复调讲义与复习
复调
1．第1题
要求：1）从复调音乐声部的统一与对比因素角度，来分析此首作品的复调技术特点。
2）文字在200字左右。
答案:
您的答案：第三小节主题材料在低声部进入，八度模仿进入，而在第五小节将音高提高五度，类似赋格中的答题写法。
第7小节低声部主题第一次变形，此前主题调基本以ADE3音为主的D宫调。
此后数小节转入f#羽，为主题的属方向系统调，调性上形成对比，材料上既对立又统一，两个声部进行焦灼而流畅，结束调为A宫，此后进入第二部分，此部分以对比为主，但材料上仍是主题材料的变形，运用分裂、扩充等手法将材料的性格改变。
后主题再现使本曲总体带有3部性的曲式特征。
主题再现的最后结束阶段织体变为主调，运用了主、复调结合的手法结束全曲。
题目分数：100
此题得分：70
作业总得分：70.0。
《复调》课程教学大纲
《复调》课程教学大纲课程编号：21231043总学时数：64总学分数：4课程性质：专业选修课适用专业：音乐学一、课程的任务和基本要求：《复调》是作曲技术理论“四大件”（和声、复调、曲式、配器）系统中的一门专业课程。
普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的《复调》教学课程的任务是：在学生学习了《乐理与视唱练耳》和《和声学》等音乐专业课程的基础上，通过复调音乐的学习，培养学生的复调音乐思维能力和分析能力，培养适应普通学校音乐教学及校内外音乐活动所需要的复调音乐的写作能力，提高学生对音乐作品的理解、鉴赏、表现及创造的能力，为学生专业素质的进一步提高和终身学习与发展奠定基础。
通过本教学课程的有效实施，使学生明确复调音乐的体裁概念，掌握传统复调的理论知识，正确分析多声部音乐作品中的复调现象和复调技法。
能够创作二声部复调乐曲，能够运用复调理论指导音乐实践（器乐演奏、声乐演唱、乐曲改编、音乐创作、编导排演等）活动。
将其《复调》教学课程优化为“修养课”与“技术课”的有机兼容系统，是现代课程思想指导下的教学改革所追求的课程效能目标。
二、基本内容和要求：本课程教学的基本内容有：复调音乐类型及其在作品中的运用、“单对位”基础训练、对比式二声部、模仿式二声部、二声部复对位、三声部复调音乐、复调写作手法的应用、复调音乐的主要体裁及结构、复调音乐分析。
通过本教学课程的学习，应该达到下列要求：能够熟练地识读复调乐谱，能够正确地认识音乐作品中各种复调现象，可以分析复调音乐作品。
能够比较熟练地写作对比式复调二声部。
能够应用多种模仿手法，写作模仿式复调二声部。
能够在以上写作基础上，运用“纵横可动对位”的变化，创作特定曲式意义的小型复调乐曲。
能够综合运用各种复调手法，为单声部民歌和青少年歌曲编写合唱。
了解三声部复调的写作原理，学会写作三声部复调的方法，并尝试写作三声部赋格的呈示部或赋格曲。
第一章绪论基本要求：通过复调经典的创作分析与欣赏，认识复调音乐的三种基本类型，了解复调音乐的旋律特点和音乐展开的不间断性，理解复调音乐在作品中的两种主要的应用形式。
复调音乐教学讲义
新材料（音高节奏）。
间插段（连接句）的写法
【1】重复与模进（单声部模进、对比式模进，卡 农式模进：正格或变格
巴赫：二部第13首第2—4小节 巴赫：二部第14首第12—13小节 巴赫：二部第3首第12—18小节
第一乐章——歌剧和管弦乐的引子——独立钢琴短曲）； 【5】创意曲 Invention 【6】小赋格曲 Fugue
小型复调乐曲的特点：
【1】线条性的织体 【2】明晰的结构 【3】短小的篇幅 【4】一般没有复杂的发展段落
织体类型的鲜明个性化特征
【2】托卡塔曲Toccata 古典的复调体裁——16—18世纪——作为Fuga
创意曲与赋格曲的区别：
【4】赋格曲主题一般不在同一声部连续出现—— 而创意曲——特别是主题短小的创意曲常常允许 主题连续出现——如二部创意曲第一首：
【5】赋格曲呈示部——在乐思陈述方式上有较严 格的规范，整体布局也有较严格的章法——而创 意曲自由得多——甚至可以使用单一复调手法— —如二部创意曲第2首 和第8首 ——主要用卡 农写成。
卡农曲——与时代和风格特性密切相关； 布局——与一般曲式结构有共同规律； 呈示——主题简洁统一——调性明确稳定——形
象鲜明； 发展——动力性、不稳定性； 再现——结束性结构——再现原则。
卡农曲的特性
【1】音乐材料——高度统一、集中——小型卡农 曲一般没有形象对比；
【2】运用复调性技法——发展主题——卡农转位 、主题变形、卡农模进——展开段调性要发展；
复调音乐
第四讲
小型复调乐曲(一)
王球
二声部复调乐曲
三点要求： 【1】将所学的基本复调技术与实际创作联系起来
上海教师资格证考试：音乐教资笔试知识点串讲——模仿式复调
上海教师资格证考试：音乐教资笔试知识点串讲——模仿式复调最新上海教师资格证、2016下半年教师资格面试报名时间：12月13至16日。
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首先，我们要知道在复调这部分我们教师资格考试会出什么样的题目，它的考察形式是怎样的?复调这部分内容在教资资格考试中会以选择题的形式出现，也会在创编题中出现：给出主旋律让大家用紧缩模仿或其他的形式来进行低声部的攥写，所以我们一起来看看什么模仿式复调。
其次，我们要知道模仿式复调的三要素：相同的旋律;不同声部;先后出现，说到先后出现这个要素我们就要知道模仿式复调的声部结构：起句丨-- 丨答句丨-- 丨答句丨-- 丨-- --丨应句丨-- 丨应句丨-- 丨应句丨-- --我们来看结构图，高声部的前几小结我们称之为是起句，而低声部的应句是模仿起句进行的也是我们考试让大家填写的内容，再看高声部的答句就和低声部的应句产生一种对比的关系。
