4.工笔花卉

• （一）单勾：用同一墨色 的线勾描整幅画的叫一色 单勾。用浓淡不同墨色勾 成的，如用淡墨勾花，浓 墨勾叶叫浓淡单勾。要求 线描准确流畅、生动、笔 意连贯。
• （二）复勾：先以淡墨全 部勾好，再以浓墨对局部 或全部进行勾勒叫复勾， 多以加强所描物象的精神 和质感。
技法程式
一、基本技法 1．分染法 也称渲染法，方法是同时用两支笔交 换使用，一支蘸色或墨，一支蘸水，把染过的颜 色趁未干时用水笔韵开，形成色彩的渐变效果。 （图1-3） 2．统染法 在已经分染完局部的画面上，对所画 物体体积和空间进一步塑造。使层次更加分明， 画面更加完整，增加整体效果。（图4） 3．平涂和罩染法 用一支笔蘸色在画面上一笔接 一笔顺涂均匀涂刷的方法。（图5） 4．接染法 是由两种或两种以上的颜色趁湿相接 的着色方法。（图6） 5．提染法 用石色或粉色按分染时的相反方向由 浓到淡地进行分染以增加色彩层次。（图7）
中国花鸟画
高一美术 人民美术出版社 赵兰兰 成都经开区实验高级中学
主 讲 ： 赵 兰 兰
什么是花鸟画？
————顾名思义，就是以花和鸟为表现对象的中国画。
花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟，鱼、虫、禽、兽、瓜 果、蔬菜等都可以成为花鸟画表现的题材。
西方有花鸟画吗？
西方有的是静物画
中国花鸟画与西方静物画的区别
陈洪绶白描画都很成功
。
• 白描就整个中国画来讲是 一门独立的艺术，作为工 笔白描，一般线形变化不 大，细而均匀，为敷色留 有余地。
• 白描源于古代摪谆瓟。是 古代“白画”的发展。用 墨线勾描物象，不着颜色 的画法。也有略施淡墨渲 染。多数指人物和花卉画 。即是用简练的笔墨，不 加烘托，刻画出鲜明生动 的形象。
• 以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽 袍大袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有 些则是後来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗 前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并 为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则 指出：十八描是以线条描法的形状命名，并不妥当 。
工笔白描对线的要求：
中、侧、顺、逆（飞白）、光、毛、湿、干 、转 、折、 方、圆、连、断、虚、实、浓、淡、快、慢 • 线：骨架
白描
• 中国画中完全用线条来
表现物象的称为“白描 “。
•
白描是用线条、用
墨线浓淡、粗细、虚实
、轻重、刚柔、曲直的
表现技法。宋代李公麟
，发挥了古代传统绘画
线描作用，创造了白描
技法。元代钱选、明代
• 白描是中国画中完全用线条来表 现物象的画法。有单勾和复勾两 种。以线一次勾成为单勾，有用 一色墨，亦有根据不同对象用浓 淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨 勾成，再根据情况复勾部分或全 部，其线并非依原路刻板复迭一 次，其目的是为加重质感和浓淡 变化，使物像更具神采。复勾线 必须流畅自然，否则易呆板。物 象之形、神、光、色、体积、质 感等均以线条表现，难度很大。 因取舍力求单纯，对虚实、疏密 关系刻意对比，故而白描有朴素 简洁、概括明确的特点。中国古 代有许多白描大师，如顾恺之、 李公麟等都取得了突出成就。白 描多见于人物画和花鸟画。
大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现 对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。它的特点是，具有很强 的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。
大写意和小写意都是在生宣纸上作画，他们的区别在，大写意比较概括，小 写意比较具体。
工笔花鸟画：可分为工笔白描花鸟画、工笔淡彩花鸟画、工笔重彩花鸟画。 ① 白描又称线描，使用工细的毛笔将所要表现的对象的外形勾画出来。它是一 种单色画，它的特点是单纯、简洁。 ② 淡彩花鸟画是在白描的基础上，按照表现对象的固有色，淡淡的渲染一层或 两层颜色的花鸟画作品。它的特点是淡雅、清新。 ③ 重彩花鸟画是在淡彩花鸟画的基础上，反复渲染，使所画对象的固有色达到
