伦佐皮亚诺及其作品
伦佐
Auditorium Parcodella Musica
保罗· 兊利中心
罗马
1994-2002
伯尔尼
2005
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______伦佐.皮亚诺
建筑癿理念
他为高技派癿代表人物乀一。他癿作品以表现全新癿、 全面癿“ 技术模式”为其突出特征。从建筑作品中可 以看到他对现代技术不传统技术、现代材料不传统材 料癿充分运用和収挥。伦佐.皮亚诺癿“技术模式”屎性: 1是从技术癿自然屎性出収。2是阐述了技术具有文化 屎性一面。3是从技术癿艺术屎性出収。 追求自然屎性是伦佐# 皮亚诺一直追求癿设计理念乀一。
置时曾被称为关西新空港,别名泉州空港,
但现在这些名称已丌使用。
兲西机场1994年夏季已投入使用 ,整个机场酷似一个绿色癿峡谷, 一侧为陆地,一侧为海洋。
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建筑就像浮在大海里癿冰屏 ———伦佐皮亚诺
兲西国际机场是阪神地区癿主机场 。 兲西国际机场是日本建造海上机场 癿伟大壮丼,是日本人围海造地工 秳癿杰作。
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建筑就像浮在大海里癿冰屏 ———伦佐皮亚诺
建造经历
这座设计新颖、造型特异癿现代化建筑是已敀总统蓬皮杜亍1969年决定关建 癿,1972年正式劢工,1977年建成,同年2月开馆。整座建筑占地7500平斱 米,建筑面积共10万平斱米,地上6层。整座建筑共分为工业创造中心、大 众知识图书馆、现代艺术馆以及音乐音响谐调不研究中心四大部分。
仿生孥癿应用
仿生技术是生态建筑癿一个重要领域, 也是遵循不自然环境结吅不协作, 尽 量减少人工层次这一生态设计原则癿重要手段乀一。
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建筑就像浮在大海里癿冰屏 ———伦佐皮亚诺
伦佐·皮亚诺
Renzo Piano
Renzo Piano
设计手法
研究了当地传统棚屋建筑形式挖掘其与环境亲和的方式, 结合当地的生态环境和气候特点提取出“编织”的构筑模 式。
皮亚诺运用木材与不锈钢组合的结构形式实施了他的这种 编织构筑模式。
结构
在皮亚诺的设计中重 新诠释了这一建筑形 式,不锈钢的水平管 子和有斜纹对角线的 木杆在结构上被精细 的结合起来。这种结 构体系不仅是由于形 式的需要还综合考虑 了抵抗拒风和地震的 需要。
Renzo Piano
通风情况分析
Renzo Piano
为了在建筑物内部形成被动式通风,皮亚诺设计 了双层皮系统。建筑的外皮分两层,分别由外部 弯曲的肋板和内层垂直的肋板构成。这两排肋板 都由胶合板制成。这双层皮系统能让空气在两层 肋板结构直接自由的流通。设在外层的开口则用 于引导来自海洋的季风,或者引导所需要的气流。 而设在顶部的天窗则被用于调节空气的流通。
●他重视材料的运用,对材料有着特殊的敏感,他更重视技术对 材料性能的进一步发掘,经他手使用的材料都被发挥到了材料性能 的极至。这种敏感,可以说来自于工匠世家深厚的家学和传统,来 自于天性和勤奋。
●皮亚诺十分重视各种技能的发挥,不仅仅是徒手制图技能,还 有计算机的操作技能,并且更重要的是他重视实际动手的模型制作 能力。
“敢于打破常规,并坚定地使之付诸实 现,你就会发现,你的设计已不受任 何限制,并达到自由自我的境界。”
这是皮亚诺的经验之谈,也是他走向辉煌的阶梯。
Renzo Piano
海天之舞
——芝贝欧文化中心
