【随意诗话】沈宋与格律诗的定型

沈宋与格律诗的定型初唐时期，诗歌进入了高速发展的黄金时代。唐初诗人虽然因袭了齐、梁风气，但拓展了诗歌的表现题材，并在声韵和对偶等诗歌艺术技巧上进行了更深入细致的探索。先是杜审言、李峤、苏味道、崔融“文章四友”热衷于诗艺的研练，文辞华美，五言律诗达到了较高的艺术水准；随后的沈佺期、宋之问日臻完善，最终推动了五言、七言律诗体式的定型，诗歌艺术逐渐成熟，格律诗体正式形成。沈佺期，字云卿，相州内黄人，是安阳历史上著名的诗人之一。高宗上元二年进士及第。由协律郎累迁考功员外郎。后迁给事中。中宗即位，因谄附张易之，被流放驩州。后召授起居郎，加修文馆直学士，常侍宴宫中。宋之问，字延清，汾州（今山西汾阳）人。上元二年进士及第。历洛州参军、尚方监丞、左奉宸内供奉。因谄事张易之兄弟，曾贬泷州参军。召为鸿胪主簿，再转考功员外郎，又谄事太平公主。以知贡举时贪贿，贬越州长史。睿宗即位，流钦州，赐死。沈宋在人生经历上有很多极其相似的地方。二人同年进士及第，又先后入职馆阁，因为才华出众成为武则天的贴身顾问，出入侍从，礼遇尤宠。后又都因谄媚张易之，中宗时被贬放岭南。侍奉武则天时期是二人人生最辉煌的时期，由于武则天雅好文词乐章，沈宋巧思文华，深受宠幸。有一次，武后游

洛阳龙门，命群臣赋诗。左史东方虬才思敏捷，援笔立成，武后看后大为称赏，赏赐锦袍。随后宋之问写了《龙门应制》诗奉上，“文理兼美，左右称善”，武后于是又夺东方虬锦袍转赐给他。沈、宋二人的创作大致以贬谪为界，内容与风格都有很大的不同。在贬谪之前，作为宫廷诗人，举凡宫廷宴饮、帝王出巡及宫廷沙龙的酬唱活动，都有他们参与，这一时期的创作内容也大多以奉和应制为主。由于宫廷生活的局限、馆阁身份的约束，加上个性浮华，热衷利禄，他们早期的诗文不少是歌颂功德、粉饰太平、浮华空泛之作，但随着人生起伏，宦海浮沉，使他们接触社会，历练生活，对人生有了更深切的感悟，开始创作了一些好的作品，诗歌中有了更为真挚的感情。沈宋在诗歌上的主要贡献是促成了格律诗的定型。沈宋在以沈约、谢朓为代表的永明体基础上，从原来的讲求四声发展到只辨平仄，总结出诗歌高低抑扬的平仄变化规律，由原来只讲求一句一联的音节协调发展到全篇平仄的粘对以及中间二联必须上下句属对，从而形成完整的律诗。沈宋使五律更趋精密，完全定型，如沈佺期的《仙萼亭初成侍宴应制》、《夜宿七盘岭》，宋之问的《麟趾殿侍宴应制》、《陆浑山庄》等。这些律诗虽然大多内容贫弱，但词采精丽，严谨合律，逐渐形成了律诗固定的粘对规律，影响甚大，为近体诗的建立和发展作出了贡献。沈佺期的成名作是《古意呈乔补阙知之》：“卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。

九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。”诗人以委婉缠绵的笔调，描述了长安少妇怀念十年不归的戍客，心驰万里之外，辗转反侧，久不能寐的孤独愁苦情状，写得委婉缠绵，幽思无限。宋之问早年对功名的热衷，使其陷入了统治集团内部争权夺利的政治漩涡之中，最终也导致了他的悲剧。但宋之问被贬谪之后，政治的动荡及个人宠辱无常的经历，使他感触良深，而由朽烂陈腐的宫廷来到清新秀丽的水乡，也使他开始涤净心灵，境界升华。宋之问贬谪途中的诗歌写得声情并茂，富有艺术感染力。“山雨初含霁，江云欲变霞。但令有归日，不敢恨长沙。”此诗抒发的是作者去国远谪的忧伤与怀土思归的向往。当他登上大庾岭停车驻足，向着家乡的方向远望，不觉失魂落魄。全诗写景抒情，含思凄婉，真切动人。

