复调课件
复调
节奏的特点：1时值的安排2切分音的应用3休止的处理
声部进行的方向：同向，反向，斜向，平行
声部对比的形式：1节奏的对比2旋律动向的对比3不同乐句结构的对比4自然与变化伴音的对比5级进与跳进的对比
二声部单对位的织体类型：1性格变化的织体（a主题并列的写法b固定音型的写法c长音衬腔式的写法）2呼应式的织体3衬托式的织体（a等时值连续进行的写法b点线结合的写法）
二声部复对位：两个旋律按一种方式结合或相互在高音位置和音程关系上加以变换产生新的结合，主要表现在两个旋律声部都可以相互更换位置而旋律本身不变（单对位为原位的结合，复对位为转位的结合）
复对位的变体形式1 蟹行对位（两个旋律上下互换位置后，在横的方面有所改变）2倒影对位（转为结合中，旋律进行的方向有所变化，犹如倒影）
复调音乐的表现作用：1揭示音乐形象方面的重要作用2促进乐思形的安排2切分音的应用3休止的处理
声部进行的方向：同向，反向，斜向，平行
声部对比的形式：1节奏的对比2旋律动向的对比3不同乐句结构的对比4自然与变化伴音的对比5级进与跳进的对比
二声部单对位的织体类型：1性格变化的织体（a主题并列的写法b固定音型的写法c长音衬腔式的写法）2呼应式的织体3衬托式的织体（a等时值连续进行的写法b点线结合的写法）
转位轴：原位与转位音之间的对称点，旋律各音与这个音的音程关系在转位后保持相等的距离。
2
复调：有两条或两条以上的旋律线条同时结合在一起的进行。
对比复调（单对位）同时组合的各个声部各具特点，有独立的，相互对比的旋律进行和节奏型，音调，和声统一。
模仿复调：同时组合的各个声部具有相同的节奏型和旋律进行（轮唱）主调音乐：同时运动的几个声部中，有一个明确主要的旋律，其他声部处于烘托补充陪衬地位，这样的多声部织体形式音乐。
复调的概念
复调的概念
嘿，咱来说说复调是啥。
有一回啊，我去听一场音乐会。
那音乐一出来，我就觉得跟我平时听的不太一样。
仔细一听，哎呀，这里面好像有好多声音在同时响，但是又不觉得乱。
后来我才知道，这就是复调。
复调呢，简单来说，就是有好几个不同的旋律同时进行。
就像一群人在聊天，每个人都说着自己的话，但是又能和谐地在一起。
比如说在那场音乐会上，有高音在飘着，有低音在嗡嗡响，还有各种乐器发出不同的声音，但是它们组合在一起，就特别好听。
想象一下，要是只有一个旋律，那多单调啊。
有了复调，就像一个大派对，各种声音都来参加，热闹得很。
总之啊，复调就是好几个旋律一起响，就像我在音乐会上听到的那样，让人觉得很神奇。
它能让音乐变得更加丰富、更加有趣。
复调
名词解释、填空1、复调音乐是与主调音乐相对应的概念。
它是由若干（两条或两条以上）各自具有独立性（或相对独立性）的旋律线，有机的结合在一起（相同结合或相继结合），协调的流动、展开所构成的多声部音乐。
2、由于声部关系的不同和运动形态的差异，复调音乐可以分为三种基本类型：（1）对比式复调音乐：结合在一起的不同旋律线，在音调、节奏、进行方向的起伏、句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，便构成了对比式复调。
（2）模仿式复调音乐：在同一旋律（或具有主题意义的旋律首部）在不同声部中先后出现（完全相同或加以变化），于是，在依次展现的音乐材料间，便形成了前起后应、层次分明的模仿关系。
（3）衬腔式复调音乐（或称支声复调）：同一旋律不同变体的同步展开，便会产生一些分支形态的声部，这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；在节奏关系上时而一致，时而加花装饰或删繁就简。
3、典型的延留音：是由前一个小节用连音记号延留下来，与另一声部在强拍上形成不协和音。
这一过程包括：预备-延留-解决4、模仿的概念：复调音乐中的模仿是同旋律（或具有主题意义的旋律首部）在不同声部中先后出现（完全相同或加以变化）构成的。
这一定义包含三个因素1、同一音乐材料2、不同声部3、先后出现。
5、最先出现的声部叫开始声部，它所述的音乐材料称为起句，后出现的声部叫模仿声部，其旋律称作应句；由起句延续下来并与应句作对位结合的音乐材料称为对句。
6、模仿分为简单模仿（局部模仿）和卡农模仿（连续模仿）两类应句只重复起句（即开始声部的首部）的模仿是简单模仿；应句如果不仅重复起句而且还重复它随后的对句，并连续不断地模仿下去，便形成卡农式模仿。
