文艺复兴时期的艺术-意大利(英文)
文艺复兴和启蒙运动的中英文介绍
文艺复兴（一）一、概念（Concept）意大利文艺复兴（Italy Renaissance）文艺复兴运动是发生在14—17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动The Renaissance was occurred in 14 - seventeenth Century in Europe, is the emerging bourgeoisie in the revival of Greek classical culture in Rome under the name of initiating promoting bourgeois ideology and cultural movement为什么称这场运动为“文艺复兴”？Why is referring to this movement as " the renaissance "由于新生的资产阶级是借助古代希腊、罗马的文化来反对封建神学的，所以历史上称这场新兴的文化运动为“文艺复兴”。
The new bourgeoisie is have the aid of ancient Greece, the culture of Rome to oppose the feudal theology, so the history that the new cultural movement of the Renaissance " ".二、实质（Solid matter）是一场以古典文化复活为外衣的新文化运动，是当时欧洲社会经济与政治结构变革条件下的产物，是中世纪晚期欧洲世俗文化发展的必然结果，同时，它又反过来进一步加速欧洲社会的进步。
To be a classical culture the resurrection as the coat of the new culture movement, was the European social economy and political structure reform under the conditions of the product, is a late medieval secular European culture and the inevitable result of the development, at the same time, it in turn further acceleration of European society.实质：资产阶级文化的兴起性质：资产阶级性质Properties: bourgeois文艺复兴运动为什么首先开始于意大利？The Renaissance began in Italy why?(1) 资本主义萌芽最早出现在意大利，这是意大利成为文艺复兴发源地的前提条件。
意大利文艺复兴艺术 英文
Which one seems to be a warmer, more inviting atmosphere? Why?
Proto-Renaissance
This period, roughly 1200 1400 A.D., is the time that the Italian style was just beginning to show breaks from the Byzantine and Gothic styles. We see the first attempts to display realism and greater interest in depicting the human form.
Renaissance Art
The changes that the Renaissance precipitated are most evident in the art of that period. There was an evolution from the strict, symbolic figures of the Middle Ages, to the fluid, emotion-filled figures that gave life to Renaissance art.
Proto-Renaissance Art: Giotto
Giotto di Bondone (c. 1267 - 1337) was a Florentine painter and architect.
He was recognized as the first artistic genius of the Italian Renaissance. He dealt largely in the traditional religious subjects, but he gave these subjects an earthly, fullblooded life and force.
文艺复兴英文简介
Italian contact with other cultures
Because of its convenient location in the Mediterranean, Italian city-states had an advantage over Northern Europe (the Hanseatic League) in that they were in the ideal location to trade with the rest of the world. The Mediterranean sea (地中海) is an ideal place to trade with other nations of vastly different culture.
《巨人传》.
第27页/共42页
1492 in Spain!
