服装人体绘画-服装效果图
时装画课件
服
教学大纲及内容
装
画 技
一、 时装画概述
四、 时装画技法
法
1、时装画概念
（一）时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法 （二）常见面料的绘画表现
二、 服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
（一）服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现 三、着装人体表现
画
快速性，简洁明了的勾画、记
技
录，表达设计者的构思．
法
时装设计草图，注重瞬间灵
感的记录．通常不追求画面视
觉的完整性，而是抓住时装的
特征迸行描绘．简单勾勒之后，
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思；有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法，记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单．
服
2．款式平面结构图
服
4．时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等，为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时
装广告画与插图并不注重时装的 细节，而是注重其艺术性，强调 艺术形式对主题的渲染作用．时 装广告画及插图的艺术风格多种 多样。
法
性（实用性）的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段，是表达设计师的设计理念的一种手段，
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性，又有实用性。
一、时装画概念
服装效果图-人体局部表现PPT课件
•给下巴的深度留一点空间。
•注意在五官周围留下足够的空间，不然，五官 会显得过大，很突兀，与脸不相称。
2、脸型与五官的关系
当头转动时，脸部的前中心线也随之转动，不再是把脸分成相等 的两部分，转过去的脸部将产生透视，离你近的脸部看到的多，另一 侧脸部看到的少。为了便于描绘出五官的正确位置，可先画出中心线， 再依次画出三庭等宽线，在等宽线上标出五官的位置。
不同的类型，直发、卷发、长发、短发，包括流行的各种假发以及通 过挑染、漂染等手段对头发颜色的改变，这些改变使头发无论从形式 上和色泽上都更易于和服装形成一个统一的美的整体。头发的式样和 长度是比颜色更重要的因素。发型的选择要根据个人的脸形、气质、 体形及服装的造型来综合考虑，不能一味追求流行发式，而且同一种 发型因脸型的差异会产生不同的装饰效果。
头部的刻画 正面
步骤演练
①
头部的刻画 正面
步骤演练
②
③
头部的刻画 正面
步骤演练
④
头部的刻画 侧转和侧面的头
前中线把正面的脸分成两半，当头转动时，它也 跟着转。当头转到侧面时，前中线就变成了脸的轮廓。
头部的刻画 四分之三侧面
头部的刻画 四分之三侧面
•画一个椭圆，用与正面头像一样的引导线分割头部， 前中线，眼睛、嘴巴。 •标识出眼睛（在眼睛之间留出3/4眼的宽度）。布置 斜线，画嘴。离我们近的一侧五官较大，远的一侧则 较小。 •头盖骨是转向侧面的半个头部。保证在头顶接触前中 线。 •将五官布置好之后，再画脸的轮廓线，注意轮廓线的 虚实，以体现脸部骨骼肌肉的起伏。颧骨从大约眼睛 下面延伸到嘴唇上方，在唇部区域与下巴之间有一个 小小的突起。 •加上脖子，脖子的外缘线连入肩斜肌。内侧线较短， 并在肩膀线前流下。注意，脖子的前侧怎样低于后边。 布置耳朵。
人体彩绘艺术集锦：女人如花艳艳春
人体彩绘艺术集锦：女人如花艳艳春人体彩绘，又称纹身彩绘，即在滑腻的皮肤上，用植物颜料绘出一件漂亮的华服，具有特殊的美感。
一样来讲人体彩绘不损害皮肤，也不怕水洗，无疼痛感，色彩鲜艳，图案多变。
彩绘的进程也简单易行，能够说，人体彩绘是较为另类的人体艺术。
她们将自己变成了“鲜花、蝴蝶或毛毛虫”等动植物，同时运用摄影和修图技术，向人们展现了人体彩绘的艺术之美。
女人如花艳艳春女人如花艳艳春
人体彩绘秀
人体彩绘秀
人体彩绘秀
“鲜花”
“毛毛虫”
“蝴蝶”
人体彩绘秀
人体彩绘秀
人体彩绘秀
人体彩绘秀
“玫瑰”
“蝴蝶”
“蝴蝶”
人体彩绘秀
人体彩绘秀
“花朵”
“女人花”
“鲜花”
“孔雀”
“叶子”
“蝴蝶”
人体彩绘秀
人体彩绘秀
“蒲公英”
“毛毛虫”
人体彩绘秀
“女人花”。
时装画技法课件
应知： 1.写实手法 2.夸张手法 3.装饰手法 4.简化手法
应会： 对技法熟练掌握
重点和难点
技法要具有针对性
课前准备
相应的教材，教参书，工具，纸张等用具
第一节 写实手法
