《书法的人文精神与价值取向》阅读答案
《书法的人文精神与价值取向》—阅读题答案
《书法的人文精神与价值取向》—阅读题答案书法的人文精神与价值取向书法艺术是一种饱含人文精神的艺术，古人对书法的人文精神多有论述。
柳公权曰：心正那么笔正。
苏轼说：古文论书者，兼论其平生。
苟非其人，虽工不贵也。
明末项穆在《书法雅言》中说：论书如论相，观书如观人。
古往今来，强调书家的人格地位，书品即人品的人格主义的评价方法长期影响着书坛。
书法作为一门独立的艺术，与其他艺术一样，各自有属于自己的美学内函与价值，它不需要嫁接或附属于非原生态的环境来生存。
但是，书法是一种标榜的艺术，书法伤口在彰显艺术魅力的同时，书法家的人格、学识等因素也会凸现出来。
所以说书法是一种人文的艺术、人格的艺术也未免不可。
世上没有纯粹的艺术，尤其是书法这门需要承载汉字，并通过汉字以表达事项和情感的艺术。
那么，书家的作品，即使是书写他人原创的作品，首先也是经过书家的人格认可，且注入了自己饱满的情感后才书写出来的，每幅作品都无疑会携刻上自己的人格烙印。
艺术家提供的产品需要能满意人们的精神需要，这就是艺术家的良知与社会责任。
艺术家为了能生产合格的产品，需要从精神的、道义的、物质的、社会的、生活的多个方面进行投入、筛选、填充、调试，甚至是反复地加工提炼，艺术的修炼需要是人格的修炼和人文领域诸多学科的学识与涵养。
作为书家，恪守做人的原则，充分把握作品的思想与艺术性，这是需要要做到的。
人文精神是人文知识分子应有的一种品行，一种情怀，是这个阶层的精神特征。
中国有传统文化所坚持的以社会为本位，以仁爱为中心，以修身、养心、齐家、治国、平天下为目的人文精神；西方有文艺复兴时期的以性格解放为目的，以自由、同等、博爱为口号的人文精神。
由此看来，人文当是一种精神追求，是一种价值取向或者思维方式。
书法是一门人文气息特别深厚的高雅艺术，假如不强调作品丰富的内涵，不提升其精神品质，一味的浮躁铺张，只能消耗书法的艺术生命。
眼下有人提出了书家学者化的口号，提倡加强书家人文素养和传统国学的综合修养。
【优化探究】2019届高考语文(全国通用)一轮复习 对点练13 Word版含解析
阅读下面的文字，完成1～3题。
书法的人文精神与价值取向书法艺术是一种饱含人文精神的艺术，古人对书法的人文精神多有论述。
柳公权曰：“心正则笔正。
”苏轼说：“古文论书者，兼论其平生。
苟非其人，虽工不贵也。
”明末项穆在《书法雅言》中说：“论书如论相，观书如观人。
”古往今来，强调书家的人格地位，书品即人品的人格主义的评价方法长期影响着书坛。
书法作为一门独立的艺术，与其他艺术一样，各自有属于自己的美学内涵与价值，它不需要嫁接或附属于非原生态的环境来生存。
但是，书法是一种标榜的艺术，书法伤口在彰显艺术魅力的同时，书法家的人格、学识等因素也会凸现出来。
所以说书法是一种人文的艺术、人格的艺术也未免不可。
世上没有纯粹的艺术，尤其是书法这门必须承载汉字，并通过汉字以表达事项和情感的艺术。
那么，书家的作品，即使是书写他人原创的作品，首先也是经过书家的人格认可，且注入了自己饱满的情感后才书写出来的，每幅作品都无疑会镌刻上自己的人格烙印。
艺术家提供的产品必须能满足人们的精神需要，这就是艺术家的良知与社会责任。
艺术家为了能生产合格的产品，必须从精神的、道义的、物质的、社会的、生活的多个方面进行投入、筛选、填充、调试，甚至是反复地加工提炼，艺术的修炼必须是人格的修炼和人文领域诸多的学识与涵养。
作为书家，恪守做人的原则，充分把握作品的思想与艺术性，这是必须要做到的。
人文精神是人文知识分子应有的一种品格，一种情怀，是这个阶层的精神特征。
中国有传统文化所坚持的以社会为本位，以仁爱为中心，以修身、养心、齐家、治国、平天下为目的的人文精神；西方有文艺复兴时期的以个性解放为目的，以自由、平等、博爱为口号的人文精神。
由此看来，人文当是一种精神追求，是一种价值取向或者思维方式。
书法是一门人文气息非常浓厚的高雅艺术，如果不强调作品丰富的内涵，不提升其精神品质，一味的浮躁铺张，只能消耗书法的艺术生命。
眼下有人提出了书家“学者化”的口号，提倡加强书家人文素质和传统国学的综合修养。
关于书法的阅读理解 关于书法的材料阅读答案
关于书法的阅读理解关于书法的材料阅读答案大家都知道，书法的魅力从王羲之草书到楷书，这其中还经历过千变万化，你对书法有什么样的认识呢？下面为大家整理了关于书法的阅读理解及答案，供大家参考。
关于书法的阅读理解材料一：中国文字的发展，由模写形象里的"文";，到孳乳浸多的"字";，象形字在量的方面减少了，代替它的是抽象的点线笔画所构成的字体。
书写者通过结构的疏密、点画的轻重、行笔的缓急，表现对形象的情感，发抒自己的意境，就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的"乐音";来，发展这乐音间相互结合的规律，用强弱、高低、节奏、旋律等有规则的变化来表现自然界、社会界的形象和自心的情感。
近代法国大雕刻家罗丹曾对德国女画家萝斯蒂兹说："一个规定的线(文)通贯着大宇宙，赋予了一切被创造物。
如果他们在这线里面运行着，而自觉着自由自在，那是不会产生出任何丑陋的东西来的。
希腊人因此深入地研究了自然，他们的完美是从这里来的，不是从一个抽象的理念"来的。
人的身体是一座庙宇，具有神样的诸形式。
";又说："表现在一胸像造形里的要务，是寻找那特征的线纹。
低能的艺术家很少具有这胆量单独地强调出那要紧的线，这需要一种决断力，像仅有少数人才能具有的那样。
";我们古代伟大的先民就属于罗丹所说的少数人。
