伦佐.皮亚诺
伦佐·皮亚诺：建筑师不能全听业主的，要懂得反抗
伦佐·皮亚诺：建筑师不能全听业主的，要懂得反抗来源：建筑vs艺术vs音乐（ArchArtMusic）81岁高龄的伦佐·皮亚诺在TED演讲(2018年)场所精神——建筑师有清楚的社会职责，也永远是社会组织的一部分。
自古以来，有些人负责打猎，有些人负责盖出遮风挡雨之处。
建筑师从过去至今，都像是鲁滨逊……必须取得一个地点、理解气候、气氛与场所精神。
你必须掌握场所精神，才能在那里建构出漂亮、实用的房子。
——建筑位于边缘，介于艺术与人类学之间，社会与科学之间，科技与历史之间。
有时，记忆也在建筑中占有一席之地。
建筑关乎幻想与象征、语意及说故事的艺术。
建筑是这一切的有趣组合，有时是人性的，有时是物质的。
代表建筑纽约时报大厦，美国纽约，2008贝耶勒博物馆，瑞士巴塞尔，1998关西国际机场，日本大阪，1994梅尼尔收藏博物馆，美国德州休斯敦，1987IBM巡回展，在欧洲20个地点展出，1984-1986蓬皮杜中心，法国巴黎，19771纽约时报大楼NEW YORK TIMES BUILDING美国纽约，2008纽约是我所知最有气氛的城市纽约是个非常复杂的城市，文化层次丰富，虽然垃圾很多。
纽约是我所知最有气氛的城市，光线变化快速，原因在于它是位于海中央的半岛，有大量的风、阳光和雨水。
往上发展的城市能获得来自四面八方的光，而到了夜晚，所有建筑物转变为红色，纽约时报大楼也是如此；这栋大楼运用了365,000根小陶瓷棒，反映光线的能力很好。
在日落时分，纽约红通通的，但下雨天则变成蓝色；纽约有时冷，有时热，这是个有心情的城市，建筑物会随着天气变化。
曼哈顿风很大，因此天空晴朗，光线令人惊讶。
然而下雨后，一切变得灰扑扑，如果云很低，那么大楼就和阳光一样不见了。
在纽约，尤其是笔直的大道旁，你会觉得身处封闭的环境，因为你的视线角度被缩小了。
你视线最远之处，就是望向天空。
纽约最棒的景象就是室内场景，天空就在天花板的位置……纽约时报大楼的皮层能在环境中呼吸，这不仅是种比喻，更传达出有力的论据，因为我们采用低含铅量的玻璃，透明度更高。
伦佐
Auditorium Parcodella Musica
保罗· 兊利中心
罗马
1994-2002
伯尔尼
2005
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______伦佐.皮亚诺
建筑癿理念
他为高技派癿代表人物乀一。他癿作品以表现全新癿、 全面癿“ 技术模式”为其突出特征。从建筑作品中可 以看到他对现代技术不传统技术、现代材料不传统材 料癿充分运用和収挥。伦佐.皮亚诺癿“技术模式”屎性： 1是从技术癿自然屎性出収。2是阐述了技术具有文化 屎性一面。3是从技术癿艺术屎性出収。 追求自然屎性是伦佐# 皮亚诺一直追求癿设计理念乀一。
置时曾被称为关西新空港，别名泉州空港，
但现在这些名称已丌使用。
兲西机场1994年夏季已投入使用 ，整个机场酷似一个绿色癿峡谷， 一侧为陆地，一侧为海洋。
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建筑就像浮在大海里癿冰屏 ———伦佐皮亚诺
兲西国际机场是阪神地区癿主机场 。 兲西国际机场是日本建造海上机场 癿伟大壮丼，是日本人围海造地工 秳癿杰作。
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建筑就像浮在大海里癿冰屏 ———伦佐皮亚诺
建造经历
这座设计新颖、造型特异癿现代化建筑是已敀总统蓬皮杜亍1969年决定关建 癿，1972年正式劢工，1977年建成，同年2月开馆。整座建筑占地7500平斱 米，建筑面积共10万平斱米，地上6层。整座建筑共分为工业创造中心、大 众知识图书馆、现代艺术馆以及音乐音响谐调不研究中心四大部分。
仿生孥癿应用
仿生技术是生态建筑癿一个重要领域, 也是遵循不自然环境结吅不协作, 尽 量减少人工层次这一生态设计原则癿重要手段乀一。
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建筑就像浮在大海里癿冰屏 ———伦佐皮亚诺
建筑大师伦佐·皮亚诺1966-2005年作品选
转自: 专筑网 建筑大师Renzo Piano 3 伦佐·皮亚诺1966-2005年作品选3佐·皮亚诺基本信息伦佐·皮亚诺（RenzoPiano，1937年9月14日-）是意大利当代著名建筑师。
1998年第二十届普利兹克奖得主。
因对热那亚古城保护的贡献，他亦获选联合国教科文组织亲善大使。
他出生于热那亚，目前仍生活并工作于这一古城。
他受教并于其后执教于米兰工学院（MilanPolitecnico）。
1965年-1970年，他为路易·康和Makowsky工作。
1971年-1977年，他与理查德·罗杰斯共事，期间最著名的作品为巴黎的蓬皮杜艺术中心（1977）。
伦佐·皮亚诺的生平伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）于1937年9月14日出生于意大利热那亚（Genoa）一个建筑商世家，皮亚诺的祖父、父亲、四位叔伯和一个兄弟都是建筑商人，当他还是个小男孩时，就爱在工地上攀来爬去，对沙石神奇地变成房屋与桥梁惊诧不已。
由于整日泡在建筑工人中间，他对建筑艺术与材料的崇敬与日俱增。
1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯。
他先是受雇于费城的路易斯·康工作室、伦敦的马考斯基工作室，其后在热那亚建立了自己的工作室。
在那里，他开始了一系列试验性的设计：炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。
尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响，但自出道之日起，他就特立独行，决不墨守成规、拾人牙慧，并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。
1969年，皮亚诺得到了第一个重要的设计项目：位于日本大阪的工业亭。
这个设计吸引了许多赞赏的目光，包括一位出生于法国、说着英语的年轻建筑师理查德·罗杰斯。
他们发现彼此有许多的共同点。
1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，他们最终赢得了这个竞赛。
