影视视听语言5(场面调度)
影视动画视听语言——场面调度剪辑声音
剪辑的实验
假设有三个可用镜头
一个人拔枪 第二个人皱眉 第二个人微笑
3—1—2 表示第二个人因为看到枪 而感到困惑 2—1—3 暗示第二个人遇到危险时 无所畏惧的微笑 1—2—1—3 可能表示第二个人看到枪 后的先后反应
剪辑工作内容
首先是镜头的组接。这个阶段是非常重要 的，这有利于一部电影的升华和提高，使 之具有合理性。镜头的组接即对全部镜头 进行精心的筛选和去芜存菁地裁剪，按照 最富有银幕效果的顺序组接起来。
静接静
静接静是在视觉上没有明显动感的镜头切换方法。 在电影表现方法中，没有绝对的静态镜头，特别 是故事片，每一个镜头的存在，对情节的展开、 人物的塑造，都有积极推动作用，因此，静接静 是相对而言的，多数是指镜头切换前后的部分画 面所处状态。 另外。静接静也同样是保证镜头转换流畅的一种 组接方法。静接静还包括在场景段落转换处和各 种运动镜头之间在头尾静处的组接，它更多注重 镜头的连贯性，不强调动作的连续性。
确定剪辑点
剪辑点是剪辑影片时由一个镜头切换到下一个镜 头的交接点。在正确的剪辑点上切换镜头，能使 镜头衔接流畅自然。寻找和选择剪辑点，是电影 剪辑工作的主要内容之一。
动作剪辑点 情绪剪辑点
在一部影片当中，有情绪剪辑点的镜头是少数， 因为人物不能经常处于激情的高潮中，这也由剧 本和表演决定。
处理声画关系
大小宽窄不同的银幕给人的感受有一定的区别，在屏幕声画剪辑 机的小屏幕检验影片的视听效果时，应估计到影院大银幕上放映 出来的效果 单纯剪辑无声画面时，应估计到声画结合后的效果 处理影片局部节奏时，不忘整部影片的总节奏，不至于因孤立地 欣赏局部节奏而损害总节奏 确定剪辑点不是简单的从画面上的动作或语言的节拍出发，而是 随时注意到影片放映在银幕上时剧中任务表现出来的情绪强度和 声音的感染力等因素对镜头转换的作用
五场面调度
关于人物在镜头里的运动轨迹以及相应的调度 方式，主要包括如下几种情况： 横向运动：演员从镜头画面的左方或右方做横 向运动。自画左向画右，或者相反。 正向或背向调度：演员正向或背向向镜头运动。 如果镜头静止不动，那么演员距离镜头将越来 越近，或者相反。
向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方 做反方向运动。演员活动的轨迹就是自画框上 向画框下，或者相反。 斜向调度：演员向镜头的斜角方向做正向或背 向运动。 斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜 角方向做上升或下降运动。 环形调度：演员在镜头前面做环形运动或围绕 镜头位置做环形运动。
定，是镜头调度的重要前提。调度固定镜头， 其次要选择合适的焦距。长焦和广角的表现力 是明显不同的。 镜头的调度实际上可以分为两个层面，一个层 面是对单个镜头的调度，另一个层面则是对整 场戏的总体调度。
三种主要的调度手法 1.纵深调度。纵深调度指：在多层次的空间中，充分 运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系 上具有或近或远的动态感。 2.重复调度。重复调度指，相同或相似的演员调度和 镜头调度重复出现。在一部影片中，这种相同或相似 的演员调度和镜头调度的重复出现，具有叙事母题的 意义，会引发观众联想，使他们在比较之中，领会其 中内涵，从而增强作品的叙事、表意、抒情的力量。
3.人物的行动空间以及，在及在该空间的行动 路线的调度。人物从哪里来，到哪里去，中途 有什么行为动作，在哪里停下来，最后以怎样 的方式从画面中离开（出画），这些都需要做 出精心的安排。因为，对这些因素的调度，直 接表现人物的动作行为、情绪思想，同时，直 接关系到构图造型及光影。对人物的行动
路线的安排应该是有意义的，必须具有内在的 逻辑性、目的性，而不是漫无目的、随机的走 动或停顿。人物在空间中行动的过程，可以通 过几个不同景别和机位的镜头组接而成，也可 以以长镜头的方式展现。侯孝贤的作品中，就 常以长镜头的方式展现人物的行为，画面内容 的层次感较好呈现。
视听语言：导演场面调度的依据和场面调度的作用
中国高端艺考培训教育品牌视听语言：导演场面调度的依据和场面调度的作用像线条、颜色和声音一样，不同的动态有不同的感情。
在图像艺术中水平线一般让人想到静止、平和、宁静；垂直线条让人想到庄严、力量；曲线让人想到流态、温暖、女性气质等等…“上升的动态有助于表现昂扬、振奋、释重、解脱…旋转与回转的动态会增加快乐的气氛……向下的动态表现沉重、危险、粉碎性的力量(雪崩、瀑布等)；钟摆式动态表现单调、冷酷无情(单调的散步、监狱场面、笼中动物等)；瀑布状动态诸如球的反弹运动，表现活泼、快乐、轻松等(道格拉斯、范朋克式)；扩散的、离心式动态如一石投入池中水面上泛起的涟漪，表现生长、溃散(群众恐慌场面)、爆炸、广播等。