古人传述仓颉造字时的情形说："颉首四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字。
";仓颉并不是真的有四只眼睛，而是说他象征着人类从猿进化到人，两手解放了，全身直立，因而双眼能仰观天文、俯察地理，好像增加了两个眼睛，他能够全面地、综合地把握世界，透视那通贯着大宇宙赋予了万物的规定的线，因而能在脑筋里构造概念，又用"文";"字";来表示这些概念。
"人";诞生了，文明诞生了，中国的书法也诞生了。
【高中现代文阅读】《笔墨之中的人文精神和人格力量》阅读答案
【高中现代文阅读】《笔墨之中的人文精神和人格力量》阅读答案笔墨之中的人文精神和人格力量成大利中国古代画论是中国人对艺术的认识论，它植根于中国古典哲学，又在宇宙自然和社会人生的规律中得到印证，是通会之后的大智慧。
笔墨早已不是形而下的概念，而是承载着文化精神的述说方式。
深刻的精神内涵和由此彰显的人格力量是笔墨的魅力所在。
国画不只是在画画，是借笔墨抒写心灵，是画家精神世界的剖白，才情的彰显，学识的记录。
在“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”的社会功能外有更宏大的功能。
以绘画为职业的画家，应该远离功利主义，淡定冷静。
尤其是山水画家，离这个喧闹的社会越远越好，对未来的社会做出更大的贡献。
以往的绘画理论提出了“清心”、“善读”、“早名”、“亲雅”和“无名利观”，即高尚的品格可以影响笔墨。
这是中国绘画认识论的独特之处，它不同于西方美学。
中国画强调“人成为艺术”。
以往的绘画理论都讨论了人物与绘画的关系，这说明了这一命题的重要性。
人品立定之后还要读书，这是画家的终生课题。
“读书破万卷，下笔如有神”不只是指写诗，书画一道也是如此，读书决定着画格，读书是做学问的同义语。
不做学问，画只见才情难有境界，古来大家没有不爱读书的。
“读万卷书，行万里路”实际上是继承传统和体验生活。
端正绘画态度，注重个性的培养和训练，能够阅读和观察生活。
下一个终身需要解决的问题是钢笔和墨水。
在笔墨技术方面，前人讨论了很多，留下了极其宝贵的经验。
“文风穷尽求墨”，“文风过于简朴，就会失去广度”，“古人地位紧，文风拙劣，现代人地位松，文风束缚”，“学者在进入写作领域之前，如何在绘画之外寻求完美”。
北宋韩卓在《纯山水全集》中说：“笔定形质，墨分阴阳，山水由笔墨构成。
”这句话已经被实践证明了几千年。
笔是中国画的肌肉和骨骼，墨是中国画的血肉。
关于魅力，我们应该先看看笔墨，而没有办法谈论魅力。
中国古典哲学认为，宇宙自然生生不息，循环往复，人体内也是真气流转，没有间歇。
书法与中国文化阅读理解附答案(精编版)
书法与中国文化阅读理解附答案书法艺术是中华民族宝贵的文化财富，为了让这门艺术源远流长，开展好书法教育工作非常重要。
那么关于书法与中国文化阅读理解附答案是怎样呢?下面是整理的书法与中国文化阅读理解附答案，欢迎阅读。
《书法与中国文化》阅读材料书法与中国文化中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。
在华夏五千年文明的发展过程中，汉字的书写逐渐升华为一门艺术，这在世界各种文字的发展史上不能不说是一个奇迹。
中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。
中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。
这种强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到太和的理想境界。
书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即中国文化和为贵的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。
儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。
儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用任重而道远来勉励弘毅的士;《老子》主张致虚极，守静笃，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。
中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。
当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。
以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚;反之，清代又由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，特别是金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。
先秦哲学中，道家的虚无思想对中国传统文化影响深远。
书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是这一观点的具体体现。
在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白;有墨处为实，无墨处为虚;有墨处为字，无墨处亦为字;有字处固要，无字处尤要。
《中国书法艺术生命的思考》说明文阅读附答案
阅读下面的文字，完成小题。
