西方音乐史复习大纲

教材：《西方音乐简史》(余志刚编著)

第十三章贝多芬

一、问答题

1. 贝多芬三个时期的创作特征和代表作品。

(1)早期

代表作品：前三首钢琴奏鸣曲、“悲怆”奏鸣曲、弦乐四重奏作品第18号、第一交响曲、第二交响曲。

创作特征：前三首钢琴奏鸣曲都有四个乐章；大胆运用小调式和转调；第二和第三首有快速的谐谑曲。《悲怆奏鸣曲》中厚重的织体、八度的运用、突然的和声转换、简洁的动机和钢琴的音型都可能受到克莱门蒂和杜塞克的影响。弦乐四重奏作品第18号可以看到海顿的影响，特别是动机运用的简洁和几乎持续不断的对位手法；贝多芬的个人风格则在主题、乐句的意外转折、非常规的转调和灵活的曲式结构上体现出来。第一交响曲第一乐章慢引子把主调的出现推迟；第三乐章是快速的谐谑曲，却标记为小步舞曲；木管乐器的运用特别突出，对力度的细微变化也特别关注。第二交响曲规模更大，第一乐章有很长的柔板引子和尾声，并在其中继续展开主要材料；广板乐章主题较多；终曲乐章是奏鸣曲式，带有主部主题额外的再现，暗示了回旋曲。

(2)中期

代表作品：第三到第八交响曲、歌剧《费德里奥》15首钢琴

“拉祖莫夫斯基”弦乐四重奏、

奏鸣曲、第四和第五钢琴协奏曲。

创作特征：第三交响曲第一乐章的篇幅大为扩展，畐喑E出现多主题，展开部比呈示部更长，并出现新主题，突然的转调、紧张的不协和音以及连续的切分所带来的动力感使乐章不断达到新的高潮，尾声也被不成比例地扩大了；第二乐章是“葬礼进行曲”；第三乐章是一首大规模的谐谑曲；末乐章则是一个大变奏曲。《费德里奥》表达了和“英雄”交响曲类似的革命精神。英雄主义精神也体现在“瓦尔斯坦”奏鸣曲、“热情”奏鸣曲、“拉祖莫夫斯基”弦乐四重奏和第五钢琴协奏曲等之中。第四和第五交响曲表现了几乎是相对立的情感世界。第六交响曲有五个乐章，是标题交响曲的一个先例。