中国古代文学史唐代简答论述题

一、“初唐四杰”对唐诗的贡献 “初唐四杰”：王勃、骆宾王、杨炯、卢照邻。为唐代始音，其诗文虽未完全脱齐梁以来绮丽余习，但已初步扭转文学风气。 1、题材扩大，主题升华。（1））四杰冲破齐梁遗风和“上官体”的牢笼，使诗歌从宫廷走向市井，从台阁移至江山塞漠（闻一多）。开拓了诗歌的题材，提高了诗歌的思想意义，包括有咏史诗和咏物诗，山水诗如王勃的《腾王阁》；又有咏史抒怀之作，如骆宾王的《于易水送人》。（2）风格由纤靡卑弱转至刚健清新。四杰”均出身庶族地主阶层,思想狂傲豁达,重视抒发个人情怀并思索人生哲理。诗风变化多样，有的朴素清新，有的沉雄壮阔，有的铺张扬厉，一个共同特征：刚健清新，开创了唐诗的序幕和唐诗“风骨”美的先河。如卢照邻的游侠边塞诗《结客少年场行》 2、体裁突破：促进并确立了近体诗新形式。四杰为五言律诗奠定了基础，使七言诗发展成熟，为沈佺期、宋之问的律诗打下了良好的基础。四人各有偏重，王、杨的五言律绝开始规范化，音调铿锵；卢、骆的七言歌行趋向辞赋化,气势稍壮，卢《帝京篇》，骆宾王《畴昔篇》。二、陈子昂的诗歌复古主张陈子昂的诗歌复古主张主要体现在《与东方左史修竹篇序》中，提倡风雅兴寄，风骨，为唐代正始之音。 1、风雅兴寄。复归风雅，是他振起一代诗风的起点，集中体现在38首《感遇》诗中。“兴寄”理论既继承并发扬了《诗经》以来比兴寄托的优良传统，又熔铸了时代精神。兴”，指所托之物需遇境而生，不可矫揉造作，如《修竹篇》所“兴”之“竹”。“兴寄”理论重点“寄”：包括“美刺”之社会教化作用，主张诗应关心现实，寄托讽喻。其中主体自觉意识的高扬具有唐普遍的审美取向和精神要求。 2、风骨。 “风骨”基本内涵：要求诗歌慷慨多气，感情充沛，义理严密、富于感染力。继承爽朗刚健“建安风骨”传统的同时又扬弃了其中的慷慨悲凉，代之以昂扬和明朗，构筑了一种磅礴的气象和境界。这种美学理想，正是盛唐之音的基调选择。 3、正始之音。《感遇诗》38首所谓“遇而感之”，寄托遥深，主张以唯美的意象，托物“寄”志，抒发情感。“感之于心，遇之于目，情发于中，而寄于言”——杨士奇三、沈宋对唐诗的贡献沈佺期、宋之问是以五言律诗见长的初唐宫廷诗人。（一）沈宋对诗歌题材的开拓 1、政治的不幸出现了迁谪题材诗歌的高峰； 2、道观佛寺名胜引入诗中； 3、采用近体格律诗的形式描写岭南自然风光和人文景观，为盛唐山水诗的崛起提供了创作经验； 4、应制诗改变了单纯以人体美、服饰美为题材，投向自然美与人文景观美的结合, 表现大唐恢弘气象, 如沈佺期的《兴庆池侍宴应制》（二）沈宋在诗歌艺术上的创新 1、沈宋诗歌气势壮大、感情豪迈，善于借景抒情以表现诗歌整体意境美； 2、语言节奏自然、圆融流宕。改变了齐梁词藻华丽、拼凑对偶之风, 讲究清新流畅、精炼含蓄。如应制诗本色自然, 表达真情实感。（三）五言律诗的定型

中国古代诗词格律常识(格律诗)

中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗

古体诗和近体诗解读

古体诗和近体诗解读一、古体诗与近体诗的概念 1、古体诗的概念及特点古体诗，或“古风”，这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。古体诗是相对于格律诗而言，它是一种不讲究格律的诗体，是一种不拘句式、不限篇幅、不论平仄、不求粘对、不讲对仗、用韵自由灵活、句数可单可双，一切以表情达意需要为主旨的传统诗体，总的艺术要求以“吐言天拔，出于自然清水出芙蓉，天然去雕饰，无拘无束，直抒胸臆见长”。可任人自由发挥是其最大优点。按体名分类，包括先秦的《诗经》、《楚辞》，两汉的《乐府》，以及后来的“古绝”、“古风”等；按每句字数分类，一般为五言、七言、杂言，亦包括三言、四言、六言。因其没有固定的格律限制，创作的空间与自由度较大。 2、近体诗的概念及特点近体诗是隋唐人对于当时诗的格律化的一种称法。是相对于以前没有格律的古体而言的一个概念，所以又叫格律诗。它的基本特点就是格律性。《辞海》对格律诗的解释为：“诗歌的一种，也是一种诗体。形式有一定的规格，音韵有一定的规律，倘有变化，要按一定规则。中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗，排律。词曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格，也可称为格律诗。” 总之：要判断一首诗是否符合格律就看该诗是否达到格律诗的要求，这有四方面：（1）字句要求。格律诗的字数是固定的，五绝与五律都是五言句，各为二十字与四十字，七绝与七律都是七言句，各为二十八字与五十六字。排律则字数不限。

（2）平仄要求。一句之中和句与句之间平仄，都有特定的规定。（3）用韵要求。格律诗用平声韵脚，除有时首句入韵外，都是单句仄脚不入韵，双句平脚入韵。（4）对仗要求。律诗首尾两联对偶与否可以随意，中间两联必须对偶。有人会说，格律诗分明是古时候的诗，为什么叫近体诗呢？古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体诗的诗，也称为古体。 3.古体诗与近体诗的区别两者的明显差别就在于，是否有严格的格律。王力先生的《汉语诗律学》指出律诗必须具备三个要素，第一，字数合律，五律为四十字，七律为五十六字七绝28 字五绝20 字；第二，律诗对仗合律，中间两联对仗；第三，平仄合律，每句平仄须依一定的格式，并讲究粘对。如果只具备第一个因素，就不是格律诗，而是古风，只是字数与律诗相合；如果只具备前两个因素，仅是古风式的律诗，也就是“拗律”。古体诗在这几方面，或没有要求，如对对仗并没有要求；或要求较宽，对字数、用韵的要求也较宽。但从大的方面来说，也还是有一定的规律的。二、格律诗的形成我们知道，古代诗歌分为古体诗、近体诗；近体诗也叫格律诗，又分为律诗、绝句两类。那么什么叫格律诗呢？通俗地讲，“格”就是规格、格式、法度，是一种外在的、形式方面的规定性，比如诗的句式、字数、平仄、粘对替要求；“律”就是规律、音律、气韵，是节奏、结构等内在的规定性，比如诗的押韵和起承转合。合起来看，格律就是由平仄，声韵，律句，粘对替，字数等所形成的一个完整的架构，在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究。格律诗规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中间两联要对仗等。它是根据汉语一字一音、音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而

