20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(八)
经典大师的设计
“子宫椅”是沙里宁的经典作品之一，也是 公认为20世纪最舒服的椅子这一。
四、第三代现代家具设计大师
第三代大师们几乎尝试了他们所想到的所 有材料，包括空气和水，但其中最令人难 忘的是数十年来无处不见的塑料。塑料的 特性使他在设计上几乎无所不能，由此圆 了许多前代大师的未竟之梦。
**维纳· 潘东（Verner Panton，1926-1998年）
作品
设计历程证明，设计创造的**灵感之源有三 大类:
其一来自历史， 其二是大自然， 其三是对其他艺术门类的借鉴,
一、开创时期的现代家具设计师： 现代家具设计的开路先锋米切尔· 蒂奈特（Michael
Thonet,1796-1871年）
维 也 纳 椅
雅各布森以他1951-1952年间设计的三足“蚁 椅大获成功。50年代后期，雅克比松承接一 个大工程：北欧航空公司设于哥本哈根市中 心的皇家宾馆，在一整套设计中最不寻常的 是“蛋椅”和“天鹅椅”。
雅各布森作品
汉斯· 维格纳（Hans Wegner，生于1914年） 维格纳的家具设计则始自是对中国椅子设计 的净化。
卡路赛利412椅是现代设计中最舒适的休闲椅。
艾洛· 阿尼奥（Eero Aarnio,生于1932年）
阿尼奥对色彩的大胆运 用，对有机造型的持久的 偏爱，在此创造出传统椅 子设计中座、架腿等要素 融为一体的新型坐具，最 典型地反映出六七十年代 自由浪漫的生活气息。
1963年至1965年间，阿尼奥用合成材料反复试制他的新型设 计，终于推出名为“球体” (Ball)椅的看似航天舱的坐椅， Pastil 椅
3、密斯· 德· （ludwig Mies Vander rohe,1886-1969 凡· 罗
国际上重要现代家具设计师五人生平作品新
阿尔托为20世纪家具设计的另一杰出贡献是用层 压胶合板设计出悬挑椅。自马特·斯坦于1926年设计 第一件悬挑椅以来，钢材一直被认为是唯一能用于 这种结构的材料，然而到了1929年，经反复实验， 阿尔托开始确信层压板亦有足够的强度用作悬挑椅。
四、阿尔瓦·阿尔托
阿尔托是举世公认的20 世纪最多产的建筑大师和家 具设计大师，他60多年硕果 累累的工作几乎无人能比。 尽管他的设计影响到世界的 每个地区，其设计本身都与 他的祖国芬兰密切相关。芬 兰的社会传统和严酷的气候 环境使阿尔托对设计与人， 设计与自然的关系极为敏感 和关注，由此产生他对现代 设计运动的巨大贡献。
阿尔托非常重视家具设计的连续性，他认为一 种设计不可能一次就很成熟，它们总有可改进之处， 至少可以变换成多种不同的面貌以调社会众口，成 立于1935年的阿代克公司（Artek）专门经销阿尔 托的家具。很多人每次进入其展示厅都能强烈感受 到阿尔托的这种在设计上无止境的探索精神。
其他作品
甘蓝叶花瓶
三腿椅
教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的 祈祷室的外形象座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40 厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞， 上面嵌着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间 也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃 的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。
里特维尔德于1919年设计 的矮柜
里特维尔德于1934年设 计的折弯椅（闪电椅）
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(八)
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品〔八〕4.1.4布吉·穆根森〔BORGEMOGEBSEN,1914-1972〕穆根森是1938年至1941年在丹麦皇家美术学院学习，直截了当师从柯林特，成为柯林特设计哲学最重要的传人之一。
毕业后他曾在建筑师设计事务所工作过，1945年—1947年间曾作为柯林特的助手参与母校的教学，同时开始与汉斯·维格纳的友谊及合作，在一年一度的“木工行业协会展览〞中，穆根森也时常获奖的明星设计师。
1942年至1950年穆根森担任丹麦合作协会家具设计部部长，在丹麦家具走向世界的工程中起过特不重要的作用。
1950年穆根森在哥本哈根开办自己的设计事务所，同时为国内外许多公司设计家具，其朴实而典雅的设计风格和精湛的工艺受到国内外市场持久的迎接。
“越简单越好〞是穆根森设计理念的一个概括。
它的家具根基上为一般市民家设计的，尤其适合青年人的趣味。
尽管对现代艺术有特别高的品位，穆根森的家具设计根基上取材于最一般的民间家具，在英国温莎椅及美国沙克家具，这些几百年开展成熟的民间家具。
经穆根森再度提炼，竟能再放异彩，深受一大批思想进步而又留恋传统的中产阶级的喜爱。
二战以后，穆根森还担任过多年丹麦建筑研究员的参谋，同许多建筑师、设计师一道开展家具模块化设计的研究，成为这方面的先驱者之一，他研制的贴墙组合框系统同时能适用于卧房、客厅、书房，在市场上销路特不行。
穆根森设计中只用木料做结构件，这对他而言不仅是有传统因素，更重要的还在于生态学上的考虑。
〔图73〕4.1.5穆根斯·库奇〔MOGENSKOCH，1898-1993年〕生于哥本哈根的库奇是柯林特的另一位最有成就的传人。