Christopher Columbus discovered the Americas Granada was taken (this event is called the Reconquista), thus unifying the Iberian Peninsula Intensification (增强) of the Spanish Inquisition Jews and Muslims were expelled from the country 克里斯托弗·哥伦布发现美洲 格拉纳达（此事件被称为“收复失地运动），从 而 统一了伊比利亚半岛 西班牙宗教裁判所的强化 犹太人和穆斯林驱逐出境
• 以人为本是一种在研究，哲学，世界观和实践的方法，注重人的价值和关注。这是 一个在意大利基础上上文化运动，灵感来自经典作品的研究。
意大利文艺复兴时期的艺术大师
意大利文艺复兴时期的艺术大师意大利文艺复兴时期，是欧洲历史上艺术与文化发展的黄金时代。
而在这个时期，有许多杰出的艺术大师崭露头角，他们的作品至今仍然被广泛传颂与赞誉。
本文将为您介绍几位备受赞誉的意大利文艺复兴时期艺术大师。
达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇被誉为是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的才华横溢涵盖了不仅仅是绘画，而还包括数学、解剖学和工程学等多个领域。
他的代表作品《蒙娜丽莎》被誉为世界上最具神秘气息的画作之一。
在这幅作品中，达·芬奇运用了透视法和光影效果，展现了他在绘画技巧方面的非凡造诣。
米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是另一位备受推崇的艺术大师，他以其雕塑和绘画作品闻名于世。
他的代表作品之一是圣彼得大教堂的壁画《创造亚当》，这幅作品描绘了上帝与亚当伸手相触的场景，充满了力量和神秘感。
此外，米开朗基罗还创作了雕塑作品《大卫》和《毕达哥拉斯洞穴》等，这些作品体现了他的独特艺术风格和惊人的技巧。
拉斐尔（Raphael）拉斐尔是意大利文艺复兴时期最重要的画家之一。
他的作品以其优雅、平衡和和谐感而受到广泛赞誉。
他的代表作品《雅典学院》展现了古希腊哲学学派的一部分故事，画面中人物栩栩如生，充满了青春和活力。
此外，拉斐尔还以绘制《圣母像》系列作品而闻名，这些作品展现了他深厚的宗教信仰和丰富的绘画技巧。
波提切利（Sandro Botticelli）波提切利是早期文艺复兴时期最具代表性的画家之一，他的作品以其神秘、唯美的风格而著称。
他的代表作品《春天》和《维纳斯的诞生》都采用了古希腊神话为主题，展现了优雅和婉约的形象。
波提切利的绘画风格独特，在绘画中加入了丰富的象征意义和细腻的绘画技巧，使他的作品独树一帜。
除了以上提到的几位艺术大师外，意大利文艺复兴时期还涌现出许多其他杰出的艺术家，如提香（Titian）、金波利（Giambologna）等。
文艺复兴时期的意大利艺术
文艺复兴时期的意大利艺术文艺复兴是欧洲历史上一段富有创造力和活力的时期，而意大利作为文艺复兴的发源地之一，对欧洲艺术的发展产生了深远的影响。
在文艺复兴时期的意大利，艺术发展成为一种追求完美、独特和人文精神的表达方式。
本文将从艺术家、艺术作品和艺术风格三个方面分析文艺复兴时期的意大利艺术。
一、杰出的艺术家文艺复兴时期的意大利孕育了众多杰出的艺术家。
其中最为著名的包括达·芬奇（Leonardo da Vinci）、米开朗基罗（Michelangelo）和拉斐尔（Raffaello Sanzio）等。
达·芬奇是一位全才型艺术家，不仅是一位杰出的画家，同时也是一位工程师、发明家和科学家。
他的作品《最后的晚餐》展现了绘画和构图的完美结合，堪称绘画史上的奇迹。
米开朗基罗以其雕塑作品《大卫》和绘画作品《创造亚当》等闻名于世，他对于人体解剖的深入研究使得他的作品具有无与伦比的艺术力量。
拉斐尔则以其绘画作品《圣母子像》和《雅典学院》等成为文艺复兴时期的代表艺术家之一。
二、杰出的艺术作品文艺复兴时期的意大利艺术作品在艺术史上占据着重要的地位。
这一时期的艺术作品以宗教画和肖像画为主要题材，同时还包括了建筑、雕塑和装饰艺术等。
其中最为著名的艺术作品之一是达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
这幅作品以其微笑神秘，形象逼真的特点而闻名于世。
另外，马基雅维利（Niccolò Machiavelli）的《君主论》也是文艺复兴时期的重要文学作品之一。
这一作品对政治与社会的分析与思考为后人提供了重要指导。
三、独特的艺术风格文艺复兴时期的意大利艺术具备独特的风格，这一时期的艺术作品强调自然主义和人文精神。
艺术家们追求平衡、对称和和谐的原则，他们通过充满细节和透视的绘画风格展示了对现实世界的深入观察和对美的追求。
同时，文艺复兴时期的意大利艺术突破了传统的艺术表达方式，充分运用了透视法和重视人物塑造，使得作品具有更加真实生动的表现力。
文艺复兴时期的文学(英文)
• Negative effects:
•
The Renaissance movement had a series of negative influence ： emphasis on the value of man too muchin the process of transmission , caused personal desires expansion, material comforts and extravagant flood in the late spread .
Renaissance Literature
• The Italian poet Petrarch was a key literary figure, who was perhaps the first person to use the term Renaissance to describe the time in which he lived. • He popularized sonnets.
