对云南重彩画的探索

对云南重彩画的探索

一、前言

云南重彩画是一种民族风味浓郁的独特美术样式，融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，以中国画的线条造型，应用中国画所没有的而西方现代绘画中重醒目的斑澜色彩给画面注入了勃勃生机和绚丽色彩，给人一种赏心悦目之感。它在家具装饰上的应用也是非常广泛的，云南重彩画的魅力具体体现在哪些方面呢，在其构图布局，颜色，线条，意境和作用等方面需要我们进一步探索。

二、国内外发展的历史及现状

上世纪八十年代以来,中国现代艺术各方面都有拓展,在与西方文化进行互动中,中国当代美术形成融合巨大差异和各种精神杂糅共存的现状。云南重彩画艺术正是在这样的时代异军突起,率先突破中国画的传统面貌,走在中国画现代形态潮流的前端,短短十多年巨大起伏发展状况,呈现出一种有丰富内蕴的艺术现象。对于云南重彩无论美学理论还是创作方法、美术技法方面都有非常值得深入研究的领地,但目前学术界和画界在这方面的关注程度远远不够。回溯云南重彩画的发展历史，不能不提到它的研创人丁绍光，因为丁绍光的成功与重彩画的辉煌是无法分开的。上世纪80年代，云南画家丁绍光、蒋铁峰等人举办了一个画展，他们的名字与他们创作的重彩画作品从此得到了全国乃至全世界的关注。1982年，丁绍光移居美国之后，他的经纪人给他进行了商业包装，将云南重彩画推向全世界。云南艺术学院美术学院的刘涌老师风趣地说：“在东京银座，索尼的广告牌有多大，

丁绍光的广告就有多大。”当时在西方权贵的客厅里能有一幅充满中国元素的绘画，是种时尚。所以，云南重彩画很快进入了西方人的视线，当时上流社会的权贵也纷纷以收藏丁绍光的画作为荣。重彩画取得的辉煌是前所未有的，而也正是它辉煌的商业化运作使重彩画走上“悲剧”道路。丁绍光在巨大经济利益的驱动下，开始尝试了极具冒险性的商业操作方法——仿真印刷。当时的重彩画市场也很火，云南许多艺术专业的人都纷纷拿起画笔开始创作重彩画，一时间出现了大量仿品，重彩画市场秩序混乱不堪，它的衰落和市场的不正常操作有很大关系，但云南重彩画本身的美在价值仍吸引着很多人。

（一）云南重彩画现阶段的主要理论和绘画方法

王艳秋在她的当代语境中的云南重彩画研究中对云南重彩画艺术的价值做出了思考，她认为云南重彩画的流变上世纪80年代初,一批从事艺术探索和创作的人,在新思潮、新观念的冲击下,依托云南独特的自然地缘、人文资源,以蒋铁峰、丁韶光、赵宋生、周菱、陈崇平等为代表的画家开创了云南重彩画风。其绘画风格是在传统工笔画的基础上,以线造型,糅合西方现代的表现技法和斑澜的色彩,重视气韵、讲究肌理,以摹写云南众多的少数民族生活情态为题裁,画面极富装饰效果,流溢着民族文化的积淀和人性之美,成为具有浓郁的民族地方特色的美术样式。

王双在他的品读云南重彩画中认为云南重彩画正是吸取了中国画和西洋画的优点,重气韵、机理,色彩明快、醒目,极富装饰效果。反映云南优美的自然风光,少数民族风情和历史文化,具有浓郁的民族

的地方特色和较强的时代气息。云南重彩画注重意境的表达,意境是中国传统艺术的灵魂。意境的创造与艺术家的人格涵养和艺术修养是分不开的。

这二者都强调了云南重彩画中民族风情的独特魅力，颜色丰富艳丽。

现在云南重彩画普遍的画法，首先材料：画重彩画需要使用高丽纸，就是通常所说的生宣纸，做画的原料可以用水粉，国画颜料，或者是油画棒等。步骤：首先在高丽纸的一面用铅笔打好稿图，然后着色，画出你实际想要的效果。等画全部完工，（如果是用水粉的话要等水粉颜料干透）翻过画，在高丽纸的背面用深色（黑色或者是蓝色）颜料上色，就会出现画中的深色底。但是有个前提是，在前面做画的时候，需要刻意的留出一些空白，不要大面积的上色，这些空白在上深色颜料的时候才会显现出来，而在已经着色的部分上深色颜料的显现是不会很明显的。等前面两个步骤都完成以后，再在画的正面描边就可以了，描边的时候可以用水粉或者丙稀颜料。

