美术欣赏选修课作业

中外绘画比较

——以《蒙娜丽莎》和《洛神赋》的比较为例

在中外绘画中，以西方的油画和中国的水墨画作为代表来进行比较。油画是最能体现欧洲绘画历史脉搏与博大精髓的类别，水墨画又是最能体现中华文明神韵的艺术种类。

中国古代的水墨画是充分利用墨色深浅、笔法走势来表现空间立体、事物形状与起色神韵的，它不强调几何对称与形式写实的做法，主要通过虚虚实实的笔法走势与或浓或淡的墨色分布来表现作画者的心境与情怀。除此之外，水墨画没有焦点透视，不用从一个角度对事物进行深度刻画，而运用的是散点透视让欣赏着站在不同的角度也能够体会不同位置的情景意味。中国画是一种点线笔墨的艺术，讲求气韵境界与空灵超逸，而对凹凸阴影、光线色彩、透视结构的不太讲究，是从骨气神韵的强调来表现人物情绪的流露。顾恺之的《洛神赋》气韵灵动，人物刻画如蜻蜓临水，点线之间把作者自己的伤感与女神的自由美丽，刻画得跃然于纸上，笔墨的线条流动飞舞与皴擦的自由运用，一幅画即是一首诗，声如洞箫如怨如泣，翩翩起舞。

而油画是用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画。在油画中有着解剖学、光线透视与明暗分布方面科学精神的张扬，人体解剖学的应用使绘画中的人物造型有了如同真实般的准确比例、体型、结构关系：焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；就拿《蒙娜丽莎》这幅作品来说吧，它画的是一个普通女人，但是她的微笑却给世人留下了永久的神秘，使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由远及近的清晰层次，无论从哪个角度看她都令人产生她都在对着你微笑的幻觉。达芬奇在《蒙娜丽莎》就是作者有着解剖经验，对人体结构了如指掌的基础上，才画出来。不然，画家很难把细微神秘的表情画得栩栩如生。所以，西洋画是一种雕刻与色彩的音乐。中国画就对色彩不太敏感，而是以墨调色。

总之，中国绘画在光线色彩、结构主题与气色神韵方面的差异，根植于两个文明系统中不同的价值追求，也受到历史、地理、气候、政治、经济等方面很大的影响。西洋画中的实在与理性精神和中国画中的气韵与感性诉求都是世界绘画艺术史上的奇葩。就比如在画花鸟上，西方人会把花与鸟画成静物标本，这是一种理性与结构的美；而中国人会把花画成连根连枝，鸟画成飞跃在枝头，气韵灵动。