辩论中的界定艺术
艺术品鉴赏标准的辩论辩题

艺术品鉴赏标准的辩论辩题正方,艺术品鉴赏标准应该以艺术家的创作意图和作品的表现力为主要评判标准。
首先,艺术品的鉴赏标准应该以艺术家的创作意图为主要评判标准。
艺术家在创作作品时往往有自己独特的创作意图,这种意图可以通过作品的形式和内容来表达。
因此,艺术品的鉴赏应该以理解和解读艺术家的创作意图为重点,而不是仅仅依靠观者的主观感受来评判作品的好坏。
正如著名艺术家毕加索所说,“艺术不是真实的复制,而是真实的创造。
”艺术家的创作意图是作品的灵魂所在,只有理解了艺术家的意图,才能真正领略作品的内涵和价值。
其次,作品的表现力也是艺术品鉴赏的重要标准。
艺术作品的表现力包括作品的形式美和内容表达。
形式美是指作品的构图、色彩、线条等视觉元素的表现,而内容表达则是指作品所表达的情感、思想和主题。
艺术品的表现力不仅体现了艺术家的技巧和审美能力,更重要的是通过作品的表现力,观者可以感受到作品所要传达的情感和思想,从而产生共鸣和情感上的体验。
因此,作品的表现力是评判艺术品价值的重要标准之一。
综上所述,艺术品的鉴赏标准应该以艺术家的创作意图和作品的表现力为主要评判标准,只有通过理解艺术家的意图和感受作品的表现力,才能真正领略艺术品的内涵和价值。
反方,艺术品鉴赏标准应该以观者的主观感受和作品的历史背景为主要评判标准。
首先,艺术品的鉴赏标准应该以观者的主观感受为主要评判标准。
艺术品的价值在很大程度上取决于观者的主观感受和审美情趣。
不同的人对于同一件作品可能产生不同的感受和理解,这种多元化的审美体验是艺术品价值的体现。
正如著名艺术评论家罗伯特·休斯所说,“艺术品的真正意义在于观者的感受,而不是艺术家的意图。
”观者的主观感受是评判艺术品价值的重要标准之一。
其次,作品的历史背景也是艺术品鉴赏的重要标准。
艺术品所处的历史背景和社会环境对于作品的理解和鉴赏具有重要影响。
作品所反映的历史事件、社会现象以及艺术运动的发展都是作品价值的重要组成部分。
艺术审美标准辩论辩题

艺术审美标准辩论辩题正方辩手观点:艺术审美标准应该是相对的,因为每个人对艺术的理解和感受是不同的。
艺术是一种情感和思想的表达方式,因此每个人对艺术作品的审美标准都会有所不同。
正如著名艺术家毕加索曾经说过,“艺术是一个无止境的争论。
”这表明艺术的审美标准是多元的,无法被统一定义。
因此,我们不能强加一个固定的审美标准给所有人,而应该尊重每个人对艺术的个人感受和理解。
另外,随着社会的发展和文化的交流,艺术审美标准也在不断变化。
比如,在不同的历史时期和不同的文化背景下,人们对艺术的审美标准会有所不同。
因此,艺术的审美标准应该是相对的,随着时代的变迁和文化的发展而不断演变。
最后,艺术的价值在于它能够激发人们的思考和情感,而不是固定的审美标准。
正如著名哲学家康德所言,“艺术的价值在于它的美感和情感上,而不在于它是否符合某种标准。
”因此,我们应该尊重每个人对艺术的感受和理解,而不是试图强加一个统一的审美标准。
反方辩手观点:艺术审美标准应该是客观的,因为艺术作品本身具有一定的内在美学规律和价值。
艺术不仅仅是情感和思想的表达,更是一种具有内在结构和规律的表现形式。
因此,艺术作品的价值和美学特征是可以被客观评判的。
另外,艺术作品的审美标准也是可以被历史和文化所验证的。
比如,古希腊的雕塑艺术、文艺复兴时期的绘画艺术等都被历史和文化所认可,并成为经典的审美标准。
这表明艺术的审美标准是可以被客观验证的,而不是主观的。
最后,客观的审美标准有助于提升艺术作品的质量和水平。
如果艺术的审美标准是相对的,那么艺术家就会失去对自己作品的要求和追求,从而导致艺术作品的质量下降。
因此,我们需要客观的审美标准来指导艺术创作和评价,以提升艺术作品的品质。
综上所述,艺术审美标准应该是客观的,因为艺术作品具有内在的美学规律和价值,而且客观的审美标准有助于提升艺术作品的质量和水平。
以上是正方和反方辩手对艺术审美标准辩题的观点阐述,希望能够帮助你更好地理解这一问题。
辩论辩题是否应该更加注重艺术

辩论辩题是否应该更加注重艺术正方辩手观点:首先,艺术是人类精神生活的重要组成部分,它不仅能够丰富人们的精神世界,还能够提升人们的审美情趣和文化品位。
因此,应该更加注重艺术对这一辩题。
艺术作为一种表达方式,能够传达人们内心深处的情感和思想,让人们更加深刻地理解世界和生活。
正如英国作家奥斯卡·王尔德所说,“艺术是剩余精力的产物。
”艺术不仅是一种形式,更是一种精神追求,它能够激发人们的创造力和想象力,推动社会的发展和进步。
其次,艺术对社会的影响是深远而持久的。
许多经典艺术作品都成为了人类文明的瑰宝,它们不仅留存于历史长河中,更深刻地影响着后人的思想和行为。
比如莎士比亚的戏剧作品、达·芬奇的绘画作品等,都成为了世界文化的宝贵遗产,对后人产生了深远的影响。
因此,注重艺术对这一辩题是非常必要的,它能够为社会带来更多的精神享受和文化传承。
最后,艺术也是一种人类情感的表达方式。
在现代社会,人们的精神生活越来越丰富多彩,对艺术的需求也越来越迫切。
正如德国哲学家康德所说,“艺术是心灵的语言。
”艺术能够唤起人们内心深处的情感,让人们更加深刻地体验到生活的美好和哲理。
因此,应该更加注重艺术对这一辩题,让社会更加美好、文明。
反方辩手观点:首先,虽然艺术在人类社会中扮演着重要的角色,但在现实生活中,社会发展和经济建设更加需要注重实用性和效益性。
艺术虽然能够丰富人们的精神生活,但它并不能直接解决社会面临的现实问题,比如经济发展、科技创新等。
因此,我们不能过分强调艺术对这一辩题,应该更多地注重实用性和效益性。
其次,艺术虽然能够传达人们内心深处的情感和思想,但它也容易导致人们沉迷于虚幻的世界中,忽略了现实生活中的责任和义务。
有些人过分追求艺术享受,却忽视了对家庭、社会的责任,这种现象是不可取的。
因此,我们不能过分强调艺术对这一辩题,应该更多地注重现实生活和社会责任。
最后,艺术虽然能够为社会带来精神享受和文化传承,但它也容易导致社会价值观的混乱和道德标准的滑坡。
辩论辩题的艺术表现