这个就是我们的声部关系知道三者之间的关系既可;再次，我们来看下模仿的类别：局部模仿(只模仿起句部分)卡农模仿(完整的模仿)，类别的知识大家了解既可，当我们知道概念和类别之后我们来看考点：模仿的手法，这部分内容就需要我们去理解和记忆。
模仿手法的第一种手法：(1)音程模仿(特点：只改变音高，不改变节奏类型)丨12 3丨4 56丨-- -- 丨-- -- 丨-- --丨-- -- 丨-- -- 丨56 7 丨1 23 丨-- --(此例为下方四度(度数可改变))(2)扩大模仿(使用条件：起句短、节奏紧缩)(特点：只改变节奏(时值)，不改变音高)丨12 34丨45 67丨-- -- 丨-- --丨-- --丨-- --丨-- --丨-- -- 丨-- --丨 1 2 丨3 4丨4 5丨6 7丨-- --(3)紧缩模仿(使用条件：起句长、节奏宽展)(特点：只改变节奏(时值)，不改变音高)丨 1 2 丨3 4丨4 5丨6 7丨-- -- 丨-- -- 丨-- --丨-- -- 丨-- --丨12 34丨45 67丨-- -- 丨-- --丨-- --(4)倒影模仿(类似对称图形，上下对称;音高变化，节奏不变)(注意对称轴：小字1组c(可变换))(注意：音高与对称轴度数关系)丨12 3丨4 56丨-- -- 丨-- -- 丨-- --丨-- -- 丨-- -- 丨17 6 丨5 43 丨-- --(5)逆行模仿(节奏不变，音高变化)(类似翻转图形：左右翻转)丨12 3丨4 56丨-- -- 丨-- -- 丨-- --丨-- -- 丨-- -- 丨65 4丨3 21丨-- --以上就是模仿式复调的所有内容，考试会让大家去选择是哪一种模仿的形式，大家只要知道每一种模仿的特点既可进行选择，碰到写作题只要依据特征就可以做出。
枣庄学院成人教育《复调》复习题及参考答案
一、单选题：1.下列哪首歌曲是新疆歌曲（ C ）A《拉萨谣》B《天堂》C《在葡萄架下》D《望月》2.下列不属于黄梅戏的是（ A ）A《花木兰》B《天仙配》C《女驸马》D《牛郎织女3.德国作曲家贝多芬的作品是 BA.《雷鸣电闪波尔卡》B.《第五（命运）交响曲》C.《沃尔塔瓦河》4.奥地利作曲家莫扎特被誉为BA.“钢琴诗人”B. “音乐神童”C.“圆舞曲之王”5.歌曲《褐色的鹅》是（ B ）A.鄂伦春族民歌B. 哈萨克族民歌C. 蒙古族民歌6.二人转主要流传于我国的 CA．西北地区 B.华北地区C.东北地区7.歌曲《嘎达梅林》是一首 AA.蒙古族民歌 B朝鲜族民歌 C. 新疆民歌8.下列属于中国民族乐器的是 CA．小号 B. 单簧管 C. 竹笛9.歌曲《七子之歌》的词作者是（ B ）A.方文山B. 闻一多C.李海鹰10.歌曲《我的太阳》是 BA.俄罗斯民歌B.意大利民歌C. 日本民歌11.作曲家肖邦的国籍是 CA.美国B.中国C.波兰12.冼星海被誉为 AA．“人民音乐家” B.“西部歌王” C.“钢琴诗人”13.迈克尔·杰克逊创作的作品是CA. 《我心永恒》B. 《雪绒花》C.《我们同属一个世界》14.以四分音符为一拍，八分休止符的时值是 BA．二拍B．半拍C．一拍15.《上去高山望平川》是 BA. 山东民歌B.青海民歌C.蒙古民歌16.俄国作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧是AA.《天鹅湖》B.《红色娘子军》C. 《自由射手》17.京剧的四大行当是CA. 唱、念、做、打B．手、眼、身、法C．生、旦、净、丑18.《春江花月夜》的主奏乐器是CA.小提琴、大提琴、低音提琴B. 马头琴、手鼓、冬不拉C.琵琶、二胡、古筝19.戏曲《刘大哥讲话理太偏》属于：CA、昆曲B、黄梅戏C、豫剧20.电视剧《四世同堂》的主题歌是AA、《重整河山待后生》B、《前面情思—大碗茶》C、《蝶恋花.答李淑一》21西洋乐器小号属于BA. 木管乐器B.铜管乐器C.弦乐器22.《谁说女子享清闲》的剧种是（ C ）A、黄梅戏B、京剧C、豫剧D、越剧23.（ D ）剧是我国的五大戏曲剧种之一，流行于浙江、上海、江苏等地。
11.3-复调
术语解释库
第十一章俄国形式主义文论
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复调
“复调”是巴赫金运用对话主义对陀思妥耶夫斯基小说进行探讨而提炼出的一个概念，通常也称为复调小说理论。
复调，原本是一个音乐理论术语，指的是一种独特的多声部现象：各声部的旋律相互独立，通过和声对位，各声部又组合为一个统一的多声部。
复调，不是多调或无调，而是依据严格调性组织而成的多旋律交响乐。
巴赫金将复调作为一个隐喻，从音乐理论移植到文学批评，用来诠释陀思妥耶夫斯基小说的审美特性，即“有着众多的各自独立而不相融的声音和意识”组成的“真正的复调”。
1。
复调——精选推荐
复调复调~~1．不协和⾳程的解决：①经过⾳的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和⾳程之间，依次呈上⾏或下⾏级进解决②辅助⾳的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个相同的协和⾳程之间，呈先上后下或先下后上级进解决③换⾳的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和⾳程之间，先级进后反向跳进或先跳进后反向级进④倚⾳的解决：位于强拍或强位需上⾏或下⾏级进解决到协和⾳程上⑤延留⾳由预备、延留、解决组成，且在同⼀声部，延留⾳跟预备⾳为同⾳反复的形式，在延留⾳上形成不协和⾳程，下⾏级进解决到协和⾳程上，分为⼆度延留⾳，四度延留⾳，九度延留⾳。