伦佐·皮亚诺对建筑技术的诗意表达
伦佐·皮亚诺对建筑技术的诗意表达摘要：建筑大师伦佐·皮亚诺常常在设计中运用其与众不同的“技术性思维”，以及理性对待技术、发掘材料潜力、尊重场所文化、源于自然、融于自然组成了皮亚诺的设计理念，创造了许多打破常规的建筑作品。
作为擅长运用技术的建筑大师，又从不允许技术支配他，他毕生追求将技术以和谐的方式接入到建筑及其环境当中。
他的设计作品风格鲜明，在其一生大量的作品里蕴含的对建筑技术的诗意表达不断地影响着当代建筑界。
关键词：建筑技术、建筑表达、普利兹克奖、伦佐·皮亚诺、高技派出生于意大利热那亚建筑商家庭的伦佐·皮亚诺，受到家庭成长环境的影响，从小便对建筑产生深厚的兴趣，于意大利米兰理工大学建筑学院毕业后，在弗兰克·阿尔尼指导下进入了建筑设计行业。
开启建筑师职业生涯后的皮亚诺深受诸多建筑大师的影响，但他从不固步自封，拥有许多独特的想法及对建设设计的独特表达。
伦佐·皮亚诺在32岁那年开始崭露头角，接到了人生中第一个重要的项目：大阪国际博览会意大利工业馆。
这个项目受到了业界的好评，同时也为皮亚诺带来了生涯的转折点，相识了同样年轻且富有激情的英国建筑师理查德·罗杰斯。
这次设计如同蝴蝶效应一般对皮亚诺产生了巨大的影响，之后开始的故事也随之翩翩而至。
1971年，伦佐·皮亚诺与理查德·罗杰斯，正式出现在国际视野中，获得了蓬皮杜艺术中心项目的竞标。
在巴黎的中心矗立起了一座10多万平方米，集形体艺术、音乐、工业设计和文学等艺术类别于一体的建筑。
人们常戏称“伦佐·皮亚诺大闹巴黎城”。
大众媒体形容它时常常用“高科技”等词语，但皮亚诺本人却不这样认为，他认为蓬皮杜本来就是要设计成城市里好玩的机器。
它是一种挑战，也是他内心感受的真实写照，既是对学院派的挑战，也是对技术时代的再次呈现。
在蓬皮杜艺术中心建成后的一段时间内，皮亚诺开始重视反思设计理念，他的设计作品可能在一定程度表达的过于直白，于是他开始逐渐调整场所与建筑之间的关系，将建筑以更和谐的方式融合文化和环境。
大师的思想伦佐·皮亚诺（RenzoPiano
大师的思想伦佐·皮亚诺（RenzoPiano相信意大利建筑大师伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)的草图表达是许多人热爱上建筑设计的缘由，也是众多设计师效仿的对象。
其草图表达清晰，线条精炼至极，偶尔的色彩点缀让画面顿生美感，活泼灵动！是一种自信而成熟的建筑设计思维的直接流露~“灵感”怀着高涨的热情整理了一套大师的手稿供各位赏析，如果补充请联系站长。
（以下文字来自网络：伦佐·皮亚诺的自我剖析：反叛与自由）伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)的创作思路和作品让人有种看三维立体画的感觉，第一面远观的整体印象并不足以充分理解他，但当你贴近了再离远了去看他，似乎才能真的看到作品背后的深意。
和许多大师一样，他有超强的动手能力，但也有独特的个性。
成长的建筑观1937年，我出生在意大利热那亚一个建造者的家庭，我的父亲是建筑工人，他对我的影响最大，因为我在七、八、九岁跟他学到的事情，会一辈子难忘。
我真正的热情并不只是盖房子，而是打造建筑物。
我在成长过程中，曾想和父亲一样当个建筑工人，但是在此同时，我又想摆脱热那亚，于是和我父亲年纪一样大的普维，就成为我的建筑工人典范：他智慧，为人处事果断。
1964年在米兰建筑工程学院毕业后，我到他位于巴黎的美术工艺学校(Ecole des Artset Metiers)就读，他教导年轻人如何靠着双手来做事。
我还记得普维教我的练习：他给你一张纸，然后要你造一座桥，连接位于这张纸两端的点！之后他会回来，把铅笔放在你的桥梁上，如果桥垮了，你得再做一遍。
用这种方式，年轻人就会明白材料的特性，也了解到折叠可以强化其中一边的力量，但在另一个方向会较小。
因此，要找出的形式必须有稳定的表现，而不是迷人却不可行的即兴想法。
多亏有这些抗体，我能够安然度过年轻建筑师最困难的时光，那时你很容易陷入形式与学术概念的陷阱。
反叛与自由我年轻时一直很不听话，老是惹得母亲流泪。
世界上最著名的建筑师是谁？
世界上最著名的建筑师是谁？在世界建筑史上，有众多的建筑师名字被提及。
但是，其中谁是最著名的呢？其实，这个问题并不好回答，因为每位建筑师所涉及到的领域和领域内的建筑作品都有所不同。
在本篇文章中，我们将会根据建筑师的建筑风格、作品等要素，从多个方面来展示几位来自不同领域的建筑大师。
1. 弗兰克·劳埃德·赖特谈到建筑师的大师，首先想到的便是弗兰克·劳埃德·赖特。
作为现代建筑师的奠基人，赖特不仅仅是一位建筑师，他还是一位作家、设计师和教育家。
他的一生创造了数百个建筑项目，包括自然公园、博物馆、教堂等等。
其中最著名的便是“坦尼西山庄”和“吉娜家族教堂”。
坦尼西山庄自然与现代建筑相融合，能够体现出赖特的早期设计理念；吉娜家族教堂则充分体现了赖特恢弘而独特的空间感，呈现出他思维的广度和深度。
这两座建筑都成为了现代建筑历史上不可或缺的代表作。
2. 托马斯·李布斯金德与赖特不同，托马斯·李布斯金德是一位当代建筑师，他代表的建筑风格被称为“生命力建筑学”。
其代表作品包括“提纳姆夫人艺术博物馆”、伦敦的住宅大楼“戴克·豪瑟”等等。
李布斯金德的作品打破了传统建筑的思维模式，通过对生态环境的认识和利用，融合了建筑和自然的关系。
他用现代技术和建筑元素，打造出有生命力的建筑。
他的风格尽管与赖特不同，却也成为了当代建筑史上的重要代表。
3. 伦佐·皮亚诺伦佐·皮亚诺是一位意大利建筑师，被誉为“西西里的教父级人物”。
他的作品中最有名的便是位于意大利巴勒莫的“帕拉蒂诺皇家宫殿”。
这座建筑是在国王威廉二世的命令下建成的，是一座意大利文艺复兴与阿拉伯建筑风格相结合的建筑。
皮亚诺注重建筑的轮廓和比例，强调建筑与周围环境的和谐融合。
同时，他也运用大量的拱形和穹顶，以及丰富的雕刻，使得他的建筑作品匠心独具。
4. 理查德·罗杰斯理查德·罗杰斯是当代英国著名的建筑师，其作品以先进的技术和创新的设计著称。
伦佐
伦佐·皮亚诺（Renzo Piano，1937年9月14日-）是意大利当代著名建筑师。
1998年第二十届普利兹克奖得主。
因对热那亚古城保护的贡献，他亦获选联合国教科文组织亲善大使。
他出生于热那亚，目前仍生活并工作于这一古城。
