中国人物画传承发展

中国人物画的传承与发展人物画是绘画的一种。

以人物形象为主体的绘画之通称。

中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。

其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。

故中国画论上又称人物画为“传神”。

历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《熙载夜宴图》，北宋公麟的《维摩诘像》，南宋唐的《采薇图》，明代宏的《游戏杂技图》、《击缶图》等。

人物画的产生早于其他中国画科。

在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。

至战国汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。

战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。

晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。

盛唐时期吴道子则把人物画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地。

五代两宋是中国人物画深入发展的时期。

随着宫廷画院的兴办，工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。

宋代城乡经济的发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。

择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。

自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。

仕女画、高士画大量出现。

之后，明末的洪绶、清末的任颐都创作了不少人物画的优秀作品。

现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，作出了前无古人的贡献。

中国人物画家主以形写神、形神兼备。

紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。

在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。

人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。

笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。

在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。

被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。

在色彩使用与诗书画印的结合上，人物画具有一般中国画的特色。

在中国传统绘画中，肖像画与人物画的创作客体都是人，都以客观存在的人物作为观察对象和创作素材。

但是，在转化为艺术形象时，肖像画有着比人物画更为现实而具体的要求。

首选，肖像画讲求真实性。

肖像画描绘的必须是客观存在的、具体的、特定的某个人，是在现实生活中或历史上实际存在的真人。

而人物画则可通过概括、综合甚至想象，创作出非特定的、类型化的甚至虚构的人物形象。

中国古代肖像画人十分重视“实有其人”，古时称肖像画为“写真”、“写照”、“写影”。

许多论述肖像画的理论也把观察和刻画真实人物作为创作的出发点。

如东晋•顾恺之“实对”理论，南齐•赫“应物象形”概念，宋•轼“灯下取影”，元•王铎“写像秘诀”，清•骥“以远取神”方法。

肖像画的社会功能、作用主要为真人写貌留影，再现客观现实，发挥认识功能，同时作为纪念、供奉、鉴戒的图像，达到教化目的。

唐•彦远在《历代名画记》中指出：“以忠以孝，尽在于云台。

有烈有勋，皆登于麟阁。

见善足以戒恶，见恶足以思贤。

留乎形容，式昭盛德之事。

具其成败，以传既往之踪。

”肖像画要求“外形酷似”。

从隋代到唐代（公元581--公元907年），中国绘画中国绘画艺术逐渐进入繁荣昌盛阶段。

隋代有承前启后的作用，唐代逐渐形成自己风格，人物画取得辉煌成就，山水、花鸟画也相继成熟。

画坛涌现出很多名家，各有特色。

唐代中期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现全新风格的时代，绘画更向世俗化转变，题材容转向当时的重大政治事件。

不同地区的画法融合，中原风格和西域风格相互影响，产生了很受欢迎的新样式。

以阎立本为代表的中原作风的人物肖像画，继承了南北朝（公元420--公元581年）子华和僧繇的传统，在把握人物造型和气质上有所发展，用笔概括，颜色典雅。

把肥胖当时尚的现实妇女进入画面，以吴道子、萱为代表的人物仕女画，从唐代初期的政治事件描绘转向描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻画与细节的描写上超过了前代的画家。

唐代中晚期的绘画，一方面完善唐代中期的风格，另一方面又开拓了新的领域。

五代时期（公元907--公元960年），人物画的题材容逐渐宽泛，神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题。

画家注重人物神情和心理的描写，传神写照的能力又有提高。

在技法风格上向两大方向发展：工笔设色用笔更加多变，色调比唐代有所丰富；水墨画法除了变形发展以外，还出现了水墨写意的画法。

北宋时期（公元960--公元1127年）继承了五代西蜀和南唐的旧制度，刚刚建国，就在宫廷中设立了“翰林书画院”，对宋代绘画的发展起到了一定的推动作用，培养和教育了大批的绘画人才。

徽宗皇帝佶时期的画院逐渐成熟，天下的画家可以通过考试入宫做官，这是中国历史上宫廷绘画最兴盛的时期。

北宋人物画的主要成就表现在绘画、人物肖像画、人物故事画和风俗画的创作上，武宗元、择端都是人物画家中的卓越人物。

南宋时期（公元1127--公元1279年）的著名人物画家有唐、萧照、汉臣等，他们的人物画创作，很多都与当时政治斗争形势有关，很多选择历史故事和现实题材，梁楷的减笔人物画更是为发展写意人物画作出了卓绝的贡献。