人类在进化的途程中蹒跚了多少万年之后，对近世文明影响最大最深的四大古老民族，都在差不多同时猛抬头、迈大步，约公元前一千年左右，在这四大国度里，人们唱起歌来，并将之记录在文字里而流传到后代。
这是闻一多先生在《文学历史动向》一文中约略说过的话。
在这世界文明征记里，中国书法于闻先生所讲猛抬头之时，业已承载着华夏文明而一路铺展。
它源远流长，既保特历史本色，又由于充满创造性的活力，每一时代都被赋予当代意义，因之，人们说它在几千年中华文化里成了活标本。
它以汉字为依附，以独到而从宜的书写方式，敷衍出万千气象，呈现了别样精神，在其所形成的艺术世界里，似乎简简便便的这一笔那一画，经过微妙的整合，居然能够凸现出中国人尊崇的美学极致，蕴藏着可以教人无穷回味的智慧。
这智慧根植于中华民族深厚的沃土中，形成了独特的审美意识争奇妙手法，展示了以人文精神为灵魂的传统艺术特质，有着说不清，道不完的无限，一丘藏曲折，缓步百路攀，实在有着太多的斑斓与瑰丽。
那感觉方式、思维习惯、心灵境界仿佛那么恒定、悠远而神秘，但又这般多采、自足而亲切。
历史的进程尽管此起彼伏，但它都在不断构筑美的殿堂，成为安顿人的心灵的`港湾，这对于黑眼睛黄皮肤的中国人来说，都有一种回家感觉，宛然黄河之水在心中流淌。
也许我们今天去观照一个完整的传统书法世界的时候，好像所曾拥有的文化特征已经在淡隐，但这土生土长的书法，所一直具有的中国作风与中国气派还在延传，这个艺术世界，还会成为中国人赖以坚守的精神家园。
在这个精神家园，人们可以潇萧洒洒，或固寄所托，释放忧伤；或取诸怀抱，享受喜悦。
然而，一个真正的实践者，欲明就里，探出其虚实幽微，作出相应判断与抉择并有所拓展，也绝非易事。
要知道书法精神在当代意义下阐释，如何使其转化为自身的再造与自我认同的再生资源，既需勇气，又需毅力。
要在深入地思考与不断价值求索中，酝酿成蜜，锻炼成金。
清人刘熙载不就这样说过：写字者，写志也。
全国版天一大联考2025届高考压轴卷语文试卷含解析
全国版天一大联考2025届高考压轴卷语文试卷注意事项：1．答卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号、考场号和座位号填写在试题卷和答题卡上。
用2B铅笔将试卷类型（B）填涂在答题卡相应位置上。
将条形码粘贴在答题卡右上角"条形码粘贴处"。
2．作答选择题时，选出每小题答案后，用2B铅笔把答题卡上对应题目选项的答案信息点涂黑；如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案。
答案不能答在试题卷上。
3．非选择题必须用黑色字迹的钢笔或签字笔作答，答案必须写在答题卡各题目指定区域内相应位置上；如需改动，先划掉原来的答案，然后再写上新答案；不准使用铅笔和涂改液。
不按以上要求作答无效。
4．考生必须保证答题卡的整洁。
考试结束后，请将本试卷和答题卡一并交回。
1、阅读下面的文字，完成下面小题。
“隶变”是古汉字演变为现代汉字的起点，也是汉字发展史上的一个重要转折点。
汉字形态逐渐由线条圆转、“依类象形”的篆书，转向点画顿挫、笔性丰富、渐趋平直的隶书，变得更容易辨识。
一般认为，隶变始于秦国文字，是俗体流行所推动的结果。
然而，隶变这一过程具有长期性、复杂性，我认为，从战国楚简中亦可追寻到部分“隶变”的踪迹以及书法艺术的自觉演变。
学界曾有观点认为，在秦朝推行“车同轨，书同文，行同伦”后，楚文或毁于秦火，或葬于地下。
楚文的消失似乎显得顺理成章，但事实却没有那么简单。
“书同文”所统一的主要是公文用语和用字规范，六国多样化的书写习惯是难以同一的，因此楚文的融合、转化、演进具备一定可能性。
从现有文献、文物来看，楚简的书体、字体和笔法形态呈现出多样性特征，具备了毛笔书写、多面出锋、用墨自然、笔性灵动、点画多样、提按顿挫、平直折转等书法艺术元素。
这些包含篆、草、隶、楷、行点画的楚简文字，极富人文笔性，其点画的多样性成为一种生生不息的书法艺术母体。
楚国简帛文字的多样性亦造就了不同书风，各个篇目，自成系统。
仅以部分郭店楚墓竹简为例，《唐虞之道》温润静穆、淳朴内敛；《尊德义》苍茫奔放、起伏跌宕；《老子·甲》整齐严谨、雅致精微。
《笔墨之中的人文精神和人格力量》阅读答案(二)
《笔墨之中的人文精神和人格力量》阅读答案《笔墨之中的人文精神和人格力量》阅读答案笔墨之中的人文精神和人格力量程大利中国古代画论是中国人对艺术的认识论，它植根于中国古典哲学，又在宇宙自然和社会人生的规律中得到印证，是通会之后的大智慧。
笔墨早已不是形而下的概念，而是承载着文化精神的述说方式。
深刻的精神内涵和由此彰显的人格力量是笔墨的魅力所在。
国画不只是在画画，是借笔墨抒写心灵，是画家精神世界的剖白，才情的彰显，学识的记录。
在“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”的社会功能外有更宏大的功能。
画家，以绘画为职业，应该远离功利，散淡从容，特别是山水画家，离开这个喧嚣的社会越远越好，离社会远些日后对社会的贡献更大。
历代画论提出“清心地”，“善读书”，“却早誉”，“亲风雅”，“不可有名利之见”，就是说高尚的人品能影响到笔墨，这是中国画认识论的独特之处，与西方美学观不尽相同，中国画强调“人成艺成”。
历代画论均论述过人品与画品的关系，足见这一命题的重要性。
人品立定之后还要读书，这是画家的终生课题。
“读书破万卷，下笔如有神”不只是指写诗，书画一道也是如此，读书决定着画格，读书是做学问的同义语。
不做学问，画只见才情难有境界，古来大家没有不爱读书的。