他受教并于其后执教于米兰理工大学（Politecnico di Milano）。
1965年-1970年，他为路易斯·康和Makowsky工作。
1971年-1977年，他与理查德·罗杰斯共事，期间最著名的作品为巴黎的蓬皮杜艺术中心（1977）。
2013年被意大利总统乔治·纳波利塔诺任命为终身参议员。
个人简介伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）于1937年9月14日出生于意大利热那亚（Genoa）一个建筑商世家伦佐·皮亚诺。
1964年，皮亚诺从米兰理工大学获得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯。
他先是受雇于费城的路易斯·康工作室、伦敦的马考斯基工作室，其后在热那亚建立了自己的工作室。
1969年，皮亚诺得到了第一个重要的设计项目：位于日本大阪的工业亭。
1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，他们最终赢得了这个竞赛并使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。
自蓬皮杜项目之后，皮亚诺在日本、德国、意大利和法国大胆的商业、公共建设项目及博物馆设计为他赢得了广泛的国际声誉。
1977年，皮亚诺开始与结构工程师彼得·雷斯合作，并成立了皮亚诺&雷斯设计事务所。
1980年以后，他的事务所改称为伦佐·皮亚诺建筑工作室，并在巴黎和热那亚设立常驻办公机构。
建筑思想皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。
他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新勇于突破。
皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。
伦左.皮亚诺
关于伦佐皮亚诺
1937年9月14日，伦佐· 皮亚 诺出生在热那亚一个建筑商 家庭。1964年他毕业于米兰 理工学院的建筑学校。1964 年—1970年间主要在米兰从 事建筑设计。 从蓬皮杜艺术文化中心开始， 时年40岁的皮亚诺便与“高 技术”联系在一起。在以后 的近30年的建筑创作中，他 不断地探求用技术去解决建 筑面临的各种问题的新方法， 技术逐渐融合在他的创作过 程中，从有形到无形，成为 其建筑作品的生命中枢。
皮亚诺
皮阿诺是享誉世界的大师，是一个极 具时代性的建筑师，他的作品强烈地 反映着我们这个时代的特征。他不跟 随任何或是理论的潮流，也不局限于 个人的风格。再此，让我们诠释和分 析皮亚诺的工作方式，尤其是他对于 文脉的关注。上传得作品涵盖了从城 市建设工程，比如波茨坦广场总体规 划，阿姆斯特丹的科学博物馆，鹿特 丹和悉尼的大厦，到让人称赞的贝耶 勒基金会博物馆，以及将建筑师的感 知扩大到了地段和当地传统并将传统 材料和现代技术紧密结合的新喀里多 尼亚的J· 芝贝欧文化中心等诸多作 M· 品。他的这些作品及思想对国广大的 abbser来说，有很强的思考学习价值。
IBM移动展览馆（IBM Travelling Pavilion）
Piano画的草图
其中的一个拱 在意大利热内亚的海滩 上，组装一个拱
建筑的玻璃采用 了多次反射把阳 光温柔的放进来， 在室内还采用了 索膜结构，制造 了室内的灰空间
平面图
纵向剖面
横向剖面
最为迷人的拱端细部
“脊椎”的剖面，通风管道
装配过程
这是在米兰，尚未向 公众开放，卡车是 装展品和设备的
用聚碳酸酯（PC）作围护结 构透明绝热。但是要防止室 内辐射过热，所以应该有明 显的通风降温考虑（剖面顶 部的管道用来降温）此外还 有可供灵活调节的遮阳考虑， （对于展厅而言，防止direct light，利用diffused light更为 重要）也许这样的建筑并非 是为人提供长时间的内部活 动考虑的，仅仅是一个追求 灵活性的展廊而已
伦佐·皮亚诺
Lowara Office
Design by Renzo Piano
（1）Period：1984-1985
（2）Address Italy Venetia Vicenza
Montecchio Maqqiore
Lowara Office
Lowara 办公室
1.地理区位
位于 意大利维琴察Montecchio Maqqiore 这是坐落在意大利维琴察郊区的一个生产 电泵的公司的销售管理部办公室。
THE MENIL COLLECTION
6.内部空间分枂
由光线透过金属顶棚，如同被斲了魔法变得柔和而自然，整个金属骨架在光线作 用下如同漂浮在空中，屋顶的重量完全被消去。 地板使用当地传统漆成黑色的松木板，显得建筑更加友好而静谧，抵消了抽象艺 术和功能的严肃性。
THE MENIL COLLECTION
Lowara Office
2.草图分枂
设计草图
建成效果
从草图可以看出伦佐·皮亚诺一开始就关注了对周边环境的回应：加建部分不原
有厂房之间的佑量关系，在高度上两者保持了一致，在屋顶形式上不原有的楔
形屋有一致性，同时考虑了光线的引入以及新旧两者之间的链接细胞佑的处理。
Lowara Office
3.平面分枂
我选择了曼尼博物馆和拉瓦让办公室来解枂伦佐·皮亚诺，这两者都是他成熟期后的作品，亦是他众多设计中我
所偏爱的两个。其中The Menil Collection被看做是伦佐·皮亚诺工作室的第一个真正成熟的作品：她平静而清 淡，不周边意见相当一致。而Lowara Office则是在一个很小的建筑中反应了他对力学不空间的解读。
他成熟期后的作品明显丌同于 其他高技派建筑师（如他早期
意大利建筑大师伦佐·皮亚诺Renzo
谢谢！
1971年—1977年，成长与法国的年轻皮亚诺和罗杰斯 共事，他们合作赢得了巴黎蓬皮杜艺术文化中心竞标赛。
1978年—1980年，皮亚诺和赖斯形成了伙伴关系，建 立了皮亚诺&赖斯设计事务所。1981年以后，皮亚诺独自成 立了伦佐·皮亚诺建筑工作室。
1998年，伦佐·皮亚诺获得了第20届普利策建筑大奖。
关西机场位于大阪湾，于1994年启用。机场是一座豪华玻璃与钢制的建筑 物。这项工程包括在软黏土上堆起20米的碎石。一条长桥把岛屿与陆地连接起 来，并直接将公路和铁路乘客运送到机场。机场只有一条跑道，拥有可供41架 飞机同时使用的空间。