7、卡农是外来语Canon(英)的译音，原词意为“准则”、“规律”句号。
在音乐上是指不同声部按一定的时间（和音高）间隔，有规律的先后出现同一旋律，构成连续不断模仿关系的一种音乐形式。
8、八度模仿：是指应句对起句作八度或八度的倍数（同度、双八度等）的模仿。
复调基础讲稿（二）
第三单元对比二声部的复对位一、对比二声部复对位的概念复对位也称为繁复对位或可动对位，是指对比二声部复调结构中的两个旋律有多种结合形态。
首次陈述时两个声部是一种结合模式，再次陈述时两个声部按照一定的对位原则发生了一些变化，或两个声部横向关系改变，或两个声部纵向关系改变，或其中的一个声部自身形态改变，或两个声部自身的形态均发生改变等。
二、对比二声部复对位的种类常见的对比二声部复对位有以下几种类型：（一）纵向可动对位构成对比复调的两个声部，在按照一定的原则进行变形结合时，各自的旋律形态不改变，两个声部的横向关系不改变，只是两个声部的纵向关系发生变化，这种复对位就称为纵向可动对位。
有时，两个声部纵向关系发生变化时会形成上下声部位置的交换，这种纵向可动对位又称为二重对位，常用的二重对位的形式有八度（十五度）二重对位、十二度二重对位和十度二重对位等。
1．八度（十五度）二重对位八度（十五度）二重对就是两个声部进行纵向可动对位时发生了上下声部位置的交换，若两个声部是向相反方向移动而引起上下易位的，则两个声部移动的音程度数之和为九（十六）；若两个声部是同向运动而引起易位的，则两个声部移动的音程度数之差为七（十四）。
例4.12．十二度二重对位十二度二重对就是两个声部进行纵向可动对位时发生了上下声部位置的交换，若两个声部是向相反方向移动而引起上下易位的，则两个声部移动的音程度数之和为十三；若两个声部是同向运动而引起易位的，则两个声部移动的音程度数之差为十一。
例4.2十度二重对就是两个声部进行纵向可动对位时发生了上下声部位置的交换，若两个声部是向相反方向移动而引起上下易位的，则两个声部移动的音程度数之和为十一；若两个声部是同向运动而引起易位的，则两个声部移动的音程度数之差为九。
4.3例（二）横向可动对位构成对比复调的两个声部，在按照一定的原则进行变形结合时，各自的旋律形态不改变，两个声部的纵向关系不改变，只是两个声部的横向关系发生变化，这种复对位就称为横向可动对位。
复调音乐与主调音乐
两个钢琴简谱谱例，哪个是复调音乐，哪个是主 调音乐？图一：《铃儿响叮当》
《铃儿响叮当》
• 右手是活泼动听的旋律声部，左手以分解和弦作伴奏声部，轻快 而富有弹性，乐曲为主调音乐。
巴赫的《小步舞曲》
பைடு நூலகம்
巴赫 《小步舞曲》
• 左右手均为独立的旋律声部，节奏上形成对比，音乐却和谐优雅， 属于典型的复调音乐。
《牧童短笛》
音乐听辨竞答
复调音乐 与主调音乐
复调音乐
• (1)复调音乐 （polyphony)是由两个或由两个以上曲调以对位法的 法则结合在一起的多声部音乐。主要特点在于各声部都有独立性； 有别于主调音乐（主调音乐虽也是多声部音乐，却仅以一个声部 为主，其他声部只起陪衬作用。）
复调音乐三种类型：
• 1.支声型。由一主要曲调与其分支或其加花装饰所形成的另一些 略具独立性的变体曲调相结合而成。支声型被认为是复调音乐的 起源。
• 例如：《中花六板》 • 《老六板》 3 3 62 1
2.模仿型。
• 曲调用模仿手法在不同声部先后出现而成。 • 卡农
3对比型。
• 以不同曲调，尤其是节奏各异的曲调相互结合而成，声部与声部 之间各具特点，互成对比。
• 例如：《牧童短笛》
主调音乐
主调音乐（homoophony)是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以 陪衬或加强这一曲调的音乐作品。曲调以在高音部居多，偶尔位于 其他声部，和声学为主调音乐的写作提供了技术基础。
复调 理论
作为一位颇具影响力的现当代文学批评家，米哈依尔·巴赫金在现当代世界文学批评史上是具有广泛的影响力的。
他的文学批评理论的魅力集中体现在其对于1 9世纪俄罗斯小说家陀思妥耶夫斯基的小说研究上。
通过对陀氏小说的分析，巴赫金认为，主导陀思妥耶夫斯基作品风格特征的是其小说中所表现出来的复调特征。