2018年东北师范大学文学院古代文学专业考研真题及答案整理

文学史一、名词解释 1．公安派答：公安派是明代后期出现的一个文学流派。“公安三袁”是公安派的领袖，其中袁宏道声誉最高，成绩最大，其次是袁中道，袁宗道又次之。因为他们是湖北公安人，所以人称公安派。公安派反对前七子和后七子的拟古风气，主张“独抒性灵，不拘格套”，发前人之所未发。其创作成就主要在散文方面，清新活泼，自然率真，但多局限于抒写闲情逸致。2．汉乐府答：乐府初设于秦，是当时“少府”下辖的一个专门管理乐舞演唱教习的机构。汉初，乐府并没有保留下来。到了汉武帝时，在定郊祭礼乐时重建乐府，它的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，或简称“乐府”。它是继《诗经》《楚辞》而起的一种新诗体，是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，在文学史上享有极高地位。代表作品有《孔雀东南飞》与《木兰诗》，合称“乐府双璧”。后来有不入乐的也被称为乐府或拟乐府。 3．历史散文答：历史散文的概念是对诸子百家的哲理散文而言的。哲理散文以析理论辩为主，不专记人记事；历史散文则以记述历史事件的演化过程为主，最早的历史散文是《尚书》。历史散文有三体，分为“国别”、“编年”和“纪传”。 4．古文运动答：即唐宋古文运动，是指唐代中期以及宋朝提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动。因涉及文学的思想内容，所以兼有思想运动和社会运动的性质。"古文"这一概念由韩愈最先提出。他把六朝以来讲求声律及辞藻、排偶的骈文视为俗下文字，认为自己的散文继承了两汉文章的传统，所以称“古文”。韩愈提倡古文，目的在于恢复古代的儒学道统，将改革文风与复兴儒学变为相辅相成的运动。在提倡古文时，进一步强调要以文明道。除唐代的韩愈、柳宗元外，宋代的欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等人也是其中的代表。二、简答 1．《左传》艺术特征答：《左传》可说是中国第一部大规模的叙事性作品。比较以前任何一种著作，它的叙事能力表现出惊人的发展。许多头绪纷杂、变化多端的历史大事件，都能处理得有条不紊，繁而不乱。其中关于战争的描写，尤其写得出色。作者善于将每一战役都放在大国争霸的背景下展开，对于战争的远因近因，各国关系的组合变化，战前策划，交锋过程，战争影响，以简练而不乏文采的文笔写出，且行文精炼、严密而有力。这种叙事能力，无论对后来的历史著作还是文学著作，都是具有极重要意义的。且注重故事的生动有趣，常常以较为细致生动的情节，表现人物的形象。《左传》对后世的《战国策》《史记》的写作风格产生很大影响，形成文史结合的传统之一。《左传》虽是历史著作，但与《尚书》《春秋》有所不同，它“情韵并美，文彩照耀”，是先秦时期最具文学色彩的历史散文。总而言之，其艺术特征可概括为：第一，文学性的剪裁和历史时间的故事情节化。第二，刻画人物性格神形毕现，有立体感。第三，生动的场面描写和传神的细节描写。第四，擅长叙写外交辞令，理富文美。 2．史记语言特色答：《史记》是由汉代的司马迁编写的中国历史上第一部纪传体通史，记载了从黄帝到汉武帝太初年间三千多年的历史。最初称为《太史公》，或《太史公记》、《太史记》。《史记》规模巨大，体系完备，而且对此后的纪传体史书影响很深，历朝正史皆采用这种体裁撰写。

古体诗与近体诗的区别

古体诗与近体诗有什么区别和联系？ 1、区别：近体诗就是格律诗，包括绝句和律诗。也称为今体诗。在唐以前的诗称为古体诗（不包括所谓的“齐梁体”），还有唐以后不合近体的诗也称为古体诗。那么古体诗与近体诗有什么区别呢？总的来说可以从句法、用韵、平仄上来区别。在句法上，古体诗每句的字数不一，每首诗的句数也可以不一样。而近体诗只有五言和七言两种（绝句为四句，律诗为八句。超过八句的为排律或称为长律。）在用韵上；古体诗每首可用一个韵，也可以用二个或二个以上的韵，也就是说可以在一首中换韵。而近体诗每首只可以用一个韵，再长的排律也不可以换韵。古体诗可以在偶数句押韵，也可以在奇数句偶数句都押韵。近体诗只在偶数句上押韵（除第一句可押可不押。）古体诗可用平声韵也可用仄声韵。而近体诗一般只可用平声韵。在平仄方面，古体诗不讲究。而近体诗是十分讲究的。在律诗中，第一、二句为首联、三、四句为颔联，五、六句为颈联，七、八句是尾联。颔联和颈联必须句形一样，词性相对，平仄相反。十分工整。实际上三、四、五、六就是二副绝好的对联。古体诗是与“近体”相对而言的诗体。近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的如李白《蜀道难》，有即事名篇另立新题的如杜甫“三吏”、“三别”、白居易《新乐府》,都已不合乐，实属古体诗范围。另外,唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。 2、联系：古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系。南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律,是古体到近体间的过渡形式,或称“新体诗”。唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗,但它平仄合律,全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句,间或散文化,李白、杜甫、韩愈等均有所创造。后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。清代王士□更认为古诗有平仄，于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。他们的研究，对于诗歌创作时自觉区别古体、近体声律不无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，因此颇有牵强，以至被讥为“不见以为秘诀，见之则无用”（崔旭《念堂诗话》）