库奇于1925年毕业于丹麦皇家学院建筑系，随后留校担任柯林特的助手多年，这期间，他于1932年设计的MK折叠椅是他一生中最著名的作品。
除家具之外，库奇也配合丹麦教堂建筑改造工程设计了许多金银器、地毯和其它纺织品，库奇的作品逐渐成为丹麦学派中不可或缺的一个局部，定期参加“丹麦艺术〞在美国的巡展，引起极大的轰动。
包豪斯设计理念家具作品
包豪斯设计理念家具作品包豪斯是20世纪初德国的一股前卫的设计运动，提倡“形式追随功能”的设计理念，注重最大限度地满足人们的需求，并且强调工艺与材料的结合。
在包豪斯设计中，家具作为设计的重要组成部分，也体现了这一理念。
以下是一些包豪斯设计家具的代表作品。
1. “MR20”椅子（马儿椅）“MR20”椅子是包豪斯著名设计师密斯·凡·德·罗的作品，由金属管材和皮革制成。
它的造型简单而优雅，椅背和椅座的曲线流畅自然，给人一种舒适的感觉。
这款椅子的设计充分利用了金属管材的强度和可塑性，使其不仅具有美观的外观，而且结实耐用。
2. “Wassily”椅子（瓦西里椅）“Wassily”椅子也是密斯·凡·德·罗的作品，以俄罗斯画家瓦西里·坎定斯基的名字命名。
这款椅子采用了金属管材和皮革组合，具有简洁的几何形状和极简主义风格。
椅背和椅座之间的结构与飞机座椅相似，使人坐下时感到轻盈而舒适。
3. “B3”椅子（熊熊椅）“B3”椅子是包豪斯设计师马尔塞尔·布劳尔的作品，被人们戏称为“熊熊椅”，因为它的形状像是一只巨大的毛绒玩具熊。
这款椅子采用了皮革和钢管材料，结构简单，线条流畅。
椅背和扶手之间的大面积开放空间，使人们能够舒适地坐下，并且可根据个人需要自由调整坐姿。
4. “Laccio”茶几“Laccio”茶几是包豪斯设计师马塞尔·布劳尔和布鲁诺·图契曼合作的作品。
这个茶几的设计简洁明快，由两根钢管和矩形玻璃桌面组成。
它的线条流畅自然，不仅具有实用功能，还为室内空间增添了一抹时尚的现代气息。
5. “LC2”沙发“LC2”沙发是包豪斯设计师勒·柯布西耶的作品，采用了钢管框架和皮革填充。
这款沙发的造型简洁明快，线条硬朗而有力，给人一种坚固稳定的感觉。
它的设计追求舒适和实用性，并且具有极高的审美价值，成为了包豪斯设计中的经典之作。
家具设计大师作品分析
家具设计大师作品分析设计师简介：阿尔瓦·阿尔托是举世公认的20世纪最多产的建筑大师和家具设计大师，阿尔托家具设计在强调工业化生产的同时，又非常重视人情味，从而适用各种使用场合。
阿尔托对木材的革新和使用使人们对现代家具更具信心，尤其对家庭而言，木制家具更受欢迎。
阿尔瓦创作风格与设计理念：阿尔瓦·阿尔托设计中在保证功能性关系和细节的问题下，无论在不规则形状上还是结构上都表现出创造性和随意性。
在家具设计上他选择薄压的木头与胶合板，利用薄而坚硬又能热弯成型的胶合板来创作轻巧舒适的家具。
他的设计强烈认为应有人文性，所以他的设计有一种温馨、人文的情调。
曲美现代家具与阿尔瓦·阿尔托大师作品对比分析：(图一）(图二)图一：材质：金属颜色：黑色此款座椅是阿尔托的第一件重要的家居设计“帕米奥椅”是为他早期著名建筑“帕米奥疗养院”设计的。
这把椅子凸显出了他的设计理念中简洁、实用，采用流线型设计，有一种流畅的动感，而且没有采用传统椅子的四条腿设计，用两根金属弯曲成流线的曲线，既实用又具有很强的装饰性和现代感。
图二：材质：实木布艺颜色：红色此款摇椅，弯曲木扶手和椅腿一气呵成，简约时尚，带给人自在的休闲享受。
主体的布艺面料，拆洗方便。
放置家居环境中可以打造随性柔和的气质和温馨感两款家具的设计椅背的弯曲造型都符合人力工程学，使脊柱得到舒适的放松。
扶手部分也充分考虑到了人体坐姿的特点，使手部舒服的放在弯曲的扶手处。
图二不足之处给人感觉不到一种时尚典雅的气息。
（图3）（图4）图三：材质：实木颜色：黄色此款椅子是阿尔瓦·阿尔托在1932年为帕米欧结核病疗养院专门设计的，将木材巧妙地压成流畅的曲线，创作了弯曲木悬挑结构椅。
图四：材质：实木颜色：米黄色此款椅子是曲美的一款寝室家具，整个椅子的结构都是一气合成，形成完美的曲线结构。
两款休闲座椅都是运用弯曲木悬挑结构，将曲美精湛的弯曲木工艺和曲线之美展现得淋漓尽致。
大师级家具设计师的创作理念与作品欣赏
大师级家具设计师的创作理念与作品欣赏家具设计是一门结合艺术与实用性的独特艺术形式。
大师级家具设计师通过创作独具个性的作品，圆满地实现了美学与功能的完美统一。
本文将介绍几位大师级家具设计师的创作理念，并欣赏他们的杰出作品。
一、创作理念1.包容性的设计大师级家具设计师注重设计的包容性，即将不同的文化、风格和需求融合在一个作品中。
他们通过灵感源自不同文化的特点，创造出独特而又和谐的作品。
这种包容性的设计体现了设计师对人性和社会发展的深刻洞察力。
2.精湛的工艺大师级家具设计师在创作过程中注重工艺的精湛性。
他们追求细节的完美，对每一处细节都精雕细琢。
无论是材料的选择、拼接技巧还是纹理的处理，他们都力求展现出卓越的工艺水平。
这种精湛的工艺使作品更加独特，更具触动人心的魅力。
3.追求永恒大师级家具设计师的创作理念中普遍存在着“追求永恒”的概念。
他们设计的家具不时尚而风格独特，不受时间限制而能够屹立于流行的潮流之外。
他们深知，设计需要经得起时间的考验，才能真正成为经典。
二、大师级家具设计师作品欣赏1.葛斯设计工作室（Gaas Design Studio）葛斯设计工作室由国际知名设计师约翰·葛斯创立。
他的作品以简约而富有力量感的设计风格而闻名。
其中一件代表作品是他设计的"波浪椅"，该作品采用了流线型设计和结构坚固的材料，既舒适又具有美学价值。
2.蕾耶尔·费舍尔（Leah Fisz）蕾耶尔·费舍尔是一位致力于创作出反映大自然之美的作品的设计师。
她的作品以优雅、流畅、自然的风格著称。
