会画制脸谱能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。愿意亲近和了解中国戏曲及美术。
通过图片导入的活动调动学生积极性，引起对戏曲的兴趣
引导学生进入正课学习
讲授新课
一、什么是戏曲?
戏曲是一门综合的传统艺术，是我国特有的民族艺术。在长期的发展中，戏曲和美术之间产生了密不可分的关系。戏曲中的许多元素与美术相关，演出场所从简单的草台到设施齐备的剧院，其造型、装潢属于建筑美术范畴，舞台设计、制景、道具属于舞台美术范畴，精美无比的剧装、饰物属于服装美术范畴……而演员美轮美奂的表演吸引着美术家用多种多样的美术形式去表现，又催生出戏曲题材的美术作品，它们像一对争奇斗艳的姊妹花，在艺术的花坛上竞放。
中国戏曲舞台美术的表现形式
中国戏曲舞台美术的表现形式中国戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，其舞台美术作为戏曲表演的重要组成部分，扮演着独特的角色。
中国戏曲舞台美术的表现形式多样，既有绚丽多彩的服饰和道具，又有精妙细腻的舞台布景和灯光效果。
这些元素相互融合，共同构成了中国戏曲独特的视觉艺术。
首先，中国戏曲舞台美术的表现形式之一是服饰和道具。
戏曲中的角色形象通常通过精心设计的服饰来展示。
演员们身着华丽的戏装，其中富有代表性的有花脸、武将、宫女等。
这些服饰不仅在色彩上丰富多样，还注重细节的雕琢，如金线、刺绣等。
另外，道具在戏曲中也扮演着重要的角色。
比如，红缨枪、金刀、扇子等道具都是戏曲中常见的道具，它们不仅是角色形象的补充，还可以通过舞蹈和动作来展示角色的性格和情感。
其次，中国戏曲舞台美术的表现形式还包括舞台布景。
布景是戏曲舞台美术中的重要组成部分，它可以通过不同的布景来展示不同的场景和背景。
比如，山水画背景常常用来表现山水、宫殿、庭院等场景；而红色布景则常用于表现战场、火灾等紧张激烈的情节。
舞台布景的设计不仅要考虑到场景的真实性，还要符合戏曲表演的需求，能够与演员的动作和表情相协调，使观众能够更好地融入到戏剧情境中。
此外，灯光效果也是中国戏曲舞台美术的重要组成部分。
灯光的运用可以通过不同的亮度、颜色和角度来烘托气氛，突出角色形象和情节的发展。
比如，柔和的灯光可以营造出温馨浪漫的氛围，而明亮的灯光则可以突出戏剧性的冲突和高潮部分。
同时，灯光还可以通过投影和光影的变化来表现特殊效果，如水波纹、云雾等，增加舞台的艺术感染力。
总的来说，中国戏曲舞台美术的表现形式丰富多样，通过服饰和道具、舞台布景以及灯光效果的运用，为观众呈现了一幅幅瑰丽的戏曲画卷。
这些元素的精心设计和巧妙运用，不仅展示了中国传统文化的魅力，也为戏曲表演增添了视觉上的享受。
同时，戏曲舞台美术的表现形式也在不断创新和发展，融入了现代艺术的元素，使戏曲艺术更加与时俱进。
然而，随着现代科技的发展，中国戏曲舞台美术也面临着新的挑战。
人民美术出版社初中美术九年级上册11.戏曲与美术(共39张PPT)
老旦蟒
• 有很高身份、地位 的老年妇女（老旦 行当）专用老旦蟒。 纹样一般用团龙或 团龙凤，有蟒水。 人物造型比较庄重、 沉稳。老旦蟒的色 彩一般只用黄和秋 香色，黄色用于太 后，秋香色用于老 郡主、老诰命夫人。