(3)晚期

代表作品：第九交响曲、《迪亚贝利变奏曲》、《D大调庄严弥撒曲》、晚期弦乐四重奏、最后五首钢琴奏鸣曲。

创作特征：

1•抒情成分加强，音乐更加内向和强调自我表现，出现明显的浪漫主义倾向。

2. 主题和动机的潜力得到极限发挥。

3. 放弃方整结构，模糊终止式来取得音乐的持续性。

4•赋格曲与卡农模仿手法得到复活。

5. 爱用变奏曲，以及即兴、宣叙和华彩式的段落。

6. 曲式有明显突破，乐章数目多变。

二、名词解释

1. 《第三交响曲》（英雄）：德国作曲家贝多芬中期代表作，是一首革命性作品，与法国大革命和拿破仑有关。

2. 《费德里奥》：德国作曲家贝多芬唯一的歌剧作品，其脚本根据一部拯救歌剧改编，贝多芬先后为其写了四个不同的序曲。

3. 海利根施塔特遗嘱：贝多芬在维也纳郊区的海利根施塔特写下的著名遗嘱，描述了耳聋带来的痛苦和孤独。

4. 《欢乐颂》：德国诗人席勒的诗歌，同时也是贝多芬第九交响曲末乐章的歌词。

三、选择题

1. C

2.D

3.B

4.B

第十四章浪漫主义：最典型的七位作曲家

一、问答题

1. 浪漫主义音乐的主要特征是什么？

（1）浪漫主义音乐更加强调个人情感的表现。为此，古典主义传统的局限可以打破。

（2）曲式结构得到更大的扩展，变得更加自由。

（3）半音化和不协和音的使用增多，更大规模地引入了远关系的调性。

（4）认为器乐是表现语言无法传达的情感的理想手段。

（5）强调音乐和文学等姊妹艺术的紧密联系，这种联系在艺术歌曲和标题音乐中得到重要的体现。

（6）注重音乐的民族性，促进了民族乐派的产生。

2. 简述19世纪标题交响曲的发展。

贝多芬第六交响曲是标题交响曲的一个先例。柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，他的《幻想交响曲》标志着浪漫主义标题交响曲的诞生。此后他又创作了《哈罗德在意大利》和《罗密欧与朱丽叶》两部标题交响曲。门德尔松创立了标题性音乐会序曲这一体裁，代表作有《仲夏夜之梦》、《赫布里底群岛》等。李斯特创造了交响诗这一形式，即一种单乐章的标题交响音乐。他共创作了13首交响诗，其中最著名的是

《前奏曲》。李斯特的标题音乐思想与柏辽兹和后来的很多交响诗作曲家不同，他试图表现一般概括性的思想而不是用音乐描绘现实。

、名词解释

1•《菩提树》：19世纪奥地利作曲家舒伯特的一首艺术歌曲，选自声乐套曲《冬之旅》，表达了主人公在寒冷的冬日故地重游时对往日情怀的思恋。

2. 固定乐思：在乐曲中多次重复出现或变形出现的主题，19世纪法国作曲家柏辽兹在其《幻想交响曲》中第一次使用，使作品的结构得到有机统一。

3. 音乐会序曲：专为音乐会独立演奏而创作的管弦乐曲，单乐章，奏鸣曲式，常有描

绘性主题，是门德尔松最富有创造性的体裁，代表作有《仲夏夜之梦》、《赫布里底群岛》等。

4. 《新音乐杂志》：19世纪德国作曲家舒曼创办的杂志，他在杂志上写了大量音乐评论文章，为进步的、严肃的作曲家辩护。

5. 马祖卡：一种融合了三种波兰民间舞曲因素的三拍子舞曲，19世纪波兰作曲家肖邦

创作的55首马祖卡是这一体裁的代表作。

三、选择题

1. D

2.C

3.C

4.C

5.B

第十五章19世纪的歌剧

一、问答题

1. 瓦格纳乐剧在音乐上的主要特征是什么？

（1）彻底打破了意大利歌剧分曲编号的结构，每一幕的音乐都是连续不断的。

（2）以主导动机的运用而著称。

（3）运用“无穷尽的旋律”，不间断流动的旋律材料很少有终止式的痕迹。

（4）大量运用半音化和声以及持续的离调、转调，避免终止式。

（5）空前提高了管弦乐队在乐剧中的作用。

2. 威尔第的歌剧创作可以分成几个时期？每个时期各有哪些主要作品？

威尔第的创作可分为三个时期：早期到1853年为止，主要作品有《路易斯•米勒》、《利戈莱托》、《游吟武士》和《茶花女》。中期从1853年到1871年，重点作品有《假面舞会》、《命运的力量》、《唐•卡洛斯》和《阿伊达》。晚期从1871年到1893年，只包括他两部最后的杰作《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》。威尔第的全部歌剧几乎都是正歌剧，大部分取材于浪漫主义作家的文学作品。

二、名词解释

1. 法国大歌剧：19世纪20至30年代前后法国出现的一种新型歌剧，代表作有梅耶贝尔的《胡格诺教徒》和奥柏的《波蒂契哑女》等。

2. 《地狱里的奥菲欧》：19世纪法国作曲家奥芬巴赫创作的谐歌剧，他著名的康康舞就选自其中。

3. 卡巴莱塔：意大利歌剧咏叹调的一部分，通常位于一段慢速的“卡瓦蒂纳”之后,