唐宋元明清文学简略笔记

唐宋元明清文学简略笔记（张文恒整理 2007/02）第一章隋唐五代文学概说（略）第二章隋及初唐的诗歌第一节隋代诗歌隋统一后，作家基本由南人和北人两部分组成，南人主要作家有江总、许善心、虞世基、王胄、虞自直等，北人主要作家有卢思道、杨素、薛道衡等。南北文人各自带着地域文化中所形成的不同风格而入隋，并逐渐形成合流。而在和流的过程中逐渐向南朝注重辞采、讲究形式的方向发展。隋代诗歌在边塞诗的写作和诗歌的形式、格律上较有成就。有一些诗歌开唐诗的先声。成就较高的作家是卢思道、杨素和薛道衡。第二节初唐诗歌一、初唐宫廷诗人 1．唐朝开国初期，贞观诗坛上主要是唐太宗周围的宫廷诗人诗歌创作。主要作家有虞世南、魏征、杨师道、李百药等。起初大多数诗人尚有刚劲质朴之作，然入帏宫廷后应酬唱和之作渐多，诗风也趋于浮艳华靡，显现了贵族化、宫廷化的倾向。魏征能够于宫廷诗风之外独树一帜。 2．贞观后期至高宗时期出现了最著名的影响最大的宫廷诗人上官仪。其诗“以绮错婉媚为本”（《旧唐书·上官仪》），讲究形式和技巧，追求辞藻的华美，对仗工整，音韵和谐。但内容和题材都比较狭窄。他的诗歌被人们争相仿效，称为“上官体”。他所提出的“六对”、“八对”说及其创作实践，对律诗形式格律的完善有一定的贡献，在律诗的发展中有承前启后的作用。 3．武后、中宗时期的宫廷诗人有“文章四友”李峤、苏味道、崔融、杜审言。其中以杜审言成就较高，在律诗的形式探索上下过不少工夫。还有同时而稍后的沈佺期和宋之问。沈、宋前期在武后的宫廷中，后期被贬斥到荒远之地。沈、宋对诗歌的主要贡献是在律诗上，对律诗的成熟与定型作出了重要的贡献。二、“初唐四杰”和其它诗人初唐时期一些生活经历不同于宫廷诗人的作家，在诗歌的创作上，显示着不同的创作特点。这类诗人以王绩和“初唐四杰”为代表。 1．王绩王绩生活在隋、唐之际，或仕或隐。他的诗歌主要是抒写隐者的自我排解和娱情山水田园的淡泊心境。他的诗歌以自然质朴的语言，创造了一种宁静闲适的意境，在宫廷诗风风靡一时的初唐诗坛上卓然不群。他也是盛唐山水田园诗派的先驱人物。其代表作《野望》，已具备了唐诗的格调，是典型的五律。 2．“初唐四杰” “初唐四杰”的创作活动在高宗、武后时期，代表着下层文人的思想倾向和创作精神。他们的心中充满着匡时济世、建功立业的理想与豪情，也有底层文人不得志的激愤。他们对唐诗演变和发展的主要贡献：（1）他们不满当时诗坛盛行的宫廷诗风，抨击其“争构纤微，竞为雕刻”，“骨气都尽，刚健不闻”（杨炯《王勃集序》），并努力以清新刚健的诗歌创作，力图突破和改变这种纤弱雕琢、绮靡华丽的宫廷诗风。虽然不能说扫荡干净，而且其本身的创作也不能说完全摆脱了影响，但确是以自觉的审美追求和创作实践，开辟了唐诗创作的新的局面，创造出了新的气象。（2）他们的诗歌创作还突破了宫廷诗歌狭窄的内容题材范围，走向了更广阔的社会人生天地。他们的诗歌内容丰富，题材广泛，有写边塞军旅生活的，有抒发个人的壮志豪情和怀才不遇的，也有赠别怀归、闺怨相思、咏史咏物等。他们创作题材由宫廷到市井，由京都至边塞，即使是抒发个人的情感也与时代的精神相契合，显示着开阔的视野和宏阔的气象。（3）他们的诗歌创作不仅对革新初唐诗风起到了一定作用，而且为五言律诗和七言歌行体的发展作出了有益的探索和贡献。如王勃的《送杜少府之任蜀川》、杨炯的《从军行》、骆宾王的《在狱咏蝉》都是成熟的五言律诗，在他们的手中五言律诗的形式已初步定型。卢照邻的《长安古意》和骆宾王的《帝京篇》都是七言歌行的优秀作品，为后来七言歌行的创作提供了艺术上的借鉴。 3．初唐末期，张若虚以一首七言歌行《春江花月夜》，奠定了在唐代诗歌史上的大家地位。同时刘希夷的七言歌行《代悲白头翁》也成为千古传送的名作。第三节陈子昂一、陈子昂的诗歌理论主张陈子昂在《修竹篇序》中阐述了他的诗歌理论主张。他一方面批评齐、梁以来的诗歌创作“彩丽竞繁，而兴寄都绝”，否定了这种形式主义的创作倾向。另一方面他提倡“汉魏风骨”、“正始之音”，主张诗歌创作要“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”，要有“风雅”的精神和“兴寄”的内涵，即主张诗歌要反映现实，要有

《宇宙与人》观后感8篇精选分析

目录《宇宙与人》观后感1 (1) 《宇宙与人》观后感2 (4) 《宇宙与人》观后感3 (7) 《宇宙与人》观后感4（自认辩证法） (9) 《宇宙与人》观后感5（自认辩证法） (11) 《宇宙与人》观后感6（自认辩证法） (13) 《宇宙与人》观后感7（马克思主义哲学） (14) 《宇宙与人》观后感8（马克思主义基本原理概论） (16)

《宇宙与人》观后感 1 宇宙之大，人类之小宇宙究竟从何而来，没有人能确切的揭晓，人们只能在一个个猜想中偶然的发现一些关于我们头顶上这片神秘的苍穹的点滴。深蓝浩渺的宇宙是如此神秘，她是如此伟大，通过千万次的无机物的撞击，几千万次有机物的反应，几千万次细胞的演化才创造了这般神奇而丰富的生命形态，才能有我们——人类的存在;可是奇妙如她却也那么的吝啬，在一整个宇宙中她只选择了银河系，只选择了太阳系，只选择了太阳的第三颗行星，地球，一颗温暖雨水充沛，地质稳定的星球，她的苛刻造成了人类在茫茫太空的孤独与寂寞。我甚至曾经若有若无的埋怨过她的无情，但观看这次《宇宙和人》的影片之后，我似乎对她有了层次的了解。人是如此的渺小，人的出生到死亡是如此的短暂，人的生命是如此的脆弱。在整个的宇宙的空间里，人又是那么的神气。人在宇宙的一个小小的星球上，人在观宇宙，人用人的思维，欣赏着宇宙空间的美，人装饰了地球，地球装饰了宇宙的梦，反而，宇宙又装饰了谁的梦呢？人的智慧是很伟大，相对于宇宙又是那么的狭窄，可谓宇宙是如此的神秘。在浩瀚无际的空间里，人类先是由确定的地球是圆的学说，到发现地月系，水星，金星，火星等许多的球体，再由太阳系，又有河内星系，河外星系，到现在又有许多的黑洞的说法。伟大的宇宙到底有多少秘密未曾被人类所知呢？在神秘伟大的空间里，人类用自己的智慧揭开了宇宙的一层又一层的面纱，到底有多少层呢？完全揭开的时候，宇宙赤裸的时候会是怎样的呢？人有聪明才智的大脑，却不可以改变世界万物的命运。相对于宇宙人的力量又是如此的渺小，人的认识能力又是如此的短浅，宇宙伟大的神秘，让无知的人们只有用神来神化了！没有办法用科学解释的，也只能把创造宇宙者的高级智能物来崇拜了！宇宙为何而存在？智能物为什么来创造宇宙呢？人只能用自己狭隘的想象来编织美丽的神话和传说来解释无法解释的东西。宇宙选择了地球作为生命的载体，供给地球源源不断的光和热，供给生命生存所必需的水，时刻不停绕着地球转动的月球给了生命的运动规律，还有那些为我们阻挡外来行星入侵的地球行星，种种条件促使了生命的诞生。生命的出现带来了意识，这使得地球不再仅仅是个物质球体，而变为了物质与意识共存的球体。