• 写实手法是服装画中最常见的表现手法， 其生动逼真，是学习服装画的基础。服装 画的写实手法也包含了很多夸张的因素如 服装画中人体比例一般在9个头长。与一 般的写实性绘画不同，但由于服装画主要 目的是为了更好地展示服装效果 • 课时：4学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 针织面料 • 针织面料柔软，可塑性强。刻画时需注意面 料依附在人体上的结构变化，关节部位的褶 纹处理要恰到好处，明暗过度要自然柔和， 色彩不宜变化过多，线条粗细要均匀流畅 • 课时：4学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 条纹面料 • 条纹表现方法很多，用麦克笔表现 最为常见，利用水彩透明薄画法也 比较容易出效果，或者先用浅颜色 平涂服装底色，然后用较深一层的 颜色画横，竖，斜条格，再用深色 画横，竖交织点 • 课时：4学时
第三节
人体比例和重心与服装画理想人体比例画法
• 人体重心
• 重心是衡量人体平衡的重要依据。当 人体处在直立状态下，从锁骨间引一 条直线与地面垂直，这条直线就叫重 心线。当身体向另一侧倾斜时，另一 侧的腿或手臂会向相反的一侧摆动。 人体出现偏移，重心会随之移到一条 受力的腿上。所以无论重心落在哪条 腿上，重心线都必须经由锁骨中间与 地面形成一条垂直线。人体中头，躯 干，臀部的变化不大，三者之间形成 透视，方向不同的相互扭转，而颈， 腰，四肢则通过各自关节带动头，躯 干等部位，组成千姿百态的优美动作。
• 袖子包裹在人体上，因为款式造型，使袖子 产生虚实变化 • 课时：4学时
从女性视角看17-18世纪西方绘画中裸体女性形象
从女性视角看17-18世纪西方绘画中裸体女性形象
17-18世纪西方绘画中的裸体女性形象是一个非常重要的主题，它不仅反映了当时的社会观念和价值观，也展示了女性在艺术中的地位和形象。
在这个时期的西方绘画中，裸体女性形象被广泛出现于宗教画、神话寓言和肖像画等不同的题材中。
裸体女性形象在宗教画中的出现是非常常见的。
在这些绘画中，裸体女性通常被描绘成圣母玛利亚、圣徒或天使的形象。
她们的身体线条柔美、姿势庄重，显示出纯洁和神圣的美。
这些画作通过美丽的裸体女性形象传达了敬畏和崇拜的情感，强调了对神圣的崇敬。
裸体女性形象在神话寓言中也经常出现。
这些绘画以古希腊神话和罗马神话为主题，描绘了女神、仙女和其他神秘的超自然存在。
裸体女性形象在这些画作中常常具有诱惑性和神秘感，她们的身体被充满想象力的动态姿势所展现，表达出自然和神秘的结合。
裸体女性形象还经常出现在肖像画中。
在这些画作中，女性的裸体被用来展示她们的美丽和魅力。
这些女性经常是贵族或富有阶级的夫人、公主或女王。
裸体女性形象在这些画作中被用作一种象征，表达出她们的地位和权力。
裸体女性形象也被用来展示艺术家的技巧和创造力，成为一种审美的享受。
这些裸体女性形象也面临着一些问题和争议。
女性在这些画作中往往被描绘成被动的对象，被男性视线所占据，缺乏主动性和自主性。
裸体女性形象的描绘常常是基于男性的欲望和理想化的视角，而不是真实的女性形象。
这种观点导致了对女性的物化和性别二元主义的强调。
时装画技法-人体与服装
时尚品牌作品展示
时尚品牌作品欣赏
展示各大时尚品牌的时装画作品，了解不同 品牌的设计风格和特点。
品牌设计师介绍
介绍知名时尚品牌的设计师，了解其设计理 念和创作过程，感受其独特的艺术魅力。
学生作品展示
学生作品评选
组织时装画作品评选活动，展示优秀学生作 品，鼓励学生们发挥创意和个性。
下装与人体
臀部与裤型
合适的裤型能够突显臀部线条，提升性感魅力。
腿部与裙长
合适的裙长能够展现腿部线条，优化整体比例。
腰部与高腰设计
高腰设计能够拉长下半身比例，提升整体美感。
服装款式与风格
01
简约风格
强调线条和剪裁，以简洁、大气为 主，适合各种场合穿着。
街头风格
追求个性与自由，以休闲、随性为 主，适合休闲场合穿着。
03
02
浪漫风格
注重细节和装饰，以柔美、优雅为 主，适合女性气质的展现。
商务风格
注重专业与正式感，以套装、西装 为主，适合正式场合穿着。
04
04
时装画创作实践
灵感来源与构思
灵感来源
观察生活、时尚杂志、艺术作品、自然 风景等，都可以成为时装画创作的灵感 来源。
VS
构思
根据灵感来源，思考如何将它们转化为具 体的时装画作品，包括主题、风格、色彩 、构图等方面。
素材收集与整理
素材收集
收集相关的图片、文字、实物等素材，以便在创作过程中使用。
整理素材
将收集到的素材进行分类整理，以便在创作过程中快速找到需要的素材。
创作过程与技巧
草图绘制
服装人体着装课件
门襟线要根据身体的动态来画
接缝线的方向画 错了
省道线要根装画中，人体的透视比例关系要找准。
膝盖线
●前中心线非常重要，服装的所有细节均以人 脚踝线 体的前中心线为参照。
第 二 部 分
绘
第
第
画
一 步
二 步
步
； 首
； 绘
骤
先 绘
制 出
制
人
好
体
人
的
体
前
动
中
态
心
图
线
绘画步骤
第三步；选定好服装款式图
绘画步骤
第 四 步 ； 从 领 子 开 始 画 起