她设计的"森林系列"家具，灵感来自树木和植物的形状与纹理，通过巧妙的设计将自然的元素与现代的风格完美融合。
3.亚历山大·韦发洛夫斯基（Alexander Werfelmann）亚历山大·韦发洛夫斯基是一位德国设计师，他的作品以其独特的形状和无与伦比的创意而闻名。
20世纪主流家具设计大师的设计思想跟其作品(五)
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(五) 《家具与室内装饰》2003-2-19方海/文3．现代家具设计的经典大师（第一代现代家具设计大师）经典大师的出现主要是由三种因素造成的：其一是整个社会的变化、进步；其二是一批先驱大师们的开拓，其三是几位经典大师本人的刻苦努力。
而经典大师们创造出的设计——建筑、家具及所有的工业设计——都是为现代生活服务的，所以称为现代设计，又叫“国际式”。
其含义是：简洁、功能、合理，并随着现代的迅速发展，增加了人体工学方面的考虑。
但无论如何，“国际式”在一开始就受到某些评论家的责难：冷漠、单调、缺乏人性味等等。
这其实是很正常的，任何新事物都会招致批评。
现代人的生活早已离不开电和电器，但当法拉第发现电流当众做实验展示其发展潜力时，更多招来的是刻薄和讽刺：这玩意有什么用呢？法拉第的回答非常有力：“那么请问，一个新生儿有什么用呢？评价、抱怨往往伴随着新的创造，但这并不会妨碍新生事物引导社会的发展，“国际式”的现代设计就是这种新创造，更何况在以后的发展中其本身亦在不断完善着自己。
第一次世界大战以后的欧洲，整个社会风气，生活模式发生了根本性的变化。
大家庭越来越少，演变后的普通小家庭再也不需要那么多仆人，或者根本不需要仆人。
另一方面，传统家具构造材料，尤其木料，此时愈加受限制。
这样的社会状况，自然而使以前欧洲那种庞大笨重，装饰满布的家具显得非常不合时宜，现在人们对日常家具的要求，不论是普通人家还是公共场合，都是体量小、易于移动，并且最好是多功能的。
于是，这批思想超前并对社会需要非常敏感的设计大量出现了。
他们以自己不同的理解和设计手段，结合新时代所提供的工业技术和和新的美学观念，提出了自己的解决办法，这些办法大都具有划时代的新意，对后世及同时代的设计师有着决定性的启发，这些设计大师于是被称之为本世纪的第一代设计大师。
第一代设计大师共有5位，他们同时被称作现代建筑大师，因为他们都在建筑设计领域多有独创，5位大师中，荷兰建筑师里特维德堪称开路先锋，他的设计更多地体现在设计观念和手法上，布劳耶、密斯和柯布西耶的设计则随时都考虑工业化生产及最新材料的运用，而阿尔托则以其设计中的人性味改变了人们对现代设计的古板形象。
密斯凡德罗的设计思想和他的巴塞罗那椅
因此，这把椅子的设计动机来源与古
罗马贵族使用的“库鲁斯折椅”（the Curule chair）。
因此巴塞罗那椅子的设计是考虑手工
制作为主的，这把椅子从来都不便宜。 如果用它来解释德国早期的现代主义设计， 就容易讲不通了。
密斯凡德罗和李丽.莱施设计了这把巴塞罗那椅子之后，曾经在德国、西班牙、美 国注册专利，专栏时间很短， 1930-1950年期间，巴塞罗那椅子在美国、欧洲用 限量版的方式投产，莱施于1947年过世，1953年密斯授权给美国大型办公室家 具公司诺尔（Knoll）出产，之后诺尔虽然一直拥有在西方出产巴塞罗那椅子的版 权，但是版权官司没有断过。这把椅子现在在几个不同的商标之下生产销售，国 内市场也多见，是经典现代设计的标志产品了。
Barcelona Chair
在重新设计的时候改成现在常见的波文涅黑色皮革。
第三个容易混淆的问题，就是认 为密斯的这把椅子代表了 纯粹的现代 主义，是一把功能主义的产品，而功 能主义就是耐用、大众化。
我们说现代设计的经典作品，绝大部
分是为大众设计的，希望能够给普通的中 产阶级舒服、耐用的设计。 但是巴塞罗那椅子则是其中的一个特 殊例外，这把椅子是专门针对参加巴塞罗 那世界博览会的西班牙皇室设计的，希望 给他们一个认识德国工业面貌的机会。
纪念：路德维希· 密斯· 凡· 德· 罗
虽然密斯· 凡· 德罗去逝二十多年了，但他 那种讲求技术的精美风格和那种“少就是多” 的主张以及对玻璃的使用，大大丰富了当时的 建筑艺术，同时也让现代建筑的理念逐步建立 起来。 曾经有记者要求他用一句话来描述他成功 的原因，他只说了五个字：“魔鬼在细节 （Devils are in the details）”。 这简单一句话足以可见大师的严谨和理念。 如今，西格拉姆大厦已成了他最好的纪念 碑，每当人们看到这座大厦，就会想起这一位 杰出的建筑设计师。
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(二)
4.2.2埃罗•沙里宁（Eero Saarinen,1910-1961年）埃罗•沙里宁，又称小沙里宁（以便与同样著名的父亲老沙里宁区别开来），是20世纪最重要的建筑师之一，同时又是最有影响的家具设计大师。
在他以前，第一代大师如密斯、布劳耶等人主要将注意力放在革新材料和结构技术上，而小沙里宁测决心给20世纪的椅子形象一种新的定义：即有机的雕塑式的设计语言。
这种设计语言随即成为60年代新生代家设计的主流。
小沙里宁命中注定要成为20世纪首屈一指的设计大师。
他生于芬兰著名的设计师家庭，父亲老沙里宁自不必说，母亲洛雅•盖塞露丝则是一位雕塑家、纺织品设计师、建筑模型设计师及摄影师。
老沙里宁设计的自宅本身就是一座综合艺术博物馆，同时又兼作事务所，小沙里宁同姐姐碧帕珊等于是生在一个第一流的艺术学校里，加上老沙里宁的朋友们大都是芬兰、欧洲艺术界、设计界的名流人物，小沙里宁与这批导师频频接触，自是眼界开阔，心境极高。
老沙里宁毕生的强烈的竞争进取心赢得事业的巨大成就，他也将这种心态传统小沙里宁，于是，12岁的小沙里宁就获得当时瑞典火些设计国际竞赛的第一名。