帔
• 帔，即对襟长袍。是 帝王、中级官吏、豪 宦乡绅及其眷属在居 家场合所通用的常服。
• 先秦──戏曲的萌芽期。《诗经》里的 《颂》，《楚辞》里的《九歌》，就 是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到 汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱 人的歌舞。
元代──戏曲的成熟期
• 王实甫的《西厢记》 • 关汉卿的《窦娥冤》 • 马致远的《汉宫秋》
明清──戏曲的繁荣期
• 汤显祖 《牡丹亭》 • 洪昇的《长生殿》 • 孔尚任的《桃花扇》
• 特点是将脑门的主色 缩为一个色条，夸大 眉形，白眉形占十分 之四，主色占十分之 六。“六分脸”也称 “老脸”。
碎花脸：
• 由“花三块瓦脸”演变 而来，保留主色，其他 部位用辅色添勾花纹， 色彩丰富，构图多样和 线条细碎，故称“碎花 脸”。
• 绿脸，象征刚勇、强横、 猛烈、暴躁等性格，如 青面虎张青、程咬金、 公孙胜、柳仙等。
中国戏曲美术分类
• 从形式上分，包括“舞台设计、舞 台灯光设计、戏曲服饰设计、戏曲 化妆设计、舞台绘景设计”五个部 分。
京剧服装 形式
京剧服装的创作特色
• 服装类型化。 • 京剧服装在创作规律上，依据表演程
式的制约，形成服装类型化。 • 服装衣箱制。 • 老艺术家长年积累的实践经验 ，造就
了目前每个人物的固定装束，形成了 一整套衣箱制 。
蟒：
• 是帝王及高级官员在正式 场合所穿的服装，穿的时 候腰间有玉带。最容易辨 识蟒的方法是看它的下摆 有海水江涯（有如海水浪 花的样子）。蟒的颜色， 如黄色系的表示皇族，红 色表示地位很高，穿黑蟒 的多半与其脸谱相配，象 征性格刚直，为包拯专 用。
冀美版初中美术八年级下册 5.戏曲美术课件
戏剧定义 戏剧的分类
戏剧：
是通过演员表演故事 来 反映社会生活中各种 冲突的艺术。
戏剧分为： 戏曲、话剧、歌剧、舞剧
等。
其中戏曲是我国一种独 具特点的传统戏剧形式。
透过京剧 看戏剧美术
戏剧与美术有没有关系呢？
戏剧与美术的关系
脸谱、头饰、 戏装、配饰、舞 台布景、灯光等 。
服戏 装剧
戏 曲 种 类：
据不完全统计，我国 各民族地区的戏曲剧种约 有（三百六十）多种。我 们日常比较熟悉的剧种有：
京剧、越剧、豫剧、黄梅 戏、评剧、河北梆子、
京韵大鼓、山东快书
等多个剧种，尤以( 京剧 ) 流行最广，遍及全国，不 受地区所限。
戏 剧 的 角 色 行 当
四大行当
生
老生 小生 娃娃生 武生
旦
老旦 武旦 花旦
净
(大花脸) 正净 副净 武净
丑
(小花脸) 文丑 武丑
生：泛指净、丑以外的所 有男角色，面部化妆俊扮通 常分为老生、小生、武生等。
旦：泛指女性形象，可 分为花旦、武旦、老旦等。
净：俗称花脸。以面部化妆 运用各种色彩和图案勾勒脸 谱为突出标志。
丑：喜剧角色， 面部化妆用白粉在鼻 梁或眼窝间勾勒脸谱。
擂台
﹡如果让你自己选择一种颜色来 代表自己，你会选什么颜色？ 为什么?