2．（1）纵向可动对位：复调结构中两个旋律的声部位置，除初次陈述的基本形式外，还能够按⼀定的⾳程关系上下转换位置（2）横向可动对位：两个旋律的声部位置不变，⾳⾼也不变，⽽是在进⼊时间、距离上加以变动，由此获得新的结合形式（3）纵横可动对位：原形结合中的两个旋律在时间与⾳⾼两个⽅⾯同时加以变动，⽽产⽣新的结合形式，它是纵向可动对位与横向可动对位的结合体3．倒影：是指原型结合中的⾳做等距离的上下翻转，使⾳乐形成反⽅向进⾏的⼀种对⽴⼿法，也称反向对位，在倒影结合中，⼀般情况下两声部以同轴变型组成:(1）原型即出创作的两声部的对位旋律（2）轴：⼤调⼆调⼩调四级为轴，⼀般还以⼤⼩调三级为轴，主属颠倒位置，促进两个调式结构相互对应，所以以⼤⼩调三级⾳位轴。
4．（1）﹛B （b 对+b ＇） (2)﹛B （b+a ＇） (3)﹛B （→）5. 逆⾏：逆⾏是在对位中将原形结合的旋律作等距离的前后翻转6.﹛B （b+a ＇）﹛B （b--）﹛B （b+b ＇）7.相同的⾳乐材料在同⼀声部中先后出现称为反复，相同的⾳乐材料在不同的声部先后出现称为模仿。
8.相同的⾳乐材料在同⼀声部相继出现，⽽⾳⾼位置有所移动称为模进。
9. ⼆声部模仿是多声部模仿写作的基础，同时也是创作实践中最常见的形式之⼀，模仿写作主要研究的是相同旋律如何结合的问题，⼆声部模仿在横向上具有同⼀旋律相继进⼊的特点，在纵向上每⼩节⼜是不同旋律⽚段的结合。
复调讲义与复习资料
复调讲义一、复调音乐的概念1、音乐分为单声部音乐与多声部音乐。
2、多声部音乐又分为主调音乐与复调音乐。
3、主调音乐与复调音乐的区别：1）、从定义上讲，主调音乐是一个或若干个主旋律加上伴奏音型的多声部音乐。
而复调音乐是两个或两个以上具有独立意义的旋律线有机结合在一起的多声部音乐。
2 ）、从声部关系上看，主调音乐声部之间是主次的关系；而复调音乐声部之间是相辅相成的关系。
4、复调音乐发展简况：专业创作中的复调音乐是由欧洲发展起来的。
公元九- 十五世纪是它的孕育期和发展初期，教堂的宗教活动促进了这种多声音乐形式的发展和完善，十六——十八世纪复调音乐的重要作曲家有：意大利作曲家帕里斯特列那、比利时作曲家拉索和德国作曲家巴赫。
5、复调也被称作对位——Counterpoint 词的原义为“点对点” ，这个“点对点”即是音对音的意思。
所以，复调音乐的技术理论就被称为对位法。
6、我们学习的复调音乐，其理论的源流来自哪几个方面？答：1、以欧洲音乐为代表的复凋音乐理论体系及创作实践，2 、中国民族音乐中流存的自然形态的复调音乐，3 、二十世纪中国作曲家的音乐创作实践。
7、复调音乐的基本特点1）、音乐展开的不间断性。
这一特点主要是由旋律线的流动及多条旋律此起彼伏的呼应和交织造成的。
2）、音乐形象的同一性与多重性。
复调音乐在揭示音乐形象方面，具有很大的包含量。
它既可以是同一音乐形象的集中展示和层层深化，又可以是不同音乐形象的兼容并置和对应互补。
8、复调音乐的类型：对比复调、模仿复调、支声复调。
二、支声复调1、支声复调——又称为称腔式复调，即同一旋律不同变体的同步展开，便会产生一些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；在节奏关系上，时而一致，时而加花或删繁就简。
三、模仿复调1、定义与三大要素：1）同一音乐材料2）不同声部3）先后出现。
2、三大环节：起句、应句、对句。
应句与起句之间是模仿关系，对句与应句之间是对比关系，而对句与起句则是同一旋律连贯发展的延续关系。
复调基础讲稿（二）
第三单元对比二声部的复对位一、对比二声部复对位的概念复对位也称为繁复对位或可动对位，是指对比二声部复调结构中的两个旋律有多种结合形态。
首次陈述时两个声部是一种结合模式，再次陈述时两个声部按照一定的对位原则发生了一些变化，或两个声部横向关系改变，或两个声部纵向关系改变，或其中的一个声部自身形态改变，或两个声部自身的形态均发生改变等。
二、对比二声部复对位的种类常见的对比二声部复对位有以下几种类型：（一）纵向可动对位构成对比复调的两个声部，在按照一定的原则进行变形结合时，各自的旋律形态不改变，两个声部的横向关系不改变，只是两个声部的纵向关系发生变化，这种复对位就称为纵向可动对位。
有时，两个声部纵向关系发生变化时会形成上下声部位置的交换，这种纵向可动对位又称为二重对位，常用的二重对位的形式有八度（十五度）二重对位、十二度二重对位和十度二重对位等。
1．八度（十五度）二重对位八度（十五度）二重对就是两个声部进行纵向可动对位时发生了上下声部位置的交换，若两个声部是向相反方向移动而引起上下易位的，则两个声部移动的音程度数之和为九（十六）；若两个声部是同向运动而引起易位的，则两个声部移动的音程度数之差为七（十四）。
例4.12．十二度二重对位十二度二重对就是两个声部进行纵向可动对位时发生了上下声部位置的交换，若两个声部是向相反方向移动而引起上下易位的，则两个声部移动的音程度数之和为十三；若两个声部是同向运动而引起易位的，则两个声部移动的音程度数之差为十一。
例4.2十度二重对就是两个声部进行纵向可动对位时发生了上下声部位置的交换，若两个声部是向相反方向移动而引起上下易位的，则两个声部移动的音程度数之和为十一；若两个声部是同向运动而引起易位的，则两个声部移动的音程度数之差为九。