辩论辩题的艺术表现正方,艺术表现对人类生活的重要性不可忽视。
艺术作品通过对生活的观察和思考,能够深刻地反映出人类的情感、思想和价值观,从而引起人们的共鸣和思考。
艺术作品可以是绘画、音乐、文学、舞蹈等形式,它们都能够通过独特的艺术语言传达出丰富的情感和思想,给人们带来美的享受和精神的满足。
例如,莫奈的《睡莲》系列作品通过对自然景观的描绘,展现出了对生命的热爱和对美的追求,观赏者在欣赏这些作品时也会感受到内心的宁静和愉悦。
另外,音乐家贝多芬的《第九交响曲》更是将对自由和平等的向往融入了音乐之中,成为了人类精神追求的象征。
因此,艺术作品的表现力和感染力对于人类的生活和精神世界有着深远的影响。
反方,虽然艺术作品可以给人们带来美的享受和精神的满足,但是它们并不是人类生活中不可或缺的部分。
人类生活中有许多更为重要的事务需要我们去关注和处理,如工作、家庭、健康等,这些都是人们生活中不可或缺的部分。
艺术作品虽然能够反映出人类的情感和思想,但是它们并不能解决人类面临的现实问题,也不能改变人类的生活方式和社会结构。
此外,对于一些人来说,艺术作品并不能引起他们的共鸣和思考,因为每个人的审美观和情感体验都是不同的,所以艺术作品对于人类生活的影响是有限的。
正方,尽管艺术作品不能解决人类面临的现实问题,但它们所传达的情感和思想却能够激发人们的创造力和想象力,帮助人们更好地理解自己和世界。
正如英国作家奥斯卡·王尔德所说,“艺术是一种最高级的形式,它能够传达出人类内心最深处的情感和思想。
”而且,艺术作品也能够成为人们心灵的寄托和慰藉,帮助人们在面对生活中的困难和挑战时找到力量和勇气。
因此,艺术作品对于人类生活的重要性是不可忽视的。
反方,尽管艺术作品能够激发人们的创造力和想象力,但是它们并不能改变人类的生活方式和社会结构。
人类生活中的实际问题依然需要我们去面对和解决,而艺术作品并不能为此提供实质性的帮助。
因此,艺术作品对于人类生活的重要性并不如一些实际问题的重要性。
艺术中的辩论辩题

艺术中的辩论辩题正方,艺术是一种表达情感和思想的方式,它能够激发人们的想象力,传达情感,以及唤起人们对美的追求。
因此,艺术是非常重要的,它对人们的生活和社会有着深远的影响。
首先,艺术是一种表达情感和思想的方式。
通过绘画、音乐、舞蹈等形式,艺术家们能够将自己的情感和思想表达出来,让观众产生共鸣。
例如,著名画家梵高曾说过,“我希望我的画作能够让人们感受到我的内心世界。
”这表明艺术家通过作品来表达自己的情感和思想,从而与观众产生情感共鸣。
其次,艺术能够激发人们的想象力。
艺术作品往往充满了想象力和创造力,能够让人们产生联想和想象。
比如,莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》中的情节和人物形象,激发了无数读者和观众的想象力,使他们对人生、爱情、权力等议题产生了深刻的思考。
最后,艺术能够唤起人们对美的追求。
艺术作品往往具有美的特质,能够让人们感受到美的力量。
著名音乐家贝多芬曾说过,“音乐是上帝的礼物,它能够唤起人们对美的追求。
”这表明艺术作品能够让人们感受到美的力量,从而激发他们对美的追求。
综上所述,艺术是一种表达情感和思想的方式,能够激发人们的想象力,传达情感,以及唤起人们对美的追求。
因此,艺术在人们的生活和社会中具有非常重要的地位。
反方,艺术固然重要,但它并不是社会中最重要的事物。
在现实社会中,人们更关注的是经济发展、科技进步、社会稳定等问题。
艺术虽然能够激发人们的想象力,传达情感,以及唤起人们对美的追求,但这并不意味着它就比其他事物更加重要。
首先,艺术作为一种表达情感和思想的方式,虽然能够唤起人们的情感共鸣,但在社会中并不能解决现实问题。
比如,当社会出现经济危机、自然灾害等问题时,人们更加关注的是如何解决这些问题,而不是艺术作品能否唤起他们的情感共鸣。
其次,艺术虽然能够激发人们的想象力,但在现实社会中,人们更加关注的是实际的生活和工作。
比如,人们更加关注如何提高生产效率、如何提高生活质量等问题,而不是艺术作品能否激发他们的想象力。
辩论辩题的艺术问题

辩论辩题的艺术问题
正方辩手:
艺术问题对于人类社会的发展和文化传承起着至关重要的作用。
首先,艺术是
人类情感和思想的表达方式,可以帮助人们更好地理解自己和周围世界。
例如,著名艺术家毕加索曾说过,“艺术是一种谎言,使我们认识真理。
”艺术作品可以通过抽象的形式传达出深刻的内涵,激发人们对生活的思考和感悟。
其次,艺术还可以促进人类社会的交流和交融。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品,都是不同文化之间的桥梁,可以帮助人们跨越语言和文化的障碍,增进相互理解和友谊。
因此,艺术问题不仅关乎个体的审美情趣,更涉及整个社会的文化认同和和谐发展。
反方辩手:
尽管艺术在一定程度上对人类社会有所贡献,但其实际意义并不如正方所言那
般重要。
首先,艺术作品的价值是主观的,不同的人对同一件作品可能有完全不同的看法,因此无法达成普遍的共识。
其次,艺术作品的生产和消费需要大量的人力、物力和财力投入,而这些资源本可以用于更为实际的社会建设和发展。
正如英国作家肖恩·奥凯西所言,“艺术是一种奢侈品。
”最后,艺术作品往往只能满足一部分人的审美需求,而对于大多数人来说,并没有实际的意义。
因此,艺术问题相对于其他社会问题来说,并不是那么重要。
综上所述,艺术问题对于人类社会的发展和文化传承具有重要意义,它不仅可
以帮助人们更好地理解自己和周围世界,还可以促进不同文化之间的交流和交融。
因此,我们应当重视艺术问题,为艺术的发展和传承创造更好的环境和条件。
定义怎么玩?——辩论中的界定艺术