• 英旅1002班
• • • • • • 徐阳 陈菲 孙阳阳 魏新悦 王桥 袁林
怎么来的
• 文艺复兴最早源于意大利。意大利在当时的欧洲已经率先完成了从封 建主义走向资本主义过渡的阶级准备、思想准备和物质准备。马克思 曾说，《资本主义生产，最早是在意大利发展》。14、15世纪的意大 利佛罗伦萨等地，随着工场生产规模的不断扩大以及生产技术的不断 进步，富裕的匠师和大作坊主成为了新兴资产阶级。他们需要取得与 自身经济地位相适应的社会地位，需要将本阶级的价值观、思想文化 提升为社会主流。但当时的资产阶级还是刚刚登上历史舞台、正在成 长的新生力量，为抗衡并最终战胜其时顽固、保守、愚昧而残暴的天 主教会，必须找到一种强大的思想武器来武装自己。它必须能唤起大 众的觉醒意识，同时应以非暴力、非革命的面目出现。于是，资产阶 级将目光投向了古希腊、古罗马时期。他们认为，那是欧洲人都引以 为豪的光辉时代，是欧洲文化史上的一个高峰，那时盛极一时的古典 自然科学、哲学、文学、艺术和罗马法将可用以同天主教会作斗争的 实用的、有效的武器。于是，资产阶级积极倡导《复活》、《再生》 古希腊、古罗马文化，掀起了从文化到社会各领域的变革活动。《文 艺复兴》即由此得名。
文艺复兴英文单词
文艺复兴英文单词单词：Renaissance1.1 词性：名词1.2 释义：文艺复兴（欧洲 14 至 16 世纪的文化运动、思想解放运动）1.3 英文释义：A period of great cultural and artistic change and development in Europe from the 14th to the 16th century.1.4 相关词汇：rebirth---2 起源与背景2.1 词源：源自法语，由 re-（再次）和 naissance（诞生）组成。
2.2 趣闻：文艺复兴时期产生了众多伟大的艺术家和作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》等，对欧洲乃至全球的文化发展产生了深远影响。
---3 常用搭配与短语3.1 短语：Renaissance art 文艺复兴艺术例句：The Renaissance art is famous for its beauty and detail.翻译：文艺复兴艺术以其美丽和细节而闻名。
3.2 短语：Renaissance literature 文艺复兴文学例句：Shakespeare is one of the most important figures in Renaissance literature.翻译：莎士比亚是文艺复兴文学中最重要的人物之一。
---4 实用片段（1） "I'm studying the Renaissance period in history class. It's so fascinating to learn about the great thinkers and artists of that time." said Tom. "Yes, the Renaissance was a time of great innovation and creativity." replied the teacher.翻译：“我在历史课上学习文艺复兴时期。
文艺复兴时期的艺术家
文艺复兴时期的艺术家文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满繁荣和创新的时期，也是艺术界涌现出众多杰出艺术家的时期。
这些艺术家的作品不仅影响了当时的艺术领域，也对后世的艺术产生了深远的影响。
本文将介绍文艺复兴时期的四位杰出艺术家：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和提香。
一、达·芬奇达·芬奇（Leonardo da Vinci）被誉为文艺复兴时期最全才的艺术家之一。
他不仅是一位杰出的画家，还是一位科学家和发明家。
达·芬奇的画作以《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等作品最为著名。
他在绘画上追求光影效果和细节的精确表现，运用了透视和构图等技巧，使作品呈现出更为立体和生动的效果。
此外，达·芬奇还对人体构造进行了深入研究，他的人体解剖学研究成果对后世的艺术家和科学家产生了深远的影响。
二、米开朗基罗米开朗基罗（Michelangelo）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品在雕塑和绘画领域都堪称经典。
他的雕塑作品《大卫》、《圣母像》等都充满了力量和动感，展现了他对人体比例和肌肉结构的深入了解。
而他的壁画作品《创造亚当》，绘制在梵蒂冈的西斯廷教堂天花板上，完美地展现了人体的美感和神圣的宗教主题。