古诗、绝句、律诗区别

1.起源时间不同：（1）上古诗歌以古体诗中的四言诗为主，古体诗中的五言最早产生于汉代。而古体七言的产生可能早于古体五言。但在唐代以前不如古体五言多见。到了唐代，古体七言大量地出现，唐人又称古体七言为长句。（2）律诗起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对仗的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展定型，盛行于唐宋时期。（3）绝句是唐朝流行起来的一种汉族诗歌体裁，属于近体诗的一种形式。绝句一词最早在南朝的齐、梁时代就已出现。 2.诗歌字数上的不同：（1）古诗有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。（2）律诗常见的类型有五律，七律和排律三种，每首限定八句：五律规定每句五字，全首共40字；七律规定每句七字，全首共56字。（3）绝句由四句组成，常见的有五言绝句和七言绝句。 3.格律要求不同（1）古体诗的韵脚字，可用平声，也可用上、去、入声。古体诗的押韵，有的是两句一押韵；有的是一句一押韵；还有的是三、四句一押韵。古体诗在汉、魏和六朝诗的平仄完全是自由的。唐以后，由于受近体诗的影响，往往也用律句，这称为入律古风。古体诗有了一般古体诗和入律古风的区别。古体诗的对仗，不同于近体诗，不受格律的限制。（2）律诗格律要求非常严格。在句数，字数，押韵，平仄，对仗各方面都有严格规定：限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。五律以首句不入韵为正例，入韵为变例；七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。每句的句式和字的平仄都有规定：讲究粘和对。每首中间两联必须用对偶，这是律诗的重要特点。其他两联用不用对仗。 (3)绝句的韵脚在二、四两句，通常押平声韵。如果第一句押韵，也押平声韵。扩展材料古诗体裁的分类

(南宋)严羽《沧浪诗话》译文

（南宋）严羽《沧浪诗话》译文沧浪诗话·诗辨夫学诗者以识为主，入门须正，立志须高，以汉魏晋盛唐为师，不作开元天宝以下人物。若自退屈，即有下劣诗魔入其肺腑之间，由立志之不高也。行有未至，可加工力；路头一差，愈骛愈远，由入门之不正也。故曰：学其上，仅得其中；学其中，斯为下矣。又曰：见过于师，仅堪传授；见与师齐，减师半德也。工夫须从上做下，不可从下做上，先须熟读楚辞，朝夕风咏，以为之本；及读古诗十九首、乐府四篇；李陵、苏武、汉魏五言皆须熟读；即以李杜二集枕藉观之，如今人之治经。然后博取盛唐名家酝酿胸中，久之自然悟入。虽学之不至，亦不失正路。此乃是从顶?上做来，谓之向上一路，谓之直截根源，谓之顿门，谓之单刀直入也。【译文】学诗的人要以识见为主：入门要须要正，取法应该高；要以汉、魏、晋、盛唐的诗人为师，不以开元、天宝之后的诗人为榜样。如果自己产生退缩屈从之心（不敢向盛唐诗人学习），就会有下劣诗魔进入他的胸臆，这是由于他立志不高。行路没有走到终点，这还是可以加油继续向前走得；假如开始走时路的方向就错了，那就会越跑越远了；（作诗取法不高）这就是入门不正啊！所以说：取法其上，仅得其中；取法其中，这就定得其下了。又所以说：智慧见识超过老师，（老师）仅可以传授（作诗之法）与他；智慧识见与老师相等同，

（他所接受于老师的）就要减少到老师的一半了。学诗的工夫要从学习最好的作品开始，而不可从低下的作品学起。先要熟读《楚辞》，朝夕诵读吟咏，以作为学诗之根本；下及《古诗十九首》，《乐府》四篇，李陵、苏武诗和汉魏五言古诗都必须熟读；再将李白、杜甫的诗集反复研读，好像现在的人研治经书那样，然后广泛吸取盛唐名家诗之精华，酝酿于胸中，时间长了就自然深入领悟（作诗的奥妙）了。这样，虽然未必达到（学诗的）最高境界，也不会失去（学诗的）正路。这就是（佛教禅宗所说的）从顶门上做起，可以说是向上的门路，可以说是直接寻求到根本，可以说是顿入了法门，可以说单刀直入之法。提示：提出学诗要以识见为主，取法要高。认为“学盛唐”以前之诗是学诗的正路。指出了具体的方法门径是多咏读作品，吸取营养，涵蕴于胸，自能领悟。诗之法有五：曰体制、曰格力、曰气象、曰兴趣、曰音节。【译文】作诗的方法有五种：体制、格力、气象、兴趣、音节。提示：提出作诗有五种方法。诗之品有九：曰高、曰古、曰深、曰远、曰长、曰雄浑、曰飘逸、曰悲壮、曰凄婉。其用工有三：曰起结、曰句法、曰字眼。其大概有二：曰优游不迫、曰沉着痛快。诗之极致有一：曰入神。诗而入神至矣！尽矣！蔑以加矣！惟李杜得之，他人得之盖寡也。【译文】诗的风格有九类：高、古、深、远、长、雄浑、飘逸、悲壮、凄婉。作诗的