我坚信任何一部电影中的场景全可以通过赋予其适当的节奏，为其设计出最能表现所要气氛的那类寓语动态而拍得更见成效—感情更强烈，艺术更持久。
——美国电影教育学家斯拉夫科·沃卡皮切什么是场面调度场面调度是指导演根据影视剧本的内容，对影视片(剧)拍摄时的场面设计和安排，具体协调演员和景物间的关系及合适的位置，借以揭示人物思想感情，造成预期的情绪效果。
它是导演对作品的主题思想、人物个性、环境气氛、生活节奏等经过艺术构思后的独特造型手段。
简言之，场面调度中的演员调度是把演员放在恰当的位置上。
中国高端艺考培训教育品牌影视片(剧)中的场面调度，不同于戏剧舞台的场面调度，因为它不仅通过演员的形体动作和活动进行调度，而且经常运用摄影机或摄像机的机位、运动来表现场景的变化和人物与场景关系的变化。
导演对画框内的人和事物的审视及安排，正是影视艺术“场面调度”的内涵。
场面调度的依据1。
生活是场面调度的源泉。
2。
剧本的内容，如人物心理活动、矛盾冲突、环境与人等，都构成角色行动的动作依据。
3。
导演依照自己对生活的理解和艺术创作需要，对场面调度进行艺术再现和创造性发挥。
三、场面调度的作用1。
刻画人物性格：如电影《诺丁山》中，威廉与女友安娜发生矛盾，安气愤地离他而去。
影视视听语言5(场面调度)
2、运用前景突出主体
（3）选择具有对比、比喻和比拟效果的景物做前景。
2、运用前景突出主体
（4）不同的场合，前景的作用亦不相同。
3、运用背景突出主体
（1）用简洁的背景突出主体。
3、运用背景突出主体
（2）加大背景与主体在影调上的对比。
3、运用背景突出主体
（3）用有特定内涵的背景突出主体。
远、全、中、近、特 摄影机离对象越远，感情投入就越中立。
人物之间距离 亲密距离：50cm以内——特写或大特写 个人距离：50cm到一臂——中近景 社会距离：1.2~3.6m——中景或全景
公众距离：3.6m以外——远景或大远景
亲密距离:这种距离有人与人之间身体的爱、安慰 和温柔的关系。这种距离若被陌生人侵入，则会引起 怀疑或者敌意的反应。
（8）利用虚实的对比突出主体，以小景深使主体清晰，使客体和背景模糊。
1、运用对比突出主体
（9）通过明暗影调的对比来突出主体。布光时以主体为主，用具有季节特征、地域特征的景物做前景，可以有意识地运用前景来渲 染某种气氛或特征
2、运用前景突出主体
二、场面调度
（三）距离
距离关系是场面调度中角色之间的距离关系， 以及摄影机与被摄物之间的距离在固定空间内的有 机关系，可以因外在环境如天气、噪音及光线而改 变人的空间关系。
人类学家爱德华 · 霍尔将人类使用的距离关系 分为四种：亲密的、个人的、公众的、社会的。
距离的种类
（1）人物之间距离
（2）摄影机与人物距离——景别
有种景框外的空间，是导演有意设置的情景。这种景框外的空间，会 有一种神秘感，对于这部恐怖片来说，会增加观众的心理压力
景框的作用2
从美学上来说，景框的表现方式有很多种，景框亦有 负担选择的功能：
视听语言复习题三套题及参考答案[1]
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名词解释：1．特写：特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。
有时候特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。
2．场面调度：本义指导演对演员在舞台上的表演活动、空间位置的安排与调度。
引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。
3．对比调度：在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比，则艺术效果会更加丰富多彩。
4．人声：指人在声音表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音。
按表现方式不同，电影中的人声主要分成对话、独白和旁白三部分。
5．声画同步：也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。
6．理性蒙太奇：爱森斯坦对杂耍蒙太奇进一步发展，提出理性电影的观念，追求电影富于激情的叙述和理性思想的传达。
“理性蒙太奇理论的意义在于：理性电影是能够克服逻辑语言和形象语言之间的不协调的唯一手段。
在电影辩证法的基础上，理性电影将不在是故事的电影，也不是轶闻的电影。
更改电影将是概念的电影。
它将是整个思想体系的直接表现。
”7．三点布光法：经典的好莱坞电影制作，每个镜头内至少有三个光源——主光、补光及逆光，这样的布光系统就是“三点布光”。
主光，首先把光源放在被摄主体的前面，与主体形成一定的角度。
补光，在主光源造成的阴影一侧位置布置补光，部分地清除主光投射下的阴影。
逆光，把光源放在被摄主体的后面，使主体看起来轮廓清晰、富有立体感。