风俗画的发展是随着宋代城市经济的发展和市民文艺创作的复兴兴起的，反映的社会面广，人物阶层丰富。

著名画家燕文贵的《七夕夜市图》、择端的《清明上河图》等，都是描写城市生活的名作。

毛、坦等画家描绘农村生活习俗很多。

由于北宋统治者对于道教的重视，人物壁画的创作得到了很大的发展，宫廷组织了多次创作活动，王霭、武宗元、王拙、梦卿、光辅、知微等人都是高手。

但随着寺庙的破坏，这些人的作品已经不容易见到，但是可以从敦煌的宋代洞窟看到宋代壁画的风格。

肖像画的突出成就表现在宫廷写实高手和民间写真画师的活跃，人物故事画和风俗画的发展达到了相当的高度。

唐的《采薇图》和《晋文公复国图》都含有深刻的寓意，可以说表达了某种政治宣传的需要，他的学生萧照创作的《中兴瑞应图》、《光武渡河图》等都是借鉴古代的历史故事为皇帝歌功颂德的。

松年的《中兴四将图》描绘的是岳飞等抗金名将，是现实题材的典。

到了明朝时期明代画风迭变，画派繁兴。

在绘画的门类、题材方面，传统的人物画、山水画、花岛画盛行，文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。

在艺术流派方面，涌现出众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画派系。

在师承方面，主要有师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派，以及发展文人画传统的吴门画派。

在画法方面，水墨山水和写意花鸟勃兴，成就显著，人物画也出现了变形人物、墨骨敷彩肖像等独特的新面貌。

明代中期，作为纺织业中心的，随着工商业的发展，逐渐成为江南富庶的大都市。

经济的发达促进了文化的繁荣，一时人文荟萃，名家辈出，文人名士经常雅集宴饮，诗文唱和，很多优游山林的文人士大夫也以画自娱，相互推重。

他们继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”、“逸格”的元人绘画传统，其间以周、文徵明、唐寅、仇英最负盛名，画史称为吴门四家。

他们开创的画派，被称为吴门派或吴派，吴派中擅画人物者辈出，仇英、宏是主要代表人物。

约自万历至崇祯（1628～1644）年间绘画领域出现新的转机。

徐渭进一步完善了花鸟画的大写意画法。

洪绶、子忠、丁云鹏等开创了变形人物画法，还有宏的写意人物画，神态各异，笔法疏朗，生动传神，所作民间生活习俗图像，画作多为反映晚明市井黎民的生活风貌，具有鲜明的明代特征。

他的《游戏杂技图》（故宫博物院藏）描绘串乡走巷的三教九流和市井俚民生活，较真实地反映了当时下层的社会现实，是一幅十分难得的风俗画卷。

另一幅宏所作的《击缶图》，将乡间民众娱乐生活的瞬间刻画得活灵活现，淋漓尽致。

为缶的唯一历史图像资料，是故宫重要的历史文物，具有极高的历史价值和艺术价值。

人物画到了清代逐渐受到西方的影响，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。

卷轴画延续元、明以来的趋势,文人画风靡一时,山水画勃兴，水墨写意人物画法盛行。

文人画呈现出崇古和创新两种趋向。

在题材容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。

宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。

民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。

清代人物画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早中、晚3个时期。

代表人物是徐扬、郎世宁、董邦达、任熊、任等，虽然郎世宁的绘画可谓中西合璧，实际上主要的画法还是西方的，只是根据中国人的审美习惯在光线利用上进行了调整。

欧洲的肖像画，比如荷兰的伦勃朗，经常将人物置于侧光环境中，人脸就会半明半暗，但这在当时，中国人是接受不了的，认为是“阴阳脸”，被画脏了脸。

郎世宁就借鉴中国人像写真，让人脸尽量接受正面光，避免侧面光，同时在人物的鼻翼两侧、鼻子、脖子下，稍稍加重，这样五官就更清晰、立体。

郎世宁对于透视法在中国的引进也起了很大作用。

雍正时期的学者、大名鼎鼎的总督年羹尧的哥哥年希尧写过中国最早介绍透视法的著作《视学》，文中就曾提到该书是和朗学士多次交谈、探讨才写成。

里面附有很多介绍欧洲透视法的木刻图。

形成了当代人物油画、人物素描和水墨人物画的雏形，对近代的徐悲鸿和逸飞等都影响很大。

人物画代表作明宏《布袋罗汉图》轴明宏《布袋罗汉图》轴【名称】《布袋罗汉图》【类别】中国古画【年代】明代【作者】宏【级别】国家一级文物【文物原属】故宫旧藏【文物现状】现藏台北故宫博物院【简介】轴，纸本，水墨画，纵：60公分，横：30.3公分。

布袋罗汉图简介宏（公元一五七七~一六六八年以后），吴郡人。

字君度，号鹤涧。

工画山水，又善写意人物，笔墨古拙湿润。

案：布袋和尚原为五代后梁时，明州（今）奉化和尚，又号长汀子。

身材矮胖，蹙额鼓腹，说话语无伦次，常以杖荷一布袋入市肆，见物即乞求，后遇保福和尚渡化，贞明三年（九一七）端坐岳林寺磐石入灭。