浅谈宋代文人个体生命悲剧意识的觉醒(下)——姜夔的自由飘逸

I文史纵横呵浅谈宋代文人个体生命悲剧意识的觉醒（下）

----姜夔的自由飘逸

杨秀平胡洁石平群

（铜仁职业技术学院贵州铜仁554300）

【摘要】文章简介了南宋诗人姜夔从未入仕，生活困顿坎坷的一生.在个体生命不得施展的沉重压力之下，他将悲剧

意识转化为艺术动力，以诗言志，以词写情.本文列举其代表诗词，阐释了姜夔对“骚雅”诗凤的继承一一婉转而含蓄;对“清

空”诗风的自然抒写一一其诗却抒写自然美景，清空硬朗.

【关键词】姜夔;个体生命;悲剧意识;觉醒;诗词;艺术表达

一、个伸生命悲剧意识在中国古代文化中的除层根源

生命是有限的，时间是无限的，人的生命只不过是无限的时间中微茫的一点，个人在悠长的时间面前，充分体悟到人生的有限性。生命悲剧意识的产生是个体对肉体生命必有一死这一真相的揭露，是对人的有限性的觉知，更是对生的留恋、死的忧虑。时间流逝是生命衰老并最终死亡的主要乃至唯一原因，因此生命不永之忧常常与惜时同时出现，渴望生命往往与渴望时间相伴随。

在宋代文化鼎盛之际，在政治压迫之下，士人个体的生命悲剧意识凸显，他们极度关注个体生命的存在。在必须担负生命最终有限性的悲剧时，他们的人生观就蕴含了时代的文化精神。秦观、姜夔作为政治动荡下的士大夫，他们渴望入世却又不得不弃世，在理想与现实的矛盾冲突中煎熬，因此产生了极为强烈的个体生命悲剧意识。其悲剧性人生首先表现为仕途之路坎坷的悲剧性;其次表现为“从道不从君”的理念悲剧；再次表现为依附统治阶级的悲剧性；最后，还表现在个体现实生活上的悲剧即士人阶层的自身特征（独立性、主体性、超越性）得不到体现。

二、養夔的个伸生命悲剧意识的觉醒

姜夔（1155-约1209），字尧章,号白石道人饶州鄱阳（今江西鄱阳县）人。多才而孤高，屡试不第而布衣终老。其精通音律、擅长书法、诗词兼工。幼年时期曾随父亲居住汉阳，

父亲病逝后,十四岁便随姐姐一起生活。淳熙十三年（1186）结识诗人萧德藻，并深受其赏识，于是跟随湖州，居住在苕溪弁山白石洞下，遂有“白石道人”之称。萧氏随后向著名的诗人杨万里推荐姜夔，也受到杨氏的赏识，并举荐与曾任副宰相的诗坛领袖范成大，姜夔结成忘年之交。自此以后，姜夔与名重一时的诗坛大家们结下了深厚的友谊。在不惑之年，姜夔曾向朝廷进献其最擅长是乐论篇章《大乐议》《琴瑟考古图》，以求谋求仕途，但因当权者的嫉贤妒能而石沉大海。姜夔自是对仕途不报任何期望，从此游艺于江湖，以诗词唱和为乐，过着非仕非隐的自在生活。虽其一生在贫困生活中苦苦挣扎，但从未放其志，逆其意，保持自己的人格操守。对于终身未仕的姜夔，其个体生命的悲剧意识也可总结为对家国的破败（国力积弱）不能贡献出一己之力，对自己的坎坷人生不能把控，对美好崇高的人格不能施展。

三、養夔诗词中个伸生命悲剧意识的具伸表现

陈郁《藏一话胰》：“（姜夔）气貌若不胜衣，而笔力足以扛百斛之鼎，家无立锥而一饭未尝无食客，图书翰墨之藏充栋汗牛，襟胸洒落如晋宋间人，意到语工，不期高远而自高远。”[1]白石一生作品颇为丰厚，据统计，其存诗一百八十多首，多恬淡自然，有“宋诗而为唐音”的美誉；存词八十六首，多古雅平正、自标高格，成为词坛复雅的旗帜。

1、对“骚雅”诗风的继承——姜词继承了晚唐的"骚雅”风格，婉转而含蓄

首先，最能表现姜词黍离之悲的是词人早期的作品《扬州慢.淮左名都》。《扬州慢X淳熙三年-1176）:“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽弄麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。”这是姜夔的名作，上片词人用伤心的笔触把扬州之前的繁荣与眼前的凋零、荒凉、破败作对比。那曾经繁华无比的十里洋场，现在却是“弄麦青青”，每到黄昏，只有“清角、空城”。“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”一句，表达了他对侵略者的痛恨以及对饱受战火蹂蹒的人民的同情。下片的开头接着想象这样如此荒凉的“空城”，就算是唐代的著名大诗人杜牧再次来到此地，也“难赋深情”。纵有桥边红药年年独自开放，然月冷夜寂，已无人欣赏了。花开而无主，让人伤心欲绝。该词有杜诗的沉郁之风格，写尽了扬州的悲凉与沧桑，饱含着词人深沉的淑世悲情。

其次，姜夔多以比兴寄托的手法寄托个人的身世之感和国家之忧。如《暗香》《疏影》等咏梅名篇。

（中期之作）《暗香》（绍熙二年-1191）:“旧时月色。算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。江国。正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压，西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。”此词是借梅抒发身世之悲、盛衰之感及怀人之情。上片回忆往昔之美景，皎洁月色、静静开放的梅花、梅边吹笛的人及因悠扬笛声而招来的攀折梅枝的玉人，笛声花影、月色衣香的场景很是温馨。接着画面转回，写现在的自己已人老兴衰、今不比昔，美好往事已散，现实苦境难却。下片借用典故，叙述词人想把眼前之梅花寄与自己思念的人，无奈路途遥远无从寄出，只留下片片梅花相对无语。词人接着笔锋再一转，又回忆起自己曾与佳人携手行走在西湖边上梅树之下的情景，往事是如此欢乐，然则好梦难继，空见得眼前的片片梅花悲风吹落而尽。词情到此一波三折，把身世之感融入时势之叹，语言尽显婉转曲折、含蓄蕴藉之风格，堪称咏梅的名篇。

《疏影》（绍熙二年-1191）：“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。”该词借咏梅寄托词人的国家之恨、兴亡之悲。词上片首句的“苔枝缀红”描写的是梅花的美好姿势，接着用“篱角黄昏、自倚修竹”来描写的是梅花的神韵，再用“昭君”的悲剧故事作结，语境悲凉。下片用寿阳公主梅花点额头的故事比拟当朝的不振

新西部NEW WEST2019年08月下旬刊|103|