8．纵深调度：在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近、或远的动态感。
9．旁白：是指以画外音的形式出现的人物语言。
旁白的发出者比较自由，可以是影片中的某一个人物，也可以是跟剧情完全没有关系或影片完全没有出现过的局外人。
影视视听语言复习题
影视视听语言复习题1、在（）中，导演往往借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内涵。
2、远景的定义是（）。
3、关于场景的说法，一下错误的是（）。
4、以下那种是蒙太奇的叙事方法（）5、摄影机镜头与画面逐渐的远离，画面的外框逐渐变大，画面内的景物逐渐增多，这种镜头运用的方法叫做（）。
6、当被摄对象静止不动时，通过其目光看向某一物体的视线之间形成的虚拟线就是（）。
7、摇镜的定义是（）。
8、一束平行光通过镜头时，在光轴上汇聚一点，称为（）9、动态构图是影视作品所特有的一种构图类别，根据画面中拍摄对象和摄像机的运动情况可以把动态构图分为（）10、以下类型不属于画面拍摄角度的是（）。
11、看到人物顶部摄像机（）所在的位置。
12、（）是指镜头的机位不变，景物会有上下左右移动位置。
13、能看到物体顶部的角度是（）14、下面哪个不是画面构图得基本元素（）15、一组固定镜头的组接，应设法寻找画面因素外在的相似性的组接方式是（）16、利用轴线表现对话的难度在于角色并不总是面对面谈话，角色不会也不应当在对话中总保持一个位置，两个演员可以采取同样的姿势或各自选择不同的姿势，坐姿，倚姿（或向后靠在支撑面上，或向前以肘支撑着）、立姿都很常见。
在此情况下可以利用下述哪一项原理？( )17、下列哪一个概念使电影彻底脱离了最初的“活动照相”阶段，从简单的记录生活的工具演变为一门新兴的艺术形式？( )18、场面调度的目的是什么？( )19、电影艺术所特有的表现手段和最突出的形式特点是( )20、有时候动画片导演为了更好的表达剧情，突出角色的表演和动作展示自然景色就会采用哪种技术手段。
（）\1、场面调度包括以下哪些内容（）2、表现蒙太奇具体分为哪些（）3、拉镜头的作用（）4、镜头运动中跟镜头和移镜头的区别（）5、镜头运动包括推、拉、摇、移、跟、升降和综合运动镜头一些常见的镜头外，其他还包括哪些运动镜头（）6、轴线分为一下哪些（）7、蒙太奇的艺术功能（）8、视听语言的元素包括（）1、移镜头和跟镜头的景别都不变话。
场面调度
主讲教师：邓磊 主讲教师：
总学时：72 新余学院新闻系
第六讲 场面调度
学时： 学时：
讨论： 什么是场面调度？ 讨论： 什么是场面调度？
场面调度
法语 “摆在适当的位置” “放在场景中”
戏剧
指导演依照剧本的情节和剧中人物的性格、情绪， 对一个场景内演员的行动路线、站位、姿态手势、 上场下场等表演活动所进行的艺术处理 影视 导演对画框内事物的安排
演员调度与镜头调度技巧
3．镜头调度 ． 摄像机的调度 画面
俯 仰 平 斜
正 反
远 全 中 近 特
光线 色彩 构图
演员调度与镜头调度技巧
3．镜头调度 ．
电视场面调度的效果
拍摄角度和景别的变化
场面调度的类型
1．纵深场面调度 ． 看 片 例
纵深场面调度是导演在一个镜头内通过演员或摄影机 的运动，使画面的景别、构图、光影、色彩、环境气 氛、人物动作等造型因素的变化，来加强这个镜头的 思想含意和叙事功能。
横向/平面调度 图1横向 平面调度 横向
演员调度与镜头调度技巧
演员调度 （2）纵向 纵深调度 ）纵向/纵深调度 镜头拍摄形态: 镜头拍摄形态 以固定机位，或跟摇加固定画面 这种调度方式，展示人物 这种调度方式， 或活动主体由远而近，或 由近至远的动作行为，形 成镜头内部的景别急速变 化，从远景——中、全 景——近景，或相反，这 种景别的递变，造成镜内 的蒙太奇节奏与主体动作 的高速运行态势
电影 核心是演员调度，但 核心是演员调度， 它又是通过镜头调度 来体现的
电视 更注重于通过积极主动的 镜头调度， 镜头调度，去弥补人物调 度的不便、 度的不便、不足或具体调 度上的困难
张菁关玲《影视视听语言》考研重点笔记复习资料
】影视视听语言绪论一、视听语言是“语言”吗1.视听语言到底是不是一门学科2.克里斯蒂安·麦茨①开创了电影第二符号学《想象的能指》②列维施特劳斯结构主义语言学的研究方法（术语：能指和所指）③{④“电影是短路的符号”⑤八大组合的：非时序性组合段、顺时序性组合段、平行组合段、插入组合段、描述组合段、叙事组合段、交替叙事组合段、线性叙事组合段。
3.视听语言的语言是影视艺术的技术表现方式的功能性比喻。
二、怎么学习视听语言1.看片2.感觉、理解、记忆画面形象三、.四、什么是视听语言1.有意义的形象具有分析意义的影像；有选择的、鲜明特征的、形象凸显的。
2.叙事性的视听语言视听语言要利用画面中的场景、细节、事件讲述故事。
3.表现性的视听语言视听语言通过镜头间的组接用极主观化的方式表现现实，带有强烈的主观色彩。