第二年老沙里宁获美国芝加哥塔国际竞赛第二名，赢得巨额资金，全家由此移居美国。
老沙里宁同样在美国建造了充满艺术氛围的住宅，不久又受托创办匡溪艺术学院并任院长，由此接到巨大的建筑设计项目，即全校40座建筑的规划设计，小沙里宁在此完成他的第一件家具设计：造型大胆，充满雕像感的木椅，也许受母亲影响，小沙里宁自幼有雕塑天分，这种天分待他快成年时愈加强烈，并于1929年去巴黎艺术学院学习雕塑，一年后他又回到美国加入父亲的设计事业。
但终其一生，无论是建筑设计还是家具设计，长沙里宁都能表现出天然的雕塑倾向。
回到美国，小沙里宁在纽约一家建筑事务所工作一个多月后，即进入耶鲁大学建筑系学习，优秀的学业使他1934年毕业获两年的旅欧奖学金，第一年他全部用于四处周游，参观各国古典建筑及现代设计大师们的新作，第二年则回到祖国芬兰在维尔•艾克龙德建筑事务所工作（JARL Eklund）。
著名设计师008格里特·托马斯·里特维尔德
格里特·托马斯·里特维尔德一、人物简介格里特·托马斯·里特维尔德(1888-1964)，是荷兰著名的建筑与工业设计大师，也是荷兰风格派的重要代表人物之一。
他非常偏爱单纯的线条、颜色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻的影响了日后的设计界。
他的主要代表作是红蓝椅和施罗德住宅。
里特维尔德父亲是当地一位职业木匠，里特维尔德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。
l911年他开设了自己独立的木工作坊，同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。
里特维德不是建筑学或设计方面的科班出身，但他对所学的任何实际知识都非常用心，并始终有独到的理解。
在现代设计运动中，里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。
二、设计思想里特维尔德是荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。
“风格派”运动是几乎与德国包豪斯齐名的现代艺术设计运动。
该运动提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。
风格派一个共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。
因此，对和谐的追求与表现是风格派艺术设计师们的共同目标。
即要创造一种普遍的形式语言，追求绝对抽象原则，采用基本的几何形象组合和构图来体现整个世界的法则，追求和谐与表现。
三、设计成果在20年代后期和30年代，里特维尔德建造了很多商店、住宅和坐椅，这些作品具有强烈的现代构成风格。
他是1928年“现代建筑国际学会”最初的创始人之一。
他的主要代表作是红蓝椅和施罗德住宅。
红蓝椅是荷兰风格派最著名的代表作品之一。
它是家具设计师里特维尔德受《风格》杂志影响而设计的。
红蓝椅的理性化设计与设计家对一战的反思和对抗有着内在的联系。
在形式上，它是蒙德里安的作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。
该画家以利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。
20世纪的中外家具设计师设计风格的分析评论
20世纪的中外家具设计师设计风格的分析评论—浅析彼得贝伦斯的家居设计风格在过去的20世纪当中，家具的演变与科学技术，文化艺术的发展同步，取得了惊人的进步，并出现了一批群星灿烂的经典家具设计作品这些大师与设计精品一起构筑了现代家具金字塔的顶端，甚至可以说浓缩了现代家居设计的历史，他们是创造者们智愚和实践的结晶，是现代科技与现代制造工艺的相互融合。
这些家具精品，不仅是创意灵感的再现，更是行动实践的结果，这些高度创造性的设计有效的推动了现代家具的发展，并在技术、工艺和材料方面取得了重大的进步。
其中奥托·瓦格纳生于维也纳，1895年瓦格纳旗帜鲜明地宣称要抛弃当时欧洲大陆极为流行的“新艺术风格”，并出版一本名为《现代建筑》的书，反对装饰意味仍很浓重并时常转回历史风尚的新艺术风格，在当时的欧洲影响极为强烈。
瓦格纳的家具设计主要是为他所设计的建筑室内专门创作的，这其中最为成功也影响最广的当数他1905-1906年为奥地利邮政银行营业厅设计的扶手椅和方凳。
其设计手法具有超前的现代感，其铝合金的包饰件用在结构或使用上非常关键的部位，不仅仅有装饰作用，更重要的是保护功能。
约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann，1870-1956)。
霍夫曼在设计思想上深受老师麦金托什的几何构图和纤绣而富于弹性的细节处理。
霍夫曼的家具作品数量很多，早期的设计中多能看到瓦格纳手法的影响，尤其金属包饰构件的运用，以后作品中则显出越来越强的个性，并时常表现出善于结合传统的高超技艺。
约瑟夫·霍夫曼1904年设计的NO.322餐桌椅空前绝后的设计怪杰高迪(Antonio Gaudi，1852-1926年)高迪最伟大之处，也是与众人不同之处在于他任何时候对任何流行的设计思潮都持有他独特的并自成一体的做法。
高迪不仅是西班牙建筑史中最伟大的人物，也是现代设计运动中的最关键的设计大师之一，其影响之大，似乎与日俱增，高迪所有的建筑设计作品都是从外观到室内再到家具的设计手法完善统一的整体，因此，高迪的家具设计也同他的建筑设计一样别具一格，同时又符合现代设计思想。
家具设计 代表人物及作品
第一代 家具设计师