为了进一步说明复调小说的特征，巴赫金在其复调小说理论中引入了一个新的概念：对话。
关于对“对话”的解释可以认为是巴赫金复调小说理论的核心内容。
在巴赫金看来，复调小说的结构特征之一是权威缺失。
什么是权威缺失呢?这就是在小说中并不存在一种处于支配地位的人物和思想意识(包括作者自身的思想意识)。
也就是说，小说家本人的价值观并不影响至lJll,说中人物的价值观。
在复调小说中，每一个小说人物都是活生生的、具有独立思想的个体，他们的存在与思维并不受到来自外部世界的支配和影响，包括来自小说作者的思想意识的影响。
基于这一权威缺失的复调对话关系具备两种基本的特征：其一，作者和小说人物之间的对话关系是平等的，也就是说，小说家本身的思想并不支配和影响小说人物的话语和行为，和小说家本人一样，小说中的人物性格是独立的存在；其二，小说中人物的思想表达是平等的，彼此互相独立，不受对方的控制和约束。
正是由于复调小说的这些特色，呈现在读者面前的复调对话是多姿多彩的，这正是复调小说的最大特色。
复调小说是作为传统“独自小说”的对立概念出现的。
所谓“独白小说”，指的是缺失对话和交流的、完全受小说作者的价值观和世界观支配的小说形式。
独自小说的主要特征就是在形式上完全严格地遵循时间上的先后关系和逻辑上的因果关系，不能突破表达形式上的限制。
与独白小说相反，复调小说在表达方式上主张较大的自由度，在空间和时间上可以随意跳跃，大量的倒叙和插叙手法的运用，极大地拓宽了表达的视野，同时也增加了对话的便捷性。
本文在探讨了巴赫金复调小说理论的基础上，重点分析了陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》、《白痴》、《地下室人手记》等带有明显复调特征的小说，并通过对这些小说的分析，进一步印证了巴赫金复调小说的理论特征。
复 调
1、复调旋律进行的一般特点
要设计好旋律线条起伏的平衡点。 谱例：陈书例24、25
1、复调旋律进行的一般特点
旋律音域不宜太宽，要给其他声部留下运动空 间。
2、复调旋律的节奏特征
（1）主、复调音乐在节奏方面的差异
2、复调旋律的节奏特征
（2）复调音乐的节奏处理原则 避免有规律的节奏循环 旋律上下运动时的节奏处理
旋律的流畅感。一般八分音符出现在弱拍上， 会显得比较自然。
分类对位——一对华彩旋律
3、延留音除常规解决以外，还可以装饰解决。 装饰音可以是和弦音，也可以是和弦外音；
4、由装饰产生的平行五八度是允许的；
分类对位——一对华彩旋律
5、不允许用装饰音掩盖平行五八度：
分类对位——一对华彩旋律
6、延留音的时值不宜太长，即超过预备音的长 度；
一对三的对位声部。
分类对位——一对二、一对三
分类对位——一对切
形式：每小节内一个音符对切分节奏的两个二 分音符音点。
第一小节由次强拍起调。 同时收束。 每小节的第一个音可以是和弦音，也可以是和
弦外音，第二个音必须是和弦音。
分类对位——一对切
强拍上所用的为延留音，必须规范使用。 延留音一律下二度解决。 延留音必须具备三环节：
1、复调旋律进行的一般特点
旋律的进行要有明确方向，线条起伏要清晰自 然，避免无目的的徘徊。
谱例：陈书第2页 例17、例18
1、复调旋律进行的一般特点来自旋律应具有延绵不断，波浪起伏的特点。 谱例：陈书例19、段书第40页例2-8
1、复调旋律进行的一般特点
避免过多的同音反复。 对比：段书例2-33
中世纪（公元476——1450）时期 复调音乐的形式
复调课件
6、没有预备的延留音（倚音）可短促使用但大多用 小七度
7、增四可扩大解决到六度，减五可缩小解决到三度
将下列动机发展成十二小节以上的对比式二声部复调
复调评分标准 1、发展的旋律与动机风格统一（20分） 2、单旋律流畅并具有典型的复调特点 （30分） 3、纵向音程对位合理 （30分） 4、两声部对比因素运用良好 （20分）
Hale Waihona Puke 不协和音使用及声部运动禁忌的宽容
一、不协和音程的处理及类别的放宽 1、 纯四度在五声性旋律中是协和音程，但不宜过多使 用，也不宜在重要节拍位置上使用。
2、五声性旋律中，小三度是级进，可用作经过和辅助 形态的不协和音
3、柔和的不协和音程可在弱拍短促的使用 4、延留音在自由声部可引出不协和音程 5、允许使用跳进辅助音