4.3例（二）横向可动对位构成对比复调的两个声部，在按照一定的原则进行变形结合时，各自的旋律形态不改变，两个声部的纵向关系不改变，只是两个声部的横向关系发生变化，这种复对位就称为横向可动对位。
复调基础
4、平行和同向进行不易显出声部线条的独立 性，协和音程的平行与同向应尽量避免。 5、声部超越会干扰旋律线的连贯，应尽量避 免。 6、为了旋律的流畅，短时间的声部交错是允 许的，但不能过多使用。
五、一音对一音的写作练习：
第三章 不协和音程的处理
•
复调音乐在音与音的对位关系上， 不限于只使用协和的音程，这样的音 乐缺乏动力，当单对位涉及到一音对 二音的内容时，就要涉及到不协和音 程的使用。
还应该重视一下一些对比因素： • 1、声部进行方向的对比。 • 2、乐句句读起落交错形成的对比。 • 3、声部运动形态以及演奏方法的对比
• 4、对比式二声部的旋律特点： • 为便于二声部的对位写作，可事先考虑留
有余地，便于第二声部的对位，因此第一 声部在写作时，可考虑下列几点：
– 强拍上无强音，采用强拍休止，弱起或 延留等形式，化解强拍上的强音。
旋律长度适中，多为一个完整的乐句，通 常可作为音乐作品中的主题，是乐曲发展 的核心部分。
• 主题性旋律的写作：音调和节奏具有鲜明
的特点，尤其是旋律的开头部分；节奏的 音域不宜过宽，为自身发展和其他声部的 活动留有余地；长度适中，避免无节制的 延伸。
• 2、一般性旋律形态。 • 特点：曲调简洁自然，节奏平稳，类似民
三、经过音与辅助音的使用规则
• 通过对上面两个范例的使用，说明经过音
与辅助音的以下几个特点： • 1、不协和音程的前后都是协和音程，也就 是说，不协和音程是夹在两个协和音程之 间。
• 2、不协和音程处于弱拍位置，是在另一个
声部保持保持不动的情况下，以斜向的进 行方式级进出现的。 • 3、在解决的时候，都以二度级进，与另一 声部（这一声部可以保持原来的位置，也 可以进行到新的位置，以级进为佳）构成 协和音程的关系。
音乐作曲复调教学大纲
《复调》教学大纲“复调音乐”是音乐学专业学生必修的一门专业基础课程。
“复调音乐”----polyphony即“多层次的音”。
在第一完整声部外加上一个或几个完整的声部。
学生通过科学系统的学习《复调音乐》，使学生对于“复调音乐”的一个较全面的认识，同时可以写作一些较为简单的“复调音乐”。
一、学习目的通过《复调音乐》的写作技巧的训练，培养学生对于复调音乐的写作、分析能力以及对于复调音乐敏锐的听觉能力。
通过本课程的学习，学生能够：1、对旋律进行的一般特点、节奏、调式、调性、变化音以及旋律的结构的一定分析能力。
2、掌握二声部单对位，二声部复对位，复对位变体形式以及二声部模仿。
3、三声部单对位，二声部复对位，三声部模仿。
二、教学形式及学习时间本课程采用课堂集体授课为主、个别辅导为辅、课外小组互相学习、自习等形式。
本课程学习时间为一个学期，授课30节，自习5节。
三、教学内容及进度本课程采用五线谱教学，同时听取大量音响资料。
1、对于旋律的学习做进一步详细的分析。
2、声部单对位的一特性、和声基础、声部进行、调性式关系、声部的对比，织体类型以及开始与结尾的处理。
3、二声部复对位一般特性、常用的复对性，复对位在作品中的应用。
4、复对位的变体形式——蟹行对位，倒影对位。
5、二声部模仿的一般特性，模仿的写作步骤，模仿的体类型，模仿与复对位的结合以及模仿在作品中的应用。
6、三声部单对位的一般特性、和声处理、声部进行、声部对比、声部距离、织体类型及开始与结尾的处理。
7、三声部复对位的一般特性、八度三声部复对位、三声部倒影对位、三声部复对位的应用。
8、三声部模仿的一般特性、织体类型、三声部卡家式模仿与复对们的结合、三声部模仿的应用。
四、教学方法与原则本课程本着因势利导、因材施教、循序渐进由浅而深的教学原则，注重实例分析与实际技能写作训练相结合，采用模仿性、启发性、创造性的教学方法，通过实例分析，听取大量音响资料以及实际写作的学习，使学生在感受音乐、理解音乐的同进又能表现音乐、创造音乐。
复调基础
陇东学院音乐学专业课程标准复调基础说明：1．课程性质本课程是音乐专业及教育专业本科学生的必修课之一。
通过教学使学生获得有关复调音乐的理论知识，掌握分析各类复调音乐作品和写作二声部为主的复调音乐的基本技术的能力。
2．教学目的通过本课程的教学，学生能正确认识音乐作品中各种复调现象和分析复调音乐作品，并能流畅地写作对比式复调二声部和模仿式复调二声部，学习综合应用各种复调手法为单声部民歌及青少年歌曲编写合唱。
3．教学内容教学内容由复调音乐分析和复调写作基础两大部分组成，分四个单元、四章、十六节进行。
4．总学时本课程在第三学年第一学期开设，学程为一学期。
每周上课2学时，共36学时。
5、教学方法教学采用集体课方式，以理论讲授为主，结合乐谱分析和作品录音分析，并组织学生开展课堂讨论。
内容第一章绪论（8学时）要求和说明：掌握复调音乐及其类型，基本特点及在作品中的应用形式。
第一节复调音乐的历史概况1、复调音乐的概念2、复调音乐发展简况3、复调音乐的类型第二节复调音乐的各种类型1、复调音乐的基本特点2、复调音乐在作品中的应用形式第三节复调音乐与主调音乐的关系第四节复调音乐的应用形式及其表现作用思考题：1、主调音乐与复调音乐的主要区别？2、复调音乐可以分为哪几种基本类型？第二章单对位基础训练（12学时）要求和说明：掌握复调音乐中单对位基础知识，基本特点及基本练习。