“读万卷书，行万里路”实际上是继承传统和体验生活。
端正了作画的态度，注意到人格的修养和锤炼，又能做到读书不辍、体察生活，接下来要解决的一个终生课题就是笔墨了。
在笔墨技术上，前人的论述很多，留下了极为宝贵的经验。
“笔尽笔法、墨求墨气”，“笔墨太简，则失之阔略”，“古人位置紧而笔墨拙，今人位置懈而笔墨结”，“学者未入笔墨之境，焉能画外求妙”。
北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。
”这句话被千年以来的实践所证明。
笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵。
中国古典哲学认为，宇宙自然生生不息，循环往复，人体内也是真气流转，没有间歇。
中考语文复习现代文阅读《与古为徒与古为新——谈谈书法的继承与创新》含答案
中考语文复习现代文阅读《与古为徒与古为新——谈谈书法的继承与创新》含答案阅读下面的文字，完成下面小题。
与古为徒与古为新——谈谈书法的继承与创新孙晓云①继承和创新是古老的话题，也是每一代书法人共同的话题。
作为当今的书法实践者，我们永远走在继承和创新并行的路上。
对书法艺术而言，传统与创新并非对立关系，古人早就思考过这个问题，并早已辨证地得出结论——先与古为徒，再与古为新；既古为今用，又推陈出新。
古人的觉悟无疑来自世世代代的书法实践经验。
②我们讲求书法作品中经典意识和当代立场相辅相成，必然要深入理解经典、挖掘经典的文化性。
因此，不能只从书法的形式来简单看待经典，还要研究经典生成的广阔时代背景，这样才不会只临其形象而不得其精神。
尽管历史上各个时代遴选、塑造经典的角度不同，但标准、思路与阐释的内在逻辑是有趋同性与接续性的。
能够成为经典，既要有能够唤起时代共识和文化情感共鸣的意义，也要具备为历史所认可的精妙绝伦的艺术水准。
更重要的是，经典的代表与示范意义可以把对人类智慧的敬畏与时代精神、人文诉求相契合，能够为整个时代或某一阶段的艺术发展提供对应的支撑。
③“学古不泥古，破法不悖法。
”这一中国文化智慧的经典表达，已然为人熟知。
经典意识和当代立场的关系问题，是书法创作中的一个关键点，也是弘扬传统文化的道路上必须探讨的问题。
④纵观历史，书法史上最具代表性的古人墨迹《兰亭序》《祭侄稿》《寒食帖》《蜀素帖》等基本是书法家自己的作品手稿，尺幅并不大。
这个特点，在古代经典书法尤其是宋元以前的作品中体现得特别明显，这是与当时生活环境分不开的。
从流传下来的一些古代图像中，可以发现当时人们创作书法作品，多是席地而坐，“动纤指，举弱腕，握素纨，染玄墨”。
明代之后，人们居住的环境多为高堂桌椅，因此书法作品的形式也对应有了中堂、大对联。
任何时代的书法形式均与生活环境和生活习惯相关。
而从20世纪60年代开始，专门的书法集中展览逐渐多了起来，80年代初中国书法家协会正式成立后，开始举办全国书法展，从三四年一次大展，到一年几十次展览，书法作品的尺寸从三尺条到丈六匹再到百米长卷，根据美术馆、展览馆的场地高低量身定制作品，已完全与居家悬挂、布置、生活毫不相干了。
《中国书法：作为—种文化》阅读练习及答案
阅读下文，完成各题。
中国书法：作为—种文化①我们提出书法是一种文化，并不是为书法下定义，只是一个范围的界定。
时下人们为“中国书法”已下过各种各样的定义，表述的方式各不同，但使用的一个关键词和核心概念是一样的，那就是“艺术”。
特别是几位著名的学者提出书法是“艺术”，甚至是“纯粹艺术”、“最高艺术”等等，影响甚大。
②人们把中国书法定义为艺术是基于中国书法具有很高的审美价值，＿＿把汉字的字形放在“中国书法”作为文化层次的结构中来审视，就会发现，汉字符号的审美效果是在书法文化结构的物态文化层面体现的。
在整体的书法文化或一件完整的书法“作品”中，字体书法形态属于物态文化层，这是书法“本体”结构的“外显”的表层部分。
当人们对汉字结构的科学性、艺术性及书写出来的笔法、字法、章法给予充分的估量和赞美的时候，我们看到研究者往往只限于对“作品”“物态文化层”的分析说明。
并且往往忽略字体得以显示的“物器”、材料本身的质地、色调因素；忽略一件书法“作品”的美是在书体形态与材料形态有机融合中显示出来的这一重要事实，所以人们对书法“物态层”的研究与描述也往往是不全面的。
在多层次结构的书法文化中，只就其表层结构进行分析，把它当作书法“本体”、全体，并由此概括其性质并作定义，这种研究思想和方法都值得斟酌。
③在对一种文化形态作文化结构的观察中，我们分出物态、制度、行为、心态四个文化层次，以求全面认识其内部结构中的各个文化层次并非具有同等的意义。
其中心态文化层是文化的核心部分。
这个核心部分体现着该文化形态被创造的目的，因而也集中体现着该文化形态的价值、功能。
就具体的书法作品来说，展示汉字字迹的形态不是目的，展示出一定的文字的内容，以实现文字的记录、传播功能才是目的。
各种书法“作品”的文字内容体现着作者、书者的思想、意识、价值观念、思维方式、审美情趣等等，展示出蕴含着经济、政治、宗教、家族、社会风习等内容的无比丰富的“意义世界”。
如果说在对“书法”这种文化现象的考察中，对物态文化层次专注而对制度文化、行为文化在物态文化的体现可能有所忽略的话，那么忽视对书法“作品”文字内容的考察、认知则是完全不应该的。
《书法成为艺术品的原因》阅读练习及答案
《书法成为艺术品的原因》阅读练习及答案《书法成为艺术品的原因》阅读练习及答案阅读下面文章，完成第1-4题。
①中国人写的字之所以能够成为艺术品，有两个主要因素：一是由于中国字的起缘是象形的，二是中国人用的笔。
