剧场中的宇宙-《三体》舞台剧

剧场中的宇宙

——《三体》舞台剧

2015年《三体》摘得第73届雨果奖最佳长篇故事奖，其作者刘慈欣也被誉为“单枪匹马的将中国科幻文学提升到世界水平”。小说整体构思宏大，立意高超，气韵磅礴，刘慈欣超乎寻常的想象力，赋予了《三体》丰富的细节和宏大的世界观，演绎出一个无比真切的宇宙科幻史诗。这样一部科幻巨著，科幻迷们在阅读中感受到震撼之余，心中不免有新的期待，那就是亲眼看到甚至亲身体验《三体》小说所构建的庞杂世界。《三体》舞台剧的出现将《三体》中的巨大宇宙置入舞台之中，让读者亲眼看到并身临其境地感受到三体世界的魅力。

还原与改编

《三体》三部曲，原名“地球往事三部曲”，有着宏大的世界观和巨大的叙事体量，此次《三体》舞台剧的创作团队为《盗墓笔记》舞台剧的原版人马，刘慈欣亲自监制。作者本人亲自坐镇确保了整个作品对于原著的继承和精神内核的延续，保持原汁原味的同时又给予舞台创作新的指导意见。

三体舞台剧概念图

《三体》舞台剧的首部作品会着重按三部曲中的第一部来改编，对小说剧情和人物进行了高度细致化还原。比如小说中叶文洁这一角色是个非常复杂的人物，是一个矛盾的集合体，这样复杂且充满矛盾的角色在三体舞台剧中得到了完整的刻画，通过对时代背景的还原和人物内心的剖析，演员的精心演绎，舞台上呈现出一个非常立体的叶文洁。她的革命浪漫主义、英雄主义情怀，她对科学的信仰和高等文明的向往，对整个人类文明和宇宙规律的思考都借由演员在舞台上一一呈现。另外一个主角汪淼更多的是以一个闯入者的角色加入到整个叙事空间中。舞台剧的改编保留了这一角色的观察性，随着他的观察角度，浸入式的舞台体验让观众可以用近似“第一人称”的视角感受汪淼面临的紧张和压迫感。

三体舞台剧概念图

再说到小说中汪淼进入“三体游戏”，经历了文明的六次兴衰与灭亡，“周文王”、“秦始皇”、“牛顿”等人轮番登场。这段描写是刘慈欣天马行空想象力的集中体现，大量的游戏内容的描写让读者置身于离奇、混乱的游戏世界中。游戏世界中恒纪元、乱纪元的更替如同舞台上的开幕和落幕，历史人物轮番登场，这恰与舞台剧的形式十分贴切，“三体游戏”世界中文明的兴盛衰落，乱纪元中的天灾人祸，恒纪元中文明繁荣发展都在舞台中一一呈现。例如在一个恒纪元里冯.诺依曼带给秦始皇的人列计算机，小说中的文字描述恐怕难以让读者有直接的感触，但通过投影技术可以在剧场中呈现各逻辑单元的运作、成千上万彩旗的挥舞、运算过程等画面，将三千万秦兵组成人列计算机的运算真实还原于舞台之上。（全息投影）

三体舞台剧概念图

除了对原著小说的高度还原，创作团队还对其进行了创造性的改编。对于艺术媒介的改编，人们往往会对原著进行对比，然后得出评价：忠实原著的改编，偏离原著，或者忠实原著并有所创造。也有人讨论这样改编应该如何把握尺度，争论更是不绝于耳。一般认为，只有解决好以下三个问题才算可能成功的改编：

1.正确的理解作家的思想立场，准确评价作家对各种社会问题的美学阐释；

2.保留原著的思想和艺术取向，并给予其现代的解读；

3.寻找等值的手法准确传达原著的精华，将构成主人公精神世界的思想、观点和情感全部展现。

《三体》舞台剧的改编成功解决了这三个问题。首先作者本人亲自坐镇监制，保证了思想立场和美学诠释的准确性，其次整个作品的改编高度还原小说，保留了原著的思想和艺术取向，再加上通过剧场的空间和多媒体技术传达出对原著进行的戏剧化解读，以及精心挑选的演员和其对主人公深入肌理的演绎都对这三个问题进行了圆满的解决。这样的改编既保留了原著的神韵，又对其进行了创造性解读，让《三体》舞台剧保有了一定的艺术性和独特性。