另外，还有涂蜡、湿染、刷洗等技法，特殊技法如果用得巧妙会使画 面增色。
（图1）
（图2）
（图3)
(图4)
绘画步骤
1．工笔重彩（红色） 花卉着染步骤 ①重墨勾线。 ②用朱砂或朱磦平涂2－ 3遍正面花瓣，要仔细空 出墨线，即色不压线。 色干后刷胶矾水固定颜 色。 ③用曙红分染正面花瓣， 用朱磦染反瓣。 ④用朱磦罩染花头。 ⑤用金色或胭脂色复勾 花头轮廓，用浓白粉调 藤黄点花蕊，雌蕊用浓 白粉立粉画出。
1、工具及其使用上； 2、观察方法和造型手段上； 3、构图位置和章法气势的把握上； 4、空间背景环境和画面色彩气氛的处理上； 5、一幅作品的装裱上等等……
中国花鸟画的艺术表现手法可分为3类
————工笔，写意和没骨
写意花鸟画：写意画可分为大写意和小写意： 小写意是是通过相对（工笔花鸟画）比较自由的方法表现对象的形态、特征。 它的特点是真实、生动。是花鸟中一种比较普遍的画法。
（着色方法）
技法程式
6．烘染法 即用颜色烘染物象边缘，将物象衬托出来的染色方法。（图 1） 7．衬托法 在绢或纸的背面平涂与正面物象相应的颜色，使画面颜色更 浑厚或更鲜明。（图2） 8．积水法 以饱和水分的颜料沿着物象外轮廓线进行平涂绘制，趁其半 干，用其它颜料和清水滴在上面，让其互相自然渗化形成的艺术效果。 （图3） 9．立粉法 用浓稠的白粉或其它石色，点或勾的方法堆积或勾画出具有 浮雕感的点或线。（图4）
（中国画颜料）
• 白描画法是人类最早，最简洁的绘画表现形 式，我国古代 称为「白画」，也有人称为「 线描」，如战国楚墓出土的两幅 我国最早的
帛画，即以白描画法表现，早期的白描画， 其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐 朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻 重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度 感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表 性人物，李公麟的「维膜演教图」，把线条 的特色，发挥到最完美的境界。
写意
没骨
技法进一步完善，形成白描工笔、淡彩工笔、重彩工笔、没 骨工笔四大类。
清代花鸟画成熟时期。
四：近、现代及当代的工笔花鸟画
近现代的工笔花鸟在前代的基础上有一些发展，形式和内容 上都得到了一些扩充，涌现出了陈之佛、于非闇为代表的画家。
当代花鸟画百花齐放。
工具材料
一、毛笔 毛笔是我国一种独特的书写绘画工具。以其笔锋的长短可分为长锋、
两宋是工笔花鸟的成熟时期，在工笔花鸟画得发展史上地位显赫， 可以说两宋是工笔花鸟画得最高峰时期，这一时期，佳作频，高 手如云。
三 ： 元、明、清的工笔花鸟
元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。
元代的工笔花鸟继续沿袭宋代的花鸟风。表现手法相对自 由些，格调也大多偏于野逸一路。
工笔
明代花鸟画分支确立时期
式有方、圆、长方及随意型砚石。砚不仅有实用价值，而且还有观赏和收 藏价值。年代久远的古砚的价值尤为可观。我国有四大名砚，即端砚、歙 砚、洮砚和澄泥砚，以广东的端砚和安徽的歙砚名列前茅。
（砚台）
作画用砚不是收藏砚石，以不
吸水、易下墨的砚台为佳，一般用 青石砚即可。作工笔画不需要太多 墨，选用砚池也不用太大，方形圆 形都可，但要有盖，使墨汁保持清 洁又保湿。
饱和状态为止，甚至夸张表现对象本身色彩的花鸟画作品。它的特点是富贵、壮 观、庄重、古朴。
没骨花鸟画：用各种颜色或墨直接渲染出物体形象的方法。对工笔画 来说，它比较随意，对写意画来说，它比较工细。
一、概述
工 笔 花鸟画简介
工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。
工笔花鸟在中国的绘画艺术宝库中有着其独特的、不可忽视的地位，占 据着重要的位置，它是历史的缩影，是一个时代的精神、面貌的体现。
差，多用于翎毛。油烟墨主要取材于油脂的烟灰，墨色黑而亮，它色阶
层次丰富，能显出墨色浓淡的细致变化，适合表现各种形象。漆烟墨主
要取材于油漆的烟灰，同属油烟类，比油烟墨层次少，但浓度深，常用
于点睛等特殊部位。现多用液体墨汁，如“一得阁”、“曹素功”和 “中华墨汁”等品牌，都是较优质的油烟墨。
工具材料
三、宣纸和绢 宣纸品种很多，性能各异，以渗化水和不渗化水分为生宣和熟宣。
（图1）