﹡发挥你的想象力，为自己 创作一个脸谱，充分运用 你学到的知识。
﹡比比赛赛，看谁最棒！
谢谢大家 再见
脸谱
心灵名片 — 脸谱
戏剧人物之“心镜”， “忠奸善恶”写于脸上， 直窥内心世界、品德、秉 性！
ห้องสมุดไป่ตู้
脸谱的色彩：
红色 ：赤胆忠心，黄色 勇猛、阴狠。
美术戏曲知识点归纳总结
美术戏曲知识点归纳总结一、美术戏曲的概念美术戏曲是指以美术形式表现中国传统戏曲文化的艺术形式。
它融合了舞台美术、戏曲表演、音乐和文学等多种艺术形式，是中国传统戏曲文化的重要组成部分，也是中国传统文化的瑰宝之一。
二、美术戏曲的发展历史美术戏曲起源于古代的宫廷舞台，随着社会的发展，逐渐演变成为民间戏曲。
在明清时期，美术戏曲达到了辉煌的时期，形成了京剧、评剧、粤剧等多种戏曲表演形式。
近代以来，美术戏曲受到了西方文化的影响，逐渐融入了现代元素，成为中国文化的一张名片。
三、美术戏曲的艺术特点1. 多样的表现形式美术戏曲以其多样的表现形式而著称于世，它融合了雕塑、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术形式，呈现了中国传统文化的丰富多彩。
2. 丰富的传统文化内涵美术戏曲作为中国传统文化的重要表现形式，承载了丰富的传统文化内涵，包括中国古代神话、历史、风俗等各种元素，展现了中国人民的智慧和创造力。
3. 注重人物形象的塑造美术戏曲注重人物形象的塑造，通过服饰、化妆、表演等手段，展现出丰富多彩的戏剧形象，深刻地反映了中国人民的生活和情感。
四、美术戏曲的流派和代表作品1. 京剧京剧是中国传统戏曲的代表形式，以其独特的表演风格和丰富多彩的剧目而闻名于世。
代表作包括《牡丹亭》、《红楼梦》等。
2. 评剧评剧是中国北方的一种戏曲形式，以其激烈的对抗和豪迈的音乐而著称。
代表作包括《三岔口》、《孔雀东南飞》等。
3. 粤剧粤剧是中国南方的一种戏曲形式，以其柔美的唱腔和婉转的舞蹈而著称。
代表作包括《红楼梦》、《宇宙山河大仙》等。
五、美术戏曲的表演艺术1. 化妆美术戏曲的化妆是其重要组成部分，通过化妆可以展现出不同角色的性格特征和社会地位，从而增强了戏曲形象的生动性。
2. 服饰美术戏曲的服饰也是其重要组成部分，不同角色的服饰可以展现出不同的时代特征和社会地位，从而增强了戏曲形象的真实感。
3. 表演美术戏曲的表演是其核心内容，演员需要通过身体语言、音乐和舞蹈等手段来表现角色的内心世界，从而吸引观众的目光。
戏曲美术 教案
戏曲美术教案教案标题：《戏曲美术》教案教案目标：1. 了解中国传统戏曲的艺术特点和历史背景。
2. 学习戏曲美术的基本技巧和表现形式。
3. 培养学生对戏曲美术的欣赏能力和创作能力。
教学内容：1. 介绍戏曲美术的概念和特点。
2. 讲解中国传统戏曲的分类和代表作品。
3. 学习戏曲角色的造型和服饰。
4. 探讨戏曲舞台美术的布景和道具设计。
5. 组织学生进行戏曲美术创作。
教学步骤：第一课：戏曲美术概述和分类1. 引入：通过观看戏曲片段或图片，让学生感受戏曲的独特魅力。
2. 讲解戏曲美术的概念和特点，如色彩鲜艳、线条夸张等。
3. 分类介绍中国传统戏曲的主要流派，如京剧、豫剧、越剧等，以及各自的代表作品。
第二课：戏曲角色造型和服饰1. 回顾上节课的内容，让学生能够区分不同戏曲流派的特点。
2. 学习戏曲角色的造型设计，包括脸谱、发型、服饰等。
3. 分析不同角色造型的意义和特点，如红色代表忠诚、黑色代表阴险等。
第三课：戏曲舞台美术1. 引导学生观察戏曲舞台布景和道具的特点和设计。
2. 学习戏曲舞台美术的基本构图和色彩运用。
3. 分析舞台美术对戏曲表演的辅助作用，如营造氛围、衬托角色等。
第四课：戏曲美术创作1. 鼓励学生运用所学知识和技巧进行戏曲美术创作。
2. 提供不同的创作主题和材料，如绘画、剪纸、立体造型等。
3. 引导学生进行创作过程中的思考和交流，分享作品并展示。
教学评估：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度和表现。
2. 作品评价：评估学生的创作作品，包括创意、表现技巧等。
3. 学习笔记：检查学生对教学内容的理解和整理能力。
教学资源：1. 戏曲片段或图片。
2. 戏曲角色造型和服饰的图片或模型。
3. 戏曲舞台布景和道具的图片或模型。
4. 绘画、剪纸、立体造型等创作材料。
教学延伸：1. 组织学生观看戏曲演出，进一步感受和欣赏戏曲美术。
2. 邀请专业戏曲美术家或教师进行讲座或示范，提供更深入的指导和启发。
九年级美术上册《戏曲与美术》教案、教学设计