4.象征性的视听语言!用可感知的形象，比喻某种抽象的思维、概念、情感、意境5.视觉构成画面、镜头、运动、光、色、构图、角度、场面调度、造型等等。
五、课程相关性和目的性六、课程内容框架1.视听语言基本元素、规律2.类型化的电视视听语言、第一章画面造型语言学习要点第一节景别一、景别的概念1.景别是从二维平面上识别人物位置和空间关系。
2.景深是从纵深空间上识别人物位置和空间关系。
3.远景系列：大远景、远景、大全景、全景、人物全景、近景系列：中景、近景、特写、大特写4.作为造型元素：景别意味着距离；景别暗示着银幕空间作为叙事手段：景别交代特征；景别强调细节。
5.二、景别的划分与功能根据拍摄对象：物；人1.大远景概念：以空间景物为拍摄对象，表现其宽度和广度，用来交代空间关系的功能性景别。
$作用：适用于表现大的空间、环境、背景，展示事件的规模和气氛，展现多层次景物。
影片结尾、动作结束、情绪远离。
情绪的超脱、气氛的宏大、交代故事环境。
2.远景概念：被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。
影视动画视听语__第四章场面调度(5)
4.鸟瞰角度平面式场面调度
5.平面式场面调度引出故事主人公
6.主观镜头中的平面式场面调度
作用：
1.表现时间的长度
2.表现跋涉的历程
3.营造平静，宁静的镜头情绪
三、重复性场面调度
一般指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和 镜头调度。
单纯的重复会造成单调、乏味、令人厌倦的感觉，但又可 以起到突出、强调某种事物涵义的特殊作用。
五、象征性场面调度
导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内在含 义。
六、电影群众场面 群众的场面结构并不是千篇一律的，组织这些场面的规则 根据含义和内容不同而变化。
导演选用演员调度形式的着眼点，不只在于保持 演员和他所处环境的空间关系在构图上完美，更 主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下 必然要进行的动作逻辑。
三、镜头场面调度
镜头场面调度指 导演运用摄影机方 位的变化，如推拉摇移跟升降等各 种运动方法，结合不同的视角和不 同的景别的变换，获得不同角度、 不同视距的镜头画面，展示人物关 系和环境气氛的变化。
纵深式场面调度形成的透视线加强了空间的纵深感
固定镜头中角色运动构成纵深式场面调度
从运动镜头方面说：
1.运动镜头中纵深式场面调度展现大场景
2.主观镜头中对景物的纵深式场面调度
3.纵深式场面调度营造强烈的速度感和视觉冲击力
4. 纵深式场面调度通常用来表现角色与环境之间的互 动关系
5. 纵深式场面调度还经常用在全景深镜头中，来呈现 角色的前后关系。
场面调度的作用：
除了产生银幕画面的构成作用，传递赋予表现力 的造型美之外，它对刻画人物性格、揭示人物 内心活动、渲染环境气氛、寄予哲理思想、创 造特殊意境等方面，都可产生积极的审美作用， 增强艺术感染力，活跃和推动观众的联想，从 而满足观众的审美感受。
《视听语言》课件——第五章 场面调度与镜头组接
③ 渲染镜头（又称
第二节 视听语言的镜头风格和叙事结构 三、时间控制
1．时间压缩：时间的压缩可以大体分为两种，镜头内部的压缩和镜头之间的压缩。 2．时间扩展：使某一特定时刻或整场戏成为亮点，经常被用来强调重要的矛盾、悬念和动作的激烈场面
以及关键情绪的渲染。（如图）
四、叙事结构
1．线性时间结构 2．淡化时间结构 3．交错时间结构
（3）渲染
第二节 视听语言的镜头风格和叙事结构
一、视点
视点：我们是通过谁的眼睛观察世界，这双眼睛，我们称之为影片视点。影片视点，就是导演的叙事姿态，
包含了他对角色、情节、主题的评价态度。
分类：
① 客观视点 ② 主观视点 ③ 第一人称的主观视点 ④ 第三人称视点
二、镜头风格
① 关系镜头 为空镜头）
② 动作镜头
第一节 视听语言的修辞功能
一、修辞功能的作用
修辞是一种传达创作者话语的手段，影视作品中的话语，指导演运用视听语言技巧，做有意义的 引导和表达态度，从而完成叙事，导演的表达意图体现于视听层面，就是一种修辞，是完成话语表达的视听 语言技巧。
二、修辞功能的手法：
（１）隐喻
第一节
（2）隐喻
视听语言的修辞功能
AUDIO-VISUAL LANGUAGE
视听语言
视听语言概述 1
5 视听语言的语法结构来自视觉语言—电影的画面 2 听觉语言—电影的声音 3
目录
6 剪辑 7 经典影片案例赏析
场面调度与镜头组接 4
8 课程知识拓展
5
场面调度与镜头组接
本章简介： 本章为知识拓展章节，主要学习电影中的修辞手法的作用和表现技 巧，通过修辞手法传达 影片更深刻的内在含义和导演的创作意图。
《影视动画视听语言》第四章——动画片的场面调度
图4-7 米老鼠与他的伙伴们
图4-8 选自《汽车总动员》
图4-9 选自《汽车总动员》
