杜普勒《匈牙利田园幻想曲》演奏技法及心得体会

杜普勒《匈牙利田园幻想曲》演奏技法及心得体会

作者：张贺

来源：《北方音乐》2020年第12期

【摘要】通过对杜普勒的深入研究了解，对匈牙利的特色民族音乐和在浪漫主义时期的音乐作品的赏析，对这一首自以世界人民知道以来，一直备受长笛演奏家喜爱，并被当作长笛音乐会上的保留曲目——《匈牙利田园幻想曲》的剖析，这首曲子的音阶很有东方的味道，很完美地发挥了长笛的性能，“田园”的色彩感觉很浓厚，曲子中有吉普赛音乐的“查尔达什舞曲”风格。在了解到长笛演奏知识和学习演奏完此曲后的心得体会上，对这首幻想曲的曲式和曲风特点进行长笛的演奏技巧介绍。

【关键词】匈牙利田园幻想曲;长笛演奏技法;心得体会

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）12-0059-03

【本文著录格式】张贺.杜普勒《匈牙利田园幻想曲》演奏技法及心得体会[J].北方音乐，2020，06（12）：59-61.

一、匈牙利田园幻想曲的创作背景

此曲作者是匈牙利长笛演奏家、指挥家、作曲家——阿尔伯特·费朗兹·杜普勒，杜普勒在匈牙利这个国家出生，是著名的钢琴演奏家、作曲家李斯特的学生。杜普勒在长笛演奏上造诣很高，他13岁就开始上台演出，17岁就先后担任佩斯市和维也纳国立歌剧院的长笛演奏员，并且兼任舞剧音乐乐队的指挥，后来在维也纳国立音乐学院当长笛教授。杜普勒的作品数量有很多，比如歌剧、管弦乐序曲、长笛协奏曲、重奏曲、独奏曲等，其中流传最广的就是这首《匈牙利田园幻想曲》。

二、匈牙利田园幻想曲的曲式演奏介绍

匈牙利田园幻想曲可以分为三个部分：第一段是引子部分，d小调，节拍是6|8拍的行板。这一部分是ABA的形式，A段为序奏部分，有装饰音、三十二的音符和六十四分音符的快速经过句使用，这种错综复杂的旋律节奏和古典主义音乐时期音乐节奏不同。B段多数乐句使用了三连音和跳音，音乐既有欢快的跳跃却又不失严谨，A段和B段音乐强弱也出现对比。接着是华彩乐句，这句的音乐情绪更加活泼，充分突出了长笛演奏者高超的技术。接着是A 段的重复，A’段在主旋律不变的基础上又加入华彩乐段，使第一部分完整丰富，在第一部分的结尾处出现了泛音演奏，随着长笛悠长的音色从很弱再到突强结束，给人一种意犹未尽、还想继续欣赏下去的感觉。

第二部分的调性是D大调，节拍为4|8拍，是中等的小行版。速度上，4|8拍的节奏要比第一部分6|8的拍更快一些;节拍上，4|8的节奏的在长笛音乐上比较少见;调式上，第二部分为D大调;曲式结构上，第二部队分为A+B+华彩+B’+衔接乐句。和第一部分相比华彩乐段要多，第一部分只是华彩过渡，而第二部分频繁地使用华彩乐句，华彩乐句的出现更加限定了对长笛

技巧和旋律流畅性的要求，A段带有浓厚的匈牙利风格的旋律，节奏也很欢快，有种吹笛人给跳舞的吉普赛人伴舞的感觉。

第三部分，以d小调开头后转为D大调，4|4拍转为2|4拍，热情的快板转为中速。第三部分是对技巧方面的考验和对情绪的渲染，推动整个乐曲达到高潮，衔接上了第二部分的结尾，d小调的旋律一直延续到该部分的第48小节，接着变换为D大调，节奏加快，音符也变得密集，接着出现了一段不规则的变化音，音乐力度也变化为PP到FF，推进乐曲的进入《匈牙利田园幻想曲》到高潮。以长笛清透的音色呈现出两个高低声部，让欣赏者透彻地感受到匈牙利民族音乐的美妙和匈牙利国度的神秘感。最后乐曲的节奏转到了2|4拍，高音区频繁出现，全曲在欢乐愉悦的氛围中结束。

三、匈牙利田园幻想曲的长笛演奏技法

（一）第一部分

《匈牙利田园幻想曲》第一部分开头的低音区运用广泛，如谱例1，对于长笛的低音区来说没有中音容易掌握，而且吹出来会有丝丝的杂音。这就要求平时在练习的时候多练低音区的长音，吹的时候气息要沉下去，而且笛子也要拿稳。有一个小技巧，就是把笛头架到左肩上，稳定好了以后沉住气吹，练习时可以尝试各种口型、各种角度，找到最好的音色以后多练几次就能吹出又响又干净的低音了。练好长音以后带入曲子吹奏这段低音旋律，一定会有提升。

如谱例2，第一部分结尾的泛音，也是《匈牙利田园幻想曲》的亮点之一，使人感受到新意。我们知道，每个乐音都是由基音和泛音组成，我们要吹奏出来的泛音。实际上就是改变乐器的震动方式，而突出某一谐音的效果。长笛上，泛音的吹奏就是改变气流发出一个高八度音，这就是一般长笛吹奏泛音的技巧。