（图2）
（图3)
(图4)
技法程式
二、特殊技法 1．喷弹法 是用喷壶在画面上喷色、或用牙刷、毛笔等工具弹色来表现 某种景色和气氛的方法。（图1） 2．撒盐法 在色或墨半干时撒上食盐，会形成斑点，可画苔点或雪花等。 （图2） 3．揉纸法 把纸揉皱染色，使画面出现纹裂肌理。（图3） 4．拓印法 画纸下衬托不同肌理的物品，用布团、纸团等蘸色在画面需 要处拓印。（图4）
齐则易于变化，“圆”即笔体的 形状圆劲不分叉，笔肚不能凸起， “健”即是笔锋具有适度的弹性。
工具材料
二、墨
传统墨为固体，制
作时将各种不同质地的
烟灰加入珍珠粉、麝香
等配料和上等糯米一起
锤炼加工，最后制作成
墨块，要在砚台上研磨
出墨汁才能使用。有松
烟墨、油烟墨和漆烟墨 几大类 。
（墨）
松烟墨以松烟薰烟为原料制作而成，无光，墨色成乌黑色，色阶层次
生宣有吸水性和渗水性的特点，一般多用作写意画，熟宣是在生宣纸上 加刷胶矾剂而成，水墨不容易渗透，可以反复上颜色，因此适合于画工 笔画。有“蝉翼”、“清水书画”、“云母笺”、“冰雪宣”等种类。 熟绢和熟宣纸的性质差不多，也有生熟之分，现在多用熟宣纸代替熟绢。
（宣纸）
（绢）
工具材料
四、砚 砚是用于研墨的器具，品种很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形
• 平、圆、留、重、变 前面四个指的是用笔要有力，变是指在有力的基础
上追求线条要有变化。 • 平：如锥画沙 用力是平均 • 圆：如折钗骨 中锋，如钗或竹子有弹性、饱满 • 留：如屋漏痕 积点成线、用笔要慢有内涵、毛 • 重：力透纸背 高山坠石 跟纸要摩擦（压力、阻力） • 变：变化 矛盾 统一 (顿、挫、转、折)
• 到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经 验，在其著作「绘画发蒙」中，提了「十八描」的 说法，这十八种描法是指： 1. 行云流水描 2. 高古 游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混 描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描
中锋和短锋，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于 凝重厚实，中锋则兼而有之。又根据笔锋的大小不同，分为小、中、大 等型号；又有如白云、兰竹、叶筋、鼠须、狼圭、衣纹、长峰羊毫、书 画、提斗等繁多的品种。
（毛笔）
“尖、齐、圆、健”是衡量毛 笔好坏的标准。“尖”即笔锋应 尖利光洁，“齐” 即锋毫齐平，
工具材料
五、颜料 从制作原料上分主要有矿物性、植物性和化学合成等三种类型；分
水剂（锡管装）、粉状和块状等几种形式。 传统 颜料分两大类：矿物性 颜料 “石色”和植物性颜料“水色”。矿物性颜料从各种有色矿石（或 贝类）中磨炼出，如石绿、石青、赭石、朱砂等；植物性颜料取材于植 物的不同部位，如花青、藤黄、胭脂等。
工笔花鸟的雏形可追溯到战国时期，稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓 出土的帛画，便是一副较有代表性的早期工笔重彩人物画，其中便有鸟 兽的形象，造型十分生动。晋代顾恺之的《洛神赋》中有游龙、飞鸟的 形象，唐人周舫的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、犬、鹤的形象，但 这些花鸟的形象都是作为人物出现的，然而这一切都为花鸟的产生奠定 了一个人文基础。
二：唐、五代、两宋的工笔花鸟
工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。
唐代是我国文化发展史上的一个繁荣时期，这一时期里出现了许 多文化艺术的高峰。如：诗歌、书法等等。工笔花鸟画也是这一 时期确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离 出来，形成独立的画科。
五代时期是工笔花鸟的形成、发展时期。这一时期的统治阶级 在西蜀。南唐一代创立了翰林图画院，由于政局安定，生活平稳， 工笔花鸟得到十足的发展并渐而开始走向成熟。 北宋时期涌现出一大批才华横溢的工笔花鸟画家，他们在绘画 上重视写生，估表现手法也多种多样，风格各异。并涌现出了一 大批以四君子为题材的花鸟画作品。徐熙之子徐崇嗣承其主业， 创立了没骨工笔花鸟画，独树一帜。
(工笔重彩着色步骤)