（红蓝椅）
里特维德（荷兰） 布劳耶（匈牙利） 密斯凡德罗（德国） 柯布西耶（瑞士） 阿尔托（芬兰）
（红蓝椅）
（瓦西里椅 世界上第一把钢管椅） （巴塞罗那椅） （钢管躺椅） （实木悬挑椅、 派米奥椅）
一、第一阶段（20世纪二三十年代）
（瓦西里椅）
派米奥椅
派米奥椅 密斯凡德罗 .巴塞诺那椅
第二阶段（20世纪三十至五十年代）
第二代 家具设计师
丹麦 美国 瑞典
雅可比松、瓦格纳、居尔、 穆根森、库奇
依姆斯夫妇、小沙里宁、伯托埃、尼 尔森
马松
蚂蚁椅 蚂蚁椅
天鹅椅
蛋椅
家具与陈设
模仿
直接模仿 间接模仿
指以某种模仿 原型为参照， 在此基础上加 以变化产生新 事物的方法。
西方20世纪的现代家具
20世纪是人类家具史上最为辉煌的一个世纪，它所取得的成就超过 了人类以往全部家具的总和。其中最为突出的特点就是设计与艺术思潮 的相互融合，这使得家具设计更具文化性和艺术性。“风格派”、“极 少主义”、“pop艺术”“后现代主义”等艺术思想先后对家具设计产
生重要的影响。
一、现代家具设计的开路先锋——托奈特Fra bibliotek家具与陈设
子宫椅
标题
副标题
标题
副标题
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品相关搜索: 家具设计, 主流, 大师, 作品, 思想整整一个世纪就这样飞逝而过,想想在20世纪如此丰富多彩的现代家具设计的舞台上,竟然没有中国人的一席之地,不免伤感了一阵。
好在刚刚完成初稿的博士论文《西方现代家具设计中的”中国主义”》为自己勉强挣回一点自尊,证明中国的设计文化绝非一无是处。
更有许多位设计大师坚定地认为,21世纪的设计舞台上一定会展现中国设计的显著地位。
感动之余,又突然茫然起来:中国设计师在下一个世纪凭什么去“展现中国设计的显著地位”呢?我们确实有非常优秀的设计传统,但中国人自己不会"使用"它们;改革开放后的中国人也愈来愈全面地了解世界,但设计领域却是在与"世界接轨"的行列最末,实际上至今仍是"概念模糊"。
由此深感悉心分析介绍别人的设计发展的必要。
已有的设计历程证明,设计创造的灵感之源有三大类:其一来自历史,这是最重要也是最大的灵感之源,能够善于吸收先人的成果,加以现代的转化,创新出自己时代的作品,这正是牛顿所说的"站在巨人的肩膀上";其二是大自然,人们生存环境中的万事万物都可为设计师提供灵感,尤其是各种材料的运用,包括人类自己创造的各种合成材料,其本身就是设计过程的一个组成部分;其三是对其他艺术门类的借鉴,中国自古有"书画同源"。
而"艺术相通"的观念更是现代设计、现代艺术的一个基本概念。
现代绘画、现代雕塑的发展寓不开各大洲的"原始民间艺术品"提供直接的灵感,现代建筑、现代家具的发展更与绘画、雕塑的成就密切相关,不同的文化往往会贡献出各种"新鲜血液"来,在这方面,西方现代家具设计中的"中国主义"是个最鲜明的实例。
在一定程度上可以这么说,中国传统的设计思想使西方现代家具设计"先富了起来"。
最新【原创】20世纪主流家具美国设计大师作品
20世纪主流家具美国设计大师作品
2.7美国的现代家具设计先驱
赖特是美国最重要的现代家具设计先驱，事实上赖特本人作为20世纪最有影响力的现代建筑设计大师之一，其大胆而粗犷的家具设计也使他接近第一代家具设计大师的行列。
弗兰克•劳埃德•赖特(Frank Lloyd Wright，18674-1959)是第一代几位建筑大师中最长寿的一位，这使他身兼设计先驱及现代设计大师双重身份，其创作时代经历了现代设计发展的不同阶段。
赖特虽欣赏工艺操作，但他更强调机器的应用，这尤其表现在他晚年一些家具设计都是适应工业化生产的。
1955年他设计的他“塔里埃森”系列家具都是适合工业化批量生产的。
弗兰克•盖里（Frank Gehry）就是该学派的主将之一，本书随后将介绍盖里的家具设计。
而格林兄弟（Charles
Greene，1868-1957；Henry Greene，1870-1954）就是加利福尼亚设计学派的开创者。
两位设计师对东方设计的简洁明快的精良工艺心驰神往，并决定将这些精彩设计传统转化到自己的设计中去。
总的来讲，格林兄弟的设计中主要仍遵循工艺美术运动的思想，只是在设计时以来自中国和日本的传统手法作为自己创作的源泉。
米切尔·蒂奈特
。
一把1859年的“蒂奈特椅”在展厅里并不抢眼,但你绝不能把它略过去。这是世界上第一把利用“实木弯曲技术 ”制造的椅子,也是第一把用“半手工化程序”生产出的椅子。设计者米切尔·蒂奈特(MichaelThonet),是一位奥地利家具商。从1836年起,他就一直致力于提高家具的生产效率。
设计者米切尔·蒂奈特(MichaelThonet),是一位奥地利家具商。从1836年起,他就一直致力于提高家具的生产效率。 1859年,他发展改进了当时的木料弯曲技术,使得实木杆可以弯曲成复杂的三维形式,“蒂奈特椅”就此诞生。�
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（一）(2006-09-08 10:22:59)
1.现代家具设计的开路先锋米切尔·蒂奈特（Michael Thonet,1796-1871年）
蒂奈物是奥地利人，生于莱茵河畔的城，并于1819年在那里建立了一个家具作坊。1836年蒂奈特以层压板的新工艺获得专利，而后于1856年他又获得工业化生产弯曲木家具的专利，此前在1851年英国伦敦博览会上，他展出了自己的新产品并获一项铜奖。蒂奈特家具的最大特点是物美价廉，适合大批量生产。即使进入20世纪,其质量仍获得许多现代设计师的认同,勒·柯布西耶早年为自己的建筑室内所选择的家具中,即以蒂奈特椅为主。蒂奈特椅的另外一个重要特性是便于运输,它们虽非折叠式设计,但各构件间易于拆装,从而使运输空间达到极小。蒂奈特椅至今仍在生产中,包括数种变体形式,它是20世纪最为成功的椅子之一。除了英国的温莎椅和中国的明式椅,很难有其他的椅子能超过蒂奈特椅的生产年限。然而,对蒂奈特椅而言,更重要的是它内含的现代设计因素(图2、3)