第一节单对位的基本原则1、对位的含义2、音程性质分类3、声部运动关系4、音点结合及声部运动的基本原则和禁忌第二节一音对一音写作1、一音对一音的严格写作训练2、“一对一”写作练习的注意事项第三节二音对一音写作1、经过音与辅助音2、经过音与辅助音的使用3、“一对二”的严格写作训练第四节四音对一音写作1、一音对二音的综合练习2、一音对四音的综合练习第五节切分音对位写作1、延留音2、延留音的常规处理3、延留音的装饰解决第六节自由（华彩）对位1、一音对旋律华彩的练习思考题：1、对位的含义是什么？2、单对位写作训练。
复调 复习资料知识讲解
复调音乐复习资料填空、定义类1.复调音乐的分类：从织体形态来划分，音乐可以分为单声形态和多声形态两部类。
在多声形态中，又可分为主调音乐和复调音乐两大类型。
2.复调音乐定义：它是由若干（两条或两条以上）各自具有独立性（或相对独立性）的旋律线，按照一定的对位法，有机地结合在一起（同时结合或相继结合），协调地流动、展开所构成的多声部音乐。
3.复调音乐发展简况（重要人物代表）：十六世纪：帕里斯特列那（意大利）、拉索（比利时）；十八世纪：巴赫（德国）。
（巴赫代表作《十二平均律》、《钢琴曲集》）4.什么叫对位？“复调”也被称作“对位”，原义为“点对点”，“点对点”即是“音对音”的意思。
复调音乐的技术理论就被称为“对位法”。
5.音程性质分类：协和音程完全协和：同度、纯八度、纯五度充实的协和：大、小三六度不稳定的协和：纯四度不协和音程柔和的不协和：大二、小七度尖锐的不协和：大七、小二度暧昧的不协和：增四、减五度6.平行进行：两声部等距离同方向运动。
7.斜向进行：一个声部保持，另一声部运动。
8.经过音：在旋律连续级进上行或下行中出现的不协和音，带有“经过”的性质。
9.辅助音：在两个本位音之间级进（上行或下行）出现的不协和音，带有“辅助”的性质。
10.延留音：延留音是由前一小节用连音记号延留下来，与另一声部在强拍上形成的不协和音。
这一过程包括三个环节：预备——延留——解决11.模仿式复调内起句、应句、对句的定义起句：最先出现的声部叫开始声部，它所陈述的音乐材料称为起句。
应句：后出现的声部叫模仿声部，其旋律称作应句。
对句：由起句延续下来并与应句作对位结合的音乐材料称为对句。
12.模仿式复调两种类型：模仿分为简单模仿（局部模仿）和卡农模仿（连续模仿）两类。
13.卡农定义：原词意为“准则、规律”。
在音乐上是指不同声部按一定的时间（和音高）间隔，有规律地先后出现同一旋律，构成连续不断模仿关系的一种音乐形式。
14.倒影模仿：反方向对称（节奏和音程关系不变）的两条旋律，有如物体在水中的倒影或镜前的折射，其中一条旋律就是另一条旋律的倒影。
复调教案——精选推荐
复调教案复调教案⽬录绪论-------------------------------------------------------------------------------第⼀章⼆声部和声基础------------------------------------------------------- 第⼀节和声⾳程-----------------------------------------------------第⼆节弱和弦外⾳--------------------------------------------------第三节强和弦外⾳——倚⾳--------------------------------------第⼆章⼆声部对⽐旋律的简单结合——单对位--------------------------第⼀节基本概念-----------------------------------------------------第⼆节⼆声部对⽐旋律结合的艺术表现作⽤-----------------第三章⼆声部对⽐旋律的复杂结合——⼆重对位及其它--------------第⼀节基本概念-----------------------------------------------------第⼆节⼋度⼆重对位-----------------------------------------------第三节⼗⼆度⼆重对位--------------------------------------------第四节⼗度⼆重对位-----------------------------------------------第五节横向可动对位-----------------------------------------------第六节纵横可动对位-----------------------------------------------第七节倒影对位-----------------------------------------------------第-四章⼆声部模仿形式------------------------------------------------------- 第⼀节基本概念-----------------------------------------------------第⼆节严格模仿-----------------------------------------------------第三节变化模仿-----------------------------------------------------第五章⼆声部模仿的变化形式----------------------------------------------- 