三 、 一对三的练习和一对四的练习 四、一音对旋律华彩进行
一、在“一对华彩”基础上生成的对比式二声部
把长音声部改成旋律就变成了对比式二声部复调
二、复调二声部的对比因素
1、遵循音点对位的基本原则 2、节奏对比（采用各不相同的节奏型，在节奏 安排上要你繁我简、你动我静、你长我短、 你疾我缓、） 3、声部进行方向的对比（多用反向与斜向） 4、乐汇句逗起落交错 5、声部运动形态及演奏法形成对比（如级进与 跳进、连音与断音相结合） 6、特性音调与陪衬音调的对比
第一单元 绪论
第一章 复调音乐及其类型 一、单声音乐与多声音乐 二、主调音乐与复调音乐
祖国颂.mp3
三复调音乐的类型
1、对比式 两个犹太人.mp3 2、模仿式
牧童短笛.mp3 06 黄河大合唱－保卫黄河.wma
3支声式
复调音乐的表现作用
（1）、揭示音乐形象的重要作用 1、同时表达几个形象、 两个犹太人.mp3 2、同时表达一个形象或一个形象的不同侧面 （2）、促进乐思连续不断的发展 （3）、加强乐曲结构上的同一
高中音乐必修音乐鉴赏《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》课件
2
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巴洛克音乐
• 巴洛克音乐是17世纪初至18世纪中叶起源于意大利并流传于欧洲 以及拉丁美洲各国的一种音乐风格。巴洛克原意为“怪异的珍珠”或 “荒谬的思想”，被18世纪末叶的文艺理论家用来贬称17世纪以来的 意大利建筑、雕刻、绘画等艺术，以后就成为这一时期艺术风格的 总称。其特征是高贵庄严，气势雄伟，富有动力，常给人以紧迫感。 同时期的音乐大体也具有这些特征，故称巴洛克音乐。巴洛克时期 是一个科学和文化快速发展的时期，也是基督教十分兴盛的时期。 在这个时期里，艺术得到空前发展。
• 第七十二分曲：主调音乐。乐曲为C大调，4/4拍，速度缓慢，旋律
黯淡，音调低沉。混声四部合唱，主调在女高音部，其余三个声部作为伴 奏以陪衬或加强主旋律。
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管风琴
• 管风琴，属于气鸣式键盘乐器，流传于 欧洲的历史悠久的大型键盘乐器，距今 已有2200余年的历史，且从未中断过。 管风琴是风琴的一种，不同的是一般的 脚踏风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片 使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制 或木制音管来发音。管风琴音量洪大， 气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样 化对比、能模仿管弦乐器效果，能演奏 丰富的和声。
第一部分35首，描述耶稣被门徒出卖和最终被
捕的过程；第二部分有43首，描绘了耶稣受审、
被钉十字架和被埋葬的场景。
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第一分曲“来吧，锡安山的女儿们”
• 这首歌曲是这部悲剧的序幕。展现了耶稣临刑前被游行示众的场 景。气势磅礴的双合唱团一开始就把人们引入一种悲哀的气氛中， 确立了整部作品的情感基调。
• 这首合唱分成三个层次：第一层，合唱引领者姑娘们为耶稣的受 难而悲伤；第二层，描绘一群不明真相的异教徒在询问，他们一 连问了四个问题：谁？为何？为什么？在哪里？两个合唱团相互 呼应；第三层，是一首相对短小的众赞歌，童声合唱与女高音声 部一同唱起动人的悲歌。
复调音乐的巡礼 课件-高一音乐人音版必修音乐鉴赏
他不是小溪，是大海。 -----【德】贝多芬
巴赫是一切时代的音乐中，最伟大的奇迹。 -----【德】瓦格纳
请你仔细聆听音乐，感受乐曲的速度、旋律各有 什么特点？有几条旋律线？
1. 多条旋律线 2. 每条旋律线都具有
独立意义 3. 注重各自横向发展
4. 按照一定规则结合
支声型：两个或更多声部同时演奏同一旋律的不同变体形式。
复调音乐的巡礼 ——巴赫
时间 1400~1600
1600~1750
1750~1825 19世纪初~20世纪初 19世纪中~20世纪中 19世纪末~第一次世界大战期间
