舞蹈课堂教学发展现状及对策研究,艺术理论范文.doc

舞蹈课堂教学发展现状及对策研究,艺术理

论-

舞蹈课堂教学发展现状及对策研究

章娟

（韩山师范学院，广东潮州521041）

摘要：舞蹈是一项特殊的艺术体系，舞蹈教师需要对其课堂教学进行深入研究，不断改革创新。这样，舞蹈课堂教育才能够不断变革，不断发展。本文从舞蹈课堂的气氛、无差异化教学、教学方法、教学设施等方面对课堂教学发展现状进行了分析，在此基础上，提出了因材施教、充分发挥音乐的辅助作用、引入开放式教学模式、规范并建立合理的教学体系等对策，为舞蹈课堂教学提供指导作用。

关键词：舞蹈；课堂教学；发展现状；对策

中图分类号：J79文献标识码：A文章编号：1673-3231（2011）10-0061-03

一、综述

舞蹈是一门艺术，它经过了数千年历史的洗涤，数十代人的加工，已经具有一套独特的技术规范，舞蹈是沟通不同民族、不同国家情感的一种完美的形体语言，它具有语言无法代替的功能，甚至已经发展成为很多国家、地区、部门对外沟通交流、公

关活动的桥梁。因此，舞蹈已经具备了其独特的社会价值。首先，舞蹈作为一门艺术，具有审美价值，它能够把人的内在美和外在美完美和谐地统一，能够将人的感情和理念生动地表现出来，从而塑造人体美、精神美；其次，舞蹈具有巨大的市场价值，舞蹈在很多时候成为一种流行的象征，出现了各种形式的舞蹈培训中心或者俱乐部，甚至舞蹈周边的产品也不断地被挖掘出市场价值；再次，舞蹈具有娱乐价值。英国皇家舞蹈教室协会主席亚历克斯.穆尔曾说过：“英国交际舞之所以风靡世界，是因为它被公认是当今最好的室内运动和娱乐形式”[1]，舞蹈作为娱乐项目极大地丰富了人们的生活质量；最后，舞蹈具有交际价值，通过舞蹈人们能够增加交际机会和气氛，从而实现改善人际关系的需要，达到交流信息的目的[2]。舞蹈课堂作为舞蹈教学的主要组成部分，正在成为高校课堂教学的新的内容，并越来越受到大学生的重视和欢迎，2000年开始，北京体育大学每年都会开设面向全国高等院校教师的体育舞蹈培训班，可见目前舞蹈教学的发展态势已经如火如荼地发展。但是目前我国舞蹈课堂教学仍然存在着一些共有的问题，在分析舞蹈课堂教学现状的基础上，如何对产生的问题提出有效的解决对策，是众多舞蹈教师关注的课题。

二、舞蹈课堂教学发展现状分析

（一）课堂气氛的缺失

我国课堂教学一般具有其严肃性，舞蹈课堂也不例外，由于学生的舞蹈基本功训练是很艰苦的，甚至是残忍的，有时为了能够练好一个动作，老师会要求学生反复地做，反复地琢磨，此外，舞蹈表现形式也是抽象和枯燥的，“没有规矩不成方圆”的古训深入到很多舞蹈老师的教学观念中，尽管现在很多教师注意到了课堂气氛的调节，但是大部分的舞蹈课堂教学仍然是一项枯燥的教

学活动。舞蹈课堂气氛的缺失主要表现在教师的教学语言、无法激发学生兴趣等方面。

首先，学生在学习舞蹈的过程中，需要不断地确定目标，需要老师的导向和鼓励，由于在舞蹈课堂教学中，教师需要面对至少十几位学生甚至近几十位学生，因此，教师容易懈怠，无法积极地恰当地给学生以鼓励性的评价，从而对学生学习舞蹈的积极性产生影响，教师无法运用正确的教学语言，帮助学生树立正确的学习观，从而导致课堂效率不高，课堂教学无法充满生机和活力。其次，在舞蹈教学过程中，教师的感染力对教学效果起到至关重要的作用，教师的气质、感染力是学生学习的榜样。但是很多时候，教师并不能完全地把感染力发挥出来，甚至部分老师的艺术涵养无法达到能够激发学生对舞蹈艺术的追求的能力，主要表现在在教学过程中，教师发现问题没有及时地进行示范对比，及时地纠正。由于多种原因，教师只是单纯地课堂教学，一旦出了课堂，学生则很难或者无法找到教师，因此，学生和教师之间没有建立良好的师生关系，而良好的师生关系正是调节课堂气氛的有效催化剂，能够促使学生自我完善，在和老师和谐地沟通中完成学习任务。此外，部分老师为了树立威信，在教学过程中，一直保持着严肃的表情，使得学生产生距离感，从而无法做到“亲其师，信其道”的程度，更有甚者，部分老师会体罚、讽刺、挖苦学生，这些都导致了尴尬的课堂气氛。