②由于中国字在起始的时候是象形的，这种形象化的意境在后来的字体里仍然潜存着、暗示着，在字的笔画里、结构里、章法里显示着形象里面的骨、筋、肉、血以至于动作的关联。
所以，写字在古代的正确的称呼是书。
书者如也，书的任务是如，写出的字要如我们心中对物象的把握和理解，用抽象的点画在表达自己的感情的同时反映出或暗示出自然界的各种形象。
这种因情生文，因见的字就升华到艺术境界，具有艺术价值了。
③第二个主要因素是笔。
殷朝就有了笔，这个特殊的工具才使中国人的书法有可能成为一种世界上独特的艺术，也使中国画有了独特的风格。
中国人的笔是把兽毛（主要是兔毛）捆搏起来做成的，它铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷。
这是欧洲人用鹅管毛、钢笔、铅笔以及油画笔所不能比拟的。
书法家就是运用这支笔创造了世界上独一无二的书法艺术，使中国的书法成为表达民族美感的工具。
1．根据上文判断，在第②段中的两个方格内各填一个字。
答：因情生文，因见。
2．第③段中这个特殊的工具才使中国人的书法有可能成为一种世界上独特的艺术这句话中的有可能可不可以去掉？为什么？答：____________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ _______________3．文中称中国人的笔是一个特殊的工具，根据原文把它的特殊性写出来。
答：____________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ _______________4．简要说明第②段与第③段不能互换的`理由。
【高中议论文阅读】《中国书法里的美学思想》阅读答案
【高中议论文阅读】《中国书法里的美学思想》阅读答案中国书法里的美学思想宗白华人愉快时，面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。
别的民族写字还没有能达到这种境地的。
中国中国书法里的美学思想宗白华人开心时，呈略笑容，悲痛时释出悲声，这种内心情感也能够在中国书法里整体表现出，像是在诗歌音乐里那样。
别的民族写字还没能够达至这种境地的。
中国的书法何以可以存有这种特点？唐代韩愈在他的《送高闲上人序》里说：“张旭仁义草书，伤重他技，无常窘穷，弊悲愉佚，愤恨忧愁，酣醉，无趣，不平，有动于心，必于草书矣发之。
必于物，见到山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变小，令人瞩目可愕，一微旨书，故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。
”张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象。
但这些形象是通过他的情感所体会的，是“令人瞩目可愕”的；他在表达自己的情感中同时反映出或暗示着自然界的各种形象。
或借着这些形象的概括来暗示着他自己对这些形象的情感。
这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的“意境”，像中国画，更像音乐，像舞蹈，像优美的建筑。
现在我们再惹来一段书家自己的告白。
后汉大书家蔡邕说道：“凡欲结构字体，皆须象其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书。
”元代赵子昂写下“子”字时，先习画鸟飞之形，并使“子”字存有这鸟飘形象的表明。
他写下“为”字时，习画鼠形数种，穷极它的变化。
如他从“为”字获得“鼠”形的表明，因而积极主动地观测鼠的生动形象，汲取着深一层的对生命形象的构想，并使“为”字更存有生气、更存有意味、内容更多样。
这字已不仅就是一个抒发概念的符号，而是一个整体表现生命的单位，书家用字的结构去抒发物象的结构和生气勃勃的动作了。
这个生气勃勃的自然界的形象，它的本来的形体和生命，是由什么构成的呢？常识告诉我们：一个有生命的躯体是由骨、肉、筋、血构成的。
《书法：彰显中华文化独特魅力》阅读练习及答案
书法：彰显中华文化独特魅力书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。
文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。
我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。
中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。
中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。
一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。
回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓“字如其人”、“书为心画”。
一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。
从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。
尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。
过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。