揭秘宇宙微波背景辐射的真相

揭秘宇宙微波背景辐射的真相原创/简浩发现宇宙微波背景辐射的科学家声称：宇宙大爆炸理论预测，早期宇宙非常热，随着宇宙的扩张，宇宙快速冷却，因此，宇宙微波背景辐射堪称宇宙大爆炸的“余晖”，在宇宙学中被称为“大爆炸”遗留下来的热辐射。宇宙微波背景辐射的真相果真是宇宙大爆炸“余晖”吗？我认不是大爆炸的“余晖”信号，宇宙微波背景辐射而是一种恒星热辐射的中微子信号，宇宙中充满了无数的大大小小恒星，当然也充满了中微子信号，无时不有，无处不在。宇宙微波背景辐射为大爆炸“余晖”的由来 1948年美国物理学家学家阿尔弗首先预言了宇宙微波背景辐射的存在，到了1965年，天文学家彭齐亚斯和威尔逊意外地发现宇宙微波背景辐射。彭齐亚斯和威尔逊因此分享了1978年诺贝尔物理学奖。当年，彭齐亚斯和威尔逊为了改进卫星通讯，建立了高灵敏度的号角式接收天线系统，在测量银晕气体射电强度时，为了降低噪音，他们俩个甚至清除了天线上的鸟粪，但依然有消除不掉的背景噪声。于是他们俩个认为，这些来自宇宙波长为7.35厘米的微波噪声，相当于3.5K。1965年，他们又订正为3K，并将这一发现公诸于世，一时轰动了世界的科学圈，于是获得了1978年诺贝尔物理学奖。在刚刚起步的卫星电视年代，彭齐亚斯和威尔逊认为，电视机屏幕上在没有节目或者信号很差的时候，出现的雪花噪声信号就是来自宇宙微波背景的辐射，杂散噪声电磁信号很强烈，消除不掉。我认为宇宙微波背景辐射是一种恒星热辐射的中微子信号理由 1.中微子何方“神圣”？中微子是宇宙中最丰富、最神秘、最特殊的一种粒子。中微子只参与弱相互作用而稳定存在，不与其它物质发生反应，具有最强的穿透力，可以轻而易举穿越地球直径那么厚的物质，在100亿个中微子中只有一个会与物质发生反应，因此，检测中微子非常困难。中微子是宇宙中重要的基本粒子，中微子有4种，电子中微子、μ子中微子（缪中微子）、τ子中微子（陶中微子）、变异惰性中微子。中微子质量非常轻，1998年，物理学家利用日本一个矿内的超级神冈探测器，发现中微子质量小于电子的十亿分之一，它接近光速运动，实验证明，中微子在行进过程中并无能量损耗。中微子的起源。我认为：中微子是高能光子湮灭后的残留射线粒子，4种中微子是由不同的高能光子湮灭后所产生。中微子起源于恒星核聚变时被挤出的正负电子产生强大的光子，中微子就是光子湮灭时的残留物。宇宙中有无数的恒星，因此，产生的中微子非常巨大。另外，中微子也能够在人造核聚变和核裂变的过程中产生，例如：氢弹、核反应堆、太阳、天然放射性、超新星爆发、宇宙射线等，宇宙中的中微子主要源自核聚变。也就是说，中微子是核聚变、核裂变的副“产品”。你如果不相信，在进行试验氢弹爆炸时，在爆炸的近距离范围内，你就可测量到高能光子湮灭时辐射的中微子信号，将来在“人造太阳”可控核聚变装备周围，你也可探测到高能光子湮灭辐射的中微子信号。 2.不说别的恒星，就说离我们最近的太阳，太阳表面的每平方厘米，每秒钟就能至少辐射6000亿个中微子，太阳的表面积乘以6000亿，可见，辐射的中微子的个数非常巨大。不说别的星系，就说银河系，大概就有4000亿个恒星，而宇宙中大概有一万亿个星系，你看，宇宙中不是充满了中微子吗？成了中微子的海洋。然而，更不可思议的是我们人的身体，每秒钟至少有一亿个中微子从每个人身体中穿过，你未必有感觉，而庞大的地球，每秒钟也有无数的中微子穿过，可见，中微子的能量和数量不同凡响。

唐宋词鉴赏-词与近体词和古体诗的区别

课题1：词与近体诗、古体诗的区别这里根据课堂讲解、推荐书籍和个人见解，简单回答了词与诗的一些区别。我国的诗词文化的发展都曾达到了极高的艺术水准，并且历经千年而流行不衰，下面就具体由定义、内容、题材、流行时间四个方面对它们的区别分别展开探讨。 ?定义诗，又称诗歌，是一种用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。断的发展，进入到词的全盛时期。词最初称为“曲词”或者“曲子词”，别称有：近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。（百度百科） ?内容 1. 语言特色词作为诗歌的发展，来源于宴饮之时，起初只起到助兴、娱乐的作用。因此词在语言要求上是和音乐、朗朗上口的。词作为这样的文学，一方面固然没有诗那样教化人心，传递正能量的作用；但另一方面也更加的生活化、接地气，更流行，更容易被大众所接受，有呈现社会百态，传递喜怒哀乐，引起人与人之间强烈的共鸣的效果。而古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，这一点与词比较类似，另外，及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！”这样体现普通人民感情生活和《古诗十九首》（青青陵上柏）：“人生天地间，忽如远行客”这样返璞归真的诗句。近体诗在格律的要求就更加的严格了，《人间词话》中有言：“近体诗易学而难工，古体诗难学而易工”，在对规则的要求更加严格后，诗人创作的方向比较固化了，不能再创作方式上有所创新，