定义怎么玩?——辩论中的界定艺术谈到辩论赛,就少不了谈界定。
很多人说,辩论赛其实就是文字游戏,看你怎么界定。
从某种意义上说,这种说法不无道理。
这几年的辩论发展就是某种印证。
可真的是这样吗?界定与辩论之间的关系究竟是怎样的?且听我慢慢分解。
我的核心观点是:对于辩论赛来说,界定之争是必要的,但辩论赛不是简单的拼界定。
界定之争的背后,同样可以是大学生综合素质的较量。
一.界定之争是必要的。
这是由辩论赛本身的特点决定的:选题所致。
目前的比赛很少涉及敏感争议性话题(这些一般有的辩),而主要集中在无关痛痒的文化哲学方面,辩题一般比较空泛、抽象、模糊。
为了使抽象变得具体、模糊变得清晰,只能选择去“界定”。
比如知难行易、知易行难,不界定知、行、难,怎么打?比赛特点所致。
辩论赛时间短暂、局势紧张,一个队伍很难在这种状况下将深刻复杂的道理展现给观众,更难以辨证。
所以,只有在界定上做文章,才能将立论变得简单强势。
这里细讲一下:其一,双方的立场都是片面、不辨证的。
每一方维护的只是一个“相对真理”,这个相对真理只能在一定的界定(定义、前提、标准)中成立。
所以,要将自己的题目转换(偷换)成这个相对真理,使立论立于不败之地,只有从界定上做文章。
换一个角度说,立论是一个逻辑推理的过程,推导的是一个“片面真理”。
如何从真理推导片面真理呢?要想保证推理过程的顺畅完整,保证逻辑的正确无误,恐怕必须得在前提上做文章。
是不是有点抽象?多分析几个题目、同时分析正反方,你就明白了。
其二,表达的需要。
要想在一些关键点打倒对手,冗繁复杂的解释是毫无意义的,只有更加简洁突出的表达才能占据上风。
这个时候,界定成为一个重要的方法,它将很多繁琐的解释浓缩在一个简单的词汇中。
比如,“美是主观感受”这个题目(对手“美是客观存在”),分析的时候必然面对一个问题——如果美是主观感受,为什么人们都认为...是美的(比如花、比如西施)?对于这个问题,你可以长篇大论的解释,但西交四剑只用了五个字——主观普遍性。
现代艺术的定义与评判标准辩论辩题

现代艺术的定义与评判标准辩论辩题正方,现代艺术的定义应该是多元化的,包括了各种形式的艺术创作,如绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
现代艺术是对传统艺术的延续和创新,它不拘泥于传统的表现形式,更注重艺术家对当代社会、文化、政治等议题的关注和表达。
评判现代艺术应该注重艺术作品的创新性、表现力和对当代社会的反映,而不是拘泥于传统的审美标准。
首先,现代艺术的定义应该是多元化的。
现代艺术不再局限于传统的绘画和雕塑,而是包括了各种形式的艺术创作。
比如,装置艺术通过对空间、材料和观念的重新组合,打破了传统艺术形式的束缚,使艺术更加具有创新性和前卫性。
其次,现代艺术是对传统艺术的延续和创新。
现代艺术并不是与传统艺术完全对立的,而是在传统艺术的基础上进行了创新和发展。
比如,印象派艺术家们通过对光线和色彩的独特表现,打破了传统绘画的技法和表现形式,开创了现代绘画的先河。
最后,评判现代艺术应该注重艺术作品的创新性和表现力。
现代艺术作品不应该被拘泥于传统的审美标准,而应该更多地关注艺术家对当代社会、文化、政治等议题的关注和表达。
比如,毕加索的立体主义作品《亚维农的少女》通过对形式的解构和重组,表现了对当时社会变革的关注和思考。
因此,现代艺术的定义应该是多元化的,包括了各种形式的艺术创作,而评判现代艺术应该注重艺术作品的创新性、表现力和对当代社会的反映。
反方,现代艺术的定义应该是以传统艺术为基础,同时在创新中保持一定的连续性。
现代艺术并不是无根之木,而是在传统艺术的基础上进行了发展和延续。
评判现代艺术应该注重作品的审美效果和艺术家的技术水平,而不是仅仅追求创新和前卫。
首先,现代艺术的定义应该以传统艺术为基础。
传统艺术是人类文明的积淀和传承,现代艺术应该在传统艺术的基础上进行创新和发展,而不是与传统艺术完全对立。
比如,现代绘画仍然可以通过对色彩、线条和形式的表现来传达艺术家的情感和思想,这些都是传统绘画的基本元素。
其次,现代艺术应该在创新中保持一定的连续性。
辩论辩题是否应该更加注重艺术

辩论辩题是否应该更加注重艺术正方辩手:首先,艺术是人类文明的重要组成部分,它不仅可以丰富人们的精神生活,还可以传递思想、情感和价值观念。
因此,我们应该更加注重艺术。
艺术作为一种表达方式,可以通过各种形式,如绘画、音乐、舞蹈等,传达人们对世界的理解和感受。
艺术作品可以激发人们的想象力和创造力,让人们更加热爱生活,更加关注社会。
另外,艺术也是一种文化传承和交流的方式。
通过艺术作品,人们可以了解不同国家和民族的文化特色,增进相互了解和友谊。
艺术的发展也可以促进经济繁荣,比如文化产业可以为国家带来巨大的经济效益。
因此,我们应该更加注重艺术的发展,为艺术家提供更多的支持和保护。
最后,让我们引用莫言的一句名言,“艺术是人类灵魂的镜子,是人类文明的见证。
”这句话充分说明了艺术在人类社会中的重要地位,我们应该更加注重艺术,为艺术的发展创造更好的环境。
反方辩手:尽管艺术在人类社会中起着重要作用,但我们不能忽视其他领域的重要性。
在当今社会,科技、经济、政治等方面的发展同样至关重要。
相比之下,艺术可能并不是最紧迫的问题。
社会的资源有限,我们需要在各个领域之间进行合理的分配,不能把所有的注意力都放在艺术上。
另外,艺术是一种享乐的方式,它并不能解决社会的现实问题。
在一些贫困落后的地区,人们更需要的是食物、医疗和教育,而不是艺术作品。
因此,我们不应该过分强调艺术的重要性,而是应该把更多的精力和资源投入到解决实际问题上。
最后,让我们引用毛泽东的一句名言,“艺术不能脱离社会。
”这句话提醒我们,艺术必须与社会现实相结合,不能脱离社会的发展。
因此,我们不能过分强调艺术的重要性,而是应该平衡各个方面的发展,为社会的全面进步做出贡献。
辩论辩题是否应该更加注重艺术