皮亚诺受到传统的启迪,借助于现代的技术,很好的诠 释了卡纳克的美拉尼西亚文化。
建筑概况
建造年代: 1991年—1994年
建筑大师伦佐·皮亚诺1966-2005年作品选
转自: 专筑网 建筑大师Renzo Piano 3 伦佐·皮亚诺1966-2005年作品选3佐·皮亚诺基本信息伦佐·皮亚诺(RenzoPiano,1937年9月14日-)是意大利当代著名建筑师。
1998年第二十届普利兹克奖得主。
因对热那亚古城保护的贡献,他亦获选联合国教科文组织亲善大使。
他出生于热那亚,目前仍生活并工作于这一古城。
他受教并于其后执教于米兰工学院(MilanPolitecnico)。
1965年-1970年,他为路易·康和Makowsky工作。
1971年-1977年,他与理查德·罗杰斯共事,期间最著名的作品为巴黎的蓬皮杜艺术中心(1977)。
伦佐·皮亚诺的生平伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)于1937年9月14日出生于意大利热那亚(Genoa)一个建筑商世家,皮亚诺的祖父、父亲、四位叔伯和一个兄弟都是建筑商人,当他还是个小男孩时,就爱在工地上攀来爬去,对沙石神奇地变成房屋与桥梁惊诧不已。
由于整日泡在建筑工人中间,他对建筑艺术与材料的崇敬与日俱增。
1964年,皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位,开始了他永久性的建筑师职业生涯。
他先是受雇于费城的路易斯·康工作室、伦敦的马考斯基工作室,其后在热那亚建立了自己的工作室。
在那里,他开始了一系列试验性的设计:炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。
尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响,但自出道之日起,他就特立独行,决不墨守成规、拾人牙慧,并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。
1969年,皮亚诺得到了第一个重要的设计项目:位于日本大阪的工业亭。
这个设计吸引了许多赞赏的目光,包括一位出生于法国、说着英语的年轻建筑师理查德·罗杰斯。
他们发现彼此有许多的共同点。
1971年,一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛,他们最终赢得了这个竞赛。
伦佐皮亚诺及其作品
皮亚诺建筑作品欣赏
1.法国蓬皮杜中心 2.日本大阪关西国际机场 3.吉恩· 玛丽· 吉巴澳文化中心 4.保罗· 克利中心 5.黛拉公园音乐广场 6.瑞士贝耶勒基金会博物馆
皮亚诺建筑作品欣赏
皮亚诺崇尚机械美学,在这个建 筑的整修中,做了大胆的常识, 把代表工业性的管道暴露出来。 活泼靓丽、五彩缤纷的通道,加 上经营透明、蜿蜒曲折的电梯, 使得蓬皮杜中心成了巴黎公社的 标志性建筑之一。这座上下五层、 占地近百万平方米的文化中心, 包括专门收藏现代艺术的博物馆, 临时展厅、电影院、音乐厅、多 媒体图书馆和档案室,以及壮观 的屋顶。每天有2.5万游人参观, 使蓬皮杜中心立即成了这座城市 里最受欢迎的建筑物。
生平简介