二、学情分析
九年级的学生在经过前两年的美术学习后，已具备一定的美术基础和审美能力。他们对戏曲艺术有一定的了解，但大多停留在表面，对于戏曲与美术的深入联系还不够明确。在本章节的学习中，学生需要在对戏曲艺术的认识基础上，进一步提高美术技能和审美水平。此外，学生在团队合作、探究学习方面已有一定经验，但独立创作和深入思考的能力仍有待提高。因此，在教学过程中，教师应关注以下方面：
3.鼓励学生在日常生活中关注戏曲艺术，传承和发扬传统文化。
4.布置课后作业：让学生结合本节课所学，选择一个戏曲角色进行创作，要求运用至少两种美术手法。
五、作业布置
1.结合本节课所学内容，选择一个你感兴趣的戏曲角色，运用绘画、剪纸或泥塑等至少两种美术手法进行创作。要求作品能够体现出戏曲角色的特点，同时具有个人风格和创新精神。
2.学生在创作过程中，教师进行巡回指导，解答学生疑问，给予建议。
3.学生完成作品后，进行展示和交流，互相评价，教师给予总结性评价。
（五）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结戏曲与美术的关系，以及如何运用美术手法创作戏曲作品。
2.强调学生在创作过程中要注重创新，将所学知识内化为自己的创作能力。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过多媒体展示一段精彩的戏曲表演视频，让学生初步感受戏曲艺术的魅力，引导学生关注其中的美术元素。
2.邀请学生分享他们对戏曲的了解和观看表演的感受，激发学生的学习兴趣。
3.教师提出问题：“戏曲艺术中有哪些美术元素？它们在表演中起到了什么作用？”引发学生思考，为新课的学习做好铺垫。
（三）学生小组讨论
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一个戏曲种类，探讨其中的美术元素及其作用。
戏曲美术课件PPT
定妆
用定妆粉或定妆喷雾进 行定妆，以防止妆容脱
落。
不同角色脸谱和化妆实例分析
生角
一般生角脸部化妆为俊扮，有 红生、须生、小生、武生等， 他们的脸谱和化妆各有特色。
旦角
旦角脸部化妆为俊扮，有正旦 （青衣）、花旦、老旦、武旦 、彩旦等，他们的脸谱和化妆 也各不相同。
净角
净角俗称花脸，指那些部勾 画脸谱的男性形象，有正净、 副净、武净和毛净等。
音响运用
选择合适音效，配合演员表演，增强 观众沉浸感。
03
戏曲脸谱及化妆艺术
脸谱分类与绘制技巧
整脸
三块瓦脸
一种颜色为主色，以夸张肤色为辅，再勾 画出眉、眼、鼻、口和细致的面部肌肉纹 细。
在整脸的基础上利用口鼻把面部分为眉、 眼、鼻窝三块窝，又称“三块窝脸”。
十字门脸
六分脸
由三块瓦脸发展出来，特点是将三色缩小 为一个色条，从月亮门一直勾到鼻头以下 ，用这色条象征人物性格。
特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大 眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之 六。
戏曲化妆步骤及注意事项
拍彩
用拍子或海绵将彩均匀 拍到脸上，注意要由内 向外，由上向下，由中
间向两侧拍。
勾脸
用毛笔蘸取少量颜料， 在拍好的底色上勾勒出
脸谱的图案和颜色。
上红粉
用红色胭脂在脸谱上需 要突出的部位进行晕染
，如腮红、嘴唇等。
粤剧服饰
丰富多样，融合广东民间元素，具有浓厚的 地方特色。
现代戏曲服饰创新设计思路
保留传统元素
在创新设计中，注重保留传统戏 曲服饰的经典元素，如刺绣、图
案、色彩等。
融入现代审美
结合现代审美观念，对传统戏曲 服饰进行改良和创新，使其更符
冀美版八年级美术下册《戏曲美术》教案及教学反思
冀美版八年级美术下册《戏曲美术》教案及教学反思一、教学背景本教案适用于冀美版八年级美术下册《戏曲美术》一课的教学。
本教材主要讲解戏曲的历史、文化背景与美术创作及表现手法，是培养学生文化艺术素养的一门课程。
本教材的学习重点是培养学生对中国传统文化的了解和创作能力，同时也能够培养学生的审美意识和审美能力。
二、教学目标1. 知识目标•了解中国的戏曲文化与艺术形式；•熟悉戏曲造型特点与表现手法；•掌握戏曲美术创作基本技法；•学会用戏曲美术表现主题及情感。
2. 能力目标•培养学生的观察能力、创作能力和美术表现能力；•培养学生欣赏经典文化艺术的能力，并且让学生对自己的文化认同感更加深厚；•培养学生自主学习、探索的意识及合作精神。