辩论辩题是否应该更加注重艺术正方辩手观点,应该更加注重艺术。
艺术是人类文明的灵魂,艺术对于人类生活的重要性不言而喻。
艺术不仅是一种审美享受,更是一种情感表达和思想交流的方式。
因此,我们应该更加注重艺术,因为艺术能够丰富人们的精神生活,提升社会的文化品位。
首先,艺术能够丰富人们的精神生活。
艺术作品能够唤起人们内心深处的情感,让人们在繁忙的生活中得到片刻的宁静和放松。
例如,莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》中的经典台词“to be or not to be, that is the question”就能够引起人们对生命意义的深刻思考,让人们对自己的生活有了新的认识。
其次,艺术是人类思想交流的重要方式。
艺术作品是艺术家对世界的思考和感悟的表达,通过艺术作品,人们可以了解到不同文化背景下的思想和情感。
例如,莫奈的印象派画作《睡莲》展现了他对自然的独特感悟,让观者感受到了他内心深处的情感。
最后,艺术能够提升社会的文化品位。
一个国家或地区的文化品位,往往可以通过其艺术作品来展现。
例如,意大利的文艺复兴时期,众多杰出的艺术家如达·芬奇、米开朗基罗等人的作品,让意大利成为了当时欧洲文化的中心,吸引了无数的学者和艺术家前往。
因此,我们应该更加注重艺术,因为艺术能够丰富人们的精神生活,促进人类思想交流,提升社会的文化品位。
反方辩手观点,不应该更加注重艺术。
艺术固然重要,但在当今社会,更加注重艺术可能会导致一些不利的后果。
作为一种审美享受,艺术的价值相对而言是次要的,我们更应该注重实用价值,而不是将过多的资源和精力投入到艺术领域。
首先,过度注重艺术可能会导致社会资源的浪费。
在当今社会,人们更加需要解决实际问题,如经济发展、医疗卫生等领域的需求。
过度注重艺术可能会导致社会资源的过度倾斜,影响社会的整体发展。
其次,艺术作为一种审美享受,其价值相对而言是次要的。
在现实生活中,人们更加需要解决实际问题,而不是去追求艺术的审美享受。
艺术审美的辩论辩题

艺术审美的辩论辩题正方,艺术审美是主观的,因此不存在绝对的标准。
艺术审美是一种主观的体验,因此不存在绝对的标准。
每个人对艺术作品的欣赏和评价都是基于个人的情感、经验和文化背景,因此艺术审美是多元化的。
正因为如此,艺术作品才能够在不同的人群中引起共鸣和情感共鸣。
正如著名艺术家毕加索曾经说过,“艺术不是真实的东西。
艺术是一个谎言,一个揭示真理的谎言。
”这句话表明了艺术的主观性和多样性。
因此,我们不能以统一的标准来评判艺术作品的价值,而应该尊重每个人对艺术的个人感受和审美观点。
另外,艺术作品的审美价值也是随着时间和社会的变化而变化的。
随着社会的发展和文化的交流,人们对艺术作品的审美标准也在不断演变。
比如,文艺复兴时期的绘画作品在当时被认为是经典之作,但是在现代社会可能并不被所有人所欣赏。
因此,艺术审美是随着时代的变迁而变化的,没有固定不变的标准。
反方,艺术审美是客观的,存在着普遍适用的标准。
虽然艺术审美是受到个人情感和文化背景的影响,但是在一定程度上,艺术作品的价值是可以被客观评判的。
首先,有些艺术作品具有普遍的美感,能够跨越文化和时代的界限,被广大观众所认可和欣赏。
比如,莫奈的《睡莲》系列作品就被认为是世界艺术史上的杰作,无论是在西方还是东方都受到了广泛的赞誉。
这表明了一些艺术作品确实具有普遍适用的审美标准。
其次,一些艺术作品在创作时就是根据一定的艺术规律和原则来进行的,这些规律和原则可以被用来评判作品的价值。
比如,色彩搭配、构图结构、线条运用等都是可以被客观评判的标准,这些标准可以帮助我们分析和评价艺术作品的优劣。
因此,艺术审美并不完全是主观的,存在着一定的客观标准。
总而言之,艺术审美既有主观的一面,也有客观的一面。
在评价艺术作品时,我们既要尊重个人的感受和观点,也要借助客观的标准来进行评判。
只有综合考量,才能更好地理解和欣赏艺术作品。
辩论辩题的艺术表现

辩论辩题的艺术表现正方,艺术表现对人类文明的重要性不言而喻。
艺术作品通过各种形式,如绘画、音乐、舞蹈等,展现了人类的情感、思想和创造力,对社会和个人都有着深远的影响。
首先,艺术表现是人类情感的抒发和交流方式。
名人毕加索曾说过,“艺术是一种人类的情感的表达方式”,艺术作品可以让人们感受到作者的情感和思想,从而引发共鸣,增进人与人之间的情感交流。
其次,艺术表现对社会的影响也是巨大的。
例如,文艺作品可以反映社会现实,引起人们对社会问题的关注和思考。
比如,乔治·奥威尔的《1984》就通过小说的形式对极权主义进行了深刻的批判,引起了人们对权力和自由的思考。
最后,艺术表现对个人的影响也是深远的。
艺术作品可以激发人们的创造力和想象力,提升个人的审美情趣和文化修养。
比如,音乐作品可以让人们放松心情,舞蹈作品可以让人们释放压力,艺术作品可以给人们带来美的享受和心灵的慰藉。
综上所述,艺术表现对人类文明的重要性不言而喻,它不仅是人类情感的抒发和交流方式,也是社会问题的反映和个人情感的慰藉,对社会和个人都有着深远的影响。
反方,艺术表现固然重要,但它并非是人类文明的唯一表现方式。
事实上,艺术表现只是文化的一部分,它并不能完全代表一个国家或民族的文明水平。
首先,艺术表现往往只是少数人的情感抒发和审美追求,并不能代表整个社会的文化水平。
比如,一些优秀的艺术作品只是少数人的追求,而大多数人对艺术并不感兴趣,这就导致了艺术表现并不能全面反映一个社会的文化水平。
其次,艺术表现往往只是一时的情感宣泄,并不能解决社会问题。
虽然艺术作品可以反映社会现实,但它并不能解决社会问题,只有实际的行动和政策才能改变社会现实。
比如,一幅批判社会问题的画作并不能改变社会现实,只有政府和社会各界的共同努力才能解决问题。
最后,艺术表现往往只是个人的审美追求,并不能代表整个社会的文化传统。
比如,一些艺术作品只是个别人的审美追求,并不能代表整个社会的文化传统,因为每个人的审美观念都是不同的,艺术作品只是个人的情感抒发,并不能代表整个社会的文化传统。
艺术表达的辩论辩题

艺术表达的辩论辩题
正方,艺术应该是自由表达的,不应该受到限制。
艺术是人类文明的重要组成部分,它应该是自由表达的,不应该受到任何形式
的限制。
艺术家们应该有权利表达他们的想法和情感,而不受到外界的干涉。
正如著名艺术家毕加索曾经说过,“艺术不是真理,而是一种真理的追求。
”艺术家们通过他们的作品表达了对世界的独特看法,这种自由表达的权利是应该得到尊重的。
另外,对艺术进行限制也会对社会的创造力和创新力造成负面影响。
如果艺术
家们在创作中受到了限制,他们将失去对世界的独特看法和创造力的发挥,这将对整个社会的发展产生不利影响。
因此,艺术应该是自由表达的,不应受到任何形式的限制。
反方,艺术应该受到一定的限制和规范。
虽然艺术是自由表达的,但是在一定程度上,艺术也应该受到一定的限制和规范。
因为艺术作品具有广泛的影响力,它们能够对社会产生深远的影响,因此必须受到一定的规范和限制。
正如著名作家奥斯卡·王尔德曾经说过,“艺术是一种伦理的表达。
”艺术作品应该受到道德和伦理的约束,不能违背社会的价值观和道德规范。
另外,艺术作品中也存在一些不良的内容,如果没有一定的限制和规范,这些
不良内容将对社会产生负面影响。
因此,艺术应该受到一定的限制和规范,以保护社会的道德和伦理观念。
综上所述,艺术应该是自由表达的,但也应该受到一定的限制和规范。
艺术家
们在创作时应该尊重社会的价值观和道德规范,以确保艺术作品能够对社会产生积极的影响。
辩论辩题的艺术表现