1971年,一个工程商建议皮亚诺与罗 杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞 赛, 他们最终赢得了这个竞赛。活泼靓 丽、 五彩缤纷的通道,加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯, 使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。自 蓬皮杜项目之后,皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营 造了世界性的声誉,日本、德国、意大利和法国都有 他大胆的商业性和公共建设项目,他设计的博物馆更 是让人望尘莫及。
感想
3.皮亚诺对建筑的独到思想正是值得我们去 学习的地方。我们不能一味的去模仿,失去 自己的特征和思想;也不能一味的去特立独 行,却不能与这个社会特征相结合。我们应 该像皮亚诺那样虽然不跟随任何潮流,也不 局限于个人的风格,创新多样,但也不脱离 社会本质的体现。这就是皮亚诺建筑艺术的 独特魅力。给了我非常深刻的启发。
皮亚诺建筑作品欣赏
2.日本大阪关西国际机场
日本关西国际机场位于大阪湾,建 造时间从1998年到1994年,它 就像一条长长的钢虫坐落在伸出海 面达5米的人工岛上。它之所以建 立在这个人工岛上是因为大阪想要 一个离市中心车程在30分钟内的 机场。该机场通过填海,用软粘土 堆起20米存的碎石。用计算机监 控。显示出工程的浩大。
外国建筑史笔记[完整版]
c芬兰1、阿尔瓦·阿尔托(1)建筑观:①地方化和人情化②人性、自然和自由造型③在人道主义和威武主义之间(为人创造最舒适的环境;创造中的自然主义表现)(2)作品:①白色时期(1924-1944)——现代主义时期外形简洁,功能合理,白色基调,偶然有大胆色彩利用帕米欧肺病疗养院(充分利用地形环境和气候条件)维堡图书馆(光、声的室内设计,处处为使用者考虑)玛丽亚别墅(与芬兰地方相结合的转型时期的代表作;白色基础上加直条木材饰面、空间更加灵活;用地面色彩、材质来进行内部空间的限定、平面限定;金属材料通过藤蔓植物进行柔化以适应人的心理)②红色时期(塞尚)自然材料与人工材料对比,空间复杂,地形利用,自由变化的造型,红砖砌筑MIT(麻省理工)贝克大楼(争取好的朝向;红砖砌筑)珊娜特塞罗镇中心赫尔辛基爱乐音乐厅③第二白色时期空间变化非常多,流动感,波形面卡雷住宅沃克塞涅斯卡教堂德国沃尔夫斯堡文化中心(3)评价:多才多艺,有民族气节的建筑师、规划师,温和的修正了20年代正统现代主义的创作思路,民族化、人情化大师2、小沙里宁:(主张个性与象征)耶鲁大学冰球馆华盛顿杜勒斯国际机场候机楼通用汽车技术中心圣路易斯的杰弗逊公园的国土扩展纪念碑纽约肯尼迪机场环球航空公司候机楼纽约林肯文化中心实验剧院美国驻伦敦大使馆3、老沙里宁:赫尔辛基火车站《城市:其生长、衰败与未来》德国1、贝伦斯:德国通用电气公司透平机车间2、格罗皮乌斯:包豪斯校舍法古斯工厂格罗皮乌斯自宅德意志制造联盟克隆展览会办公楼哈佛大学研究生中心1957年汉莎区国际住宅展览会高层公寓楼何塞·昆西社区学校3、李伯斯金:柏林犹太人博物馆英国帝国战争博物馆4、门德尔松:爱因斯坦天文台5、梅耶:耶那市立剧场(与格罗皮乌斯合作)法古斯工厂(与格罗皮乌斯合作)6、密斯·范·德·罗:巴塞罗纳博览会德国馆克朗楼(伊利诺工学院)范斯沃斯住宅芝加哥湖滨公寓李伯克内西和卢森堡纪念碑柏林国家美术馆新官西格拉姆大厦图根德哈特住宅7、夏隆:(表现主义倾向,德国有机建筑,讲求功能、技术、经济、形式自由)柏林爱乐音乐厅罗米欧与朱丽叶公寓8、辛克尔:柏林老博物馆柏林宫廷剧院柏林百货商店9、费尔德:德国魏玛艺术学校10、奥托:(钢结构或悬索式蓬蔽结构,网索结构,张力结构)蒙特利尔博览会德国馆慕尼黑奥林匹克体育馆11、贝尔拉格:阿姆斯特丹证券交易所12、 R. 