图4-10 选自《汽车总动员》
图4-11 选自《汽车总动员》 图4-12 选自《汽车总动员》
角色调度大致与演员调度相同，分横向调度、正向或背 向调度、斜向调度、向上或向下调度、斜上斜下调度、环形 调度、无定形调度7部分。 横向调度，即角色从画面的左方或右方横向运动。正向或背 向调度，即角色面向或背向镜头纵向运动。斜向调度，角色 沿与镜头水平线成夹角的线路(镜头斜角方向)作正向或背向 运动。向上或向下调度，即角色从画面上方或下方垂直向相 反方向运动。斜上斜下调度，即角色在镜头画面中向斜角方 向作上升或下降运动。环形调度，即角色在镜头前面作环形 运动或围绕镜头位置作环形运动。无定形调度，即角色可 在画面上自由运动。
2. 摄影机调度 摄影机调度指导演运用摄影机位的变化，即摄影机的运动形式， 获得不同角度、不同视点的画面，展示演员与环境的关系和变化。根 据镜头的距离分远景、全景、中景、近景、特写；根据镜头的运动分 推、拉、摇、移、跟；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍 等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头的焦距分标 准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头、变焦镜头；根据镜头的视点分主 观镜头与客观镜头等等。摄像机调度的目的主要是让观众感觉亲临现 场，摄像机似乎是同观众一起活动的不断从一个场面走到另一个场面。
(二）镜头调度
在电影中，靠摄影机的推、 拉、摇、跟、移、升、降等运 动形式完成拍摄，并进行镜头 的切分重组。镜头是画面构成 的基础，镜头也是构成画面最 基本的元素。每一个画面无不 是镜头最终的外在体现。同样 在动画中，一部完整的动画作 品是由多个情节段落组成，而 每一个情节的段落又是由多个 镜头组成。镜头调度主要依靠 景别和运动。
影视视听语言
一、景别：画面从二维平面上识别人物位置和空间关系。
二、景深：从纵深的画面空间上识别人物位置和空间的关系。
三、场面调度：广义上是电影语言中最为复杂的一种技术手段，狭义上是单场戏中与人物的表演、位置的移动、关系变化、镜头的运动以及人物与镜头相对关系变化有关的处理手段。
四、影调：电影画面的明暗基调和层次。
五、构图：在一定的画幅格式中为表现特定的内容和视觉观念效果将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素有机的组织分布在画面中形成一定的画面形式。
六、分镜头脚本：把每一个镜头的景别、场景、用光、人物活动等等用文字或图片加以阐述，能让人对片子有个比较直观的认识。
七、空镜头：影片中做自然景物或场面描写而不出现人物。
八、声画对位：声音和画面不是按照现实逻辑配合，而是意念上相互呼应的关系，或是现实与心理的呼应关系。
九、声画统一：声音与画面按照现实的逻辑相互匹配的效果。
十、蒙太奇：法国建筑学上的用语，意为装配、安装，影视领域指影视作品创作中镜头之间的组接方法，是电影构成形式和组成方法的总称。
十一、景别的作用：景别是实现对画面控制的重要手段。
作为造型元素的景别，景的大小、远近实际上是虽画面内容的一种控制和创作：1>景别意味着距离。
2>景别暗示银幕空间。
作为叙事手段的景别，景别的叙事功能：1>景别交代特征。
2>景别强调细节。
十二、视点的类型：客观视点：摄像机作为旁观者。
主观视点：摄影机作为动作的参与者。
导演视点：导演有意图参与剧情的视点。
间接主观视点：观众去看的视点十三、运动镜头的意义：1>作为电影叙事手段的运动镜头：所有的运动形式都无一例外地造成了画面景别、方向、视角、主体内容的变化，重要的是运动镜头既有内容的变化有同时保持了空间的统一性，运动镜头对空间自由呈现的能力为电影叙事提供了很大的方便。
2>运动镜头的美学表现：电影由于有了运动成为不同于其他造型艺术的新艺术形式，运动也给电影带来了观赏的娱乐性。
场面调度
2．场面调度的作用是什么？
场面调度的作用是多方面的。其最主要 最主要的作用是产生画面的构成作用，形成故事情节的连续进展，传 最主要 递富于表现力的造型美。此外，还有以下作用：
（1）刻画人物性格。从整部作品来看，最能体现人物性格的是剧情。但是从局部看，刻画人物性格的手 段便是演员的表演和镜头的运用。演员表演的言谈举止之中可以反映性格，镜头的远近俯仰也可以表现性 格。
19.什么是重复性调度？
一般是指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。单纯的重复会造成单调、乏味、令人厌倦的感觉，但又可以起到突出、强调某种含义的特殊作用，不仅可以给观众造成情绪上的冲击力量， 还能使得他们由感性向理性加深认识，进入思考，获得一种认识价值。如国产影片《乡音》中，陶春给丈夫三次端洗脚水，陶春病了，女儿给爸爸端洗脚水，后来丈夫知道妻子的病情，反过来给妻子端洗脚水， 五次相同的调度，使得最简单的生活场景，产生了内在联系，从而深深打动观众，感染观众，也引发观众 进行思考。 在喜剧片中，重复性场面调度还能引起喜剧效果，制造笑料。
