《静物摄影》教案

静物摄影

教学目的：使学生了解静物摄影审美要求及摄影方法

教学重点：光的运用

教学难点：静物的陈设

教学方法：讲解、示范、练习

教学目标：通过学习让每一位同学每人拍摄出一张静物摄影照片

教学准备：相机、三脚架、灯具、衬布、静物......

教学过程

一. 复习

二. 导入

三. 授新课静物摄影

所谓的静物摄影拍摄的大部分是一些蔬菜、瓜果瓶瓶罐罐一类的东西，要想把这一些东西拍摄出艺术效果，具有艺术生命力，需要拍摄者具有高超的摄影技巧和艺术修养。要拍摄一张好的静物摄影要从以下几个方面着手：

（一）静物的选择

静物的题材很多，日常生活用品、蔬菜、瓜果、花卉、文具、陶瓷器皿......等等，都可以用来做摄影对象。对于摄影题材的选择，要体现出静物内容的合理性、协调性。若内容组合得当，同时在画面构图处理表现技巧上十分贴切，其作品就会体现出画面特定的情调与美感。反之，如果静物内容毫不相干，东拼西凑，其效果必然显得杂乱无章而缺乏美感。

（二）静物形体的组合

静物的形体组合，要注意在大小、高低、方圆、深浅等方面的关系。主体与陪村物之间主次要分明，既要体现出变化，又要搭配适度。倘若形体之间的比例关系脱节太大，则会造成不和谐的现象。如果形体之间过于统一，缺少变化，而又显得呆板，就会造成毫无生动感的局面。

（三）质感与色彩的搭配

质感与色彩的配合也要进行一番周密的思考和设计，质感要考虑对比，如粗与细、坚硬与松软的不同质地的搭配变化，同时也要注意色彩上深浅的区别及构成画面整体色调的和谐关系。若物体之间的色彩变化过于复杂，没有相对统一的调子，就会使画面显得凌乱。若物体间色彩、质感缺乏对比就会显得单调。所以，质感与色彩要在统一中求变化，也是体现静物摄影美感的一个方面。（四）构图

在静物选择中，我们已经讲过静物形体在大小、高低、方圆等方面的变化，这还不够，还要在画面上对不同的位置安排进行一番设计，这就是构图。

构图的原理是以“对立统一”为原则的。画面既要突出主体物，又要考虑陪衬物与主体物之间的均衡关系。这是一个大的原则。构图包含着许多因素，仅从画面视觉因素来讲，就包括形体、线条、明暗、空间等。构图的基本原理是“变化统一”。变化和统一的原理，体现着“对立统一”这一物质世界的根本规律。作为形式美的基本规律，它又可表现为构图中的对称与均衡、对比与调和、安定与比例等形式法则。

在构图中还要注意以下几个问题：

1. 主题物不可以太居中，这样会使画面缺乏动感，显得呆板。

2. 主体物不可太偏，这样会使物体偏向一面或过高过低，造成画面不稳定。

3. 主体物在画面占据的位置不可太满，太满显得画面闭塞、不透气。

4. 主体物在画面占据的位置不可太小，太小显得画面空茫、不协调。（五）光与衬布

以灯光作为光源，能在稳定而统一的光源下，使静物的体积关系和质感特征得到鲜明的体现，在柔和的自然光下，静物的形体、色调及空间层次，微妙、和谐而富于变化。

衬布的质地和色彩，对于静物配置的情调气氛、画面空间、色调表现和画面的构图，有着直接的影响。

（六）拍摄

利用顺光、逆光、侧光等多种角度拍摄。让学生感受不同光线下的静物光影效果。

（七）上传图片

将拍摄的图片上传电脑，利用电脑进一步加工图片。

四. 总结

根据学生拍摄的结果，加以总结。

五. 作业

将自己拍摄的图片选取一张满意的，加工成照片。