三、拉斐尔拉斐尔（Raphael）是文艺复兴时期意大利画派的代表之一，他以绘画出名。
他的作品以《圣母像》系列和《雅典学院》等作品最为著名。
拉斐尔的绘画风格温和柔和，充满着智慧和光明。
他善于捕捉人物的情感和表情，通过精湛的绘画技巧表达出唯美和理想化的意境。
拉斐尔的作品对后世的艺术家产生了深远的影响，被誉为意大利文艺复兴时期三杰之一。
四、提香提香（Titian）是文艺复兴时期最具影响力的绘画大师之一，他擅长绘制肖像画和宗教题材作品。
他的作品《维纳斯与乐羊》、《自画像》等被认为是他最具代表性的作品。
提香的绘画风格充满了色彩的对比和运动感，他熟练运用光影效果和细腻的笔触，使作品呈现出一种真实而又艳丽的效果。
文艺复兴时期美术三杰
《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀 美的西方妇女肖像，她面庞秀丽， 形象逼真，似乎是真人的存在。 坦然自信的神态流露出不可捉摸 的带有神秘的微笑，呈现出一种 高贵而不可侵犯的尊严，看的人 仿佛也随之自尊、自重起来，这 是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》 是文艺复兴时期的作品，此前是 中世纪宗教统治的时代，是对人 类压抑的时代，其作品都是以神 为题材的。达·芬奇的《蒙娜丽 莎》一反传统，画的是活生生的 人，以真人为表现内容，可以领 悟到其思想意义的内涵，这是代 表新兴资产阶级打碎教会精神枷 锁的革命。
《雅典学院》
这幅巨大壁画（2.794×6.172米），是以柏拉图和亚里士多德为中心，画了五十多个大 学者，不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。他 对每一个人物的所长与性格作了精心的思考，其阵容之可观，只有米开朗基罗的天顶画才可 与它媲美，其时拉斐尔只有26岁。
拉斐尔与达芬奇、米开朗基罗 三人各不相同的性格脾气，虽然 同为“正义的艺术家”，却很难 相处在一起。做为晚辈的拉斐尔， 虽然心中仍然对达芬奇很尊敬， 对米开朗基罗很迁就，但他逐渐 显赫的地位确实让达芬奇日益凄 苦，米开朗基罗愈加不屑，三人 的不和，成为了美术史上的一大 遗憾和话题。
最后的晚餐
餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的 门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。这幅画， 是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中 央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
威尼斯水城
油画 威尼斯
文艺复兴时期
欧洲文艺复兴时期（开始于14世纪，繁荣 发展于15-16世纪），是世界历史发展中的一 个重要阶段。在这一时期，欧洲发生了一场 以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。 由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴 运动，是一次伟大的思想解放运动。它使欧 洲的科学、文化、艺术出现了前所未有的繁 荣。
意大利历史的文艺复兴
意大利历史的文艺复兴文艺复兴是欧洲历史中的一段重要时期，而意大利则是这一时期的中心。
意大利历史的文艺复兴以其艺术、文化和科学的繁荣而闻名于世。
本文将探讨意大利历史的文艺复兴，介绍其起源、发展和影响。
一、起源意大利历史的文艺复兴起源于14世纪。
当时的意大利是欧洲最富裕、最发达的地区之一，意大利城市如佛罗伦萨、罗马、威尼斯等成为艺术和商业的中心。
同时，此时意大利也处于政治动荡的时期，城市商人阶级的崛起使得社会有了更多的自由和繁荣，这为文艺复兴的兴起提供了一定的环境。
二、发展文艺复兴的发展主要表现在艺术、文学、哲学等方面。
1. 艺术文艺复兴时期的意大利艺术家以克里斯蒂安·科隆布斯(Leonardo da Vinci)、米开朗基罗(Brunelleschi)、拉斐尔(Raphael)等为代表，进行了大胆的革新尝试。
他们对古典艺术的研究与模仿，打破了中世纪的理念束缚，追求真实和自然。
文艺复兴的科学研究以及对人体和透视的探索，为艺术家们的创作提供了更多的可能。
2. 文学文艺复兴时期的意大利文学家如但丁(Dante)、彼特拉克(Petrarch)、马基雅维利(Niccolò Machiavelli)等，对人类思想和社会制度进行了深刻的思考。
其中，但丁的《神曲》被誉为是欧洲文学的巅峰之作，而马基雅维利的《君主论》则对政治科学领域有着重要的影响。