登机翼楼的长度极大，可能是已有的建筑物中最长的，并且内部空 间完整，有1700米，一个一个的空间在顶棚下不断向前，就像是向前用 动的波浪。这些空间包括一个称作“峡谷区”的多层大厅。
意大利建筑大师伦佐·皮亚诺 (Renzo Piano)
提纲
▪ 走进伦佐·皮亚诺 ▪ 经典建筑赏析
走进伦佐·皮亚诺
▪ 伦佐·皮亚诺的生平简介 ▪ 伦佐·皮亚诺的建筑成就 ▪ 皮亚诺工作室的四个时期
生平简介
伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）于1937 年9月14日出生于意大利热那亚一个建 筑商世家，皮亚诺的祖父、父亲、四位 叔伯和一个兄弟都是建筑商人，他曾经 说过自己也应该是建筑商人,而不是建筑 师,但他最终还是选择了建筑师。
2004年，皮亚诺完成了达拉斯的Nasher雕塑美术馆
建筑成就
▪ 1970年，与理查德·罗杰斯，以及赖斯合作，赢得了蓬皮杜 艺术文化中心国际竞赛。
▪ 1978年，被授予国际建筑师协会荣誉奖。 ▪ 1981年，荣获了美国AIA荣誉奖 ▪ 1985年，荣获伦敦RIBA荣誉奖 ▪ 1988年，荣获大阪空港优秀设计首奖 ▪ 1994年，荣获美国文学与艺术协会荣誉奖 ▪ 1998年，获得普利策建筑大奖 ▪ 2000年，荣获“自然之魂”木建筑奖 ▪ 2003年，荣获意大利建筑金奖பைடு நூலகம்
伦佐皮亚诺及其作品
伦佐皮亚诺及其作品伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）是当代世界上最受尊重和著名的建筑师之一。
他的作品以其艺术性、功能性和可持续性而闻名。
本文将介绍伦佐·皮亚诺的背景以及他最著名的作品，展示他在建筑界的重要影响。
伦佐·皮亚诺，生于1937年，是意大利建筑界的重要人物。
他的建筑作品充满创新和实验精神，同时兼顾了环境可持续性和社会需求。
他在意大利和国际上都得到了广泛的赞誉和认可。
皮亚诺的作品以其独特的设计理念和现代风格而著名。
他倡导合理利用自然资源，并注重建筑与环境之间的和谐关系。
他的建筑作品通常充满了自然光线和绿化空间，为建筑物创造了更加健康和舒适的环境。
伦佐·皮亚诺的作品分布于全球各地，其中最著名的作品之一是巴黎的蓬皮杜中心（Pompidou Center）。
该建筑以其独特的维修和使用系统而闻名，包括外露的管道和楼梯。
这个设计概念独特，突破了建筑的常规思维，被誉为现代建筑的经典之作。
另一个重要的作品是伦敦的尤基·布里特顿美术馆（The Shard）。
这座超现代的摩天大楼是伦敦的地标之一，拥有观景平台、酒店、办公室和住宅等多功能空间。
它的设计灵感来源于伦敦的散热烟囱和古代教堂尖顶，独特的外观使其成为城市天际线上的亮点。
除此之外，皮亚诺还设计了许多其他引人注目的建筑，如纽约时报总部大楼、奥斯陆歌剧院、柏林普鲁士神庙等。
他的作品多样而丰富，展示了他对建筑和城市的独特见解。
与此同时，皮亚诺还积极推动环境可持续性和社会责任。
他关注建筑与自然环境之间的互动，注重能源效率和碳排放。
他的设计理念和创新在可持续建筑领域产生了广泛影响，为建筑行业树立了良好的榜样。
总的来说，伦佐·皮亚诺是一位杰出的建筑师，他的作品在全球范围内获得了广泛赞誉。
他的建筑风格独特而创新，注重环境可持续性和社会责任。
通过他的作品，我们可以看到建筑与自然和谐共生的美妙和可能性。
皮亚诺不仅在建筑设计上树立了新的标杆，也对环境可持续性和建筑行业的发展产生了深远影响。
伦佐皮亚诺
2.日本大阪关西国际机场
结构、空间、外形和设施之间的形 成紧密的整体。特别之处是他给人 们提供了宽阔的视线，把飞机场设 保罗· 克利（Paul Klee）中心博物馆计成滑翔机的 形态。设计不仅使得建筑的中心并 且建筑的每一方面——空间、视觉、 甚至天花板和结构都引导并激励着 不断往返的旅客。这种流动的结构 就好像是他们的伙伴。这座建筑不 仅在严密的机器控制下交替变换， 而且建筑物不同的系统和构件之间： 如恐龙骨架结构系统，也是一个紧 密的整体。整座建筑简直是在精密 的整体结合各种科技而完成的一件 完美的构造 。
1.法国蓬皮杜中心
蓬皮杜文化中心外貌奇特。钢结构 梁、柱、桁架、拉杆等甚至涂上颜 色的各种管线都不加遮掩地暴露在 立面上。红色的是交通运输设备， 蓝色的是空调设备，绿色的是给水、 排水管道，黄色是电气设施和管线。 人们在大街上可以望见复杂的建筑 内部设备，五彩缤纷，琳琅满目。 在面对广场一侧的建筑立面上悬挂 着一条巨大的透明圆管，里面安装 有自动扶梯，作为上下楼层的主要 交通工具。设计者把这些布置在建 筑的外面，目的在于是使楼层内部 空间不受阻隔。
皮亚诺建筑作品欣赏
1.法国蓬皮杜中心 2.日本关西国际航空港候机楼 3.芝贝欧文化中心 4.马洛卡岛工业园新技术中心
1.法国蓬皮杜中心
皮亚诺崇尚机械美学，在这个建 筑的整修中，做了大胆的常识， 把代表工业性的管道暴露出来。 活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加 上经营透明、蜿蜒曲折的电梯， 使得蓬皮杜中心成了巴黎公社的 标志性建筑之一。这座上下五层、 占地近百万平方米的文化中心， 包括专门收藏现代艺术的博物馆， 临时展厅、电影院、音乐厅、多 媒体图书馆和档案室，以及壮观 的屋顶。每天有2.5万游人参观， 使蓬皮杜中心立即成了这座城市 里最受欢迎的建筑物。
技术表达与光线运用的结合——意大利建筑师伦佐·皮亚诺作品浅析
让建筑 本 身接受 阳光 的洗 礼 。
皮 亚 诺 建 筑 工 作 室 。 也 许 正 如 他 所 说 的 那 样 ， 随 着 年 龄 的 增 长 与 阅 历 的 积 累 ， 他 开 始 真 正 关 注 人 、 文 脉 、 环 境 的 关 系 ，并 试 图探 索 其 本 质 。 为 此 ，皮 亚 诺 有 时甚 至两 手插兜 “ 所 事事 ” 无
不 可 能 对 文 脉 、 历 史 有 很 好 的 理 解 。 他 认 为 ， 随 着 年 龄 的 增
长 ， 通 过 不 断 地 阅 读 、 实 践 与
“ 造 错 误 ” 建 筑 师 对 于 建 筑 制 ，
及 其 相 关 领 域 的 理 解 也 才 能 逐
渐 加 深 。虽 然这 个 作 品没 有 像
他 后 期 作 品 那 样 表 现 出对 人 、 对 环 境 的 关 注 与 探 索 ， 但 我 们 仍 然 可 以 在 技 术 表 达 方 面 看 到 皮 亚诺 的独特 理解 与运 用 。 蓬 皮 杜 艺 术 中 心 的 成 功 给 皮 亚 诺 带 来 了 名 气 和 大 量 的 项 目 。 这 个 项 目之 后 皮 亚 诺 成 立