国外家具设计大师作品集
国外家具设计大师作品集家具设计大师作品集是一个展示家具设计大师们一系列经典作品的合集，它们在设计、材质、工艺、细节等方面都具有一定的代表性和影响力。
本文主要介绍一些国外家具设计大师的作品集，包括设计风格、特点和影响等。
一、丹麦设计大师——雅各布·延森作品集雅各布·延森是丹麦知名的家具设计师，出生于1928年。
他被誉为“丹麦现代家具设计之父”，通过设计简洁、舒适、功能合理的现代家具，将丹麦设计推向了全球前列。
他的作品集包括了许多传奇的作品，如“蚂蚁椅”、“天鹅椅”、“蝴蝶椅”等。
这些作品以流畅的线条、精致的工艺和舒适的座椅效果著称，它们被广泛应用于酒店、咖啡厅、办公室等场所，同时也成为一种符号、一种文化的象征。
二、芬兰设计大师——阿尔瓦·阿尔托作品集阿尔瓦·阿尔托是芬兰家具设计大师，是20世纪伟大的建筑师、设计师和城市规划师之一。
他在20世纪50年代逐渐成为现代主义设计的代表人物，他的作品集包括了许多经典的作品，例如“比罗船长椅”、“扇贝椅”、“柚木长凳”等。
这些作品被设计成具有北欧特色的风格，注重细节和舒适，展示了芬兰设计的独特风格和美学观点。
三、意大利设计大师——丽塔·皮诺作品集丽塔·皮诺是一位才华横溢的意大利家具设计师和建筑师，她的作品集包括了众多的经典作品，如“扬基岛蓝椅子”、“楼梯椅”、“环形餐桌”等。
她的设计充满了巧妙的想象力和独特的创意，她善于将功能性和美学完美融合起来。
她的设计大大改变了传统的家具设计方式，使人们能在家居空间中感受到更多的美感和表现力。
四、英国设计大师——汤姆·迪克森作品集汤姆·迪克森是英国伟大的设计师和工匠之一，他善于将各种不同风格的设计元素融合在一起，他的设计带有一种现代和创新的感觉。
他的作品集包括了众多的经典作品，例如“亚历山大文化椅”、“S椅”、“空气凳”等。
他的设计注重功能性和实用性，通过简洁的线条、原材料和精细的工艺，为人们带来了更多的美感。
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(六)
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（六）沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius,1833-1969）是第一代现代建筑经典大师，也是20世纪最重要的建筑教育家，他同时也对家具设计有相当投入的研究。
格罗皮乌斯生于柏林，少年时代分别就读于慕尼黑和柏林的理工学院建筑学科。
从1908年至1910年三年间，他进入当时最有名的贝伦斯设计事务所工作，除建筑设计外，他也完成了许多重要的室内设计。
1910年格罗皮乌斯加入“德意志制造联盟”，同年与阿道夫·迈耶合作设计事务所，完成了“法古斯工厂”建筑厂房等一批现代建筑。
1919年格罗皮乌斯被任命为魏玛工艺设计学校的校长，他很快着手将另一所美术学校合并，成立了后来对现代社会影响最大的设计学派包豪斯学院，并担任校长，一直到1928年初辞职，此间他以自己的全面才华汇集了一批世界一流的建筑师、设计师和艺术家，创造出一整套的设计教育体系，其学生遍布于世界各地并带动世界范围的现代设计运动。
由于生活窘迫等因素，格罗皮乌斯1934年先去了英国，后又于1937年应邀去美国出任哈佛大学建筑教授，同时也继续他的建筑设计活动。
格罗皮乌斯的家具设计集中在20年代包豪斯时期，其建筑观念全新，手法亦极大胆，时常表现出结构主义观念的影响。
（图54）图54 格罗皮乌斯（Gropius ）1923年为包豪斯校长办公室设计的一件扶手椅图55 查里奥（Chareau ）1927年设计的一件靠背椅皮尔瑞·查里奥（Pierre Chareau,1833-1950）是法国早期现代设计运动最有影响的人物，是以室内、家具设计为主要领域的著名建筑师，他生于法国的包迪奥斯（Bordeaus ），大学毕业后先在巴黎的一家英国设计公司工作，1914年开始成为独立设计师，为相关建筑物设计专用家具。
1918年查里奥终于建立自己的设计师事务所，其设计领域涉及建筑、室内、家具、灯具及工业设计的多方面内容，其广泛的、充满现代气氛的设计很快为他赢来国际性的声誉。
最新【原创】20世纪主流家具设计大师作品：维也纳学派
20世纪主流家具设计大师作品：维也纳学派2.2维也纳学派的贡献奥地利首都维也纳有一种似乎是天然形成的艺术设计传统。
这个学派以其既统一于功能主义的创新意味而又能各具特色的多姿多彩的成就,影响着后世许多设计师们,而这个学派的核心及导师就是奥托·瓦格纳(Otto Wagner,1841-1918)。
瓦格纳的家具设计也同麦金托什一样,主要是为他所设计的建筑室内专门创作的,这其中最为成功也影响最广的当数他1905-1906年为奥地利邮政银行营业厅设计的扶手椅和方凳。
其设计手法具有超前的现代感,其铝合金的包饰件用在结构或使用上非常关键的部位,不仅仅有装饰作用,更重要的是保护功能。
其设计构思与他的同胞蒂奈特有明显的内在联系(图9)。
图10奥托·瓦格纳1906年为澳地利邮政储蓄银行设计的凳子图11 奥托·瓦格纳1905—1906年为澳地利邮政储蓄银行会议室所设计的扶手椅在瓦格纳的学生中,家具设计方面成就最大的就是长寿的约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956)。
霍夫曼在设计思想上深受老师麦金托什的几何构图和纤绣而富于弹性的细节处理。