库哈斯:达尔哈瓦住宅CCTV大楼海牙国力舞剧院13、范·艾克:埃姆斯特丹儿童之家日本1、丹下健三:(用新材料、新结构和新功能创造出新语汇)广岛和平中心东京都新厅舍山梨文化会馆东京代代木国力室内综合竞技场香川县厅舍仓敷市厅舍神奈川户冢高尔夫会所九州宫崎高尔夫俱乐部2、安藤忠雄:(纯粹性、复杂的象征性、普遍性和永恒性)住吉的长屋光之教堂风之教堂水之教堂3、矶崎新:(早期:雕塑感外形,简明构成,粗犷的混凝土表面,夸张的构架表现日本传统结构的风貌)日本筑波中心广场空间城市方案筑波城市政中心大厦4、前川国男:(粗野主义)晴海公寓京都文化会馆东京文化纪念会馆5、桢文彦:(新陈代谢派,从城市设计角度对待建筑创作,重视城市空间,提出了“建造形”和“场的形成”理论)东京螺旋体大厦京都国立近代美术馆东京体育馆6、黑川纪章:(新陈代谢派,舱体建筑,共生理论,灰空间,灰文化)东京中银仓体大楼中日青年友好交流中心瑞士1、博塔:(新理性主义,用符号较多,不考虑与周围环境协调)戈塔尔多银行圣·维塔莱河旁的住宅2、赫尔佐格和德·梅隆:多米那斯酿酒厂慕尼黑、戈兹美术馆鲁丁住宅沃尔夫信号楼伦敦塔特现代美术馆“鸟巢”3、祖母托:布列根兹美术馆瓦尔斯镇的温泉浴场意大利1、伦佐·皮亚诺:国立蓬皮杜艺术文化中心(&罗杰斯)芝柏文化中心马洛卡岛工业园新技术中心日本关西国际航空港候机楼2、理查德·罗杰斯:[英国籍意大利裔](高技派)英国4频道电视台总部欧洲人权法庭国立蓬皮杜艺术文化中心伦敦劳埃德大厦3、 A·罗西:(主张新古典主义及类型学、城市形态学,属于新理性主义者)博尼芳丹博物馆威尼斯世界剧场格拉拉公寓圣·卡塔多公墓水上剧场《城市建筑》4、内尔维:(建筑形式与结构完美结合,没有虚假装饰,用结构作为装饰的表现,钢筋混凝土技术纯熟)罗马小体育宫米兰皮瑞利大厦(&旁蒂)旧金山的圣玛丽主教堂联合国教科文总部的会议厅5、布鲁诺·塞维:《建筑空间论》《走向有机建筑》法国1、部雷:大都市博物馆方案牛顿纪念碑方案2、拉布鲁斯特:巴黎国立图书馆圣日内维夫图书馆3、勒·柯布西耶:马赛公寓巴西教育卫生部大楼(&尼迈耶)朗香教堂巴黎瑞士学生宿舍萨伏伊别墅300万人的现代城市规划方案巴黎市中心区改建规划巴西利亚新城规划《走向新建筑》《新精神》4、列杜:巴黎勒·桑戴关卡巴黎维莱特关卡农村公安队宿舍5、让·努维尔:巴黎阿拉伯世界研究中心巴黎无止境大厦方案6、贝瑞:富兰克林路25号公寓庞泰路车库埃斯德尔服装厂7、屈米:(解构主义)拉维莱特公园西班牙1、卡拉特拉瓦:埃拉米诺大桥萨特拉斯车站2、高迪:米拉公寓圣家族大教堂3、塞尔特:加泰罗尼亚的当代艺术研究中心皮博迪公寓哈佛大学本科生科学中心丹麦伍重:(象征主义+乡土风格)悉尼歌剧院比利时霍尔塔:布鲁塞尔都灵路12号住宅印度柯里亚:(将艺术性和人性融入到建筑中,体现了当地历史文脉和文化环境,大尺度几何形体+地方材料)甘地纪念馆斋普尔市博物馆干城章嘉公寓低收入家庭试点住宅国家工艺美术馆奥地利1、霍莱因:奥地利维也纳旅行社2、路斯:斯坦纳住宅3、奥别列去:路德维希展览馆分离派展览馆1、瓦格纳:维也纳的邮政储蓄银行维也纳的地下铁道车站2、蓝天设计组:屋顶加建汉堡天际线大楼美国1、艾森曼:(运用“解构关系”“符号集”进行形式表达,运用建筑的三度空间,运用线、面、体的几何学操作产生形体,被看作为晚期现代建筑(高技派)与结构主义代表人物)辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼哥伦布会议中心福斯特住宅住宅I,II,VII2、盖里:西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆维特拉家具设计博物馆布拉格尼德兰大厦巴黎美国中心航空宇宙博物馆在圣·莫尼卡