但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆解：文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。
识字作为必修课，书法却成为选修课。
而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。
尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。
《书法：彰显中华文化独特魅力》阅读练习及答案
阅读下边的文字，达成以下小题。
书法：彰显中华文化独到魅力书法与绘画、音乐等纯艺术门类不一样，它不只是是艺术，由于书法第一是中国的文字。
文字是一个国家文化发展的母体和载体，唯一无二的书法无疑是中国文化差别于世界其余文化的标记之一。
我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。
中华文明和中国艺术独到性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。
中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国可贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。
一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。
回首历史，作为文字的书法，是完整适用性的，是人们生活、交往、奏事不行缺乏的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记述和表述思想的实质手段，更用书法来表现文人的才思和学养，所谓“字如其人”、“书为心画”。
一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术持续了近三千年的绚烂，正是中国文化的魅力所在。
从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔取代了毛笔，使中国书法逐渐不再拥有适用性。
特别是近十多年来，跟着电脑的高度发展和普及，这一代年青人不要说写毛笔字了，甚至马上远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。
过去，先人入私塾念书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不行分拆的整体。
可是，在现代教育盛行之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆解：文字、音韵、书法，成为不一样专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。
识字作为必修课，书法却成为选修课。
现在研究中文的，常常不认识书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
可见，书法传统在代际连绵中发生了多次重要变化，书法之? “法”对于使用毛笔的人来说，愈来愈隔阂，正由于这样，人们对于书法的认识也愈来愈杂乱。
特别是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉被人为地割裂了，直接造成了今日书法创作、鉴赏与责备的标准不停地泛化甚至是丧失。
书法不单是写字，其深层所包含的，是中国先人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。
《书法：彰显中华文化独特魅力》阅读练习及答案
阅读下面的文字，完成下列小题。
书法：彰显中华文化独特魅力书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。
文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。
我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。
中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。
中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。
一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。
回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓“字如其人”、“书为心画”。
一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。
从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。
尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。
过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。
但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆解：文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。