3. 哲学意大利文艺复兴时期的哲学家如皮科 (Pico della Mirandola)、布鲁诺(Giordano Bruno)等，对人类自由意志、宇宙结构等问题进行了独特的探索。
他们的思想对欧洲哲学的发展产生了深远影响，对启蒙运动的兴起起到了重要的推动作用。
三、影响意大利历史的文艺复兴对当时的意大利和整个欧洲都产生了深远的影响。
1. 文化传播意大利历史的文艺复兴通过发展艺术、文学和科学，促进了文化的传播和交流。
许多艺术家、学者和商人从其他欧洲国家来到意大利，汲取这里的艺术和文化精华，将其带回本国，推动了欧洲的文化繁荣。
文艺复兴时期意大利文学的文化与艺术
文艺复兴时期意大利文学的文化与艺术一、背景介绍文艺复兴时期是欧洲历史上的一个重要时期，主要发生在15世纪至17世纪。
在这个时期，意大利成为了文化和艺术的中心，对整个欧洲产生了深远的影响。
特别是在意大利的文学领域，出现了众多杰出的作品和才华横溢的作家。
二、人物与作品1. 达芬奇（Leonardo da Vinci）达芬奇是一个全才型天才，他不仅是一位杰出的画家和雕塑家，还涉足于建筑、解剖学、工程学等领域。
他对形象表现和透视原理的研究对后来的艺术家产生了深远影响。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗以他的壁画《创世纪》和雕塑《大卫》而闻名于世。
他对人体结构和形态表现的精确描绘成为许多后来艺术家学习和模仿的对象。
3. 莎士比亚（William Shakespeare）莎士比亚是英国文学史上最重要的戏剧作家之一。
他的作品涉及各个领域，包括悲剧、喜剧和历史剧等。
他独特的人物塑造和精湛的对白技巧使得他被公认为文艺复兴时期最伟大的作家之一。
4. 但丁（Dante Alighieri）但丁是一位意大利诗人，代表作品是《神曲》。
这部叙事诗以形象生动的描述方式展示了地狱、炼狱和天堂三个世界，被视为文艺复兴时期最重要的文学作品之一。
三、主题与风格在文艺复兴时期的意大利文学中，人们追求真实性、审美与精确性，并试图通过杰出的语言技巧来表达自己的观点和情感。
诗歌、戏剧和散文等不同体裁都得到了发展。
1. 文学风格•宏伟叙述：写作手法趋向于宏大而叙述详尽。
•抒情表达：注重对情感和内心世界深入描绘。
•古典传统：对古希腊和罗马文学的传统有所借鉴和发展。
2. 主题内容•爱情与欲望：描绘了复杂而深沉的爱情故事，以及人类对欲望与激情的追求。
•宗教与超凡：探索人类灵魂、死亡、转世等超越常规生活的主题。
•社会与政治：反映了时代背景下的社会问题和政治思想。
四、影响与遗产文艺复兴时期意大利文学的文化与艺术产生了深远的影响，不仅对当时的欧洲文学界具有重要意义，而且对后来的文化发展也起到了引领作用。
文艺复兴时期的艺术-意大利(英文)
The “Bonfire of the Vanities,” 1497.
/ Burned books, artwork, jewelry, and other luxury goods in public.
The Tribute Money
#2 Donatello 1386-1466
The sculptor’s Masaccio
David (1430-32)
– First free standing, life-size nude since Classical period
– Contrapposto – Sense of Underlying
2. Perspective
First use of linear
perspective!
The Trinity
Masaccio 1427
3. Classicism
The “Classical Pose” Medici “Venus”
Greco-Roman influence.
Secularism.
skeletal structure
The Penitent Magdalen (Donatello) real gaunt “Speak, speak or the plague take you!”
#3 Boticelli
1482 Rebirth of Classical
mythology Fully Pagan THE BIRTH OF
realm].
Aristotle: looks to this earth [the
文艺复兴时期美术
抱银鼠的女子中的 女子,传说是米兰公 爵卢多维哥·史弗 萨最宠爱的情妇切 奇莉亚·加勒兰妮. 达芬奇不但描绘出 她的气质高雅和沈 静安详,也为她怀中 毛色光润、生动逼 真的宠物银鼠注入 了生命.
不朽画作——蒙娜丽莎
蒙娜丽莎的绘制前后历 时四年.据说模特是佛 罗伦萨人,刚刚丧婴,为 解除她的痛苦并露出自 然的微笑,莱奥纳多便 请人来为她奏乐.她的 微笑是人们津津乐道的 话题,有时似乎是很严 肃有时又象很温柔；有 时略含忧伤有时又显讥 讽.据说蒙娜丽莎的微 笑被称为“美术史上最 美的微笑”.