创始人丁绍光即是先用线条勾画出轮廓，在用水粉或丙烯颜料填色，色彩可丰富绚丽，但是要有主色调并留出线条。

《云南重彩画白描图绘制系统》、《云南重彩画艺术风格的数字模拟及合成技术研究》、《人脸肖像风格化绘制技术研究》中所应用的都是计算机合成，当然本人是不太看好这种绘制方式。

由手绘方法可以看出云南重彩画的创作中线条和颜色是非常

关键的两个因素。

（二）云南重彩画的主要作用，装饰作用。

曹斌的《从继承到发展》以及《云南重彩画艺术特点分析》，王艳秋《当代美术语境中的云南重彩画研究》，王双的《甜美怡情别致高雅——品读云南重彩画》都强调了其揭示民族意识、文化在画作成功中的重要作用。另外一个不可忽视的是它的装饰美，体现在个方面，一、意境是中国传统艺术的灵魂。中国古典诗词、绘画、音乐甚至园林大都自觉或不自觉地追求意境,论者也常以意境的有无或深浅,来品评作品的优劣和高低。意境的创造与艺术家的人格涵养和艺术修养是分不开的。丁绍光受过水墨画、油画、版画和艺术设计方面的教育与训练。置身于西双版纳的景色和人文风俗的熏染中。后又只身去了甘肃天水和敦煌千佛洞,沉迷于古代雕刻、壁画和彩塑的研究。丁绍光作为“云南画派”的创始人,注重“装饰美”。二、中国传统绘画不重写实、再现而重神似, 故重表现、抽象, 其基础就是线条。在中国民族审美意识中,“线的律动”始终占有特殊的地位,经过历代画家的不断更新发展, 尤其是书法引人绘画后, 线条运用浸透着我们民族审美意识的特殊形式。

丁绍光采用的仍然是传统艺术的如彩陶、青铜器、漆器、画象石、壁画等的造型特征及线条线条风格。追求一种充满运动感和生命活力的线条。很多画面的线条非常复杂，却有条不紊、优美、流畅、变化无穷的线条表现出了音乐般的韵律感, 它们和不同层次的蓝色一起

构成了丰富的视觉效果,又使得平面的物象有了空间的层次感。能从线条中看到色彩、空间的感觉，这就是中国人的线描美学。显示对中国绘画特有的民族风格的掌握。用金色的线条来塑造形象, 这些形象映衬在丰富多样的色彩上, 给人一种华丽的感觉, 并使人物从深色的底上凸现出来。在一切工艺美术中, 特别是在建筑装饰中用金银来加强色彩的效果, 是传统的装饰手法, 这可以造成一种金碧辉煌、富丽非凡的效果。这与传统文化推崇佛教艺术、追求快乐生活的美学思想有关。另外丁绍光发展了古代唐、宋画家的单线塑造方法，利用透视学，打破人们欣赏的传统观念，大胆采用线条造形，形叠形，形套形的方法，增强了画面的绘画性和装饰感，也增强了画面的神韵，画面的前景、中景和后景造型相互延通，混为一体，多景次的重叠，给人一种浪漫而神秘，装饰而写实，平面而空间的艺术特色。三、蓝色为世界许多民族所喜爱的颜色，深浅程度不同的蓝色填充背景, 表现物象的明暗。不同色调的蓝色, 形成不同的和谐的动态与静态的节律。在用色上, 还是以线勾勒轮廓, 再填以各种颜色, 使颜色以块面、几何图形出现。每一幅画的用色不平均使力, 丰富的颜色集中在人物的服饰、头饰、手饰、腰饰等处，巧密工整, 玲珑纤丽, 这一点似得自宋瓷工艺的启迪。更重要的是突出人物形象的装饰, 能使人物更具有浓郁的云南民族地方色彩。