辩论辩题的艺术表现正方辩手:艺术表现对一个辩题的重要性不言而喻。
艺术作品通过其独特的表现形式,能够深刻地触动人们的情感和思想,从而引起人们对于辩题的深入思考和讨论。
艺术作品可以通过各种形式,如绘画、音乐、文学等,来呈现对辩题的不同观点和见解,从而为辩题的讨论提供了丰富的内容和角度。
首先,艺术作品可以通过情感的表达来深刻地触动人们的内心。
比如,著名画家梵高的《星夜》通过其独特的色彩和线条表现了对自然的狂热热爱,使观者感受到了作者内心深处的情感。
这种情感的表达不仅能够让人们对辩题产生共鸣,也能够激发人们对辩题的兴趣和热情,从而促进辩题的深入讨论。
其次,艺术作品可以通过对辩题的独特诠释来为辩题的讨论提供新的视角。
比如,莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》通过对人性和道德的探讨,为人们呈现了对于权力和复仇的深刻思考。
这种独特的诠释不仅能够拓展人们对辩题的认识,也能够激发人们对于辩题的思考和探索,从而促进辩题的深入讨论。
最后,艺术作品可以通过其独特的审美价值来吸引人们对辩题的关注。
比如,莫奈的《睡莲》系列作品通过其绚丽多彩的色彩和独特的构图,吸引了无数观者的目光。
这种审美价值不仅能够让人们对辩题产生兴趣,也能够为辩题的讨论提供新的视觉和情感体验,从而促进辩题的深入讨论。
综上所述,艺术表现对一个辩题的重要性不言而喻。
艺术作品通过其独特的表现形式,能够深刻地触动人们的情感和思想,从而为辩题的讨论提供了丰富的内容和角度。
因此,我们应该重视艺术表现对辩题的影响,从而为辩题的讨论提供新的视角和思考。
反方辩手:尊敬的评委,我是反方辩手,我认为艺术表现对一个辩题的影响并不是那么重要。
首先,艺术作品往往是个别艺术家个人的观点和情感的表达,并不能代表整个社会的观点。
比如,梵高的《星夜》虽然表现了他对自然的狂热热爱,但并不能代表所有人对自然的观点。
因此,艺术作品对辩题的影响往往是个别的、片面的,不能代表整体的社会观点。
其次,艺术作品往往是主观的诠释和想象,并不能代表客观的事实和真相。
辩论辩题的艺术表现

辩论辩题的艺术表现正方,艺术表现对人类生活的重要性不言而喻。
艺术作品不仅可以给人们带来美的享受,更可以反映社会现实,激发人们的思考和情感。
首先,艺术作品可以通过形式美和内容美给人们带来愉悦和享受。
例如,莫奈的《睡莲》系列作品以其绚丽的色彩和细腻的笔触,让人们感受到自然之美,给人们带来心灵上的愉悦。
其次,艺术作品可以通过对社会现实的反映,唤起人们对社会问题的关注和思考。
比如,乔治·奥威尔的《动物农场》通过对动物社会的讽刺,揭示了人类社会的黑暗面,引发了人们对权力和自由的思考。
最后,艺术作品可以通过情感共鸣,让人们感同身受,增进人与人之间的情感交流。
例如,雪莱的诗歌《悲伤之歌》通过对人生苦难的描绘,引发了读者对生命的思考和对他人的同情。
因此,艺术表现对人类生活的重要性不可忽视。
反方,尽管艺术表现对人类生活有一定的影响,但其影响并不是决定性的。
首先,艺术作品的审美标准因人而异,不同的人对同一件作品可能有不同的看法。
比如,梵高的《星夜》被一些人认为是绝世之作,但也有人觉得其风格过于夸张。
其次,艺术作品的社会影响有限,很多时候只是在小范围内引起共鸣,难以对整个社会产生深远影响。
比如,一部电影可能只在影迷中引起热议,但对整个社会的变革作用有限。
最后,艺术作品的情感共鸣也并不总是积极的,有时候会引发负面情绪,甚至导致消极行为。
因此,艺术表现对人类生活的影响是有限的,不能过分夸大其作用。
正方,尽管艺术作品的影响可能因人而异,但这并不影响艺术表现对人类生活的重要性。
正如奥斯卡·王尔德所说,“艺术是剥去现实表面的面纱,揭示出真实的本质。
”艺术作品能够唤起人们对美的追求,对社会问题的关注,对他人的同情,这些都是人类生活中不可或缺的部分。
因此,艺术表现对人类生活的重要性是不可否认的。
反方,尽管艺术作品具有一定的美学和社会意义,但其影响仍然有限。
正如尼采所说,“艺术是谎言的真理。
”艺术作品虽然能够唤起人们的情感共鸣,但这种情感共鸣并不总是积极的,有时候甚至会引发消极情绪。
辩论辩题是否应该关注艺术审美?

辩论辩题是否应该关注艺术审美?
正方辩手观点:
艺术审美是人类文明发展的重要组成部分,应该受到重视。
首先,艺术审美可以提升人们的审美情趣和文化素养。
通过欣赏艺术作品,人们可以培养自己对美的感知能力,提高自己的审美水平,增强对美的追求和欣赏能力。
其次,艺术审美可以促进社会和谐稳定。
艺术作品的美感可以陶冶人们的情操,净化社会风气,促进社会和谐。
再者,艺术审美对个人心理健康也有积极作用。
美的艺术作品可以给人带来愉悦的情感体验,缓解压力,增强幸福感。
因此,我们应该关注艺术审美,推动艺术审美教育,提高人们的审美情趣和文化素养。
反方辩手观点:
虽然艺术审美在一定程度上对人们的审美情趣和文化素养有所促进,但并不是所有人都需要关注艺术审美。
首先,艺术审美是一种主观的体验,不同人对艺术作品的审美标准存在差异,无法一概而论。
其次,社会发展需要更多的实用技能和专业知识,而非艺术审美。
在当今社会,更需要的是工程师、医生、科学家等专业人才,而非艺术家。
再者,关注艺术审美可能会导致资源浪费。
大量的时间和金钱投入到艺术审美上,可能会影响社会的整体发展。
因此,我们不应该过分关注艺术审美,而应该更多地关注实用技能和专业知识。
在这个辩题中,我站在正方辩手的立场上,认为应该关注艺术审美。
因为艺术审美对个人的心理健康和社会的和谐稳定都有积极作用,而且艺术审美教育也是人类文明发展的重要组成部分。
同时,我还可以引用莫里哀的名言“艺术是社会的一面镜子”,强调艺术对社会的重要性。
另外,可以举出世界各地的艺术作品对当地文化和经济的促进作用,来支持我的观点。
艺术中的辩论辩题