第⼀节基本概念-----------------------------------------------------第⼆节⽆终卡农-----------------------------------------------------第三节卡农式模进--------------------------------------------------第四节转位卡农-----------------------------------------------------第五节紧接模仿-----------------------------------------------------第六章⼆声部复调乐曲--------------------------------------------------------第⼀节综述-----------------------------------------------------------第⼆节卡农曲--------------------------------------------------------第三节创意曲--------------------------------------------------------第四节赋格曲（⼀）-----------------------------------------------——呈⽰部分第五节赋格曲（⼆）-----------------------------------------------——间插段中部再现部绪论从多声部⾳乐的陈述⽅式上来看，⼿法是⾮常多样的，可以分为：⽀声⼿法、主调⼿法（和弦⼿法和织体⼿法）、复调⼿法（对⽐⼿法和模仿⼿法）。
复调音乐基础教学大纲
复调音乐基础教学大纲引言：复调音乐是指同时存在两个或多个独立旋律的音乐形式。
它在西方古典音乐中占据重要地位，并且对于音乐理论的发展和音乐教育有着深远的影响。
本文将介绍复调音乐的基础知识，并提供一个教学大纲，以帮助学习者系统地学习和理解复调音乐。
一、复调音乐的定义和特点复调音乐由两个或多个独立的旋律线同时进行构成。
这些旋律线具有相对独立的音高、节奏和动态，但又相互关联和协调。
这种多声部的组合使得复调音乐具有层次感和立体感，使得音乐更加丰富和复杂。
二、复调音乐的基本元素1. 旋律线：复调音乐由多个独立的旋律线构成。
每个旋律线都有自己的音高、节奏和动态。
通过合理的组合和配合，这些旋律线形成一个整体的音乐作品。
2. 和声：复调音乐中，不同的旋律线之间存在着和声的关系。
和声可以通过和弦、音程和声部的相对运动等方式来实现。
3. 节奏：节奏是音乐中的重要元素，它决定了音符的时值和强弱。
在复调音乐中，不同旋律线的节奏要求协调一致，以保持整体的稳定和平衡。
4. 动态：动态是指音乐的音量和强度。
在复调音乐中，不同旋律线的动态要求要相互配合，以达到整体音乐效果的需要。
三、复调音乐的作曲技巧1. 合理的声部编排：在复调音乐中，声部的编排非常重要。
合理的声部编排可以使得不同的旋律线更加贴合和谐，形成丰富的和声效果。
2. 和声处理：和声处理是复调音乐中的核心技巧之一。
合理的和声处理可以使得不同的旋律线相互呼应和协调，形成和谐的整体效果。
3. 对位技巧：对位是指两个或多个旋律线之间的相互关系。
通过对位的技巧，可以使得不同旋律线显得紧密联系和协调一致。
4. 转调与转位：转调和转位是复调音乐中常用的技巧。
通过转调和转位，可以丰富旋律的变化和变化，使得音乐更加有层次和变化。
四、复调音乐的教学大纲为了帮助学习者系统地学习和理解复调音乐，以下是一个复调音乐基础教学大纲的框架：1. 复调音乐的定义和特点- 介绍复调音乐的基本概念和特点。
复调是什么意思
复调是什么意思复调是指两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。
下面是店铺给大家带来的复调的相关知识，欢迎阅读!复调的含义概述复调音乐(polyphony)是与主调音乐(homophony)相对应的概念。
主调音乐织体是由一条旋律线(主旋律)加和声衬托性声部构成的。
复调音乐是由若干(两条或两条以上)各自具有独立性(或相对独立)的旋律线，有机的结合在一起(同时结合或相继结合)出现，协调地流动，展开所构成的多声部音乐。
复调的发展历史专业复调音乐是由欧洲发展起来的。
公元九至十五世纪是它的孕育期和发展初期，是由教堂的宗教活动促进了这种多声部音乐的发展，十六至十八世纪复调音乐由(意大利作曲家帕里斯特列那，比利时的拉索，德国的巴赫)等推到一个光辉的发展时期。
复调音乐在我国早就存在于民间音乐中。
如以西南地区少数民族(侗、瑶、壮、苗、毛南等)为代表的多声部民歌，还有传统音乐中的戏曲，曲艺音乐，宗教音乐和江南丝竹等都存在着大量复调音乐形态(有其以衬腔式支声复调为多见)。
二十世纪以来，在东西方文化的交融中，欧洲复调音乐作品及其技术理论体系逐渐传入中国，中国作曲家将这一理论体系与民族音乐文化相结合，创作出许多表现中国社会风貌的作品，形成了自己的新音乐传统。
复调类型对比式结合在一起的不同的旋律线，在音调，节奏，进行方向的起伏，句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，就构成了对比式复调。
模仿式同一旋律(或具有主题意义的旋律首部)在不同声部中先后出现(完成相同旋律或加以变化)，再依次展现的音乐材料中间，便形成了前起后应，层次分明的模仿关系。
衬腔式(或称支声复调)同一旋律不同变体的展开，便会产生一些分支形态的声部，这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并;节奏上时而一致，时而加花装饰或删繁就简。
ok13教师资格-高中音乐学科-精-第一部分：第一章 第三节 -复调知识