21．什么是象征性调度？
象征性场面调度，是导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内在含义。往往是把深层次的 思想隐藏在外显的形象之下，将一些不便直说的情理转化为婉转含蓄的形象，让观众去感知、去思索、去 意会，从而产生耐人寻味的艺术魅力。我国过去电影中英雄人物牺牲之后，往往接大海咆哮、苍松挺拔、 青山绵延的镜头，其实就是象征性调度的程式化运用。高明的象征性调度，应该是将赋予含义的形象与故 事情节紧密联系起来，而不是孤立地运用。就像电视连续剧《围城》里方鸿渐家的那只总是慢很多的老钟 那样，贴切而有深意，尽管这是小说原著中出现的物品，并非出于编导的创造。 英格玛·伯格曼的影片《喊叫与耳语》是一部比较沉闷抽象的影片，但通片充满了象征性意象。封闭的红 色空间象征着人的内心世界，黑色象征着死亡，白色象征着对爱与温暖的渴望，轻声的自言自语象征着人 与人之间的隔膜、无法沟通，人物脸部的半明半暗，象征着人物人格的某种缺失和难以摆脱的心理阴影， 嘀哒嘀哒的钟声象征着大姐生命的快速流逝，大姐死后流下的眼泪，象征着对人类的失望。女佣安娜把大 姐尸体抱在怀中，那幅构图平衡感极强的画面，象征着人类自身需要宗教般的救赎。
视听语言场面调度
场面调度本质上是对空间内各元素的安排， 是一种空间的艺术。
戏剧导演安排调度的是舞台空间，而影视导 演安排调度的是摄影机取景框内的空间。
影视拍摄中，构思和运用场面调度，必须以 剧本为基础，以剧本提供的剧情和人物性格、 人物关系为依据。
场面调度对影像的形成，起着决定的作用： 利用场面调度，可以刻画人物的性格，体现人
B1’03“32
二 演员与摄影机的调度
演员调度的主要内容： 1、人物以怎样的方式、从哪个地方出场，出
场人物与环境的关系。
2、多个人物出场时，各自的主次、相互关系 的调度。
盖·里奇《两杆大烟枪》
3、人物的行动空间，以及在该空间的行动路 线的调度。（《孔雀》B12’23”）
关于人物在镜头里的运动轨迹以及相应的调度方 式，主要包括如下几种情况：
横向调度 正向或背向调度 向上或向下调度 斜上调度 斜向上或斜向下调度 环形调度 无定形调度
导演选用演员调度形式的着眼点，不只 在于保持演员和他所处的环境的空间关系在 构图上更完美，更主要在于反映人物性格、 遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻 辑。
（二）摄影机的调度
调度摄影机，首先要掌握固定镜头的调度。 固定镜头即镜头机位、角度、焦距均不改变。 固定镜头是影视摄影的主体。
引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的 调度。 场面调度制造空间深度感的主要方法
引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员元素的 调度。 1、人物以怎样的方式、从哪个地方出场，出场人物与环境的关系。 它是一个时间问题，更是一个空间问题。 二 演员与摄影机的调度 它是一个时间问题，更是一个空间问题。 场面调度对于空间的安排，要同时考虑到画框的取舍、镜头的运动以及剪辑的意识。
《视听语言》第二章场面调度
3：画面中各部分位置与视觉含义的表达 中央部位：留给最重要的视觉形象。决定画 面的平衡感
顶部位置：可以用来表现权力威望和雄心壮 志。 底部位置：倾向于从属、脆弱和无力的感觉。 左右两侧：边缘和不可知的事物 画外
电影中的构图不象任何其他视觉艺术 中的构图，它的关键在于运动。 电影构图的关键是在运动中吸引观众 注意力的方式。 吸引观众注意力的因素依次为： 空间位置、运动、明暗、 色彩、平衡和大小
是自然环境还是社会环境？ 在摄影棚还是外景拍摄地？ 外景的环境是作为一个情节发生的场 所还是作为一种象征？ 对主题，人物个性是否产生影响？如 何发生影响？
（3）内景：
时代 阶级 空间大小 装饰 象征性作用
（4）时空中的布景
布景要控制观众看什么，而且要控制 观众在什么时候去看。
布景构成了电影的银幕空间。这个空 间可以是封闭也可以是开放的，可以 是片面的，也可以是立体的、有深度 的、有层次的。
“体系”分为两大部分，即“演员自 我修养”和“演员创造角色”。
演员遵循生活的逻辑和有机天性的规 律，在角色的规定情境中真诚地去感 觉、去思想、去动作，以获得正确的 创作自我感觉，摒弃一切舞台表演程 式。“真听，真看，真感受”
常用的方法是演员寻找记忆中与故事 情节应表现情绪相似的真实记忆，从 而调动真实情绪来表现，并以其情绪 感染观众，使观众投入，引起情感共 鸣，达到演出效果
看到的世界，一方面，迫使观众将注 意力集中在一个有限的世界
如果将画面当做画框的话，就将银幕 上的世界限制在一个狭小的空间，舍 去了画外空间的存在