米开朗琪罗 （Michelangelo 1475~1564） 米开郎琪罗是意大利文艺复 兴盛期的雕刻家、画家和建筑师,是文艺复兴盛期的代表.他少年时代就 进入著名的“梅第奇花园”,在那里接受了艺术训练,并接触到大量收藏 在那里的古代艺术珍品,在他的早期作品中已流露出不凡的气质.
拉斐尔 （Raphael 1483~1520） 拉斐尔幼年便从父学画,他的父亲是乌 尔比诺公爵的宫廷画师.他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线 和宁静而优雅的节奏感,这都得益于他受到的早期教育.
稍后创作的吉内夫 拉·德本奇像,反15世 纪艺术追求线条分 明的传统,以逆光夕 照的色调渲染他所 倡导的透视效果.
按新约马太福音二章的说法,耶稣在伯利恒降生后,有几个博士从东方来找寻他.在他所在的地方拜见过后,将黄金、 乳香、没药作为礼物献给了他.画面上的古代的废墟为背景,前面是捧着黄金、乳香、没药等礼物,伏地的三个东方来 的博士,两侧和后面还有众多的人们.他们向着玛利亚膝上的耶稣礼拜.关于圣母的样子,令人想到达·芬奇在他的绘画论 中的段话：画女性定要她充满害羞之情,双脚合并,胳膊紧紧地搭在起,头稍向下倾斜.小孩子坐在那里是歪歪扭扭的,因
哥特式艺术简介
● 在中国境内知名的哥特式建筑包括北京的西什库教堂、洪家楼天主教堂、永宁天主教堂等等。
● 哥特式建筑的基本构件是尖拱（ogival，或称尖拱券、尖券）和肋架拱顶（ribbed vault）。
● 哥特式建筑以优秀的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术有重大影响， 其魅力来自于比例、光与色彩的美学体验，即通过对光的形而上的沉思，通过对数与色的象征性 理解，使灵魂摆脱俗世物质的羁绊，迎著神恩之光向着天国飞升。这种建筑虽曾于欧洲全境流行， 不过在欧洲文艺复兴时期，一度颇为被藐视。
● 哥特式被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、字体等各个艺术领域，艺术是夸张的、 不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主 要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、古堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫、教堂墓园等等。
起源
● 哥特（Gothic），又译为“哥德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，最早是文艺复兴时期被 用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并 瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿 烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此 为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意 为“野蛮”。
● 13世纪中叶以后，哥特式建筑愈发向轻盈和繁饰发展。先后出现了辐射式（Rayonnant）、火焰 式（Flamboyant）等晚期哥特式建筑。法国哥特式也播及欧洲各地，并在各地形成不同的风格特 征。在英国有盛饰式（Decorated style）、垂直式（Perpendicular）。典型的德国哥特式则综 合了法国盛期哥特式和英国垂直式，以密集小尖塔令人目瞪口呆。意大利的哥特式则更多保留有 古典和拜占庭的传统。
5-文艺复兴艺术
文艺复兴﹝Renaissance﹞是指从中世纪中叶起，以意大利为中心，所掀起的欧洲新文化、思想运动。
大约自十四世纪持续到十六世纪，这时约当是中国的明朝。
而文艺复兴运动的影响范围相当广大，包括政治、宗教、艺术、学术文化等方面。
文艺复兴一词原系再生之意，意指希腊及罗马文化之再生，强调个人之重要性、探讨自然与人的物性以及追求艺术中的理想形式与理性秩序。
具体而言，在科学上积极从事新知之开拓，学术研究风气甚盛；在宗教及艺术上，则兴革方殷并有新的风格及变化。
文艺复兴时期艺术特质简要地说，文艺复兴时代的特色，是重新认识中世纪不太被重视的现实世界之价值。
因此，对于人类和个人的生存意义重新评估，并试着用自己的眼睛来看现实的世界，再加以判断。
而这种自觉便在古希腊和罗马找到榜样，因而对其热心的研究，文艺复兴就是这种求进步的热心所结的果实。
当时，科学因文艺复兴而得以进步。
科学是个老老实实研究自然事物和运作法则的学问。
这种学问并不像教会的教义那样，一开始就以神的存在为前提。
科学脱离了以教会为中心以及受教会束缚的中世想法，重新把〝自然〞与〝人〞视为〝现实形象〞，并且注意到自然界一直存在只是未被发现的真理或法则。
如此，合理的科学世界观代替了宗教的世界观。
文艺复兴的尊重科学，与强烈的人文主义，便由此产生，且互相密切地结合存在着。
文艺复兴艺术表现在生活上的思想观念，也反映在艺术作品上，所描绘的人物造型或景物空间，都带有浓厚的现世意味，使人文主义的精神具体呈现出来。
在早期文艺复兴艺术开拓者契马布耶﹝Cimabue﹞、乔托﹝Giotto﹞的作品，已显露出这种转变。
到了十六世纪的布勒哲尔﹝Bruegel﹞则将当时的平民生活，忠实地描绘在作品上。
这便是使人文主义充分表现的例子之一。
文艺复兴艺术所表现的题材，除了取自古希腊、罗马的神话，与具有现实性的景物，如日常生活、肖像、人像等之外，宗教性的故事仍旧盛行，但表现的手法和中世纪大不相同；在文艺复兴时期的作品中，透视法、明暗表现法等写实性技法，有相当纯熟的展现。
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values.
/Italian banking & international trade interests