霍夫曼的家具作品数量很多,早期的设计中多能看到瓦格纳手法的影响,尤其金属包饰构件的运用,以后作品中则显出越来越强的个性,并时常表现出善于结合传统的高超技艺(图10-12)。
图12约瑟夫·霍夫曼1904年设计的餐桌椅同他的老师瓦格纳一样,穆塞尔(Moser)也出生于维也纳,他是“维也纳分离派”的主要创建者,.穆塞尔非常有个性,其家具设计则充分表现了他的艺术个性。
穆塞尔的许多家具是为好友霍夫曼的建筑室内设计的,其最显著的特点是立方体造型的突出运用以及对色彩的限制,这种特征典型地表明了“分离派”的风格,并预示着现代设计运用中几何抽象的形式将要来临(图13)。
图13穆塞尔1902年为疗养院的主要大厅设计的扶手椅维也纳学派中对现代设计运动影响最大的要数路斯(Loos),这种影响主要表现在建筑设计上,路斯也同时热衷于家具设计并有不少精彩作品。
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20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（八）4.1.4布吉·穆根森（BORGE MOGEBSEN,1914-1972）穆根森是1938年至1941年在丹麦皇家美术学院学习，直接师从柯林特，成为柯林特设计哲学最重要的传人之一。
毕业后他曾在建筑师设计事务所工作过，1945年—1947年间曾作为柯林特的助手参与母校的教学，同时开始与汉斯·维格纳的友谊及合作，在一年一度的“木工行业协会展览”中，穆根森也时常获奖的明星设计师。
1942年至1950年穆根森担任丹麦合作协会家具设计部部长，在丹麦家具走向世界的工程中起过非常重要的作用。
1950年穆根森在哥本哈根开办自己的设计事务所，同时为国内外许多公司设计家具，其朴实而典雅的设计风格和精湛的工艺受到国内外市场持久的欢迎。
“越简单越好”是穆根森设计理念的一个概括。
它的家具都是为普通市民家设计的，尤其适合青年人的趣味。
尽管对现代艺术有很高的品位，穆根森的家具设计都是取材于最普通的民间家具，在英国温莎椅及美国沙克家具，这些几百年发展成熟的民间家具。
经穆根森再度提炼，竟能再放异彩，深受一大批思想进步而又留恋传统的中产阶级的喜爱。
二战以后，穆根森还担任过多年丹麦建筑研究员的顾问，同许多建筑师、设计师一道开展家具模块化设计的研究，成为这方面的先驱者之一，他研制的贴墙组合框系统同时能适用于卧室、客厅、书房，在市场上销路非常好。
穆根森设计中只用木料做结构件，这对他而言不仅是有传统因素，更重要的还在于生态学上的考虑。
（图73）4.1.5穆根斯·库奇（MOGENS KOCH，1898-1993年）生于哥本哈根的库奇是柯林特的另一位最有成就的传人。
库奇于1925年毕业于丹麦皇家学院建筑系，随后留校担任柯林特的助手多年，这期间，他于1932年设计的MK折叠椅是他一生中最著名的作品。
除家具之外，库奇也配合丹麦教堂建筑改造工程设计了许多金银器、地毯和其它纺织品，库奇的作品逐渐成为丹麦学派中不可或缺的一个部分，定期参加“丹麦艺术”在美国的巡展，引起极大的轰动。
库奇多年的教学工作为丹麦培养了一大批现代家具设计人才，从1950年接任柯林特的教授职位起直到1968年一直是母校最主要的教授之一，同时他也时常外出，讲学任教，如1956年任美国麻省理工学院建筑系客座教授，1962年任东京工业设计学院客座教授。
库奇的家具设计完全继承了柯林特的设计哲学，以进化的眼光看待历史上的所有设计，而后选择自己喜爱的品种进行彻底而深化的研究，库奇的所有家具设计都是对传统设计的提炼，是以传统形式为基本出发点，以现代生活的内涵进行再创造。
库奇的作品都是非常适用的家居用品，由于他的设计构思建立在已经多年发展的传统设计基础之上，其设计在使用上必定符合人们的习惯，这是丹麦学派中的主流设计哲学。
库奇一生中对折叠椅的设计兴趣最大，而他选择设计的突破口并非大多数人使用的“中国式折叠”，即以使用者坐姿的前后方面进行折叠，而是使用“欧洲式折叠”，即从使用者坐姿的左右方向进行折叠，库奇是这后一种折叠的最成功的设计师，对这种折叠方式研究非常投入，设计出系列完善的折叠椅、折叠凳以及折叠桌以及折叠床等。
库奇的折叠家具都是以木料为构架。
以帆布或者皮革作为坐面和靠背，他们的家具不仅在本国，在北欧也很流行，而且很快在英国等其它欧洲国家和美洲大陆风行起来。
库奇的设计生涯告诉人们一个简单的道理，选择一个合适的设计突破口，对设计师而言已成功了一半。
（图74）4.2举足轻重的美国战后设计学派美国这个新大陆，在设计和艺术领域，数百年来一直以吸引来自欧洲的各种思潮为主，这在20世纪初期的现代设计运动中也不例外，然而，经过几十年对欧洲现代设计的亦步亦趋之后，美国在二战后终于真正站到现代设计发展的前沿，以一大批充满独创性的设计大师的丰硕设计成果对现代设计运动做出了实质性的贡献。
数百年来，美国在设计领域多是承袭欧洲最流行的传统设计风格，所以当20世纪初年欧洲最新的现代主义设计思潮，即“国际式”设计风格传入美国时，在民众中并无多少市场，因此一种全新的设计风尚要在一个陌生的土地上被普遍接受，是需要时间并培植相应气氛的。
随后而来的另一种设计风格来自北欧学派，其有机的富于生活气息的设计手法很快受到美国公众的认可。
不过，现在看来，20世纪现代设计中的这两种风格，“国际式”和“北欧式”，并非总是某一家独撑天下，而是互相替代，在某些地区基本上是“轮流坐庄”，这在美国表现很明显。
在美国，20年代由包豪斯传来的钢架家具虽然没有在美国大获成功，并很快被温暖宜人的北欧风情所取代，但这种经典的“国际式”并不沉默，而是不断发展，等候时机。
到50年代，国际设计思潮又发生“风水转向”。