舞台的独特魅力

科幻小说是一种从构成基质到意图主题都高度虚构的作品，它的一个主要特征是小说世界中的“异质性”。“异质性”会造成阅读过程中的“惊异感”，这种“惊异感”实质上是我们对“新的世界”与自身世界之间巨大差别的直接感受。《三体》却从现实主义的角度出发，将我们置于熟悉的背景之中，它融合了“熟知世界”和“惊异感”，而且并没有被现实主义的力量所扭曲，反而将两种力量扭结起来，构成了新的剧情张力。舞台剧除了剧情外还可以利用其特有的方式表现出此种融合，舞台剧场相当于我们所熟知的世界，舞美设计、多媒体技术则促就了“惊异感”，并通过浸入式的视觉体验强有力地将其和剧情扭结起来。

除此之外，小说以文字为基本单位，不受时空限制地表现人物的客观和主观心理，舞台剧则是通过具体的人物形象在受限制的时空中传达戏剧冲突。时空因素直接影响了表达方式的差异，舞台剧受到时空的限制不能在地球和三体文明以及“三体游戏”世界之间自由切换，却可以将其置于同一空间内，利用室内无人机定位系统，精准操控两架无人机，模拟智子在地球监控与传输的宏伟场景。更利用被三个大型氦气球包裹着的无人机，实现三日连珠、三体飞星等一系列原著中的重要场景。在此之上，创作团队更是借助多媒体技术突破了单一的舞台空间，例如“三体游戏”世界和现实世界的切换，借助3D Mapping技术与台上金字塔装置的结合，呈现进入游戏前后的环境快速转变，突破舞台空间的限制。

内核的继承

刘慈欣对宇宙的终极想象和人类社会的深刻洞察造就了《三体》令人震撼的艺术世界，其中包含着磅礴的想象力和丰富的内容，蕴涵着强烈的人文关怀、革命浪漫主义和英雄主义色彩，以及对整个宇宙终极问题的深刻思考。《三体》三部曲第一部中则更多体现了他对人类本身的困境和无奈，并从现实主义的文本出发，一步步发生、演变，最后达到第三部的宇宙社会。

三体舞台剧概念图

同时，在第一部的叙事空间中折叠着大量寓言性情节，其寓言性的叙事资源来自对人类历史中后发现代国家对发达文明的向往和焦虑感，在《三体》中则体现为高等文明对人类文明的时间征服。这种高低等文明之间的冲突更多的出现在《黑暗森林》中，但从第一部开始时间焦虑感就已经无处不在，汪淼的眼前的“幽灵倒计时”和“宇宙闪烁”，让读者直面时间的焦虑感和自身空间的局促感，从而认识到无法抗拒的宿命。剧场的空间及“幽灵倒计时”的设计很好的呈现出了这种感觉，还有整个宇宙为汪淼闪烁如“神迹”显现般的震慑，此时烟雾弥漫整个剧场，加上特殊的光源，让烟雾在观众头顶成像，观众仰望剧场上方，那一瞬间，周围的整个世界变成了宇宙，再运用余光投影技术创造出的整片星空不断闪烁的视觉场景，让观众体验到整个宇宙为自身闪烁的震撼。三体舞台剧对于技术运用恰到好处地体现出原著中对高等文明时间征服的焦虑和人类文明对于超出认知范围现象的局促和不安，并突破了舞台的限制让整个剧场成为一个“浸入”式的三体世界。

《三体》舞台剧通过对剧场空间的创造性运用和多媒体技术的视觉呈现圆满的还原了小说的神韵，延续了其精神内核和人文内涵，让观众从进入剧场一刻就体验到原著中紧张焦虑的氛围，精妙绝伦的舞美设计和视觉效果更让观众仿佛与三体文明身处同一空间中，并将地球与三体四光年的猜疑和恐惧置于剧场的方寸之间。《三体》舞台剧将是中国迄今为止最富有想象力和创造性的舞台剧。