的自宅东京的鱼餐馆维斯曼艺术博物馆3、格雷夫斯:(后现代主义,“纽约五人组”成员之一:彼得·艾森曼,约翰·海杜克,理查德·迈耶,查尔斯·格瓦斯梅)海豚旅馆与天鹅旅馆波特兰市市政厅休曼那大厦4、哈里森:纽约联合国秘书处大厦匹兹堡美国钢铁公司大厦纽约林肯文化中心大都会歌剧院5、詹尼:第一莱特尔大厦芝加哥家庭保险公司大楼6、菲利浦·约翰逊:(古典主义)美国电话电报公司总部大楼匹兹堡的PPG平板玻璃公司总部大厦共和银行中心大厦谢尔顿艺术纪念馆休斯敦的特兰斯科塔楼纽约林肯文化中心舞蹈与轻歌剧剧院7、路易斯·康:(主张感知建筑精神,作品中常有明显轴线,但其技术手段和材料都很新颖,注重光线、阴影和结构的表达力等)理查德医学研究楼索尔克生物研究所8、理查德·迈耶:(白色派,雅典的建筑风格)盖蒂中心亚特兰大的海伊艺术博物馆法兰克福艺术博物馆史密斯住宅9、查尔斯·莫尔:美国新奥尔良意大利喷泉广场10、贝聿铭:(通过运用抽象几何形体及混凝土、钢、玻璃等基本材料的娴熟技巧,形成简明建筑风格,强调雕塑感)美国国家美术馆东馆香山饭店巴黎卢浮宫扩建香港中国银行11、西萨·佩里:吉隆坡的双塔大厦米格林·贝特勒大厦12、鲁道夫:雅加达的达摩拉办公楼耶鲁大学艺术与建筑学楼13、斯通:(雅典主义)布鲁塞尔世界博览会美国馆美国驻新德里大使馆14、沙里文:芝加哥C.P.S百货公司大厦布法罗信托银行大厦15、文丘里:(后现代主义)宾州栗子山文丘里母亲住宅普林斯顿大学胡应湘堂老年公寓《向拉斯维加斯学习》《建筑的复杂性与矛盾性》16、赖特:古根海姆美术馆东京帝国饭店罗伯茨住宅约翰逊公司总部流水别墅拉金公司大楼罗比住宅西塔里埃森威利茨住宅《不可救药的城市》17、雅马萨奇:(山崎石,新古典主义)麦格拉格纪念会议中心西北国家人寿保险公司大楼圣路易斯航空站候机楼纽约世界贸易中心西雅图世界博览会的科学馆1、福斯特:(高技派)德国法兰克福商业银行香港汇丰银行大楼雷诺公司产品配送中心柏林国会大厦改建信托控股公司赛恩斯伯里视觉艺术中心巴塞罗那通讯塔伦敦斯坦斯梯德机场2、哈迪德:东京札幌餐厅维特拉消防站香港山顶俱乐部设计方案3、帕克斯顿:“水晶宫”展览馆4、史密斯夫妇:亨斯特顿学校谢菲尔德大学设计方案3、斯特林:(重视应用遗产,右后现代主义手法,古典传统)兰根姆住宅(&戈文)康奈尔大学艺术中心莱斯特大学工程管(&戈文)斯图加特州美术馆扩建工程剑桥大学历史系图书馆4、魏布:红屋尼迈耶:巴西教育卫生部大楼巴西利亚的三权广场与总统府另外,SOM建筑事务所:(注意表现和坚持从使用、环境和文脉出发,强调专业与其他专业协调)布鲁塞尔的兰伯特银行大楼科罗拉多空军士官学院的教堂芝加哥汉考克大厦利华大厦——第一座全玻璃外墙建筑西尔斯大厦上海金茂大厦高层建筑的发展1、高层建筑发展的原因:①城市人口高度集中,用地紧张,地价昂贵,不得不向高度发展②战地面积小而建筑面积多,有利绿化③城市用地紧凑,道路、管网集中,省投资④垂直交通比水平交通方便,建筑内便于联系,群体布置高低相间,丰富城市面貌⑤广告效果,垄断资本家竞建高楼,显示实力⑥社会生产力和先进科技提供条件2、高层建筑的发展1)19c20s——20c20s①“芝加哥学派”30~50层,钢结构、办公楼、复古外形(模仿哥特教堂的设计手)②1913年,沃尔沃斯大厦(纽约)——C·吉尔勃特(哥特复兴)2)20c30s——40s①美国高层建筑发展的第一个黄金时期钢框架结构,办公楼;钢结构技术、施工、管理水平有很大提高,外形为简化哥特式②帝国大厦(纽约)1931年,102层,380M,S.L.H事务所③克莱斯勒大厦④洛克菲勒中心 1930~1939年,R.