had the money.
Public art in Florence was organized and supported by guilds.
Therefore, the consumption of art was used as a form of competition for social & political status!
The Tribute Money
#2 Donatello 1386-1466
The sculptor’s Masaccio David (1430-32)
– First free standing, life-size nude since Classical period – Contrapposto – Sense of Underlying skeletal structure
Lives of the Most
Excellent Painters, Sculptors, and Architects
Giorgio Vasari 1550
Early Renaissance
The First Three Hall-of-Famers
Masaccio
1401-1428
The “Classical Pose” Medici “Venus”
4. Emphasis on Individualism
Batista
Sforza & Federico de Montefeltre: The Duke & Dutchess of Urbino
Francesca, 1465-1466.
Venus of Urbino – Titian, 1558
A Portrait of Savonarola
By Fra Bartolomeo, 1498. Dominican friar who decried money and power. Anti-humanist he saw humanism as too secular, hedonistic, and corrupting. The “Bonfire of the Vanities,” 1497.
First use of linear perspective!
The Trinity Masaccio 1427
3. Classicism
Greco-Roman influence. Secularism. Humanism. Individualism free standing figures. Symmetry/Balance
/ Burned books, artwork, jewelry, and other luxury goods in public.
/ Even Botticelli put some of his paintings on the fire!!
Characteristics of Renaissance Art
Realism & Expression
Expulsion
from the Garden
Masaccio 1427 First
nudes since classical times.
2. Perspective
Aristotle: looks to this earth [the here and now].
Pythagoras
Ptolemy
Euclid
Titian
Dazzling contrasting colors Ample female forms Asymmetric compositions Bacchanal of the Adrians 1518
The Italian Renaissance
Leonardo Michelangelo Raphael Titian
Da Vinci Mona Lisa (1503-06) Perspective, Anatomy, Composition
Cultural icon
The Last Supper
Emotions Response
Michelangelo
David
Michelangelo Buonarotti
1504
Marble
Raphael School of Athens 1510
Da Vinci
Raphael
Micቤተ መጻሕፍቲ ባይዱelangelo
Plato: looks to the heavens [or the IDEAL realm].
Founder of early Renaissance Painting Painted human figure as a real human being (3D) Used perspective Consistent source of light (accurate shadows)
Renaissance Art
Italian Early and High Renaissance Art
Art and Patronage
Italians were willing to spend a lot of money on art.
/Art communicated social, political, and spiritual
The Penitent Magdalen (Donatello) real gaunt “Speak, speak or the plague take you!”
#3 Boticelli
1482 Rebirth of Classical mythology Fully Pagan THE BIRTH OF VENUS
Piero della
5. Geometrical Arrangement of Figures
The Dreyfus Madonna with the Pomegranate
Leonardo da Vinci 1469 The figure as architecture!
6. Artists as Personalities/Celebrities