艺术中的辩论辩题
正方,艺术应该是自由表达的,不应受到任何限制。
艺术是人类情感和思想的表达方式,应该是自由的。
任何对艺术的限制都是对
人类创造力和思想的压制。
艺术家应该有权利表达他们的想法和情感,而不受到任何外界的干涉。
正如著名艺术家毕加索所说,“艺术不是真理,但艺术是真理的表达。
”艺术是对世界的观察和思考,应该是自由的,任何限制都会扼杀艺术的灵魂。
另外,艺术的发展也需要自由的环境。
只有在自由的环境下,艺术家才能有更
多的创作灵感,才能创作出更加丰富多彩的作品。
历史上的经典案例也证明了这一点,比如文艺复兴时期的意大利,正是由于当时的自由氛围,才催生了众多杰出的艺术作品,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。
因此,艺术应该是自由表达的,不应受到任何限制。
反方,艺术也需要一定的规范和限制。
虽然艺术是自由的表达方式,但也需要一定的规范和限制。
艺术作为一种公共
文化产品,必须考虑到社会的道德和法律规范。
如果艺术完全不受限制,就有可能会产生一些不良的作品,甚至会对社会产生负面影响。
因此,艺术也需要一定的规范和限制,以保护社会的公共利益。
另外,艺术的自由并不意味着可以无限制地侵犯他人的权益。
比如,侵犯他人
肖像权、隐私权等行为都是不被允许的。
正如英国哲学家罗素所说,“自由并不意味着可以无限制地伤害他人的利益。
”因此,艺术也需要一定的规范和限制,以保护他人的合法权益。
总之,虽然艺术是自由的表达方式,但也需要一定的规范和限制,以保护社会
的公共利益和他人的合法权益。
辩论辩题的艺术性问题

辩论辩题的艺术性问题正方,辩题为“艺术性问题”,我认为艺术性是非常重要的。
首先,艺术性是艺术作品的灵魂所在。
艺术作品的艺术性决定了它们的品质和价值。
艺术性是通过艺术家的创造力和想象力来体现的,它是艺术作品与生活的联系点,能够激发人们的情感和思考。
其次,艺术性是艺术作品与其他形式的作品相区别的重要标志。
艺术作品的艺术性使其具有独特的审美价值和文化价值,能够为人们带来美的享受和精神的愉悦。
最后,艺术性是艺术作品的生命力所在。
艺术作品的艺术性决定了它们的生命力和持久性,能够超越时空的限制,影响和感染后世。
为了支持我的观点,我引用了著名艺术家毕加索的名言,“艺术是一种谎言,让人们认为他们看到了真相。
”这句话说明了艺术作品的艺术性对于观者的影响力,艺术作品通过艺术性能够让人们产生共鸣和思考。
另外,莫奈的名言,“艺术是人类情感的表达,是心灵的交流。
”也说明了艺术性对于艺术作品的重要性,艺术性能够让艺术作品具有情感和文化上的价值。
反方,我认为艺术性并不是艺术作品的唯一标准,更重要的是作品的实用性和社会意义。
艺术性虽然能够给人们带来审美享受,但是艺术作品也需要具有实用性,能够满足人们的生活需求。
另外,艺术作品的社会意义也比艺术性更为重要,艺术作品应该能够反映社会现实,引起人们的关注和思考,具有社会和时代的意义。
为了支持我的观点,我引用了著名作家村上春树的名言,“艺术并不是为了艺术而存在的,它需要有生活的温度和力量。
”这句话说明了艺术作品的实用性和社会意义对于艺术作品的重要性,艺术作品需要与生活和社会联系在一起。
另外,毛姆的名言,“艺术并不是为了让人们逃避现实,而是让人们更好地理解现实。
”也说明了艺术作品的社会意义对于艺术作品的重要性,艺术作品应该能够反映现实并引起人们的思考。
现代艺术的定义与评判标准辩论辩题

现代艺术的定义与评判标准辩论辩题正方,现代艺术的定义应该是包括了对传统艺术形式的突破和创新,以及对当代社会、文化和思想的表达。
现代艺术不应该被局限在传统的艺术形式和表现手法之中,而应该是一个开放的概念,涵盖了各种形式和风格的艺术作品。
评判现代艺术的标准应该是其对当代社会和文化的反映程度,以及艺术作品本身的创新性和表现力。
首先,现代艺术的定义应该是开放的。
艺术是一个不断发展和变化的领域,现代艺术应该是对传统艺术形式的突破和创新。
正如著名艺术家毕加索曾经说过,“艺术是一种爆发,不是一种完成。
”现代艺术应该是对传统艺术形式的扬弃和超越,而不是被束缚在传统的框架之中。
其次,现代艺术应该是对当代社会、文化和思想的表达。
艺术是一种对现实的反映和表达,现代艺术应该是对当代社会、文化和思想的深刻观察和表达。
正如著名艺术评论家罗兰·巴特所说,“艺术是对现实的一种解释。
”现代艺术作品应该是对当代社会和文化的深刻思考和表达,而不是对过去的模仿和复制。
最后,评判现代艺术的标准应该是其对当代社会和文化的反映程度,以及艺术作品本身的创新性和表现力。
现代艺术作品应该是对当代社会和文化的深刻反映和表达,同时也应该具有创新性和表现力。
正如著名艺术评论家克莱门特·格林伯格所说,“艺术是对现实的一种再创造。
”现代艺术作品应该是对现实的再创造和表达,同时也应该具有独特的创新性和表现力。
综上所述,现代艺术的定义应该是开放的,包括了对传统艺术形式的突破和创新,以及对当代社会、文化和思想的表达。
评判现代艺术的标准应该是其对当代社会和文化的反映程度,以及艺术作品本身的创新性和表现力。
反方,现代艺术的定义应该是基于传统艺术的延续和发展,而不是对传统艺术形式的突破和创新。
现代艺术应该是对传统艺术形式和表现手法的继承和发展,而不是对传统的扬弃和超越。
评判现代艺术的标准应该是其对传统艺术的延续和发展程度,以及艺术作品本身的美学价值和艺术性。
辩论辩题的艺术之美