3. 情感态度价值观目标•学生正视和尊重祖国传统文化，传承中华优秀传统文化；•培养学生对艺术美的感知与认识、积极参与构建文化艺术生活格局中的时代意义。
三、教学重点和难点1. 教学重点•掌握戏曲美术创作基本技法；•能够用戏曲美术表现主题及情感。
2. 教学难点•熟悉戏曲造型特点与表现手法；•培养学生对艺术美的感知与认识、积极参与构建文化艺术生活格局中的时代意义。
四、教学策略本教学以问题导向的方式进行，以学生为中心，采用启发式教学，通过让学生自己观察、找规律、发现、探究、实践，而不是直接传授知识，以提高学习成功率。
五、教学内容及过程1. 教学内容本教学将教学内容分为三个部分： * 第一部分：戏曲的历史、文化背景与艺术形式； * 第二部分：戏曲造型特点与表现手法； * 第三部分：戏曲美术创作基本技法及表现主题与情感。
2. 教学过程第一步：引入通过让学生看戏曲表演视频，了解中国传统文化中的戏曲艺术，激发学生的兴趣及好奇心。
第二步：知识讲解这一环节分为三个部分： 1. 戏曲的历史、文化背景与艺术形式 2. 戏曲造型特点与表现手法 3. 戏曲美术创作基本技法及表现主题与情感第三步：让学生探究并感悟让学生参考前面的讲解内容，观察一些传统中国绘画并分析，让学生看到文艺作品的多元性和美。
戏曲与美术教案ppt
戏曲与美术教案ppt篇一：戏曲与美术评课稿红庙中心学校黄生平执教人美版七年级上册第11课《吉祥物的设计》课堂实录评课稿黄老师执教的《吉祥物的设计》是一节“设计与应用”的美术课，从整体上来看，教学思路清晰，目标明确，教学中突出了学生的主体地位，注重培养学生的自学能力、合作能力、表达能力和动手能力等，课堂开放，富有活力，在教学内容，教学思路，组织形式上都体现了新的教学理念，是一堂学生感兴趣的美术课。
本节课的优秀之处表现在以下几点之中：一、教学方式具有开放性。
兴趣是学习美术的基本动力之一。
本节课突出美术课的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使教学内容与学生的情意和认知特征相适应，呈现活泼多样的形式和教学方式，改变美术课过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课良好的态度，调动其学习积极性。
教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识，如黄老师根据教学需要，展示了很多的优秀吉祥物设计图片供学生欣赏和借鉴，从而提高视觉感觉能力，激发参与活动的兴趣。
教师通过图文相结合的多媒体呈现一个吉祥物的设计过程和需考虑的因素，并清晰的板书出主要内容，学生一目了然也容易接受和理解。
二、采用“互助互动”的学习方式、评价方式课堂的实践部分采用的是“互助互动”的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。
主要表现在：第一将学生分成若干小组，每个小组成员合作设计一个吉祥物并进行简单的介绍。
激发学习兴趣，提高学习效率。
第二、教师利用相机拍下学生的作品，利用多媒体及时展示，并结合评价。
评价时，采取自评，互评和教师评价相结合的方式。
让学生评价自己的作品，大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。
而肯定的评价，能使学生形成积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。
总之，在本节课中教师素质良好，语言表达清晰，操作示范熟练，基本功扎实，学生积极参与，体现面向全体学生。
而学生在这样轻松，和谐，开放的学习活动中，乐于尝试，学习到美术的知识与技能，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
人美2024版初中美术九年级上册《戏曲与美术》教学设计
1.今后在教学中，应更加注重学生对基础知识的掌握，通过生动有趣的讲解，让学生更容易理解和接受。
2.对重点难点内容，要采用多种教学方法，如实物展示、现场演示等，以便学生更直观地学习。
3.在实践活动和小组讨论中，要关注每个学生的参与情况，鼓励他们大胆尝试，勇于表达，培养他们的创造力和团队协作能力。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的脸谱设计实验操作。这个操作将演示如何运用颜色和图案来表达角色性格。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和脸谱设计作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“戏曲美术元素在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