就在深度上多做文章，比拼在思想感情上谁更高尚、更深远。如《春望》（杜甫）：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”这样忧国忧民、沉郁顿挫的诗句。 2.思想感情词在思想感情上以境界为上，王国维言：有境界者自成高格，自有名句。例如苏轼的代表作《水调歌头》（明月几时有），语言精美，意境旷远。在语言的华丽精致方面，柳永当属大家，《望海潮》（东南形胜）：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。重湖叠山献清佳。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嘻嘻钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。”用华丽的语言，流畅的笔调描写杭州的自然风光和都市的繁华，展现杭州人民和平宁静的生活景象。而李煜的赤子之心和才华横溢则无处不在的体现在他的作品中；《相见欢》（林花谢了春红）：“自是人生长恨水长东”；《l浪淘沙》（帘外雨潺潺）：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”故言：词至后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词。古体诗语言精练，善于从极简的文字中展现无穷的意境，风格含蓄隽永，《古诗十九首》（涉江采芙蓉）：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。”笔法多变精炼，表现出强烈的忧伤。近体诗，它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，还把我国古代诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。《锦瑟》（李商隐）：“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。”运用多种修辞手法，词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。题材发展到宋代，词的类型大概可分为两种：豪放派和婉约派。以苏轼、辛弃疾为代表的的豪放派将旷达的人生态度和强烈的报国热血融入词中，语言大气，格局广阔，“学南宋者，不祖白石，则组梦窗、以白石、梦窗可学，幼安不可学也。”学姜夔、陆游的词相对好学，而学南宋辛弃疾宏大壮阔的格调却十分不易。故又言“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。”参见《摸鱼儿》：“君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦！休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。”《定风波》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕！一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处。归去，也无风雨也无晴。”

宇宙与人观后感哲学

宇宙与人观后感哲学马克思主义哲学告诉我们物质是世界的本原，物质决定意识，世界的物质统一性是马克思主义哲学的基石。看了《人与宇宙》之后，我更加深刻的体味到了这一马克思主义哲学的基本原理，使我更加坚定了马克思主义的信念，使我更加认识到物质世界的唯一性。看了《宇宙与人》这部影片。电影中详细的介绍了人类的起源：人类是从宇宙中的核子结合产生核聚变，形成了基因，基因也是一切生命的起源，我们人类就是由基因组成的。自从人类发现了基因的结构，就可以相信哪怕是尘埃，只要经过特别精致的编排，就能缔造出生命这样的高级物质形态，而且只要给它足够的时间和空间，它就能演化出智能。《宇宙与人》这部影片汲取了现代天文学、物理学、生物学、地质学、人类学和生命科学等诸多学科的最新研究成果，运用了大量科学数据、图像和实例，揭示了宇宙奥秘的真相，解答着一个个令人类曾经迷惘的问题。让我深刻领悟到了生命和人的自然本质。它用现代的科学文化知识向我们诠释了世界是物质的，生物起源于物质，物质是人类起源的基石。在以前的学习中，我们学习了生物的起源，明白了单细胞生物到智能的人类是如何一步一步进化的。地球源于太阳，太阳才是真正的生命的缔造者。宇宙是那么地神奇，在众多

星球中，它选择了地球，给了它生命，这更是奇迹。这种奇迹其实也是有它一定的必然性，因为地球的特殊构造为生命的出现提供了机遇。自然界中，四种相互作用力的存在维系着整个宇宙。太阳为地球创造了生命，但由于力的存在，或许曾经地球也被这种力毁灭过，又诞生生命。科学家们的不断研究，向我们揭示着那些奥秘。宇宙创造了人类，人类发展了，又去研究宇宙，科学家们研究太阳系的行星，只想发现有没有生命存在。然而，研究结果表明，即使是和地球最相似的金星，也未成为另一个生命的摇篮。太阳创造了生命，但它也可以毁灭生命，它的强光、强磁场及射线等都是非常可怕的，都是可以将生命彻底毁灭的。地球上生命的诞生也是经过无数日日夜夜的进化得来的，地球的演变最终产生了生命。地球上环境的完善也是众多因素影响的结果。月球作为地球的天然卫星，它留给我们了足够做美梦的温馨长夜，然而它却由于质量太小而只能成为一颗死行星，这也许就是宇宙的选择。太阳系那么多颗行星，但却只有在地球上发现了大量生命存在的痕迹，这是宇宙的选择。人类的出现带来了人类文明，意识是物质世界长期发展的产物，物质决定意识，意识依赖于物质并反作用于物质。物质世界是那样地美妙，在宇宙漫漫长的演变中人类只

古体诗与格律诗的区别

第十讲古体诗与格律诗的区别一、什么是古体诗古体诗是与“近体”（格律诗）相对而言的诗体。近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风（但绝不是古风，真正的古风只有“歌”、“行”、“吟”三种载体）。（但要注意，古体诗和古诗的概念不全相同，古诗是指古代的诗，古体诗是相对于近体诗而言的一种诗体，后代人按照这种诗体写的诗，也称为古体诗。）古体诗形式比较自由，不受格律的束缚。不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。古体诗主要分为8种： 1、五古； 2、七古； 3、杂言.包括三.四.六言等； 4、柏梁体.七言，句句用韵。 5、入律古风，多七言、可换韵。 6、乐府诗，南北朝民歌形式。 7、歌行体，多七言、可歌唱。 8、古绝，不粘不对。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庚信，都算是古，因此，古体诗又被称为古诗，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说，凡不受近体诗格律的束缚的，依照古代的诗体来写的，都可以称为古体诗。（不包括现代自由诗）近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。二、古体诗与近体诗的区别粗略的说，即近体诗是讲究格律的，特别是讲究平仄和对仗；古体诗是不大讲究格律的，它不要求平仄和对仗。其区别主要在于：（一）句法上 1、近体诗：字数、句数固定。近体诗包括律诗和绝句，律诗每首八句，绝句每首四句，句数都是限定的。也有“三韵律诗”，但很少见。也有所谓“排律”，句数可超过八句，但是句数都是偶数的。近体诗每句一般是五言或七言，六言的很少见。所以，字数固定是近体诗的一个共同特点。 2、古体诗：字数、句数不限，可以是四、五、七言，也可以是杂言；最少可以是两句，如傅玄《杂言》“雷隐隐感妾心。倾耳清听非车音。” 最多可以达三百多句，如《古诗为焦仲卿妻作》共357句。例如：李白《将进酒》君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停与君歌一曲，请君为我侧耳听。钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒

中国古代文学史(唐代)教学文案

中国古代文学史（唐）第一讲：唐代文学概述一.唐代文坛出现百花盛开、全面繁荣的局面。 1.诗歌成就突出。诗体大备，名家辈出，流派众多，题材开阔，作品丰富，流传广泛。 2.散文方面，以韩愈、柳宗元为首的古文运动，将散文的创作推到一个新的阶段。古文运动的内容一是提倡文以致用，从以前的空言明道走向参预政治、参预现实生活，扩大了散文的表现领域；二是虽言复古实为创新，大大丰富了散文的艺术表现技巧。大批文人的努力，使散文代替骈文占据了文坛的主要地位。 3.由六朝志怪和杂史杂传演变发展成的传奇小说的出现，标志着我国文言小说作为一种文体开始成熟。 4.唐代讲唱艺术和话本的出现，为我国文学开辟了新的领域。 5.晚唐开始出现词这种新的文体，这是文学史上的一件大事。二、唐代文学繁荣的原因首先，从外部条件来说。 1.唐代国力强大、政治安定，既给文学发展以物质基础，又使士子充满积极向上的精神，文学表现出坚实的思想风貌。 2.统治者的重视提倡，特别是科举考试以诗取士，促进了诗歌的繁荣。 “或问唐诗何以胜我朝？唐以诗取士,故多专门之学,我朝之诗所以不及也。”（严羽《沧浪诗话》） 3.文化上打破士族门阀垄断的局面，寒素登上文坛，创作群的扩大也带来了文学表现内容的扩大。 4.社会思想开放活跃，文坛百花齐放、百家争鸣。 5.其他艺术门类如音乐、绘画、雕塑、书法的繁荣，也影响到文学。其次，从文学自身的发展来说。唐以前文学创作经验的积累为唐文学的发展提供了借鉴。尤其是魏晋南北朝文学为唐文学的发展繁荣提供了坚实的基础。 1.在内容上，注重个人情感的抒发。 2.在形式上，追求辞采声律之美。 3.文章体裁变化扩展，新的文体不断出现。《文心雕龙》论及的文体就有81种。另外，唐代作家的大胆创新精神，迎来了唐代文学的繁荣。三、在众多文学形式中，成就最突出的还是诗歌。 “一般人爱说唐诗，我却要讲‘诗唐’。诗唐者，诗的唐朝也。” （闻一多）唐诗繁荣的表现 1.作家作品数量极多且大师辈出。 2.唐诗作者，上自帝王将相、后嫔宫女，下至贩夫走卒、倡优释道，几乎包括了社会各个阶层。 3.诗歌被运用到生活的各个领域。闻一多说：“凡生活中用到文字的地方，他们一律用诗的形式来写，达到任何事物无不可以入诗的程度。” 4.从诗体的完备与成熟来看，唐诗不仅具有四言、五言、六言、七言、杂言等形式，还在齐梁新体诗的基础上正式形成五、七言近体诗。

生命的真相

生命的真相———念力的真正力量 2017-02-18 我们的人生或许有这样的经历，本来是感知念力和应用念力做为一个基本技能的,却越来越沉迷于俗世杂物，让念力这种也可以叫做心灵力量的东西越来越显得虚弱和斑驳，随着对一种叫做佛法的宇宙哲学的深入理解，越来越对人生有另一种感悟，下面的几条经验与大家分享与共勉，愿我们的每个人的人生轨迹能回到正途……，对那些执迷不悟的心灵，最后迎接你的或许只能是生命的终结与低层轮回。请用心记住这些： 1、一切都是能量。你就是一个能量的磁铁，因此你可以像电一般，让所有的事物随着你而“活化”，而你也可以随着你想要的事物来“活化”你自己。 2、你是一种灵性的存在。你就是能量，而能量是无法被创造或被破坏的——它只会改变形式——你的纯粹本质一直都在，也将永远在。 3、宇宙起源于思想。我们不只是自己命运的创造者，同时也是宇宙的创造者。 4、有无尽的思想可以供你利用。一切的知识、发现、发明，都已经以“可能性”的形式存在于宇宙的心中，等着人类的心灵去唤起。你的意识中即拥有一切。 5、我们都互相连结，我们是一体的。

6、忘掉你过去的困苦、文化习俗及社会信仰。你是唯一能创造自己“该有的生活”的人。 7、让你的思想显现的捷径是——把你想要的，看成是既成的事实。 8、你的能量就在于你的思想，因此要保持觉察力，要“记得”、“去记住”这一点。 1、生命的伟大秘密就是吸引力法则。 2、吸引力法则说“同类相吸”。因此当你有了一个思想，你也会吸引同类的思想过来。 3、思想是具有磁性的，并且有着某种频率。当你思考时，那些思想就发送到宇宙中，然后吸引所有同频率的同类事物。所有发出的思想，都会回到源头——你。 4、你就像是一座“人体发射台”，用你的思想传送某种频率。如果想改变生命中的任何事，就借由改变你的思想来转换频率。 5、你当下的思想正在创造你的未来。你最常想的、或者最长把焦点放在上面的，将会出现在你的生命中，成为你的人生。 6、你的思想会变成实物。 1、吸引力法则就是一种自然法则，跟万有定律一样公正无私。 2、除非你用持续的思想召唤，否则不会有任何的经验进入你的生命。 3、只要问自己现在感觉如何，就能知道你正在想什么。情绪是非常有价值的工具，能立即告诉我们自己在想什么。