第 五 步 ； 沿着前 中心线 画出门 襟和上 衣外轮 廓
绘画步骤
第
第
六
七
步
步
；
；
画
画
出
出
裤
服
子
装
的
的
外
内
轮
结
廓
构
绘画步骤
第 八 步 ； 画 出 服 装 褶 皱 和 辑 线 等
第 九 步 ； 擦去多 余辅助 线和人 体被遮 住部分， 使画面 有整体 感。
简化步骤
画人体着装图时易犯的错误
高领应该围绕在脖子 上，画的太平面了 翻领画的过于潦草，而且没有串口线 袖子里没有体现出手臂的形态
服装结构线与人体结构线的关系
出肩袖 短袖
中袖 七分袖 迷你裙、热裤 短裙、裤 及膝裙、裤
七分裙、裤
长裙、裤
肩线 胸线
前中心线 腰线
低腰线
●影响穿在人体上的服装造型的主要因素是人体 动态线。
●当人体形成一定的姿态时，这些横向动态线会 有规律的发生倾斜变化，从而使服装的外轮廓及 内部结构等造型线发生相应的变化。
从女性视角看17-18世纪西方绘画中裸体女性形象
从女性视角看17-18世纪西方绘画中裸体女性形象17-18世纪是西方绘画史上裸体女性形象得到广泛表现的时期。
在这段时间里，艺术家们通过绘画作品展现了对女性身体的美化和理想化，同时也反映了当时社会对女性的观念和对性的态度。
这些裸体女性形象所呈现的仅仅是男性的审美和性欲需求，而忽略了女性自身的视角和感受。
通过从女性视角重新审视17-18世纪西方绘画中的裸体女性形象，我们可以更好地理解这些作品的内涵和对女性的意义。
在17-18世纪的西方绘画中，裸体女性形象往往被描绘成肤白貌美、身材娇柔的姿态。
这些作品中的女性被赋予了神秘而迷人的魅力，她们的身姿柔美、婀娜多姿，整个形象给人以崇高和超脱的感觉。
这些裸体女性形象却往往是由男性艺术家创作，基于男性审美取向和性欲的需求。
从女性的视角来看，这些裸体女性形象缺乏真实性和自然性，更多地是对女性身体的功利化和美学化处理。
这种视角对女性的审视和描绘，并没有真正关注和尊重女性自身的感受和主观意识。
在这些裸体女性形象中，女性的身体往往被当做观赏的对象，而忽略了她们的主体性和内在情感。
她们被赋予了男性的目光和审美，成为了男性观众的视觉享受和性幻想的对象。
从女性的视角来看，这种对女性身体的审视和描绘是一种物化和消费，将女性身体当做商品来观赏和享受，而忽略了女性的尊严和内心的情感。
这种物化和消费的审视方式，使得女性成为了男性艺术家和观众的奴役和附庸，失去了自我意识和人格尊严。
除了对女性身体的审视和描绘，17-18世纪西方绘画中的裸体女性形象也反映了当时社会对性的态度和女性的地位。
在这个时期，性被视为男性的特权和女性的责任，女性的身体成为了男性权力和欲望的表达对象。
这种对性的态度和女性的地位反映在绘画作品中，裸体女性形象往往是被动、妩媚、妥协的，她们的身体和情绪被男性的支配和摆布，失去了自主和自由的权利。
从女性的视角来看，这些裸体女性形象的存在并不是为了展现女性的美丽和力量，而是为了巩固男性对女性的控制和占有，使女性成为了男性的附庸和工具。
《时装画技法》课件PPT精选
注意：一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果，缉明线是其服装最显著的特征。 适用范围广泛，各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主，但随着时代发 展，不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽，手
为4/5单位长度，脚为一个多单位长度。
⑵女子人体：
肩宽为两个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
3、实践作业：临摹正面男女理想人体。尺寸：八开素描纸。
（五）人体与服装 人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作用一般表
现为两个方面： 一是人体对服装的支撑作用；二是人体的基本形、结构和
时装插画（FASHION ILLUSTRATION）是一种根据文章内容或编辑风格的需要， 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中，也常用于时装海报、POP广告、 产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式，富有魅力的形象引人注目，以达到加强视觉 印象的目的。
时装画技法
【一】 时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不 同而千变万化，有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装 设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时 （一）常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。