4.针对不同学生的学习需求，要因材施教，给予个性化的辅导和指导，帮助他们克服学习难点。
5.不断改进自己的教学方法和策略，以提高学生的学习兴趣和效果。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解中国戏曲艺术的基本概念。戏曲是中国传统表演艺术的一种，融合了音乐、舞蹈、表演和美术等多种艺术形式。它不仅承载了丰富的历史文化，还展现了独特的审美价值。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。通过分析京剧《霸王别姬》中的脸谱、服饰与舞台布景，了解戏曲在实际中的应用，以及如何通过美术元素表达角色性格和情感。
五、教学反思
在今天的教学中，我尝试通过不同的教学活动，让学生们深入了解《戏曲与美术》这一章节的内容。我发现，大多数学生对戏曲艺术感到新奇，尤其是对戏曲脸谱产生了浓厚的兴趣。在导入新课环节，通过提问日常生活的问题，成功引起了学生们的关注，这是一个不错的开始。
在理论介绍和案例分析部分，我注Байду номын сангаас到有些学生对戏曲的基本概念掌握得不够牢固，需要在今后的教学中加强巩固。而在重点难点解析环节，通过举例和比较，学生们对戏曲脸谱的分类和含义有了更清晰的认识，但对服饰与道具的设计特点理解还不够深入，这可能是因为我对这部分内容的讲解还不够细致。
戏曲美术教案
戏曲美术教案教案名称：戏曲美术教案教学目标：1. 了解戏曲美术的基本概念和特点；2. 探索戏曲美术在传统戏曲表演中的重要作用；3. 提升学生对戏曲美术的欣赏和创作能力。
教学内容：1. 戏曲美术的定义和发展历程；2. 戏曲舞台布置和道具设计；3. 剧种特色与形象塑造；4. 戏曲脸谱的意义和表达；5. 学生创作戏曲美术作品。
教学步骤及内容：步骤一：导入（5分钟）通过展示戏曲美术作品图片或播放相关视频，引发学生对戏曲美术的兴趣，提问学生对戏曲美术的理解和印象。
步骤二：讲解戏曲美术的定义和发展历程（10分钟）介绍戏曲美术是指在戏曲表演中运用的美术元素，包括舞台布置、道具设计、服装造型和脸谱等。
讲解戏曲美术的起源和发展历程，以及不同剧种在美术表达方面的特点。
步骤三：探索戏曲舞台布置和道具设计（10分钟）讲解戏曲舞台布置的作用和要求，如舞台搭建、背景绘制、舞台道具等。
引导学生分析戏曲舞台布置的特点和艺术效果。
步骤四：剧种特色与形象塑造（15分钟）以京剧、豫剧等剧种为例，介绍不同剧种的特色表现和形象塑造。
通过观看相关戏曲片段，分析角色形象的服装、化妆和动作特点。
引导学生理解角色形象的塑造对戏曲表演的重要性。
步骤五：戏曲脸谱的意义和表达（15分钟）讲解戏曲脸谱的种类和意义，以及不同脸谱色彩和图案的象征含义。
展示脸谱的绘制过程，让学生了解脸谱的技巧和表达方式。
步骤六：学生创作戏曲美术作品（15分钟）组织学生分组或个人完成戏曲美术作品的创作。
可选择绘制舞台布景、设计道具或绘制戏曲脸谱等。
引导学生结合所学知识和个人创意，展示对戏曲美术的理解和表达。
步骤七：总结与展示（5分钟）请几位学生展示自己的戏曲美术作品，并向全班分享创作过程和体会。
教师对学生的创作进行点评，总结课程内容并强调戏曲美术对传统戏曲的重要作用。
教学延伸：1. 鼓励学生观看戏曲演出或戏曲片段，加深对戏曲美术的理解和欣赏。
2. 组织学生参观戏曲美术展览，拓展对戏曲美术的知识面和艺术视野。
戏曲美术知识点总结
戏曲美术知识点总结戏曲美术知识点总结如下：一、戏曲服饰戏曲服饰是中国传统戏曲中最为重要的一个组成部分，它通过精美的设计和独特的风格把角色的特点展现得淋漓尽致。
在中国传统戏曲中，多种角色的服饰都有着严格的规定和要求，如花旦的华丽、武生的威武、丑角的滑稽等等，每个角色的服饰都反映了当时社会的特征和审美观念。
二、戏曲化妆戏曲化妆是戏曲美术中的一个重要组成部分，它是对角色形象的再现和扩大，通过精细的化妆技巧和一些特殊的技术手法，把角色的性格和特点表现出来。
在中国传统戏曲中，不同的角色有着不同的化妆风格和技巧，如花旦的浓妆艳抹、武生的粗犷豪放、丑角的滑稽夸张等等，每一种化妆都透露出与众不同的魅力和特色。
三、戏曲道具戏曲道具是戏曲美术中的重要组成部分，它在戏曲表演中起到了“点睛”之笔的作用。
戏曲道具通过巧妙的设计和制作，与角色和场景相得益彰，增添了舞台效果和观赏价值。