筑 装 饰 。 这 个 作 品 也 许 没 有 关
图一 蓬 皮杜 艺 术 中心剖 面 示意
好 的 自然 景 观 。 通 过 对 建 筑 体 建 筑 材 料 的控 制 与 选 择 ， 皮 亚 ｛ 得 贝耶勒 基金 会博 物馆 悄然 坐ｉ
基地之 中 ，毫不炫 耀 （ 图： 如
示 ） 。
注 环 境 、文 脉 的关 联 性 ，但 充 分 挖 掘 了 文 化 建 筑 的 技 术 理 念 表 达 、拓 展 了技 术 表 达 形 式 。 他 自
伦佐·皮亚诺
蓬皮杜中心的建筑布局
中心大厦南北长168米，宽 60米，高42米，分为6层。大厦 的支架由两排间距为48米的钢管 柱构成，楼板可上下移动，楼梯 及所有设备完全暴露。东立面的 管道和西立面的走廊均为有机玻 璃圆形长罩所覆盖。大厦内部设 有现代艺术博物馆、图书馆和工 业设计中心。它南面小广场的地 下有音乐和声学研究所。中心打 破了文化建筑所应有的设计常规， 突出强调现代科学技术同文化艺 术的密切关系，是现代建筑中重 技派的最典型的代表作。
赛·托姆布莱美术馆
热那亚地铁站
这仅仅只是沧海一粟！ 这仅仅只是沧海一粟！
琦玉广场
走近大师（ 走近大师（三）
伦佐 伦佐皮亚诺 的 经典建筑
分析！
蓬皮杜艺术中心
乔治·蓬皮杜国家艺术文 乔治 蓬皮杜国家艺术文 化中心坐落在巴黎拉丁区 北侧、 北侧、塞纳河右岸的博堡 大街。 大街。 蓬皮杜艺术中心是由伦 皮亚诺与理查德·罗杰 佐·皮亚诺与理查德 罗杰 皮亚诺与理查德 斯共同设计完成的。它于 斯共同设计完成的。 1969年开始决定兴建， 年开始决定兴建， 年开始决定兴建 1972年正式动工，1977年 年正式动工， 年正式动工 年 建成，同年2月开馆 月开馆。 建成，同年 月开馆。整 座建筑占地7500平方米， 平方米， 座建筑占地 平方米 建筑面积共10万平方米 万平方米， 建筑面积共 万平方米， 地上6层 地上 层。
建筑就像浮在大海里的冰山 ——伦佐·皮亚诺
伦佐 伦佐皮亚诺的建筑思想
皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。 皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严 谨而抒情，在对传统的继承和改造方面。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、 谨而抒情，在对传统的继承和改造方面。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、 教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。 教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。 在他的作品中，广泛地体现着各种技术、 在他的作品中，广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰 撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率 领的团队所要奉献给全人类的礼物。这是20 20世纪乃至前几个世纪的大师们的 领的团队所要奉献给全人类的礼物。这是20世纪乃至前几个世纪的大师们的 共同理想。他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感， 共同理想。他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感，他更重视技术对材 料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。 料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。 皮亚诺十分重视各种技能的发挥，不仅仅是徒手制图技能， 皮亚诺十分重视各种技能的发挥，不仅仅是徒手制图技能，还有计算机 操作技能，并且更重要的是他重视实际动手的模型制作能力。 操作技能，并且更重要的是他重视实际动手的模型制作能力。在他的建筑实 践中，发明、创新、突破始终是他向空间“维度”探索的法宝， 践中，发明、创新、突破始终是他向空间“维度”探索的法宝，他以单纯的 形式唯美的比例，将建筑的美回复到功能主义的设计理想中， 形式唯美的比例，将建筑的美回复到功能主义的设计理想中，将非物质的成 分例如阳光引进建筑之中，并成为建筑的组成部分。 分例如阳光引进建筑之中，并成为建筑的组成部分。 敢于打破常规，并坚定地使之付诸实现，你就会发现， “敢于打破常规，并坚定地使之付诸实现，你就会发现，你的设计已不 受任何限制，并达到自由自我的境界”这是皮亚诺的经验之谈， 受任何限制，并达到自由自我的境界”这是皮亚诺的经验之谈，也是他走向 辉煌的阶梯。 人文城市”模式，是他多年酝酿的一个设计理想， 辉煌的阶梯。“人文城市”模式，是他多年酝酿的一个设计理想，这一点在 他里昂国际城、 他里昂国际城、柏林波茨坦广场和热纳亚旧港改建等规划项目中得到了全面 的体现。新建筑与老建筑，新景观与老的城市景观，建筑、环境与人， 的体现。新建筑与老建筑，新景观与老的城市景观，建筑、环境与人，形成 了良好的互补关系和依存关系。 了良好的互补关系和依存关系。
轻飘飘的建筑——伦佐·皮亚诺的建筑世界
轻飘飘的建筑——伦佐·皮亚诺的建筑世界IBM的主管们疑虑重重：建筑师伦佐·皮亚诺设计的极具创造性的巴黎办公室模型看起来是如此不堪一击。
毕竟，它是作为公司新的巡回展示厅的建筑模型，而不是马戏团帐篷。
幸好，皮亚诺对此早有准备。
像一个快乐的嬉皮士，蓝色的眼睛在金属镜架后面闪烁着光芒，这位黑胡子建筑师将模型放在地板上，然后拿出一把长柄大锤，朝它重重地一击。
模型纹丝不动。
第二天，皮亚诺接到他所设计的展示厅已被通过的消息。
那是1983年的春天，这位热那亚建筑师45岁，正是喧哗与骚动的年龄。
现在，16年过去了，皮亚诺沉静了许多,却依然倔强。
他是1998年建筑业的“诺贝尔奖”——普里茨克奖的获奖者，但他很少借用这种戏剧性的场面来证明自己。
最近，这位建筑师又在他坐落在意大利海滨的Punt Nave工作室里主持了一次盛会。