从来自北欧的自然材料和自由有机的室内布置转向严整而精练的“最少风格”，与此相应，早期大师的经典作品，尤其是密斯的家具设计，又获得人们的重新认识，一种新的理性主义开始在美国向各地蔓延，在功能主义基础上讲求秩序和简洁成为一种很有影响的思潮。
正是在这种充满思维活力的环境中，美国真正的设计大师开始脱颖而出，他们不走任何极端，而博采众家之长，尤其利用美国蓬勃发展的高科技所带来的新材料新技术，结合已有的材料手法，将当时流行的风格进行再创造。
伊莫斯和埃罗·巴里宁无疑是美国现代家具设计的领袖人物，他们在战前和战后的探索中为家具的构造注入了一种新观念，即三维构件，这种质量轻巧，经久耐用而又有机的的形式可以使用不同的材料制造，如各类胶合板、金属、塑料以及网线材料等。
同时他们继荷兰大师里特维德之后再次提倡对色彩的大胆运用，为现代设计注入了新的活力。
除伊莫斯和小沙里宁以外，尼尔森和雕塑家出身的伯托埃也是成就卓越的美国家具设计大师，他们富于创建地向传统的家具设计观念挑战，尤其在形是式上他们创新的更多，从而启发了60年代一批欧洲设计师新秀的更富于创造性和完善性的设计工作，如丹麦的维特·潘东，芬兰的约里奥·库卡波罗，意大利的居奥·科伦波和法国的奥利威尔·穆固。
4.2.1查尔斯·伊莫斯（CHARLES EAMES，1907-1978年）作为一位非常勤奋的设计大师，伊莫斯一生中以杰出专家的眼光和手法解决过许多领域的关键性问题，如家具设计、电影制作、平面设计、摄影艺术及艺术教育等，而在每个领域的活动中，他都以一个建筑师的综合眼光看问题。
伊莫斯的许多成就与他的合伙人妻子瑞·伊莫斯密不可分，在他们近半个世纪的成功合作中，他们对“形式追随功能”进行了美学和技术角度的新的诠释。
伊莫斯的与众不同表现在他的无门无派，绝不把自己限于某一种思潮或技术派别中，对自己的大量工作也从来没有任何口号，他的设计，一切都从实际出发，如设计一把椅子，他只考虑个人的需要，而后以自己的体会找出答案。
他对接触材料、选择材料情有独钟，在各种材料的使用中深入探索一切结构细节。
他的家具设计范围极广，总体观之，看起来似乎缺少风格上的连贯性，然而伊莫斯只强调每件作品的统一性和实用性，由此产生独特的设计态度，被称为“伊莫斯美学”。
结果是最有说服力的，伊莫斯的每件家具都非常经久适用，并总能多功能地用于许多不同场合、居住空间、商业空间和办公空间。
伊莫斯生于圣易路斯，父亲是一位业余艺术家和摄影师，这使伊莫斯很早就接触到摄影艺术，由此开始自学艺术的基本原理，高中时他以优异学业获得一等奖学金进入华盛顿大学建筑系学习，然而当时的华盛顿大学仍是古典学院派的天下，而伊莫斯却被普遍看好的赖特的设计所吸引，所以他两年后离开这所大学，进入一家建筑设计所工作了三年多，到1929年他已攒够了到欧洲旅行的钱。
当时欧洲的现代设计运动方兴未艾，伊莫斯得以看到第一代现代大师们的许多许多完成的作品，这种巨大的鼓舞使她回国后便开设了自己的设计事务所。
当时是1930年，正是美国经济大萧条时期，建筑设计任务很少，伊莫斯只好扩大业务范围，如旧房改造、灯具、地毯及彩绘玻璃设计，也做过陶瓷设计。
伊莫斯的设计才华开始引起当时已移居美国并任匡溪艺术学院院长的芬兰设计大师老沙里宁的注意，并于1936年亲自提供给伊莫斯一笔奖学金前来匡溪学院学习，而此时在老沙里宁周围汇集了一批未来美国设计界的巨星人物，如小沙里宁、弗劳伦斯·诺尔，伯托埃，以及后来成为他妻子的瑞·凯塞尔等。
老沙里宁慧眼独识，对伊莫斯悉心培养并委以重任，第二年便任命伊莫斯为匡溪学院新成立的实验设计系的主任。
以后几年中，伊莫斯同小沙里宁一同在老沙里宁的建筑设计事务所工作，两人于1940-1941年合作参加纽约现代艺术博物馆的家具设计竞赛，并获得首奖。
他们入选的是胶合板椅，其独特之处不仅在于其复杂的三维造型的构件，更在于使用一种前无古人的橡胶连接件，有效地连接胶合板构件的软构件，这两项创新对以后的家具设计影响非常大，成为世界范围内普遍采用的手法。
伊莫斯和小沙里宁为这些创新设计付出了多年艰辛的劳动，几乎所有构件的制作、试用、调整等工作都是他亲自动手进行的。
这种胶合板椅获得了巨大的市场成功，至今仍以各种变体形式在生产着，而对当时的美国社会而言，这批家具恰如其分地迎合了战后美国更小的更讲求经济的家庭的需求。
这批以胶合板为主角的家具设计为伊莫斯赢得了巨大的声誉，1946年，纽约现代艺术博物馆为他举办作品展览，这是该馆首次为家具设计举办个人展览，当时任赫曼·米勒家具公司设计部主任的乔治·尼尔森劝伊莫斯将这种家具投入生产线，并于1947年正式由米勒公司生产并经销。
（图75）伊莫斯用挣来的设计费继续他在设计上的探索，并于1949年设计制造出“壳椅”。
在这种更完善意义上的三维造型构件中，伊莫斯引入当时刚发明出来不久的玻璃纤维塑料作为主体材料。
这种“壳体椅”的原型是伊莫斯在1948年纽约艺术、博物馆主办的“低造价家具设计竞赛”赢得第二奖的设计，但当时玻璃纤维尚未问世，他的构想是用金属费皮敲制而成。
现代新的材料使他充满新意的的设计长上了翅膀，1949年底他首先以新材料制成扶手椅，地二件又制成靠背椅。
这种椅子模制的单件坐具与腿足的简单结合，对家具设计的影响同样非常巨大。
新材料中色彩的加入又给这个椅具系列增添了无穷活力。
（图76、77）伊莫斯躺椅和脚凳是他又一件惊世之作。
小构思上，这件作品表现出现代技术与传统技术方式的结合，它完全是为舒适而设计的，而模制的胶合板底座加上部皮革垫的组合方式也非常有创意，后来设计师在此基础上将面料技术发展得更加完善。
自1956年伊莫斯躺椅设计到现在，在生产中几乎仍保留有所有主要构件，证明其设计的持久生命力。
此后伊莫斯的设计创造力不断结出充满创意的铝合金家具系列，1969年的软包家具系列（图78、79）伊莫斯的设计是一个社会的产物，一方面他充分利用科技进步所提供的一切条件。