20世纪初~至今
西方音乐时期 文艺复兴时期
巴洛克时期
古典音乐时期 浪漫音乐时期 民族乐派时期 印象乐派时期 近代、现代乐派时期
巴洛克源于葡萄牙语（barroco），原意为不规则的珍珠。 被18世纪末叶的文艺理论家用来贬称17世纪以来的意大利建筑、 雕刻、绘画等艺术，此后就成为这一时期艺术风格的总称。而 现在，这个词已失去原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一 种艺术风格。
ห้องสมุดไป่ตู้试听
猜猜曲名
《孤勇者》
主调
复调
《保卫黄河》
《土耳其进行曲》
历史上，把从1600到1750年这150年间叫做巴洛克时期， 这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。
巴洛克时期音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的 音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。音乐带有很浓 的宗教色彩，以复调音乐为主。
维瓦尔第
亨德尔
巴赫
德国最伟大的作曲家之一，被称为“西方音乐之父”。 巴赫是巴洛克时期杰出的管风琴、小提琴、大键盘演奏家， 他一生创作都与教会不可分开，他在音乐艺术上的最大成 就是将复调音乐推上一个空前的高度。他的主要作品有 《赋格的艺术》、《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》、 《平均律钢琴曲集》等。
第八讲 二声部模仿复调
五、节奏模仿
应句在节奏型上模仿起句，音调另行组织。这种手法在 实际创作中应用相当广泛。下面是两个范例： 例7
例8
六、自由模仿
自由模仿的方式很多，主要是采用装饰模仿和局部变形的 手段。如下例，应句的音调基本活动在起句的上方五度音域， 但局部旋律线作了装饰变形处理。 例9
例2
例3 精确模仿：指严格保持相同节奏与音程关系的模仿。也称为 移调模仿。
变化模仿：指为了保持调性统一而在音调上稍加调整的模仿。 也称为守调模仿。
二、三、六度模仿
应句在起句上方或下方作三度或六度(或它们的复音程) 模仿，同样也可在精确模仿和调内模仿之间作出选择。
下例应句与起句的距离为三度，应句声部如果加上括号 内的变化音(bA、bB)为精确移位；不加括号内的变化音则为 调内自然移位。 例4
第八讲、非八度模仿的各种旋律变形
在模仿式二声部中，如果采用八度以外的模仿条件，那 么，应句旋律则可能在音程关系，或调式、调性方面产生变 化。
一、四、五度模仿 应句在起句上方或下方作五度或四度(或它们的复音程) 的模仿，是除八度模仿外较常见的一种模仿形式。它可能引 起模仿声部的旋律变形。
例1
例2
例2
三、二、七度模仿
应句在起句上方或下方作二度或七度(或它们的复ห้องสมุดไป่ตู้程) 的模仿。
下例，应句是起句的上方二度模仿，也有两种移位的 可能性。
例5
四、五声性调式模仿
为了保持统一的五声音调的旋律风格，对一些由五声音 调作成的起句，可采用五声性的调式模仿。它以五声音列为 序，在视小三度为级进的情况下，小三度与大二度自由替代。 下面是同一起句采用五声性调式模仿的多种可能性： 例7
复调知识
1、主调音乐：多声部音乐中只有一个声部是主旋律，其他的声部构成伴奏织体为主旋律服务，共同塑造音乐形象作曲四大件：和声、曲式分析、复调、配器 2、复调音乐：由两个或两个以上相对独立的旋律相结合，并通过旋律之间的对比交织和呼应，共同表达乐思3、写作技法：主调音乐：和声学复调音乐：对位法（具有独立意义，而又彼此和谐不同旋律的结合）【点对点：节奏关系音对音：音高关系线对线：句幅关系】对位法是指具有独立意义，而又彼此和谐不同旋律的结合。
4、复调音乐类型复调音乐的常见类型（1）对比式复调：两个或两个以上不同旋律的有机结合而形成的复调音乐（2）模仿式复调：同一旋律或相似旋律在不同声部依次出现有机结合起来的音乐5、复调音乐的表现作用：（1）揭示音乐形象的重要作用。