（二）第二部分

曲子中多处运用装饰音的演奏法。装饰，顾名思义，让原本平淡的事物增加它们的美感，那装饰音也是一样，有了它装饰的音会变得更加动听起来。装饰音有两种，分别为长装饰音和短装饰音：（1）长装饰音：长装饰音要以快速和均匀为要求，避免在演奏过程中的呆板、不跳跃、不灵活等缺陷，给人舒服、不突兀的感受;（2）短装饰音：如谱例4是短装饰音，几个小音符就能显得生动活泼，并赋予乐曲愉快活跃的色彩。

（三）第三部分

谱例4为第三部分开头轻快的吐音节奏，吹奏者一般采用双吐，在长笛中吐音奏法是多种多样的，对音符的长短、弹性、力度也有极大要求，吐音奏法有两种：（1）单吐法：一般都以清輔音“T”的发音位置来吹奏。这种奏法是最强最容易的发音力度;（2）双吐法：这种奏法

在快速轻快的吐音经过句中可以使用，方法是轮流以两个清辅音“T”和“K”来吹奏。但相比“K”内吐音发音时要困难一些，力度和音质都比不上发“T”的前吐音。所以，想让两者平衡，得多多练习双吐，并且加强内吐的练习。

四、匈牙利田园幻想曲的长笛演奏心得体会（以亲身经历为主要依据）

起初喜爱上这首乐曲是因为带有五声音阶的东方音乐声韵风格吸引了我，从而想通过学习这首乐曲了解一下匈牙利民族音乐。匈牙利是位于欧洲中部的一个内陆国，是个闻名世界的音乐之乡，李斯特、巴托克和柯达伊都来自于这个神秘的音乐国度。我了解到，17世纪奥地利吞并了匈牙利，从原有的民间音乐基础上加入有德国和奥地利的音乐色彩，到了18世紀后期19世纪早期，形成了一种叫“查尔达什”的舞曲，到了19世纪中叶，查尔达什舞曲就成为匈牙利主要的民间音乐体裁。而《匈牙利田园幻想曲》就充分展现了吉普赛人的查尔达斯舞曲的色彩。对曲作者杜普勒的了解，他不仅仅在长笛演奏的造诣上很高，也在作曲上有很大成就，杜普勒是李斯特的学生，他帮助李斯特改编了《匈牙利田园幻想曲》15首中的6首，并且这首曲子成为李斯特享有盛名的管弦乐曲，闻名世界。而曲名中的“田园”和“幻想曲”我也做了深入了解，“田园”风格是一种以苗圃或者田地特有的地域自然特征为形式，表现出自然悠闲舒适的作品或者流派。而本曲也带有浓厚的田园色彩，这也就是“匈牙利”的田园之美吧！

在了解了这首曲子的创作背景，我开始练习这首乐曲，乐曲分为三个部分：第一部分以低音区开始，我对低音区进行了练习，长笛的低音区不好掌握，对气息有这很大的要求，我在前文中提到的练习方式，也是我平时练习低音的方法，气沉丹田，调整嘴巴角度，笛子拿稳。这里有一个小技巧，就是把笛头架到左肩上，稳定好了以后沉住气吹，练习时可以尝试各种口型各种角度，找到最好的音色以后多练几次就能吹出又响又干净的低音了。练好长音以后带入曲子吹奏这段低音旋律，就有提升;接着进入到三连音部分，我最初学习长笛的时候对三连音的掌握也不好，常常节奏吹不稳，后来老师教给我吹奏三连音的方法就是：拿到乐谱，先不要吹笛子，用手打拍子，嘴巴唱节奏，等熟悉这段三连音节奏后再用笛子吹奏，节奏会稳定很多，而且每个音符也熟悉不少。接下来到了第一部分A段的重复。在这个曲子里我看到了大量的“大连线”乐句，初期学生吹“大连线”的乐句时手指不平均，每个音的长度不一样，因此乐句总是不流畅，展现不出这个曲子的高超技术。因此，练习“大连线”乐句时一定要提前多练习“手指练习”，然后把每句挑出来单练，从慢练开始，熟练后逐步加快速度。尤其是既有“大连线”又有变化音的旋律。等熟练后要加入强弱变化，才能使乐句富有生命力，给欣赏者舒服愉快的感觉;第三部分吐音开始，一定要保证吐音的音色干净清晰，可用上文介绍的双吐来演奏。在第三部分的中速开始，长笛要连续吹奏出极弱的低音和较强的高音快递交替的六连音，用这种音响效果呈现出清晰的两个声部。这里高低交替的六连音极为难吹，既要掌握指法的熟练和手指的快速交替，还要控制住气息的变换，因为吹低音和吹高音的气息是不同的。了解这两点之后，打节拍器还是由慢到快熟悉乐句。《匈牙利田园幻想曲》的节奏也是不好掌握、在发挥自由、展现自我的同时，演奏者还要保持音乐的稳定性，初期练习可以使用分拍子的形式练习，熟练后逐步加快演奏的速度，提升乐句的流畅性和连贯度。在学习掌握乐曲节奏的时候，要培