（二）无差异化教学

舞蹈教学对学生的领悟能力、刻苦能力、身体素质等方面均具有较高的要求，虽然在专业学习舞蹈的学生入学时进行了严格的考试，或者非专业学习舞蹈学生根据兴趣报名学习舞蹈。但是由于不同学生自身的领悟能力、刻苦能力和身体素质等存在或多

或少的差距，因此，部分学生对于舞蹈学习接受能力较好，而那些领悟能力低、缺乏刻苦学习能力或者身体素质不好的学生而言，学习舞蹈则相对较慢。

面对接受能力不同的学生，部分老师并没有重视，而是想当然地对学生一概而论，进行一锅式地教学。当教学节奏较快时，接受能力差的学生则会觉得力不从心，课堂上无法达到理想状态，从而对课堂学习舞蹈产生厌烦或者恐惧心理。而在这种情况下，教师也会因为学生的不理想表现导致教学效果不佳，教学滞后等产生不快，导致教师对这部分学生产生较差的印象，最终作用到教学中，在教学中，教师放任接受能力差的学生，从而陷入恶性循环中。当教学节奏慢时，接受能力差得学生虽然能够跟上教学，但是对于接受能力好的学生，课堂教学则无法满足需求。这部分学生甚至会认为舞蹈学习并不是具有挑战性的学习，从而失去开始的学习热情，无法保持原有执着的追求和饱满的热情，最终导致消极的教学结果。

（三）教学方法单一、舞蹈教材缺失

教学方法是教师在教学过程中，为了和学生一起实现教学目的，完成教学任务而采取的教和学相互作用的活动方式的总称[3]。教学方法是舞蹈教学过程中重要的组成部分和基本要素之一，好的教学方法能够决定好的教学工作，教学方法的好坏关系教学效率的高低和学生培养的好坏。舞蹈作为一项独特的教学内容，具有艺术和课程的双重属性，因此舞蹈教学方法也应有鲜明的特色，但是目前的舞蹈教学方法主要集中在讲解法、练习法、示范法、分解和联系法、领带法，这些方法对于舞蹈课堂教学而言传统单一，对激发学生兴趣方面缺失，忽略了能力的培养，在对甘肃省10所高校体育舞蹈教学方法的调查中，学生普遍反映

教学方法单一，没有多种途径和教学技巧，在发展学生创造性思维和培养积极进取的精神等方面相对薄弱。

教材是舞蹈课堂教学的物质条件，是构成完整教学过程中必不可少的教学材料和工具，它起到特定的教学价值。我国舞蹈教学在高校普及度不断提高，但是始终缺少统一的舞蹈教材，甚至是某一学校特定的舞蹈教材，这种情况在非舞蹈专业选修课程中表现得尤为明显，学校的选修舞蹈教学很多只有教学大概和简单的教学内容，教师在此基础上进行随意调整和整合，根据一项调查，西部谋生开设舞蹈课程的数十所高校竟然没有一所高校具有完整的教材。在缺乏系统、科学教材指导的情况下，舞蹈教学缺乏明确的目标，从而严重阻碍了学生学习舞蹈的深度和广度。

（四）舞蹈教学设施简陋

舞蹈教学实施是舞蹈教学得以进行的物质基础，如教学场地、教学设施、教学器材等。舞蹈由于其特殊性，对于场地具有独特的要求，尽管一些条件比较好的高校建设了自己的形体房或者室内舞场，但是很大一部分的高校和职业院校无法做到能够提供良好的教学场地，很多院校虽然是进行室内教学，但是大部分场地集中在球馆、体育馆或者大学生活动中心等非舞蹈教学场地。在这样的场地进行舞蹈教学，部分教师则要面临场地临时被占用、租用等尴尬境地，从而出现在同一场地还有其他教学课程或者非教学活动等现象，严重干扰和破坏了舞蹈的教学质量，在对东部高校的调查中，有86%的学生表示对现有的舞蹈教学场地不满意。舞蹈教学是一项三维立体结构的教学活动，仅仅通过“口传身教”的传统教学方式已经不能满足学生的教学需求和教学效果的提高，要突破这样的单一而又传统的教学模式，教师在舞蹈教学中则需要充分利用多媒体教学，但是高校在上述提到的教学

场地则很少配备这样的教学设备，从而无法使得学生通过直观、真实的画面，高效学习舞蹈技术，欣赏舞蹈的媒体，达到在有限的教学实践内使得学生最大限度地提高学习效果。

三、舞蹈课堂教学发展对策

（一）因材施教,培养学生自主意识

教师在舞蹈课堂中教学要注重不同水平和接受能力的学生，对于优秀的学生，教师在课堂教学中能够很容易地保证教学质量和完成教学任务，可以采取行之有效和必要的教学方法，积极推动学生的自主意识，积极调动其学生的热情，使学生能够广开思路、不断地探索舞蹈动作，并努力掌握舞蹈技能。对于接受能力欠缺的学生，教师要能够有效地控制自身和学生的情绪，并根据其能力进行教学内容的调整。一方面，教师自生能够情绪饱满、快乐、热情，在学生不能很好地接受和学习的情况下，教师要进行情绪的调控和转变，另一方面，教师要能够调节能力欠缺学生的情绪，不断地鼓励，使其不会对舞蹈学习失去兴趣，并能够保持学习的积极性。