（2）促进乐思形成连续不断的发展（3）加强乐曲结构的统一性《保卫黄河》声部对位是多声部复调写作的基础，对比二声部写作又是二声部对位的基础也是创作中比较多的形式之一学习写作对比式二声部时，首先要选择或创作一个完整的旋律做依据或者做主题，这个旋律称为指定旋律，而为指定旋律写作另外一个旋律则称之为对位旋律6、节奏：用强弱组织起来的音的长短关系叫做节奏可以脱离音高而存在7、节奏型：在音乐作品中具有典型意义的节奏叫节奏型8、节奏对位：对位旋律写出的节奏，节奏型与指定旋律的组合形式9、节奏型的分类（就旋律的强拍来说，它可能形成四种形式）（1）让板：强拍上运用休止、延留、小节切分的手法所形成的强拍无强音的形成叫做让板（2）均分：后一小节上的强拍上音符的时值等于前一小节弱拍音符的时值叫均分（3）停留：后一小节强拍音符的时值长于前一小节弱拍音符的时值叫停留（4）细分：后一小节强拍音符的时值短于前一小节弱拍音符的时值叫细分10、节奏型组合的两种好型式：（1）强拍无强音与强拍有强音的组合（2）均分、停留、细分三种形式相互组合11、节奏的繁简对位（1）上繁下简（2）上简下繁（3）繁简交织12、音高对位：指定旋律与对位旋律之间的和声、音程的性质音程的性质：完全协和音程：（1）极完全协和：同度、纯八度，常用于乐曲的开始与结束以加强调性的稳定感，写作中不易过多的连续使用，否则会削弱二声部的复调性，同度避免中间的创作运用，一般只用于开头结尾（2）完全协和：纯四、五民族调式中纯四度可比较自由的使用，纯五度不能平行进行，纯四度具有不稳定性，在写作中需要解决后使用（3）不完全协和：大小三六，多不超过三次，否则会削弱复调性，一般用在强拍位置，也可以用在乐曲的开始和结尾13、不协和音程的解决：（1）经过音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，依次呈上行或下行行进解决（2）辅助音：位于弱拍或弱位夹置于两个相同的协和音程之间，呈先上后下或先下后上级进解决（3）换音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，先（上行、下行）级进后反向跳进或先（上行、下行）跳进后反向级进解决（4）倚音的解决：位于强拍或强位需要上行或下行级进解决的协和音程（5）延留音的解决：延留音由预备、延留、解决三部分组成，且在同一声部延留音于预备音为同音反复的形式，在延留音上形成不协和音程，下行级进解决到协和音程上二度延留音：用在下方声部级进解决到三度四度延留音：上下声部均可使用解决到三度或五度，用下方声部时避免以纯五度作预备音程七度延留音：通常用在上方声部解决到六度，用在下方声部时避免以纯八度作预备音程，防止出现平行八度九度延留音：上下声部均可使用，解决到八度或十度，用在上方声部时避免以纯八度作预备音程，防止出现平行八度14、一音对一音第一类：1、能够运用的音程大小三、大小六、纯五、纯八、同度。
复调写作基础 优质课件
复调写作基础
第一章 旋律
旋律是多声部音乐中的主要表现因素。在复调音乐中旋律的旋律的写 作尤其重要。复调音乐的结构，就是多旋律的组合形式。在研究几个 旋律线条的组合之前，首先要掌握单声部旋律的写作技能。单声部的 旋律写作有着各种不同的处理原则。概括来讲，可以分为以下几个方 面。
1—1 旋律的一般特点：
如果需要继续向同一方向进行，则前一乐节最后的一个音符的 时值应长一些，形成句逗。如：
（2）旋律多以级进为主，跳进为辅。级进的特点是平稳，歌唱性强。但 过多的级进会使旋律单调，缺乏生气。故级进中时而引入跳进，常可获 得新鲜感。如：
但跳进不宜过多，特别是连续的跳进，容易破坏旋律的连惯性。
（3）注意安排好旋律的高点音与低点音，高点和低点，都是旋律线条发 展的集中点，突出点。由于它们在音区上的鲜明对比，可使旋律的轮廓 更为清晰。特别要注意高点音的安排，因为其音区高，故音响强，地位 比较突出。如下例：
一般地说，在旋律的进行中，很少在同一高度上作长时间的逗留，而总是在音 高关系上有所变化发展，在线条的起伏变化中有所对比（如上长与下降、跳进 与平衡、同向与反向等），形成自然而流畅的进行。如下例（桑桐：东蒙民歌 主题钢琴曲）之三。
例2-9中，由弱拍级进开始，接着向上大跳，后由C3填补跳进的空隙，并逐步向 上到达高点音“f3”,再出现连续的跳进，但方向不同，第五小节第二拍上出现由 四个音组成的向上的同向连续进行，然后返向折回形成级进进行，接下去又采 取不同方向的连续跳进，最后结束在主音g2上。新鲜而优美，起伏自然，线条 流畅。