复调音乐的主要形式
➢对比式复调
复调音乐的主要形式
对比式复调写作小窍门 1.遵循3,6,5,8度对位的原则。 2.3,6度不能连续使用超过三次。 3.避免平行或隐伏5,8度。 4.上下声部节奏疏密程度错开，形成对比。
复调音乐的主要形式
➢模仿式复调 概念：相同的旋律（或具有主题意义的旋律首部）在 不同声部中先后出现，或再依次出现音乐材料的不同部 分，便形成了前后呼应、层次分明的模仿关系。
教师资格（统考）
音乐学科知识与教学能力（中学） 精讲班
第三节 复调知识（高中）
第三节 复调知识
一、复调音乐与主调音乐 二、复调音乐的形成与发展 三、复调音乐的主要形式
复调音乐与主调音乐
复调音乐 一种“多声部音乐”，是在横向思维的基础上，将两个 或两个以上具有独立意义的旋律线前后叠置起来，运用 对位法使每条旋律在纵向排列上有机的结合。
模仿的高度、模仿的距离、模仿的程度是影响模仿效 果的三个重要因素。
复调音乐的主要形式
➢模仿式复调 1.局部模仿（也称简单模仿） 模仿声部对开始声部陈述的旋律材料进行模仿，不进行连续模仿。 2.卡农式模仿（也叫卡农Canon） 模仿声部对开始声部陈述的旋律材料进行连续不断地模仿。 卡农的特点： ①在音乐表现上相同的曲调在不同声部先后进人且有此起彼伏的特点。 ②在节奏上采用繁简结合的形式造成节奏律动的对比使声部线条更清晰。 ③旋律上能够表现问答结合的呼应形式。
复调音乐的主要形式
复调音乐的主要形式
➢模仿式复调 3.模仿的常见手法 音程模仿 扩大模仿 紧缩模仿 倒影模仿 逆行模仿
例题
1.下面谱例中的旋律片段运用了（ ）复调创作技术。
A.重复 答案：D
音乐作曲复调教学大纲
《复调》教学大纲“复调音乐”是音乐学专业学生必修的一门专业基础课程。
“复调音乐”----polyphony即“多层次的音”。
在第一完整声部外加上一个或几个完整的声部。
学生通过科学系统的学习《复调音乐》，使学生对于“复调音乐”的一个较全面的认识，同时可以写作一些较为简单的“复调音乐”。
一、学习目的通过《复调音乐》的写作技巧的训练，培养学生对于复调音乐的写作、分析能力以及对于复调音乐敏锐的听觉能力。
通过本课程的学习，学生能够：1、对旋律进行的一般特点、节奏、调式、调性、变化音以及旋律的结构的一定分析能力。
2、掌握二声部单对位，二声部复对位，复对位变体形式以及二声部模仿。
3、三声部单对位，二声部复对位，三声部模仿。
二、教学形式及学习时间本课程采用课堂集体授课为主、个别辅导为辅、课外小组互相学习、自习等形式。
本课程学习时间为一个学期，授课30节，自习5节。
三、教学内容及进度本课程采用五线谱教学，同时听取大量音响资料。
1、对于旋律的学习做进一步详细的分析。
2、声部单对位的一特性、和声基础、声部进行、调性式关系、声部的对比，织体类型以及开始与结尾的处理。
3、二声部复对位一般特性、常用的复对性，复对位在作品中的应用。
4、复对位的变体形式——蟹行对位，倒影对位。
5、二声部模仿的一般特性，模仿的写作步骤，模仿的体类型，模仿与复对位的结合以及模仿在作品中的应用。
6、三声部单对位的一般特性、和声处理、声部进行、声部对比、声部距离、织体类型及开始与结尾的处理。
7、三声部复对位的一般特性、八度三声部复对位、三声部倒影对位、三声部复对位的应用。
8、三声部模仿的一般特性、织体类型、三声部卡家式模仿与复对们的结合、三声部模仿的应用。
四、教学方法与原则本课程本着因势利导、因材施教、循序渐进由浅而深的教学原则，注重实例分析与实际技能写作训练相结合，采用模仿性、启发性、创造性的教学方法，通过实例分析，听取大量音响资料以及实际写作的学习，使学生在感受音乐、理解音乐的同进又能表现音乐、创造音乐。
复调音乐基本乐理知识
复调音乐基本乐理知识复调音乐基本乐理知识复调音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复调音乐，复调音乐的乐理知识十分丰富。
下面小编给大家带来复调音乐基本乐理知识，欢迎阅读!复调音乐基本乐理知识(一)【复调音乐】“主调音乐”的对称。
多声部音乐的一种，旧称对位。
它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础。
在横的关系上，各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起讫以及旋律线的起伏等，不尽相同而且各自有其独立性;在纵的关系上，各声部又彼此形成良好的和声关系。
原指由几个声部构成的多声部音乐，相对于单声部音乐而言;后指按照对位法则结合在一起的多个旋律性声部的音乐，相对于主调音乐而言。
复调音乐注重每个声部的旋律性，声部间形成对比或相互补充，没有主次之分。
复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，可谓其黄金时代，杰出代表为帕莱斯特里纳的无伴奏合唱;到18世纪，在复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，J.S巴赫将器乐赋格曲形式发展至极，树立了器乐复调音乐技术的典范;进入18世纪后半叶，复调音乐的主导地位开始逐渐被主调音乐代替。
重要的复调音乐体裁有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、复调尚松、坎佐纳、赋格曲等。
复调音乐基本乐理知识(二)⑴用对比方法所写的复调音乐称“对位音乐”，简称“对位”，即对位式的复调音乐。
