素描、色彩、透视课

素描浅谈

一、什么是素描？

1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

2、素描的地位

素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作

为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

3、素描的工具

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

（1）铅笔

铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多

的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

（2）炭笔：

炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。

（3）钢笔：

包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。

（4）纸：

洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。（5）画板：

以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。（6）橡皮：

以平、软的方形橡皮为好。

（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。

4、素描的分类分类方式多种多样

（1）素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。（2）素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

（3）写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

（4）素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等

（5）素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

（6）素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描（一般称之为"白描"）

二、素描的起源

素描原本是指铅笔、炭笔、粉笔、墨水笔所画的图画、样稿、设计稿；它起源于十四世纪的欧洲，完善于十五世纪文艺复兴时期。透视理论的确立、解剖学的兴盛期早于中国五百年。早年的素描作品习作与图画、样稿、设计稿并不是非要区分开来的，到了文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔笔下，素描作为一种艺术表现手段而独立开来，它在各种造型艺术中的地位与作用达到了无与伦比的高度。（他们的素描作品现在在国际拍场上都是百万美元级的。）

作品赏析……..

三、艺术方面的素描应注意的环节

体面关系，黑白灰的衔接和表现(结合作品讲解)

四、认识素描对摄影的作用

黑白灰的关系和层次感，其中黑白灰方面可以和色彩联系在一起

色彩浅谈

日常生活中所能见到的景物都是在光照的条件下才能看到色彩。就是说只有当光对我们的视觉发生作用时，才能使我们产生对颜色的认识和感受。

这里讲的物体和颜色是指自身不发光的物体，当它反射光的时候才使人感受到光线和对色彩的感觉。因此光对色的影响是很大的。可以说是色从光来，色随光变！

1、原色

不能用其他色混合而成的色彩叫原色。用原色却可以混出其他色彩（当然不是全部）。

牛顿最初把太阳光用三棱镜分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色为七原色，后来维纳氏（VERNER）觉得牛顿的七色中，蓝色冰不能算做原色，因为蓝色是青与紫两色光的混合色，于是主张把蓝色去掉，认为真正的原色只有红、橙、黄、绿、青、紫六种色。以后，亨贺尔滋（Helmholtz）吧橙色不算到原色里头，提出红、黄、绿、蓝、紫五种色彩。他是根绝心理方面立论的，所以又称心理五原色。蒙赛尔（Munsell）色立体色相环就是用这五种原色做出来的。5原色——10色——100色的蒙赛尔色环。

再以后赫林（Ewald Hering）根据生理与心理以及人类眼睛的解剖主