复调式叙述
二）复调式叙事结构“复调”来自音乐术语，指的是两个或多个单独的声部旋律同时展开。
虽然整个乐章结合严密，却仍保留各声部的独立性。
米兰·昆德拉(M.Kundera)认为：“伟大的复调音乐家的基本原则之一就是声部的平等，没有任何一个声部可以占主导地位，没有任何一个声部可以只起简单的陪衬作用。
复调叙事结构中，电影的各条线索，缺一不可，相互阐明，相互解释，审视的是同一个主题，同一种探询。
”[2]巴赫金（1895～1975）最早借用术语“复调”一词来形容陀思妥耶夫斯基小说的多人物中心、多角度的、非全知全能式的叙事特征。
复调式叙事区别于传统叙事方式的关键之处是作者并不能知道所有的事情，而是通过人物之间相互的观察逐步接近真相。
在电影方面，日本电影大师黑泽明的《罗生门》（1950），就是典型的多声部复调叙事：武士究竟是怎么死的？是他杀？还是自杀？案件当事人强盗、樵夫、和尚、武士妻从不同的角度讲述了凶杀案的整个过程。
在这个过程中，观众始终不能知道真相。
他们的视角和剧中人物是平行的，因为导演没有采取全知全能的俯瞰视角，而是通过人物本身各自的叙述来逐步逼近真相，这样的叙事效果是在几个平行推进的叙述中出现差异的地方构造了一个多面棱镜，一层层一面面地折射出人性的弱点，而人性的虚妄、欺骗、私欲也正是影片所要拷问和探询的价值所在。
《孔雀》就是在这样独立平行而又相互交错的三段故事中展开的，姐姐的故事中有哥哥、弟弟；哥哥的故事中有姐姐、弟弟；弟弟的故事中也有姐姐、哥哥。
他们在各自的故事里自我展现，然后又在别人的故事里被展现，就如编剧李樯所说：“我觉得人与人生都具有强烈的…观赏性‟……人与人之间一生都在互相观赏。
”[3]虽然三段故事有些交错但又各成一体，三个主人公分别在弟弟自叙式画外音的串连中讲述各自的人生故事。
他们相互交锋、对话、彼此阐明、解释，探询的都是关于人生命运这个玄密而又深奥的主题；从而展示的是三种迥然相异的人格形态，用三个独立的故事叙述，既各自得到充分展示，又达到了很好的互文效果，三种人格形态的塑造也层次化了、立体化了。
02第二讲、支声复调及其特征
1、支声复调的概念
由同一旋律的不同变体进行同步结合而形成的多 声部音乐称为支声复调。按照声部数量的不同，分别 称为二声部、三声部、四声部支声复调等。
（1）支声复调与民间音乐 （2）支声复调的特征
2、支声复调的基本形态
（1）和声性支声复调
各声部旋律在节奏基本同步的基础上，通过声部 分岔、片段分层或长音衬托的方式来形成支声效果。 这种支声复调多见于原始民歌中。
2、支声复调的基本形态
（2）旋律性支声复调 各声部旋律间主要通过节奏与音调的变奏对比来
形成支声效果。这种支声复调多见于器乐或戏曲音乐 中。 （3） 综合性支声复调
前两种支声复调形态的综合运用。这种支声复调 多见于专业音乐创作中。
3、支声复调分析要点
在支声复调中，旋律的不同变体同时出现，声部间 相聚的汇合点(同度或八度音程)则称为支柱音。
3、支声复调分析要点
3、支声复调分析要点
4、支声复调的写作要领
（1）确定支柱音 （2）确定声部进行形态 （3）确定节奏上的变化 （4）确定基本和声音程
4、支声复调的写作要领
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不协和音使用及声部运动禁忌的宽容 一、不协和音程的处理及类别的放宽
1、 纯四度在五声性旋律中是协和音程，但不宜过多使 用，也不宜在重要节拍位置上使用。
2、五声性旋律中，小三度是级进，可用作经过和辅助 形态的不协和音
3、柔和的不协和音程可在弱拍短促的使用 4、延留音在自由声部可引出不协和音程 5、允许使用跳进辅助音
6、没有预备的延留音（倚音）可短促使用但大多用 小七度
7、增四可扩大解决到六度，减五可缩小解决到三度
将下列动机发展成十二小节以上的对比式二声部复调
复调评分标准
1、发展的旋律与动机风格统一（20分）
2、单旋律流畅并具有典型的复调特点 （30分）
3、纵向音程对位合理
（30分）
4、两声部对比因素运用良好 （20分）
不协和音程处理（二） 1、延留音
： 延留音的处理 a、预备一般比延留长 自由声部可以休止也可以与预备声部构成协和
