歌剧魅影之音乐鉴赏

《歌剧魅影》之音乐鉴赏

歌剧魅影是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的百老汇音乐剧,讲述了发生在巴黎歌剧院的一个神秘而凄美的爱情悲剧。本文主要对其内容进行了介绍并加以评论，并就其中的精华即背景音乐和插曲进行了比较详细的赏析。最后简要阐述了中美音乐剧的差异以及音乐剧与歌剧的差异。

《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性。其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，那句“我在这里”似乎就在他们的身边。

这部音乐剧的电影版和舞台剧版的情节基本一致，描述了十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。

《歌剧魅影》中，背景音乐的表现主要通过以下几个方面：一、作为特定时间和空间出现的背景音乐，如在一开始的拍卖会上，当拍卖品水晶吊灯上的盖布被拉下时，音乐突然闯入画面，管风琴严峻的演奏营造出了突兀诡异的气氛。这时出现了一支雄伟的旋律，随后旋律由弦乐和铜管乐器一起演奏，很好地表现给观众当年歌剧院热闹的场面以及非凡的气派；二、表现角色心理活动的背景音乐，当舞台上魅影的面具被克里斯汀揭下时，随着水晶吊灯的坠落，魅影趁机将克里斯汀带入地下。在这里，前面出现过的多个主题音乐被连缀在一起并进行了变奏，音乐的紧张度不断加深，同时也体验出女主角的心理活动随着音乐的发展变得复杂起来；三、表现角色外在情感的音乐，由于克里斯汀被带走，所有的人都在焦急寻找她的下落，在这里，由双簧管的连续跳音构成主旋律，节奏欢快跳跃，旋律诙谐幽默，这段旋律充分体现出了众人的不知所措，起到良好的艺术效果，此外，这段音乐还采用了传统歌剧的演唱方式，既有独唱，又有重唱，把人物丰富的面部表情和肢体动作通过音乐的修饰表现得淋漓尽致。

《歌剧魅影》中的插曲因为融会了复杂的爵士节奏和富于冲击力的音响律动，着重深入揭示人物内心情感，给了观众以细细咀嚼回味的余地。其中《Phantom of the 0pera》、《Think Of me》、《Angel of Music》、《Music of the night》、《A11 I Ask of You》等歌曲韵味十足，是欣赏者体会剧中感情最直接的方法。就其中的《A11 I Ask of You》进行分析，夏尼子爵劳尔和克里斯汀从小一起长大，互相爱着对方，夜晚，在剧院的顶楼上，两人互诉心中的爱意，尾随而来的魅影看到了这令他嫉妒的场面。这首男女声二重唱是这部剧中最著名的唱段，歌曲分为两部分，A段旋律平稳流畅，B段用大幅度跳进音程同A段形成鲜明的对比。B段这种大幅度跳进音程的旋律恰似主人公跌宕起伏的情感。整首歌曲的伴奏基本是由木管和弦乐构成．舒缓的演唱和开放性和弦伴奏与飘雪的画面组成一幅充满浪漫气息的夜晚美景，使观众深深地陶醉其中。

纵观《歌剧魅影》的音乐艺术，不仅音乐风格和乐器实现了多样化，表现方式也是十分丰富，且带有许多深情、阴暗、幽默的表现成分，渗透出不同的情感。歌曲表现上表演者更是很好地将自己的情感调动起来，投入到表演活动中去，以有意识的表现给人们一种艺术化的情感，这种情感往往把现实中一个人的具体的喜怒哀乐情感升华为某种普通的，可供大家共同感受的形式，使听众与音乐作品产生共鸣，表演者的深情演绎使观众在音乐欣赏中产生了审美情感和审美体验。

最后再简要谈谈对中美音乐剧差异以及音乐剧与歌剧差异的理解。百老汇经典音乐剧大多讲述的是对现实生活的态度，即使是以动物、以想像的人物为角色的音乐剧，也在心底下有着灼热的现实关怀，而中国音乐剧则大多演绎神话般虚幻的故事，易将人物神化。此外，原创华语音乐剧的音乐偏向流行歌舞歌曲，缺乏音乐剧所需要的音乐戏剧要素，这也是有待发展的地方。

关于音乐剧与歌剧的差异，歌剧属于古典音乐范畴，一般指以歌唱为主，以管弦乐队伴奏，有舞台布景、化妆与舞蹈动作的戏剧，有时还加独白、对白等。歌剧是综合性艺术，包含音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台设计、化妆、灯光等多种艺术成分。音乐剧则是由音乐、舞蹈、表演(特别是话剧表演)等各种艺术成分

有机地结合在一起的一种通俗的艺术形式，为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格。

总的来说，音乐剧称得上是一门雅俗共赏的艺术，现如今，很多经典的剧目已被创造出来，点缀着艺术殿堂和人们的生活。通过观赏音乐剧，我们在为精彩情节及优美音乐与舞蹈沉醉的同时，艺术修养和审美情感也得到了升华。

系别：化学与生物工程系

班级：化工本101班

学号：

姓名：林朝娟