识字作为必修课，书法却成为选修课。
而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之?“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。
尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。
《书法的气质就是中国人的气质》阅读练习及答案
阅读下面的文字，完成下面小题。
书法的气质就是中国人的气质气质原本指人的生理、心理等素质，是相对稳定的个性特点，也指风度、模样。
借用到书法上来，讲的也是其稳定的个性特点。
书法的气质便是在色彩、布局、笔墨、线条中展现。
那么，除了表现之外，书法的气质来源于哪里呢？一个人的气质是一个人内在涵养和修养的外在体现，是内心平衡及文化修养的结合，是持之以恒的结果。
同样，书法的气质也是数千年中华文明的结晶。
书法的气质首先来源于法度，书法的“法”就是方法和尺度。
在数千年的历史长河中，中华文字由篆而隶，进而有楷、草，在书写中形成了自己特有的法度。
从单字结构到章法布局，再到笔墨精神，都有一整套行为规则，不同的书写者如何拿捏运用这些规则，便是“度”。
面对同一规则，每个人运用的度不同，所以形成了风格迥异而又内在统一的书法作品。
书法的气质，更重要的是来源于中国历代文人的心灵累积。
这种累积，不仅是总和，更多的是特质。
文人，是笔墨里生出来的魂灵，这样的魂灵，源于笔墨，而又付于笔墨。
书法是他们的心迹，如果说“迹”是书写，由心而生的迹则是书法。
书法最讲心迹。
“退笔成山未足珍，读书万卷始通神”讲的便是这个道理。
中国文人的气质成就了书法的气质，从这个意义上讲，书法的气质也代表了中国文人的气质，更是代表了中国传统文人的气质。
讲书法，最具特点的两句话是：结构严谨，法度庄严。
两个“严”字，体现了中国传统文人和书法的高度自律精神。
法籍华人哲学家熊秉明说：“书法是中国文化核心的核心。
”这是从哲学的角度来讲书法的地位和意义。
书法既是抽象的，又是具体的。
汉字最初多是象形文字，每一个字都是一幅美丽的图画。
而随着时代变迁与社会发展，书写要求更加简便、快捷，汉字越来越抽象，越来越符号化。
而书法把这种生活的具体和符号的抽象统一起来，用真、草、隶、篆各种书体，各种书写风格，把这种黑白、动静、虚实有机地融合在一起，不仅体现了“极高明而道中庸”，而且很好地体现了中国哲学的精髓：天人合一，知行合一，思维、情感与生活的统一。
兰州一中2019年高三冲刺语文试题及答案
甘肃省兰州一中2019年高三冲刺模拟语文试题第Ⅰ卷阅读题甲必考题一、现代文阅读(9分，每小题3分)阅读下面的文字，完成1～3题。
书法的人文精神与价值取向书法艺术是一种饱含人文精神的艺术，古人对书法的人文精神多有论述。
柳公权曰：“心正则笔正。
”苏轼说：“古文论书者，兼论其平生。
苟非其人，虽工不贵也。
”明末项穆在《书法雅言》中说：“论书如论相，观书如观人。
”古往今来，强调书家的人格地位，书品即人品的人格主义的评价方法长期影响着书坛。
书法作为一门独立的艺术，与其他艺术一样，各自有属于自己的美学内涵与价值，它不需要嫁接或附属于非原生态的环境来生存。
但是，书法是一种标榜的艺术，书法作品在彰显艺术魅力的同时，书法家的人格、学识等因素也会凸现出来。
所以说书法是一种人文的艺术、人格的艺术也未免不可。
世上没有纯粹的艺术，尤其是书法这门必须承载汉字，并通过汉字以表达事项和情感的艺术。
那么，书家的作品，即使是书写他人原创的作品，首先也是经过书家的人格认可，且注入了自己饱满的情感后才书写出来的，每幅作品都无疑会镌刻上自己的人格烙印。
艺术家提供的产品必须能满足人们的精神需要，这就是艺术家的良知与社会责任。
艺术家为了能生产合格的产品，必须从精神的、道义的、物质的、社会的、生活的多个方面进行投入、筛选、填充、调试，甚至是反复地加工提炼，艺术的修炼必须是人格的修炼和人文领域诸多学科的学识与涵养。
作为书家，恪守做人的原则，充分把握作品的思想与艺术性，这是必须要做到的。
人文精神是人文知识分子应有的一种品格，一种情怀，是这个阶层的精神特征。
中国有传统文化所坚持的以社会为本位，以仁爱为中心，以修身、养心、齐家、治国、平天下为目的的人文精神；西方有文艺复兴时期的以个性解放为目的，以自由、平等、博爱为口号的人文精神。
由此看来，人文当是一种精神追求，是一种价值取向或者思维方式。
书法是一门人文气息非常浓厚的高雅艺术，如果不强调作品丰富的内涵，不提升其精神品质，一味地浮躁铺张，只能消耗书法的艺术生命。
《中国书法里的美学思想》语文阅读题及答案
《中国书法里的美学思想》语文阅读题及答案《中国书法里的美学思想》语文阅读题及答案试题内容：一、现代文阅读：本大题3小题，每题3分，共9分。
阅读下面的文字，完成1～3题。
人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。
唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。
张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。
汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。
元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。