辩论辩题的艺术之美正方辩手:艺术之美是一种超越语言和文化的普遍价值,它能够唤起人们内心深处的情感和共鸣。
首先,艺术作品可以给人带来美的享受和愉悦,例如梵高的《星夜》和达芬奇的《蒙娜丽莎》等作品,都展现了艺术之美的无穷魅力。
其次,艺术之美可以启发人们的思维和想象力,促使人们对世界和生活有更深刻的理解和体验。
比如,莫奈的《睡莲》系列作品,通过其独特的色彩和光影表现,唤起了人们对自然之美的赞美和敬畏之情。
最后,艺术之美还可以传递人类的情感和价值观,激发人们对美好生活的向往和追求。
例如莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》等,通过对人性的深刻剖析和对爱情、友情、亲情等情感的表达,展现了艺术之美的深刻内涵。
名人名句,歌德曾说过,“艺术是无穷的,它需要有限的形式来表现。
”这句话表达了艺术之美的博大精深,以及艺术作品对人类情感和思想的表达能力。
反方辩手:艺术之美固然重要,但并非是唯一的美。
首先,艺术作品的美是相对的,因为每个人对美的定义和感受是不同的。
例如,有人认为抽象艺术作品具有美感,而有人则觉得它们难以理解和欣赏。
其次,艺术之美往往是建立在特定文化和历史背景之上的,它可能难以被跨越不同文化和语境的人们所理解和接受。
比如,中国的传统绘画作品对西方人来说可能难以理解,同样,西方的现代艺术作品也可能让中国人感到陌生和困惑。
最后,艺术之美虽然能够唤起人们的情感共鸣,但并不意味着它就是最高尚的美。
在现实生活中,人们对道德、品德、人格等方面的美同样有着追求和追求。
经典案例,在历史上,有许多艺术作品因为其美感而备受推崇,但同时也有许多艺术作品因为其争议性而备受争议。
比如,毕加索的《格尔尼卡》作品因为其对战争的描绘和对人性的探讨而备受赞誉,但也因为其艺术风格的突破和挑战传统而备受争议。
综上所述,艺术之美固然重要,但并非是唯一的美。
它是多元文化和多元审美观的交汇之处,需要我们以开放包容的心态去理解和欣赏。
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辩论中的界定艺术谈到辩论赛,就少不了谈界定。
很多人说,辩论赛其实就是文字游戏,看你怎么界定。
从某种意义上说,这种说法不无道理。
我的核心观点是:对于辩论赛来说,界定之争是必要的,但辩论赛不是简单的拼界定。
界定之争的背后,同样可以是大学生综合素质的较量。
一.界定之争是必要的。
这是由辩论赛本身的特点决定的:选题所致。
目前的比赛很少涉及敏感争议性话题(这些一般有的辩),而主要集中在无关痛痒的文化哲学方面,辩题一般比较空泛、抽象、模糊。
为了使抽象变得具体、模糊变得清晰,只能选择去“界定”。
比如知难行易、知易行难,不界定知、行、难,怎么打?比赛特点所致。
辩论赛时间短暂、局势紧张,一个队伍很难在这种状况下将深刻复杂的道理展现给观众,更难以辨证。
所以,只有在界定上做文章,才能将立论变得简单强势。
这里细讲一下:其一,双方的立场都是片面、不辨证的。
每一方维护的只是一个“相对真理”,这个相对真理只能在一定的界定(定义、前提、标准)中成立。
所以,要将自己的题目转换(偷换)成这个相对真理,使立论立于不败之地,只有从界定上做文章。
换一个角度说,立论是一个逻辑推理的过程,推导的是一个“片面真理”。
如何从真理推导片面真理呢?要想保证推理过程的顺畅完整,保证逻辑的正确无误,恐怕必须得在前提上做文章。
是不是有点抽象?多分析几个题目、同时分析正反方,你就明白了。
其二,表达的需要。
要想在一些关键点打倒对手,冗繁复杂的解释是毫无意义的,只有更加简洁突出的表达才能占据上风。
这个时候,界定成为一个重要的方法,它将很多繁琐的解释浓缩在一个简单的词汇中。
比如,“美是主观感受”这个题目(对手“美是客观存在”),分析的时候必然面对一个问题——如果美是主观感受,为什么人们都认为...是美的(比如花、比如西施)?对于这个问题,你可以长篇大论的解释,但西交四剑只用了五个字——主观普遍性。
比赛目标所致。
不管我们怎么推崇逻辑与真理,央视的口号就是推广汉语文化、展现汉语魅力,而汉语的特点就是“博大精深”,一词多义实在正常。
换个角度说,你也参加过校园辩论赛,在你沉溺于逻辑、真理时,老师、领导的目标,只是想有一台文艺节的节目(和相声、健身操、运动会没什么区别)。
现实很无奈,时代很功利。
要想选择更易为他们接受的方式,恐怕只有从“界定”开始。
所以,辩论赛的原罪,导致在他彻底变革之前,界定之争非但不会成为历史,反而会随着辩手认识的提升成为一种必备手段,不管你是否爱它。
二.不仅仅是界定。
在立论层面,我们已经认清现实——“界定”是必不可少的。
那么,我们该如何认识界定呢?首先,辩论赛不是只有界定,它更包含了对道理的挖掘、对问题的分析、巧妙的表达、灵活的应对、大量的信息、成功的战略、诡异的战术等诸多层面。
所以,没有界定是万万不行的,但不能因此说辩论只是界定。
在辩论的浩瀚海洋中,界定只是一种论证手段(诡辩手段),只是必备的一环而已。
其次,界定没那么简单。
在辩论中,界定是一门艺术,可一方面这界定不能过于霸道、违反常规,另一方面这界定要巧妙深入、打击力强,我们必须在“雄辩”与“巧辩”中寻找一种平衡——而这一点,是最难做到的。
真正的高手(比如西交),可以让自己的界定具有极强的操作性(打击力),又能为大家所接受,甚至让人们根本感觉不到你在界定上作了文章(记住,真正的流氓耍流氓,大家是看不出来的;真正的高手用技巧,和“没用技巧”没什么俩样),这是怎样的功力?不要以为辩论只有“界定”那么简单。
只有成功、巧妙的界定,才能占据上风,要做到这个成功、巧妙,需要的是两点——深入的思维、动人的表达。
总结一下,辩论需要“界定之争”,告诉大家“我的界定更有道理”也是说服观众的重要内容。
打赢界定之争的关键是“想的比对方深,说得比对方好”。
归根结底,界定是一门艺术,可以也应当成为选手综合素质(思维、表达、心理)的集中体现。
界定之争,不是文字游戏那么简单,它真正的定位,是选手综合素质的集中较量。
三.界定的方法界定无非三个方面——定义、前提、标准。
首先谈的是基本要求。
尽量从大众认知的角度,做一个大家都可以接受的界定。
比如下定义,最好的办法就是“查字典”。
如果界定从一开始就违反大众认知、过于偏怪,自然会引发抵触心理,难以被认同。
观众会说:“看,这家伙又诡辩了!”其次,关键是深入思考。