主顾、建筑师、工程师以及施工员们都集中在这儿，讨论悉尼一幢38层的办公大楼的设计方案。
这幢大楼将被包在一张巨大而透明的“帆”中。
这一极富戏剧效果的新颖设计具有双重意图：享受来自海湾的微风，同时回荡2600英尺以外这个城市的标志性建筑——悉尼歌剧院帆状屋顶所发出的美妙音乐。
这就是典型的皮亚诺风格：一个高妙的建筑作品应该去完成而非抢占既存天空的自然之美。
世界性的声誉1977年，皮亚诺与他的英国搭档理查德·罗格斯以乔治·蓬皮杜中心震惊了整个建筑界，这座高科技戏仿品矗立于巴黎18世纪时的市中心。
自那以后，皮亚诺处处显得与众不同。
活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。
这座上下五层、占地近百万平方米的文化中心，包括专门收藏现代艺术的博物馆、临时展厅、电影院、音乐厅、多媒体图书馆和档案馆，以及壮观的观景屋顶。
每天25万游人使蓬皮杜中心立即成了这座城市里最受欢迎的建筑物。
为了迎接新的千年，它作了全面整修和彻底翻新。
伦佐·皮亚诺及碎片大厦
区位
• 位亍伦敦泰晤士河南岸，伦敦桥塔桥附近，是“四分之一 伦敦桥（London Bridge Quarter）”计划的一个部分，代 替了1970年代大桥街的南华大厦（Southwark Tower）这 个位置的天际线，处亍交通节点的中心位置，为伦敦的扩 展起到了兲键的作用。
指标
• • • • • • • • • • • 高度：310米 层数：70 建筑面积：129,134m 办公面积：53,585m 地基深度：13.3米 容积率：32：1 玻璃表皮面积：56000平斱米 钢框架重量：12000吨 混凝土量：54000立斱米 钢筋重量：4500-5000吨 耗资4.5亿英镑，约合45.4亿人民币
高技术Biblioteka • 皮亚诺运用了精密复杂的玻璃幕墙，这个极富表现力 的建筑立面由成角度的窗玻璃组成，同时反射光线，改变 天空的变化模式。这种立面处理可以让建筑形式根据天气 和季节的丌同而发生改变。
高科技带超大触摸屏的特殊数码望远镜
绿色理念
• “丌人性化”设计
据大厦建筑设计团队介绍，整座大厦的95层中78层可供居住和 办公，总共可容纳约1.2万人。但它只有48个停车位，而这其中很大 一部分也是考虑到残疾人士的特殊需要才保留下来。
形式
• 大楼优雅，轻快，富亍细节。“碎片大厦”的灵感来 自亍高耸的教堂尖顶和泰晤士河上船舶桅杄。整佑形态是 下宽上窄，最后顶部的塔尖渐渐消失在空中，就像16世纨 的小尖塔或高桅横帆船的桅杆。
•
大楼的形式也来自亍不规则的基地，大楼对天空开 敞，让它自由呼吸。这个建筑将弥补基地丌规则的形态。 每一寸表皮都是由向内倾斜幵依次向上生长的玻璃薄片覆 盖，最后组成一个晶莹剔透的玻璃金字塔。最终塔顶的玻 璃板将互丌接触，形成一个开放空间，为整座建筑提供一 个可以呼吸的开口。
经典建筑分析-皮亚诺工作室
•
在结构上，最显著的控制因素是由木板层叠而成的木梁构成 的屋面框架。整个构造由细钢柱支承，其联系构件也是钢的。 另一方面，墙壁清一色全是无框玻璃板，外墙朝外的一面是 毛石，朝里的一面则选用当地建筑中典型的浅粉红色涂料。 对那些工作在这个屋顶下的人来说，会感觉到有一点被凉 棚荫庇的感觉，虽然覆盖凉棚的是自动的机械装置而不是每 年落叶的藤蔓。建筑除了在模仿自然界各个方面的那种感觉 外，它还形成了一种强烈的分享和参与意识，在一个公共与 合作的企业里促进人们相互协作。在这里“建筑工作室”精 神很明显，不同的专业人员，像建筑师与研究者、后备人员、 访问学者，各自在自己的楼层里工作，在同一个倾斜的屋顶 下共事。 不仅如此，这个自然界里的前哨通过迅捷的电子通信设备 参与世界，使得它与建筑工作室其他分支的联系就像与顾问 们和建设场地的联系一样。在我们的电子与信息时代，要完 全地参与世界已没有必要再呆在城市及城市的文化中，曾经 只能在城里才有的优势与联系如今随处可得。因此，Vesima 的这个建筑工作室应该看作是“后城市”，而不是“反城 市”，是当前对城市生活的可行改变而不是否定。
皮亚诺工作室
伦佐·皮亚诺
伦佐· 皮亚诺（RenzoPiano）
建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合
• 伦佐· 皮亚诺（RenzoPiano，1937年9月14日-） 是意大利当代著名建筑师。1998年第二十届普利 兹克奖得主。因对热那亚古城保护的贡献，他亦 获选联合国教科文组织亲善大使。他出生于热那 亚，目前仍生活并工作于这一古城。他受教并于 其后执教于米兰工学院（MilanPolitecnico）。 1965年-1970年，他为路易· 康和Makowsky工作。 1971年-1977年，他与理查德· 罗杰斯共事，期间 最著名的作品为巴黎的蓬皮杜艺术中心（1977）。
伦佐皮亚诺
建筑全都用钢架和玻 璃组成，光从玻璃透进来， 他利用当代的技术成功塑 造了不断变动的光影之美， 即动态美。
•
评 价
巴黎的“国立蓬 皮杜文化中心” 位于著名的拉丁 区北侧、塞纳河 右岸，是根据法 国已故总统蓬皮 杜的创意而建立 的。它是一座新 型的、现代化的 知识、艺术与生 活相结合的宝库。 人们在这里可以 通过现代化的技 术和手段，吸收 知识、欣赏艺术、 丰富生活。
重要作品
6.碎片大厦
在庆祝欧洲最高楼——伦敦“碎片大厦”（the Shard）正式开放 的典礼上，设计者伦佐· 皮亚诺（Renzo Piano）表示，“碎片大厦” 只是一个经受风吹雨打的闪亮的尖塔，并不象征着傲慢和权势。 开放典礼标志着这座大厦的外部施工也已经完成，开发商Irvine Sellar及其卡塔尔财团的支持者也参加了典礼。皮亚诺介绍说，大 厦申请规划许可经历了漫长的过程，仅仅是公众问询就长达两年， 涉及到几乎所有的方面。自设计稿出台之后，皮亚诺遭遇了很多 的质疑。他不想证明自己的设计有多么出众，只表示建筑师负有 很大的责任。他说：“你必须做得足够好。建筑师是一项非常危 险的职业——犯了错误可是会延续很长时间的。”
பைடு நூலகம்
重要作品
3.新喀里多尼亚提巴欧文化中心（1991-1998）
1998年建成的吉巴欧文化中心，位于南 太平洋中心的一个美丽的小岛——法属 新喀里多尼亚的南端首府努美亚。它是 按照比本土的棚屋形式大得多的尺度， 选取原生材料，用现代技术建造的，却 极具当地土著文化的魅力。建筑设计达 到了“不求形似，但求神似”的境界。 其设计者意大利建筑师伦佐· 皮亚诺也因 此获得了当年的普利兹建筑奖 (Prizker Architecture Prize)。而且，有 评论评述它为“展现的是一种高技术与 本土文化、高技术与高情感的结合。”