如果将画面当做一个窗口的话，场面 调度以画面为单位，是导演通过对纷 乱的现实世界的取舍或创造，来创造 出一个以银幕为边界的新的世界。画 面外的空间依然存在。
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场面调度：出自法语，原意是“摆在适当的位 置”，或“放在场景中”，开始是戏剧中的专用名词。 电影中的场面调度意指导演对画面的控制能力。 场面调度包括： 人物调度（画面内部的运动调度） 镜头调度（焦距、机位、镜头光轴变化等。）
场面调度是一个复杂的概念，它事实上包括了四 个不同的形式元素：
景框的比例： 普通银幕（早期电影）：1.375：1 标准银幕（北美常用的比例，欧洲宽银幕的比 例是1.66:1）：1.85：1 宽银幕（变形宽银幕）：2.35：1 IMAX：1.44:1 数码IMAX：1.78:1
电影原画面
16：9电视画面
4：3电视画面
《赏金杀手》2.35：1宽银幕画面
4：3电视画面
在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各 种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。若再配以 音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖 色、黑与白、前景与后景的对比，则艺术效果会更加丰 富多采。
二、场面调度
（一）景框
所谓景框（也称为画框），指分割银幕边缘和 电影院中黑暗部分的线，形成影片上的单元格画面。 境况内的空间，即是电影的世界，景框将电影与黑 暗影院中的真是世界区隔。
（8）利用虚实的对比突出主体，以小景深使主体清晰，使客体和背景模糊。
1、运用对比突出主体
（9）通过明暗影调的对比来突出主体。布光时以主体为主，用较强光线照明主 体，让环境较暗。
2、运用前景突出主体
（1）选择具有季节特征、地域特征的景物做前景，可以有意识地运用前景来渲 染某种气氛或特征
2、运用前景突出主体
（2）选择框架式前景
2、运用前景突出主体
（3）选择具有对比、比喻和比拟效果的景物做前景。
2、运用前景突出主体
（4）不同的场合，前景的作用亦不相同。
3、运用背景突出主体
（1）用简洁的背景突出主体。
3、运用背景突出主体
（2）加大背景与主体在影调上的对比。
3、运用背景突出主体
（3）用有特定内涵的背景突出主体。
1、运用对比突出主体
（4）利用色彩的对比来突出主体，比如红与绿、紫与黄、橙与青。
1、运用对比突出主体
（5）主体必须较完整，有动势，利用动与静的对比来吸引观众的视线。
1、运用对比突出主体
（6）客体的视线集中在主体上，就能把观众的视线引向主体。
1、运用对比突出主体
（7）利用逆光效果突出主体。
1、运用对比突出主体
远、全、中、近、特 摄影机离对象越远，感情投入就越中立。
人物之间距离 亲密距离：50cm以内——特写或大特写 个人距离：50cm到一臂——中近景 社会距离：1.2~3.6m——中景或全景
公众距离：3.6m以外——远景或大远景
亲密距离:这种距离有人与人之间身体的爱、安慰 和温柔的关系。这种距离若被陌生人侵入，则会引起 怀疑或者敌意的反应。
景框的作用1
景框不同区域的不同象征意义：
A、中央——注意的焦点，最重要的部位 B、上部——象征权力、权威、精神信仰
B A
B
C、下部——象征服从、软弱、无力
D 、边缘 —— 不重要的、被忽视的、未知 的、可怕的意象 E 、景框外部 —— 常与黑暗、死亡、神秘 相连
D
C C
D
中央是景框的中心和重心
上方通常与权力、威望及具有上帝般品质的人相关
以镜头角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋 转拍等形式。
场面调度的手法
1、纵深调度
即在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形 式，使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感， 或在多层次的空间中配合富于变化的演员调度，充分运 用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置作纵深方向 （推或拉）的运动。这种调度可以利用透视关系的多 样变化，使人物和景物的形态获得强烈的造型表现力， 加强电影形像的三度空间感。
《精神病患者》（《惊魂记》） 作为悬念大事希区柯克的代表作品， 其在视听语言的运用上也是极为讲究， 他总是能够用画框所表现出来的景象 来满足观众偷窥的欲望，是观众与影 片之间形成“直接交流”，从而增强 影片的悬念感。
二、场面调度
（二）空间
空间是一项重要的沟通媒介，在电影中，空间 可以告诉我们角色的心理和社会关系。主角通常拥 有较大的空间，除非电影谈的是他的失势或对社会 的无能为力。简言之，权力、权威和主控性是有电 影的脉络和上下文来决定的。
