大象无形-国画大师吴冠中

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大象无形-国画大师吴冠中
大象无形:国画大师吴冠中
吴冠中以其缤纷的色彩世界为时代贡献了跨世纪的卓越艺术,他为中西绘画的融合,为中国传统文化的继承、发扬和光大做出了一代宗师的示范,他创造了中外美术史上前所未有的东方现代绘画,为中国绘画史、世界艺术史提供了艺术研究的富矿。

这是中国文化的骄傲,也是东方艺术的骄傲。

他的韵理:“生命诠释艺术的心迹”
有学生曾经问吴冠中:“您能否用最简洁的语言,概括一下您认为中国传统绘画中最好的东西是什么?”吴冠中毫不迟疑地回答:“韵”。

以东方的“韵”吞食、消化西方的形与色,这是吴冠中沿着林风眠、吴大羽之路而继续深入与不断成熟的探索。

“韵”在吴冠中心中是绘画之魂,也是绘画之胆。

可以说,他运用“韵”的抽象思维和方法,在1985年后,绘画的胆子越来越大,绘画的心灵越来越自由。

他不断超越万物,超越现实,直觉、错觉、幻觉,目取和心悟;抽象、具象、幻象,似花非花,似水非水,亦真亦幻,亦合亦分……虽说“风筝不断线”,其“韵”致却也接近纯抽象之边缘,逐渐走向了“逍遥游”的境界。

吴冠中融合中西绘画的实践告诉我们:好的艺术品都是由永恒与流变两部分组成,而永恒与流变正是艺术家用生命诠释艺术的心迹。

他的艺道:“艺术求偏,正是艺术的自由”
他的绘画表达方式既无蓝本,又无同路人,只有艺术情感的极端之表现,使他的画语时有一石击起千层浪的效应,而这正是吴冠中用
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求艺术的过程中,由衷的自我倾诉和冲动。

吴冠中反对作画面面俱到。

为此,他从不用照片作为绘画模仿的素材,他认为照片阻隔了人对自然活生生的直接感受与体验,他主张学生学蜜蜂,用自己心灵的眼睛,到自然和生活中去寻觅“花蜜和花粉”。

美术史证明,凡是真我的个性艺术都必将进入艺术的永恒之中。

吴冠中艺术的“求偏”,正是自然“本体”精神的呈现。

吴冠中在直觉、错觉、幻觉中,用“感受”打通了现象与本体、永恒与流变的隔绝,取得了艺术的自由、圆融和无碍,这是他艺术求“偏”的可贵之所在。

他的苦恋:“艺术家的粮食是痛苦和孤独”
吴冠中艺术成功的秘诀是什么,他回答:“是苦难。

”吴冠中每完成一幅作品后,无论是成功之作,还是缺憾之作,他都签下自取的笔名“荼”。

“荼”字记录着他肉体的辛劳和灵魂的归宿,也镌刻了他对艺术的赤诚和苦恋。

吴冠中为艺术忘我痴迷,几乎跑遍祖国各地的角角落落。

常被美术界称为艺术的“苦行僧”。

他曾用毛姆的话语说:“艺术品是人类活动登峰造极的成果,它使人类一切的苦难、无限的辛劳和挫败得以最终证明是值得的。

” 苦难对于弱者是万丈深渊,对于吴冠中来说,则是他走向美宇宙的机缘。

“艺术家的粮食是痛苦和孤独”,把生命融入广大深远之中,贯通东西、古今,将人与自然和谐统一者少之又少,吴冠中做到了。

他是一个真正的为美狂热、为美苦恋、为美奉献的艺术仆人。

他的境界:“我的作品不是遗产,没有国界”
谈到自己的捐赠,吴冠中说:“我和子女说过,我的作品不是遗产,是画给人民的,顶多留几张给他们作纪念。

”
说到为什么把自己最大的一批作品捐赠捐给新加坡美术馆,吴冠中说:“画家可以有国界,作品却没有国界。

”他表示,他就是要努力让全世界人民都能接受他的作品。

所以他觉得,捐给新加坡,和捐给上
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他还补充说,别的地方也捐,中国美术馆就捐了二三十件。

中国台湾也捐过。

他强调,选择上海和新加坡,是看中这里的国际交流,看中美术馆与人民的交流。

他还说,在这里他的作品可以给人民看见,不像有的美术馆把他的作品放在仓库里烂掉。

在艺术上求新,在思想上求真,这就是吴冠中。