欧洲中世纪的设计

中世纪的设计状况
• 工匠的地位（僧侣与 一般工匠，妇女，工 作方式类似） • 手工艺体制：行会与 行业分工 • 工具和机械有所发展 • 家具设计的哥特风格 • 制陶中的快速陶轮 • 金银制作 • 玻璃，威尼斯，穆拉 诺玻璃 • 刺绣工艺 • 书籍印刷和装帧 （1450年德国人格登 堡活字印刷的运用， 文化的传播）
欧洲中世纪的设计
• 为神的设计(文化上的修道院制度） • 行会（设计标准的建立。19世纪英国工艺美术 运动的理想？） • 设计的最高成就：哥特式建筑（高直式）， （歌德 ：建筑是凝固的音乐。） • 哥特风格：(Gothic) 雕刻 绘画 家具 工艺美术 • 罗丹：“ 有了哥特艺术，法兰西精神充分发挥 它的力量。”（原创性）
文艺复兴时期的设计
• 14-16世纪， 以人和自然的主题，继承发 扬古罗马希腊文化 • 科学技术以及理性的光芒， （机械设计的热情，为人谋福利的功能， 更大的自由度) *16世纪初，意 德 开始有设计图案书籍的 印刷发行 艺术与工艺的分离，设计与生产的分离
例子：金银器的制作 （工艺与 艺术的特殊联结
• 艺术家的设计：波提切利 切利尼等，设 计风格：如画风格和雕塑风格。有利有 弊 • 工匠和行会的商业化经济运作：效率第 一，降低成本。分工合作，配件购买 压 印和模型技术，设计风格变化小 • 程式化和风格化的形成
巴洛克风格设计
• 17世纪---18世纪初，巴洛克风格盛行 （Baroque)(未经雕琢的 外型不规正的珍珠） • 刻意求变，求新，浮华与非理性（透视法的滥 用，以制造幻觉）。建筑上刻意于特殊效果的 营造（舞台感，运动感），贝尔尼尼等 • 室内装饰上，壁画和雕刻盛行，对比色运用流 行 • 追求绘画与雕塑建筑的融合
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*古典主义设计风格
• 17世纪欧洲的中心：法国路易十四王国 （君主制的权威）建立伟大的风格 • 凡尔赛宫与园林（园林的几何分割人工 雕凿为主要手法，欧洲园林之经典） • 设计简洁 和谐 合理以及纪念意义，客观 理性，平稳沉静。 *古典主义与巴洛克的混合运用以及区别。
洛可可风格设计
• 洛可可Rococo,盛行于18世纪法国路易石 五时期（中国清式风格影响） • 纤细 轻巧 不对称，女性化风格 • 色彩流行粉色鲜艳，金银色，自然卷草 装饰等 • 建筑以及室内装饰（波福朗的路易十五 卧室）