方法： 1、运用对比突出主体 2、运用前景突出主体 3、运用背景突出主体
1、运用对比突出主体
（1）利用主体的位置和客体、环境的指引突出主体。（列如：井字分割）
1、运用对比突出主体
（2）根据光学原理，靠近镜头的一方形象较大，利用大与小得对比来突出主体。
1、运用对比突出主体
（3）利用线条透视的汇聚作用，把主体放在消失点上，也能把观众的视线引向主体。
距离的意义：
（1）安全的需要 （2）权利和等级的标识
（3）人物关系的象征
人物之间的距离可以告诉我们他们之间的关系
《美国丽人》的这幕场景告诉我们，这 个家庭一定出了问题，因为家庭成员彼此的 距离都不够亲密。
《钢的琴》里桂林和他的前妻，本是同 林鸟，已成分飞燕
个人距离：个人彼此间触碰得到，适合朋友与相识 之人，却不似爱人或家人般亲密。这种距离保持了各自 的隐私权，却不像亲密距离那样排斥别人。
社会距离：通常是非私人间的公事距离，或是社 会场合的距离，正式而友善，多半是三人以上的场合。 如果两个人的场合保持这种距离就很不礼貌，这种行 为也便是关系很冷淡。
前景：主体前面靠近镜头的景物。
中景：是画面的中心，一般是主体所处的位置。
背景：主体后面的景物。
前景或背景对中景有一个说明或限制的作用
窗棂、斜网可暗示主人公内心的激动或内心的分裂，也可能会有某 种限制、阻挠的意味
《破碎之花》
在心理上占主导性的人，占用的空间就要大
突出主体
主体的位置关系到画面的结构，并决定与客体和 环境的关系。主体在画面中是景物的结构中心，应占 据显著位置吸引观众的视线。因此要精简客体和背景， 使之烘托主体。
《让子弹飞》中用景框 让观众注意到黄四郎的金牙， 也让观众猜测到，此时的黄 四郎已经不是真正的黄四郎， 而是替身。
景框的作用3
景框能转换成许多隐喻
有些导演将之视为偷窥意向，如希区柯克。在他的众多影片中， 景框被当做“窗户”，方便观众偷窥角色的私人生活，如《精神病患 者》《后窗》都已这种偷窥母题为主。
1、 动作的安排 2、 布景与道具 3、 构图方式 4、 景框中事物被拍摄的方式
场面调度的主要内容
1、演员调度
横向调度：演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。 正向或背向调度：演员正向或背向镜头运动。 斜向调度：演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。 向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方作反方向运
动。 斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜角方向作上 升或下降运动。 环形调度：演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作 环形运动。 无定形调度：演员在镜头前面作自由运动。
横向调度
正向或背向调度
斜向调度
环形调度
场面调度的主要内容
2、摄影机调度 以运动形式分，有推、拉、摇、跟、移、升、降； 以镜头位置分，有正拍、反拍、侧拍等形式；
二、场面调度
（三）距离
距离关系是场面调度中角色之间的距离关系， 以及摄影机与被摄物之间的距离在固定空间内的有 机关系，可以因外在环境如天气、噪音及光线而改 变人的空间关系。
人类学家爱德华 · 霍尔将人类使用的距离关系 分为四种：亲密的、个人的、公众的、社会的。
距离的种类
（1）人物之间距离
பைடு நூலகம்
（2）摄影机与人物距离——景别
有种景框外的空间，是导演有意设置的情景。这种景框外的空间，会 有一种神秘感，对于这部恐怖片来说，会增加观众的心理压力
景框的作用2
从美学上来说，景框的表现方式有很多种，景框亦有 负担选择的功能：
感性的导演会同时重视景框内外的事物。基本上，景框是 从众多混乱的现实中选择部分给观众看，所以它是一种“孤立 凸显”的技法，能使导演引导观众注意可能被忽略的事物。
场面调度的手法
2、重复调度
相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。虽然 镜头调度有些变动，但相同或相似的演员调度重复出现。 在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度 的重复出现，会引发观众的联想，使他们在比较之中， 领会出其中内在的联系和涵义，从而增强剧情的感人力 量。
场面调度的手法
3、对比调度
主体 、陪体 、环境
主体：画面内容和结构的中心，以主体为中心 来安排、配置画面的其他部分。 陪体：画面中与主体构成一定关系的对象，起 修饰和映衬主体的作用。也可以在画面中不出现， 而是存在于画面外的空间中。 环境：主体、陪体的活动空间。一般后景、前 景多为环境，中景多为主体和陪体
前景、中景、背景