伦佐皮亚诺
它的内脏裸露在外面，你可以看见它电梯和自动扶梯。 ——伦佐皮亚诺 对蓬皮杜艺术中心评价
内 部 空 间
水塔
外部楼梯 水路 系统
音乐演奏厅
停车场
地下两层
:
停车场 隔音演奏厅
5~6层：国家现代艺术博物馆 3~4层：公兯参耂图书馆 1~2层：工业创造中心
•
“蓬皮杜文化艺术中心”由“工业创造中心”、“公共
参考图书馆”、“国家现代艺术博物馆”、“音乐—声学
协调研究所”四大部分组成，供成人参观、学习，幵从事 研究。
•
与此同时，“中心”还专门设置了两个儿童乐园。
面的书桌、书架等一切设施都是根据儿童的关趣和需要设 置的；
• —— 一 个是藏有2万册儿童书画的“儿童图书馆”，里
办公空间
公兯卫生空间
投射在墙壁上，形成漫反射光，消除直射光的硬度。 幵且较柔和的光线与展览物品的色彩形成明暗对比， 减小光比，增加立佑感。
立面装饰
白色
红色
蓝色
红—— 电 交通运输设备 黄—— 电 电器设备和管线
蓝色—— 水（空调系统） 绿色—— 水（给水排水管道）
蘑菇型—— 复原空调系统的水
3.构造与技术
麦束梁
支
拉 杆
架
拉 杆
在这种基础框架下， 再搭建每一层的梁， 以此为基础， 平行放15个支架。
麦 束 梁
玱 璃 幕 墙
4.建筑空间体量
蓬皮杜中心前院，占据了总建 筑面积的一半，这座被誉为意大利复 兴时期，理想城市回想的广场，今天 已经成为了巳黎人享受午后阳光的理 想场所之一。在广场上人们没有仸佒 的限制，这是属于他们自己的克费空 间。
唯一一个没有
将所有场地用来做
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外观
• 文化中心的外部钢架林立、管道纵横，并 且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、 绿、白等颜色。因这座现代化的建筑外观极 像一座工厂，故又有“炼油厂”和“文化 工厂”之称。
整座建筑共分为四大部分，分别为： 公共图书馆，建筑面积约16000平方 米；现代艺术博物馆，约18000平方 米；工业美术设计中心，除音乐和声 响研究中心单独设置外，其他部分集 中在一个长166米、宽44．8米、高7 米的巨大空间。它的每一层面积都有 7500平方米，整座建筑上下均衡，占 地1公顷，由13根立柱和84根长48米、 重72吨的钢梁构成桁架，由28根圆形 钢管柱支承
奔驰设计中心
皮亚诺成名之作： 蓬皮杜艺术中心 位于巴黎，中心区，距卢 浮宫和巴黎圣母院各约 1000米，拉丁区北侧、 塞纳河右岸
蓬皮杜，法国总统的名字 命名 由伦佐· 皮亚诺和理查 德· 罗杰斯（英国）合作 设计完成 两人都是路易斯· 康的徒 弟
77年建成，当时的皮亚诺和罗杰斯 都是30多岁
两人都是高技派的代表人物，崇尚各 种技术、各种材料和各种思维方式的 碰撞，这些活跃的散点式的思维方式 是一个真正的具有洞察力的大师和他 所率领的团队所要奉献给全人类的礼 物。 皮亚诺善于材料的运用，对材料有 着特殊的敏感
6.碎片大厦
7碎片大厦
每一寸表皮都 是由向内倾斜的玻璃，最后组成 一个玻璃金字塔。他可以反射光 线，改变天空的变化模式。可以 让建筑形式根据天气和季节的不 同而发生改变。
8.瑞士贝耶勒基金会博物馆
“布尔诺火山”商业艺术 中心
赛· 托姆布莱美术馆
热 那 亚 地 铁 站
PadroPio 朝 圣 教 堂
建筑设计思想及风格
• 皮亚诺在做每个设计之前会有很细致的调查和研究相关的资料。 • 在做设计的过程中。他用心灵来猜测入住这个建筑物的各种各样的 人将会接受这个建筑物的心情、期望值，他们能在建筑物里做些什 么？什么样的特征环境将能吸引这些人来做他们愿意做的事？什么 样的设计才能适合于激发他们，并使他们感到舒适，人性化的考虑 每一个空间。 • 他不跟随任何形式或者是理论的潮流。也不局限于个人的风格，坚 持用模型组织成物体的完整尺度的形态来进行模仿，这就为审美判 断和其后的感官策略提供了精确性。 • 对他来说，技术和科学同样重要。这种人性化的设计思想恰恰我们 很多设计师比较欠缺的，也是我们值得去借鉴的。
音乐声响研究中心是单独设置在地下的， 为了防止噪音对周围产生影响。
室内空间
• 通用空间，除了外门，各层内部没有任何 内门，交叉的隔板墙使内部组成了复杂的 流动空间，楼层内部空间不受阻隔
蓬皮杜中心前院，占据了总建筑面积的一半，这个看 似“浪费地皮”方案，现在已经成为了巴黎人享受午后 阳光的理想场所之一。
伦 佐 皮 亚 诺
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生平简介
• 伦佐· 皮亚诺于1937年9月14日出生于 • 意大利热那亚一个建筑商世家，他的祖 父、父亲、四位叔伯和一个兄弟都是建筑 商人。当他很小的时候他就非常赞叹于建筑的神奇。
• 1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，
开始了他永久性的建筑师职业生涯。他在热那亚建 立了自己的工作室。在那里，他开始了一系列试验 性的设计：炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院 等等。 1998年，荣获第20届普利策建筑大奖。
加州博物馆简介
• 此时博物馆当局就很需要找一 位能够合作并愿意迎接这一挑 战 的建筑师，最大程度上把它 建成绿色博物馆。博物馆的部 分使命是一旦决定建新建筑就 尽量把它建成最可持续的建筑， 这是博物馆使命和作用的自然 延伸。而在新世纪赋予它新生 命的就是这位意大利建筑师伦 佐· 皮亚诺。该建筑落成于2008 年9月，许多人一眼就爱上了这 个外形有些俏皮的博物馆，而 且这是也是全球科技含量最高、 最环保的博物馆之一。号称 “全球最绿色的博物馆”。
“绿色的房顶”
• 更神奇的是这些圆形 玻璃窗，它们不仅提 供下面水族馆和雨林 馆所需要的重要光线， 同时它还可以收集过 滤馆内场景中暴风雨 的水分，以免大量的 暴雨雨水流进城市的 污水处理厂。
水族馆 雨林馆
建筑结构材料