在中国传统戏曲中，各种道具的种类繁多，如剑、扇、簪、鸢、贴、撇、砚、踢、戈、笔、净、京、东、锣、鼓、盘、钟、木鱼、龙、蟠、凤、书、印、碑、幕、笼、牌、巾、朵、具、班、印第安斯印第安斯册、窗、谱、棕、稻草、罐、罗、雁、净、具、韬、曲、周、具、戏之琴、纽、具、颂、玩、并、印度具、鼎、钉、僧、具、散、瓜、凤合、渔、止具具买、僧行、行具、具行、丰、鸿、锡、身等等，每种道具都有着其独特的形式和特点，能够更好地把角色和情节表达出来，为观众带来更加真实和直观的感受。
四、戏曲舞美戏曲舞美是戏曲美术中的一个重要组成部分，它通过一些视觉艺术手法和技巧，把舞台装饰得更加美丽和华丽，为观众呈现出更加生动和富有节奏感的视觉效果。
在中国传统戏曲中，舞美的设计和表现都是非常讲究的，通过一些绘画、雕刻、装饰、雕塑等技术手法，能够更好地把舞台布置得更加逼真和具有代表性，为观众带来更加真实和直观的感受。
戏曲美术是中国传统戏曲的一大特色，它通过服饰、化妆、道具、舞美等多种艺术手法，为戏曲表演增添了更加生动和富有情感的视觉效果，使得观众更容易被吸引和投入到戏曲表演的氛围中。
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教学目标
1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用色彩的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
教学重点了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
教学难点如何色彩用表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
课前准备
（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备色彩画的相应工具。
（教师）课件、各种戏曲人物造型图片。
教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)
1.导入激趣。
（1）谈话导出本课学习任务。
（2）尝试用水墨图像。
（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色
浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）
（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。
修改导入：导入新课
1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。
2.欣赏思考
A. 这是什么戏曲？
B. 有哪些人物形象？
C. 给你什么感受？
D. 跟着录像模仿一下动作表情。
3. 板书课题《戏曲人物》学生欣赏。
三、讲授新课 1.介绍有关京剧的知识
A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。
京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C.介绍京剧大师梅兰芳：表演旦角的行家。
学生知道的要请学生介绍。
2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。
B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3.讲解(演示)绘画方法
A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C.自己刻画人物的细节部分。
D.勾线上色。
学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。
服饰、面部、动作、道具等。
重点欣赏服饰及脸谱。
学生分析。
四、学生实践
1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2.教师辅导学生作画。
五、总结评价
1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。
（1）把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。
（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。