同时分析正反方,不停地左右手互搏,你会发现到最后双方讲的——其实是一个东西。
这个道理有点像分蛋糕,你要尽量把题目转换到你最有利的方面,而对不利的方面、僵持不下的方面,要进行一些“处理”,让它们变得香甜可口起来。
而这些处理的成功进行,需要界定,但关键还在深入思考。
一般有三种处理办法——包、分、平。
所谓包,就是用对方的东西来论证我方,这是大家常用的手法。
举一个例子,电子科大对中科大的一场比赛——环境立法促进/阻碍经济发展。
电子科大说,经济发展不仅包括经济数量的增加,还包括经济结构的更新。
这样界定的结果是什么?中科大所论证的“用环境立法限制经济发展的规模、速度、方式”,全成了电子科大的“从粗放型经营走向集约型经营”,进而“恰恰是一种经济结构的更新”。
虽然有些霸道,但也很有意思,不是么?所谓分,就是把不利的方面分出去,排除出讨论范围。
最常见的是概念分割,你说的是A,不是题目讨论的B。
在这里谈一谈用“前提”来分割,我们打过一个题目——能屈能伸/宁折不屈方显英雄本色,当时打反方。
可总是有一个问题:一些负隅顽抗、死不悔改的行为算不算宁折不屈,怎么显英雄本色呢?结果是,加了一个前提——今天讨论的是英雄的能屈能伸、和宁折不屈啊,否则,难道对方要讨论秦会的能伸能屈?(恶人的“负隅顽抗、死不悔改”同样也被排除出了讨论范围)所谓平,就是在不利点上和对方打成平手,从而转向有利点。
比较常见的有,我们说两者是同等重要的,但是相对于X(题目的前提)谁更重要;还比如,某某是双刃剑,利弊并存,利大弊大关键在于谁去用它(转向讨论主体);还比如知难行易这个题目,南大一直想说求知是知,其实我们完全可以退一步,说求知是“知行合一”的,但是……。
在我校一场非常激烈的比赛——全球化会强化/淡化文化中的民族特色中,双方都有非常巧妙的互拆,都是通过一定的界定实现的。
正方首先说:面对全球化趋势,我们要加强民族特色。
反方反击到:正是因为全球化冲淡了民族特色,所以各国人民才要去加强(不是全球化强化,而是各国人民应该加强,这也是反方的价值层)。
而当反方以“民族特色中的糟粕要不要淡化”猛攻时,正方先以“那是民族文化的自我扬弃,而不是全球化的淡化”作了一个“分”(反方续攻:全球化会加速自我扬弃),又以“对民族文化的去粗取精,恰恰是对民族特色的最好加强”作了一个包,瓦解了对手的攻势。
双方在立论驾御和攻击精确上,都表现了一流的水准。
要想做到如此的深入巧妙,以致从场下立论时已开始深层进攻,界定是很重要的方法,但关键还是思考深度。
有的人以为,思考深入就是想出很多很奇怪、别人没听过的东西,其实未必是这样。
真正的思考深度来自对双方态势、争议问题的深入把握,如前所言,最终会发现双方在说一个东西。
这往往需要左右手互搏的方法,直到某一时刻,你所立出的双方彻底打平,谁都无法深入一步,那么你就到达题目的最深层了“双方在说一个东西”。
真正的深度是“正立论、奇表达的”,要经历一个看山是山看水是水、看山不是山看水不是水、看山还是山看水还是水的过程。
由此产生的立论,乍一听平淡无奇,但往往因为其中“一句语”变得杀气腾腾。
所以,小小的界定,在思考深入的人手里,就像精妙的棋局一样变化万千,这是无比有意思的(觉得辩论无聊的人,要么远没到这境界,要么做孤独高手已经很久了)。
其三,界定之战也是一种表达战。
当双方作了不同的界定之后,你如何告诉大家“我的界定更合理”呢,就倚赖于丰富的表达。
常见的方法有三个:一是对对手的界定进行“再界定”,其实就是“包分平”在比赛中的直接运用。
比如,对方说的其实是A,不是我们讨论的。
这需要的仍然是思考深入,和极强的——临场抓住对手核心、并予以概括的能力。
二是举例子,也就是造句。
比如西交说,高薪养廉,养只是促进,他们举了一个珍珠养颜的例子——在这里,珍珠并不是美丽的充分条件,但珍珠确实可以促进我们变美啊。
再比如,如果善和美是一个概念,那么古人为何要说追求真善美,而不是追求真善善呢?三是归谬,把对方的定义推到极端,以证明其不合理。
比如,世新说,竞争从深层看,是全人类的合作。
复旦反击到,那合作是合作,竞争也是合作,还有什么是竞争?还比如,治贫和治愚谁更重要,有一个队说贫也包含精神贫乏、知识贫乏,而愚只是“不知道自己是贫的”,对方就反击道:“不知道自己是贫的,这算不算一种认知能力的贫乏呢,这是不是也是一种精神贫乏呢?那对方说的愚,其实也就是贫了,我们还需要辩吗?”能够用好以上三种方法,需要:强大精确的表达能力、准确的概括能力、丰富的知识、快速的反应、发散式思维、想象力,等等。
本人打过一场比赛,就是直接打倒对手定义。
当时我们说——大学生广泛社交利大。
对手说广泛社交不等于“广泛交往”(把我们说的利全归为广泛交往,把社交说成一种很费精力、不适合大学生的东西)。
我先对对手作了个界定——你说的是狭隘的、带有功利色彩的社交,只是社交的一小部分;接着做了一个包——广泛社交恰恰是广泛交往在社会生活中的集中体现啊。
接着举例子,我们说社科是社会科学,外交是对外交往,为什么社交就不是社会交往呢(对手反击,难道西瓜就是西天来的瓜)?接着举权威(谁谁说过,社交就是……),最后做归谬:对方其实就是,一切有利都叫交往,一切不利的就叫社交,你能解释的叫社交,解释不了就说是交往,这不是文字游戏是什么?结果是,当对方结辩时再提到“社交不等于交往”时,观众已经开始哄笑,没有人再相信他们的强盗逻辑。
综合以上几点我们发现,界定只是一种方法,界定战在比赛中几乎是必然的。
但界定成功巧妙与否,关键还在思考深度、表达能力,等等。
所以,界定之争,告诉大家“我的界定更有道理”,其实也可以成为大学生综合素质的大比拼。
写这篇文章只是想告诉很多朋友,辩论从来都不是无聊的,只有拘泥套路、墨守成规、心怀成见,才会感到无聊。
你要做的不是抱怨,而是去探索,去发现,去挖掘。
越接近辩论赛的本质和深层,你越会发现,辩论赛玩的就是心跳,你越会发现,这是一种非常好玩的游戏,并且正潜移默化间提升着你的综合素质。
辩论需要技巧,但技巧不是限制我们的条条框框,它是我们手中的画笔,驾驭技巧同样可以成为一门艺术——辩论不仅是技术,更是一门艺术,它常常可以耳目一新、表现个性。
我喜欢辩论,因为它好玩,让我有创作的快感、审美的愉悦,就这么简单。
但这一切的前提是,不断的探索挖掘,这个过程是艰辛的。
但人生就是这样,只有经历这个阶段,你才会发现思考是一种乐趣、立论是一种享受、设计比赛是一种极其高雅的消遣。