如钢琴独奏曲《牧童短笛》;⑵以模仿的方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。
如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保卫黄河》;德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔(JohannPachelbel，1653-1706)脍炙人口的《D大调卡农》。
⑶用衬托的方法所写的复调音乐，称“支声复调”或“衬腔式复调”。
在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手法，使音乐更为丰富多彩。
最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。
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复调讲义
一、复调音乐的概念
1、音乐分为单声部音乐与多声部音乐。
2、多声部音乐又分为主调音乐与复调音乐。
3、主调音乐与复调音乐的区别：
1）、从定义上讲，主调音乐是一个或若干个主旋律加上伴奏音型的多声部音乐。
而复调音乐是两个或两个以上具有独立意义的旋律线有机结合在一起的多声部音乐。
2）、从声部关系上看，主调音乐声部之间是主次的关系；而复调音乐声部之间是相辅相成的关系。
4、复调音乐发展简况：
专业创作中的复调音乐是由欧洲发展起来的。
公元九-十五世纪是它的孕育期和发展初期，教堂的宗教活动促进了这种多声音乐形式的发展和完善，十六——十八世纪复调音乐的重要作曲家有：意大利作曲家帕里斯特列那、比利时作曲家拉索和德国作曲家巴赫。
5、复调也被称作对位——Counterpoint 词的原义为“点对点”，这个“点对点”即是音对音的意思。
所以，复调音乐的技术理论就被称为对位法。
6、我们学习的复调音乐，其理论的源流来自哪几个方面？
答：1、以欧洲音乐为代表的复凋音乐理论体系及创作实践，
2、中国民族音乐中流存的自然形态的复调音乐，
3、二十世纪中国作曲家的音乐创作实践。
7、复调音乐的基本特点
1）、音乐展开的不间断性。
这一特点主要是由旋律线的流动及多条旋律此起彼伏的呼应和交织造成的。
2）、音乐形象的同一性与多重性。
复调音乐在揭示音乐形象方面，具有很大的包含量。
它既可以是同一音乐形象的集中展示和层层深化，又可以是不同音乐形象的兼容并置和对应互补。
8、复调音乐的类型：对比复调、模仿复调、支声复调。
二、支声复调
1、支声复调——又称为称腔式复调，即同一旋律不同变体的同步展开，便会产生一些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；在节奏关系上，时而一致，时而加花或删繁就简。
三、模仿复调
1、定义与三大要素：1）同一音乐材料2）不同声部3）先后出现。
2、三大环节：起句、应句、对句。
应句与起句之间是模仿关系，对句与应句之间是对比关系，而对句与起句则是同一旋律连贯发展的延续关系。
3、模仿分为卡农模仿（连续模仿）与简单模仿（局部模仿）。
卡农——是外来语Canon（英）的译音，原词意为“准则、规律”。
在音乐上是指不同声部按一定的时间（和音高）间隔，有规律地先后出现同一旋律，构成连续不断模仿关系的一种音乐形式。
4、模仿的度数可以选择八度和八度以外的任意音程。
几度模仿取决于起句与应句第一个音之间的音程关系。
5、精确模仿与不精确模仿
6、变形模仿的方式有：倒影模仿
紧缩模仿
扩大模仿
逆行模仿。
四、对比复调
1、对比复调分为单对位与复对位。
单对位——在复调音乐中，声部之间只有一种结合方式。
复对位——在复调音乐中，声部之间如果除原来的结合方式外，还可以调换声部位置的高度、改变时间的距离和声部进行的方向等条件，产生新的结合方式，称为复对位（或繁复对位、可动对位、转位对位、二重对位等）。
2、复对位分为纵向移动对位
横向移动对位
纵横移动对位
倒影变形对位
五、赋格曲、创意曲
1、赋格曲——是用复调手法作成的一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐曲式。
它由拉丁文Fuga的译音而得名。
Fuga的原意为逃逸、追逐、循走，它形象地表明了赋格曲是由一个（有时为两个或多个）音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿，不断重现这一基本的特点。
2、创意曲是一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐曲式。
这个名称由巴赫开始采用。
它源于拉丁语Invention,为“想到一点东西”——即创造发明的之意。
3、赋格曲与创意曲的区别：与赋格曲相较，创意曲在主题乐思陈述、声部数量和手法运用等方面，都不如赋格曲完整和丰富，格式也比较自由。
因此可以说，创意曲是赋格曲的简约化和自由化。
复习资料
一、文字题
填空(10分)
名词解释（15分）
简答题（15分）
二、写作手法分析（每小题5分，共40分）
1．
答:
2．
答:
3.
答：
4.
答:
5. 答：
6. 答:
7.
答:
8、
答：
9、
答: 10 答:
11、
答：
12、
答:
13、
答：14、答：
15、
答:
16、
答:
17
答：
18、
答：
19、
答：
20、
答：
三、复调作品曲式分析（20分）
要求：1）从复调音乐声部的统一与对比因素角度，来分析此首作品的复调技术特点。
2）文字在200字左右。