教师在因材施教的过程中，无论是优秀学生还是接受能力欠缺的学生，都能够在学习舞蹈的过程中发挥自身的自主学习能力，从而培养了学生的自主意识。优秀学生能够快速学习，并具备自我体会、自我琢磨的能力；接受能力欠缺的学生则会在教师因材施教的过程中不断接受教师的思想，由模仿到理解再到创新，逐步形成其自主地位。在教学中，教师重视学生在学习中得主体地位，从而实现师生共舞。学生作为学习主体。能够不断发挥出创造力、理解力，其自主意识贯穿学习的始终，对动作内涵能够进一步的理性分析，这样，学生能够感受舞蹈的内涵、领略舞蹈的风采。

（二）充分发挥音乐的辅助作用

音乐和舞蹈是一对无法分离的形态，两者同出一源并紧密相连，在教学中，通过音乐的辅助，舞蹈教学能够更有效地达到目的，学生也更容易沉浸在舞蹈教学中。一首好的舞蹈音乐，其节奏鲜明、旋律流畅、形象生动，音乐节奏能够很好的配合舞蹈动作，有利于学生情感的表达与抒发和对舞蹈形象的掌握。如利用轻快的音乐练习跳跃、利用进行曲练习有节奏的走步，用柔美的英语练习双手的摆动等，这样可以使得学生在处理动作节奏时，借助音乐的段落、音乐的完整性和节奏的变化，使动作和音乐有效地糅合，当舞蹈动作和音乐相适宜，学生则更容易接受和学习舞蹈动作。

音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的抒发，一个优美的舞蹈动作能够提起学生对舞蹈的极大的兴趣，而舞蹈与英语的完美结合则能够使得学生更加兴奋不已，并快速地进入舞蹈的场景中，随着音乐慢慢体会舞蹈带来的感动和情感的抒发，在不断地聆听舞蹈音乐的同时，教师对音乐和舞蹈进行分析时，学生能够对舞蹈音乐的节奏、旋律和速度有进一步的体会，并将这种体会带入舞蹈学习中，从而更有利于其学习和训练，并实现舞蹈能力提高的目的。

（三）引入开放式教学模式

开发式的教学模式以自主、创新为核心，突破传统的封闭式教学模式，从舞蹈教学中的重技巧、轻体验，忽视学生的创造能力和实践能力等弊端出发，以建构主义理论、人本主义学说等为理论基础，以提高学生自主学习能力和创造力为教学目标，使学生在舞蹈学习中，发挥学生的潜能，在创造性地愉快学习过程中通过意义建构的方式获取舞蹈知识。通过引入开放式教学模式，

教师在舞蹈课堂教学中，改变以老师为中心、以模仿学习为主要途径的传统教学方法，使得学生通过合作、体验、探索增强实践能力和创新思维，从而适应我国一直强调的素质教育和创新教育。

开放式舞蹈教学模式强调教师引导学生发现问题―探究问题－解决问题，该模式更关注的是学生在学习过程中的舞蹈实践、情感体验、对舞蹈信息的分析和整合并解决问题的能力以及逻辑思维能力和创新能力。在课堂教学中，教师不再是主导者而是课堂教学的组织者、参与者，而学生则成为学习过程中的主体，或是“主角”，或是“导演”，或是“策划”，在面对复杂的问题时，通过教师启发、同学分工，在一起协作中将问题解决并实现舞蹈能力的提升。

（四）规范并建立合理的教学体系

规划教学体系首先需编制规范舞蹈教材，教材是舞蹈教学的基础，是教师进行舞蹈教学的直接依据，是课堂教学的补充。因此，舞蹈教材必须精心编制，才能对改进舞蹈课堂教学、提升教学质量起到重要的作用，教材要对应高校舞蹈教学大纲编制，力争做到科学性与生活性相结合、普及型和针对性相结合、基础性和时尚性相结合，同时要根据不同年纪、不同水平的学生，做到既简单易学又深入浅出，通过教材编制帮助舞蹈教学建设更加合理、系统、科学。

长期以来，舞蹈教学的评价依然如其他课程一样，过分地追求标准和客观，导致很大一部分教师依然采用完整的舞蹈动作进行评分，并结合平时出勤情况最终给分。但是教师却忽略了学生本身的个体差异和自身能力。舞蹈教学评估应着眼于学生个体，将共性化评价标准转化为个性化的评价标准，更多地考虑学生的

学习态度、学习能力的提升，促进学生的身心全面发展。