书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的'方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。
许慎说：“书者，如也。
”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。
但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。
毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。
正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。
中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。
唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。
石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。
但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。
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《书法的人文精神与价值取向》阅读答案
书法的人文精神与价值取向
书法艺术是一种饱含人文精神的艺术，古人对书法的人文精神多有论述。
柳公权曰：“心正则笔正。
”苏轼说：“古文论书者，兼论其平生。
苟非其人，虽工不贵也。
”明末项穆在《书法雅言》中说：“论书如论相，观书如观人。
”古往今来，强调书家的人格地位，书品即人品的人格主义的评价方法长期影响着书坛。
书法作为一门独立的艺术，与其他艺术一样，各自有属于自己的美学内函与价值，它不需要嫁接或附属于非原生态的环境来生存。
但是，书法是一种标榜的艺术，书法伤口在彰显艺术魅力的同时，书法家的人格、学识等因素也会凸现出来。
所以说书法是一种人文的艺术、人格的艺术也未免不可。
世上没有纯粹的艺术，尤其是书法这门必须承载汉字，并通过汉字以表达事项和情感的艺术。
那么，书家的作品，即使是书写他人原创的作品，首先也是经过书家的人格认可，且注入了自己饱满的情感后才书写出来的，每幅作品都无疑会携刻上自己的人格烙印。
艺术家提供的产品必须能满足人们的精神需要，这就是艺术家的良知与社会责任。
艺术家为了能生产合格的产品，必须从精神的、道义的、物质的、社会的、生活的多个方面进行投入、筛选、填充、调试，甚
至是反复地加工提炼，艺术的修炼必须是人格的修炼和人文领域诸多学科的学识与涵养。
作为书家，恪守做人的原则，充分把握作品的思想与艺术性，这是必须要做到的。
人文精神是人文知识分子应有的一种品格，一种情怀，是这个阶层的精神特征。
中国有传统文化所坚持的以社会为本位，以仁爱为中心，以修身、养心、齐家、治国、平天下为目的人文精神；西方有文艺复兴时期的以个性解放为目的，以自由、平等、博爱为口号的人文精神。
由此看来，人文当是一种精神追求，是一种价值取向或者思维方式。
书法是一门人文气息非常浓厚的高雅艺术，如果不强调作品丰富的内涵，不提升其精神品质，一味的浮躁铺张，只能消耗书法的艺术生命。
眼下有人提出了书家“学者化”的口号，提倡加强书家人文素质和传统国学的综合修养。
有人说：“读书以养性，书画以养心，不读书而能臻绝品者，未之见也。
”书法作为传统文化优秀的组成部分，古代文化人的一切活动，须臾不离笔墨。
文化人以儒、以道、以释、以诗词文章，以其人生的全部经历模练了书法，书法也全息地映射了文化人的生存状态。
有人这样说书法：“少年比才气，中年比传统，晚年比学养。
”一个“学养”，道出了文化底蕴的积淀，不唯需要熟读经史，留心艺事，更需要长时间含涵体察。
书法作为传统文化的一部分，其发展史在一定意义上讲是一部人文精神史。
作为当代，多一些思想家的气质、学问
家的渊博与专注、公共知识分子的社会良知，用关注文化国粹的热情来关注书法的发展，这是我们今天必须做到或者极力追求的。
6、关于“书法”的解说，下列说法正确的一项是
A、书法是有着自身美学内涵与价值，不依附于非原生态的环境而独立生存的人文艺术。
B、书法是承载着汉字，注入书法家的饱满情感，彰显出艺术魅力的一种纯粹艺术。
C、书法是通过汉字表达事项和情感，凸现着书法家人格和学识的淡泊名利的标榜艺术。
D、书法是渗透着所有艺术家社会良知与责任感的人文气息非常浓厚的一门高雅艺术。
7、关于“书法的人文精神”的理解，下列表述不正确的一项是
A、柳公权、苏轼等人关于“书品即人品”的人格主义评价，蕴含着浓厚的书法人文精神。
B、书法家从精神、道义等方面提炼作品并镌刻上自己的人格烙印，方能创作出有人文精神的作品。
C、书法家加强文化底蕴的积淀，注得人生的含涵体察，其书法的人文精神就会得到滋养。
D、书法作为传统文化的一部分，其发展史就是以追求个性解放为目的一部分文精神史。
8、下列理解和分析，符合原文内容的一项是
A、作为艺术家尤其是书法家，必须恪守做人的原则，进行艺术的修炼，提升自己的人格和学识涵养。
B、中国的人文精神以社会为本位，以仁爱为中心，是比西方追求个性解放的人文精神层次更高的精神追求。
C、书法家以其人生的全部经历模铸书法，因此其作品也部分地映射了书法家的生存状态，这就是我们常说的“字如其人”。
D、多一些思想家的气质、学问家的渊博与专注以及知识分子的社会良知，去关注书法的发展，是当代书法家今天唯一的价值追求。
参考答案：xx整理。