b、延留音与自由声部之间的不协和音程可以是二、七、四度 c、不协和应延留声部下行二度解决 避免先现解决 解决到三六度限
制少 解决到完全协和音程限制多 解决时自由声部可以不动也可 以进行到其他音程
三、音点结合及声部运动的基本原则和禁忌
1、两声部结合以协和音程为主，充实的协和音程应用最广， 限制最少
2、不协和音程的使用有一定的条件，应该避免尖锐的和暧昧 的不协和音程在显著节拍位置上的结合
3、斜向和反向进行有助于突出声部线条的独立性，也最具复 调意味，是复调声部运动的主要形式
4、平行和同向进行不易显现声部线条的独立性。完全协和音 程的平行进行和同向进行应尽量避免。
周期节拍重音的回避（用延留音、切分音 休止、强拍疾驰）
句逗停顿的短暂和隐蔽
复调旋律写作还应注意： 1、避免旋律线单一方向，音程以平稳为主穿插跳进
2、高低点尽可能避免重复 3、避免明显的分解和弦进行 4、避免在相同位置过多出现同音重复 5、避免不同乐节结束在同一音上 6、尽可能用上所有调式音级 7、节奏短暂的地方用平稳进行，跳进应安排在时
第一单元 绪论
第一章 复调音乐及其类型
一、单声音乐与多声音乐
二、主调音乐与复调音乐
祖国颂.mp3
三复调音乐的类型
1、对比式 两个犹太人.m2p3、模仿式
3支声式
牧童短笛.mp3
06 黄河大合唱－保卫黄河.wma
复调音乐的表现作用
（1）、揭示音乐形象的重要作用 1、同时表达几个形象、 两个犹太人.mp3 2、同时表达一个形象或一个形象的不同侧面
值较长的地方
其次，若干旋律的结合方面多呈现你停我走动静交 错、咬尾接头、穿插填补的整体运动形态
一、音程性质的分类
1、协和——完全协和、充实的协和、不稳定的协和 2、不协和——柔和的不协和、尖锐的不协和、暧昧的不协和
二、声部运动关系 1、同向进行 2、平行进行 3、斜向进行 4、反向进行 5、声部交错 6、声部超越
（2）、促进乐思连续不断的发展
（3）、加强乐曲结构上的同一
第二章 复调音乐的基本特点及在音乐 作品中的应用形式
1 音乐展开的不间断性
首先，单旋律的音乐形态特点
主调音乐旋律
复调音乐旋律
结构方整
结构非方整（小节数不方整，句与句之
相同因素的重现
间不等长） 很少重现相同音型
周期性律动的节拍循环 乐句停顿分明，界限清晰
延留音的装饰解决：解决音未出现前可以先进行到 其他与自由声部构成协和的音 当进行到解决音下方助音时可以 是任何音程
单对位练习的多样化
一、综合练习应注意的原则： 1、协和音程a、充实的不要连续三次平行进行。
b、完全、极完全不要平行与同向进行 2、不协和音程a、经过和辅助不协和音程应在弱拍
b、延留音用在强拍 c、必需按原则解决 二、怎样检查自己的作业 1、写出每个音程的度数 2、二、七、四度是否解决 3、凡是有五八度的地方看前面的音程是否和它是同 向、平行关系。 4、两声部是否以反向、斜向进行为主
一、一音对二音的练习
（1）经过音与辅助音的使用
1、不协和音程夹在两个协和音程之间 2、不协和音程处在弱拍、并在另一声部保持不动的情况下
以斜向级进的方式出现
3、解决时二度级进
（2）一音对二音的练习方法
1、一对二的两个音点可以都是协和 2、一般两声部形成先后进入关系 3、弱拍点可用过和辅助不协和音程（先把纯四度 作不协和音程处理）
三 、 一对三的练习和一对四的练习 四、一音对旋律华彩进行
一、在“一对华彩”基础上生成的对比式二声部
把长音声部改成旋律就变成了对比式二声部复调
二、复调二声部的对比因素
1、遵循音点对位的基本原则 2、节奏对比（采用各不相同的节奏型，在节奏
安排上要你繁我简、你动我静、你长我短、 你疾我缓、） 3、声部进行方向的对比（多用反向与斜向） 4、乐汇句逗起落交错 5、声部运动形态及演奏法形成对比（如级进与 跳进、连音与断音相结合） 6、特性音调与陪衬音调的对比
5、声部交错可短暂使用，但不宜连续过多使用 6、声部超越会干扰旋律的连贯性，应尽量避免
四、一音对一音的严格写作训练 1、暂时只用完全协和、充实协和音程 2、完全协和音响空泛，不宜过多使用。应避免这类音程的平
行进行和同向进行。 3、三六度是主要应用音程但一般也不能连续平行三次
4、要注意音调的流畅，调式调性的表达 5、两声部音区位置不宜过宽，暂不用交错与超越 6、写谱要规范，声部的符头要对齐