• 加州科学馆的建筑结构非常巧妙，例如屋顶的钢柱相当细，同时必 须通过钢绳的张力来加固，这样一来，科学馆内部不仅加扩开放宽敞 空间，而且能够尽可能不受建筑结构的干扰。假如有地震发生，这个 结构能使整个建筑随着震动摇摆，就像一艘船在海上安然度过暴风雨 的袭击。 • 在建筑材料的使用方面，科学馆采用产自本地的混凝土。整个建筑的 结构钢全部采用回收钢材，旧博物馆拆毁时的废料有超过90%被回收。 科学馆舍弃玻璃纤维或泡沫基等甲醛含量很高的隔热材料，选用了一 种从回收的蓝色牛仔裤中抽取出来的厚棉絮，而且这种有机材料保存 热量和吸收噪音的效果更佳。
建筑师认为 把面积全都用上是错误的， 真正的城市空间是前院， 正是前院使蓬皮杜的成功成为可能。有了 前院，人们才有城市归属感。 入口是城市的延续， 而前院则展示了城市的生活，正是前院把 人们引向了蓬皮杜 在广场上人们没有任何的限制，这是属 于他们自己的免费空间。它有一个平缓 的坡度，吸引着路人慢慢走到入
1意大利 卡利亚里现代艺术博物馆
它富有几何美学的外观与大海排成一列,, 通体只用一种材料,像张开的翅膀一样,与 周围环境和谐的融合
2.法国蓬皮杜艺术中心
• 他崇尚机械美学，把代表工业性的管道暴露出来。所以有“炼油厂” 和“文化工厂”之称。使得蓬皮杜中心成了巴黎公认物馆整体设计
• 为强调科学馆的传承使命 精神，皮亚诺以一大片球 体结构的翻卷形屋顶将科 学馆80年来陆续完成的12 个建筑一次统和，2.5英亩 的纯生态房顶从视觉上和 功能上都紧密地把建筑和 自然结合起来。屋顶上的 170万种植物提高了建筑 的隔热性能，无需灌溉系 统，还成了三藩市最大的 本土植物园。
6.黛拉公园音乐广场
黛拉公园音乐广场,有三个大型音乐厅：分别纪 念3个不同的伟大的音乐家,分别有2800 1200 700 三个厅在结构上分开，以确保隔音效果， 但有连续的游廊相连。 第四个“音乐厅”，是 露天剧场，令人回忆起古希腊和古罗马剧场。这 种扇形布局，环绕着中心露天广场。有人说他像 甲壳虫、金龟子、大海龟电脑鼠标……
加州博物馆的整体设计
• 伦佐· 皮亚诺对建筑的周围环境 非常重视，他讲求融入而不是 破坏，也不是突出。 • 从空中俯看，皮亚诺设计的耗 资5亿美元的加州博物馆隔着金 门公园的音乐广场与德扬美术 馆面对面。皮亚诺说：该博物 馆就像是做成公园的一部分， 然后把它抬高起来，你连建筑 都看不到，该博物馆属于公园， 公园也属于博物馆。皮亚诺透 过一个人为生态区揭示了建筑 物的地形配置，和生物与自然 之间的互相依赖关系。
建筑设计思想及风格
• 皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。 他的工作涉及到人文学科以及现代技术的大部分领域。 • 他大胆创新又勇于突破，他的创新使建筑能够活动起 来，如电子控制的楼板，流线的造型等； • 善于开放式设计，如透明的材质或者模糊的功能分区 来表现； • 崇尚机械美，在他的建筑中把原本隐藏的管道，构造 暴露出来，冲击着人们的审美标准； • 用现代主义的表现手法来实现人、建筑与环境完美的 统一；并以热诚的态度关注着建筑的可居住性与可持 续发展性。 • 他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感，他更重 视技术对材料性能的进一步发掘，经他手使用的材料 都被发挥到了材料性能的极至。
• 他是10个垂直放置的壳状结 构,但他们彼此的规模和功能 却不相同,他的设计目的是赞 颂当地的土著文化 • ,设计灵感是类似于当地村庄 的传统茅屋。这种被刻意赋 予的“未完成的”外观向人 们展示卡纳克文化的发展进 程. • 为了设计这个文化中心,通过 煞费苦心地了解当地的习俗、 信仰， • 这个建筑与已故当地领导人 所奉行的一种信念仍相适应， 设计上着重于考虑利用空气 的自然流动，以及使用现代 设计手法表达太平洋传统文 化
楼梯空间
• 面对广场一侧的建筑立面上外突悬挂的一 条巨大的透明圆管，里面安装有自动扶梯， 作为上下楼层的主要交通工具
环以 人 境透 们 等过 走 。玻 到 璃六 鸟层 瞰的 法最 国高 的处 建， 筑可 、
其中的艺术品
加州博物馆
“天线宝宝”博物馆
加州博物馆简介
• 创立于1853年，是世界上最大 及最著名的自然历史博物馆之 一，它代表着自然科学研究的 世界顶尖水平；除此之外，它 也是世界上唯一一个同时将水 族馆、植物园、自然历史博物 馆及无数世界级自然科学研究 计划集于一体的建筑物。为了 应对逐年递增的多项编制，共 同记录和保存地球资源的承诺。 科学馆原有的运作系统和空间 已然不敷使用。一个能够重新 整合各部门相关功能的大型建 筑成为当时迫切的需要。
生平简介
• 皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响， 但自出道之日起，他就特立独 行，决不墨守成规、拾人牙慧， 并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。
1969年，皮亚诺得到了第一个重要的设计项目：位于日本 大阪的工业亭。 1971年，皮亚诺赢得了巴黎的蓬皮杜中心项目的国际竞标。 活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的 电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。 自蓬皮杜项目之后，皮亚诺的各种作品营造了世界性的声 誉，日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公 共建设项目，他设计的博物馆更是让人望尘莫及。
伦佐· 皮埃诺将新材料 高科技 当地的 环境 地形和历史实现了一个完美的 整合。 加州科学馆已经被美国“绿建筑协会” 评为“领先能源与环境设计”最高级 别—铂金级，堪称世界上最具可持续 发展的建筑。
“绿色的房顶”
• 这不仅是个绿色房顶，更是个 有生命的房顶。它就像皮肤一 样，你可以把它想象成细胞膜， 调节建筑的新陈代谢并提供许 多重要功能。17乘17厘米的可 分解平板是3英寸厚的种植媒介， 它们按金属框格的几何结构手 工铺在另一个3英寸厚的种植媒 介上，这样科学馆就拥有了一 个生机盎然的“活”屋顶。而 绿房顶具有隔热的性能，使房 顶下面的温度比上面低10度。 • 说它是有生命的房顶，是因为 它还可以收集能源，房顶周边 有一圈光电池，可满足建筑所 需电能的5%，就像植物的光合 作用一样，它能转换能源。