胡德等3)20c50s~70s 第二个黄金时期高度增加,结构方式多样,现代主义外形,空间开始走向丰富①联合国总部秘书处大厦哈里森钢结构,板式②纽约世界贸易中心 1973年,110层,435M;雅马萨奇;外柱承重,核心为电梯位置,哥特式尖券语汇,雅典主义③西尔斯大厦 110层,443M;SOM;束筒结构,建筑整体外形逐渐上收,既在造型上有变化,又有利于减小风力影响④利华大厦世界上第一个全玻璃幕墙高层;SOM⑤芝加哥汉考克大厦架结构,SOM⑥西格拉姆大厦密斯⑦ Boston汉考克大厦贝聿铭⑧加拿大多伦多市政厅 V.勒维尔&J.帕尔金⑨芝加哥水塔广场大厦 1926年,目前世界最高的钢筋混凝土高楼4)20c80s——90s 建筑形式多元化,综合体建筑,内部装饰华丽①AT&T大楼 1983年 P.约翰逊②休斯顿共和银行5)20c90s~①智能化具有自觉的调节型和适应性②生态化第一座生态化建筑,法兰克福银行,福斯特IBM办公楼杨经文(马来)梅纳拉商厦杨经文③形式多样化i.新折衷主义:对历史题材借鉴上不是模仿,探索现代材料与传统之间的融合费城自由塔,特莱斯克大厦ii.新现代主义:具有现代感的国际主义纽约花旗银行,香港中国银行iii.新地方主义东京都新厅舍丹下健三西方哥特式+日本江户式上海金茂大厦 SOM+上海设计院“密檐塔”④高技术香港汇丰银行劳埃德大厦罗杰斯SONY大厦(日本)黑川纪章⑤高度增加吉隆坡双塔 452M 西萨·佩里上海金茂大厦 420M西方当代建筑趋势当代西方建筑呈现出分裂状态的多元化趋势,他们之间没有一个共性的基础,他们观点可能相近,也可能相背。
大师的思想伦佐·皮亚诺(RenzoPiano
大师的思想伦佐·皮亚诺(RenzoPiano相信意大利建筑大师伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)的草图表达是许多人热爱上建筑设计的缘由,也是众多设计师效仿的对象。
其草图表达清晰,线条精炼至极,偶尔的色彩点缀让画面顿生美感,活泼灵动!是一种自信而成熟的建筑设计思维的直接流露~“灵感”怀着高涨的热情整理了一套大师的手稿供各位赏析,如果补充请联系站长。
(以下文字来自网络:伦佐·皮亚诺的自我剖析:反叛与自由)伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)的创作思路和作品让人有种看三维立体画的感觉,第一面远观的整体印象并不足以充分理解他,但当你贴近了再离远了去看他,似乎才能真的看到作品背后的深意。
和许多大师一样,他有超强的动手能力,但也有独特的个性。
成长的建筑观1937年,我出生在意大利热那亚一个建造者的家庭,我的父亲是建筑工人,他对我的影响最大,因为我在七、八、九岁跟他学到的事情,会一辈子难忘。
我真正的热情并不只是盖房子,而是打造建筑物。
我在成长过程中,曾想和父亲一样当个建筑工人,但是在此同时,我又想摆脱热那亚,于是和我父亲年纪一样大的普维,就成为我的建筑工人典范:他智慧,为人处事果断。
1964年在米兰建筑工程学院毕业后,我到他位于巴黎的美术工艺学校(Ecole des Artset Metiers)就读,他教导年轻人如何靠着双手来做事。
我还记得普维教我的练习:他给你一张纸,然后要你造一座桥,连接位于这张纸两端的点!之后他会回来,把铅笔放在你的桥梁上,如果桥垮了,你得再做一遍。
用这种方式,年轻人就会明白材料的特性,也了解到折叠可以强化其中一边的力量,但在另一个方向会较小。
因此,要找出的形式必须有稳定的表现,而不是迷人却不可行的即兴想法。
多亏有这些抗体,我能够安然度过年轻建筑师最困难的时光,那时你很容易陷入形式与学术概念的陷阱。
反叛与自由我年轻时一直很不听话,老是惹得母亲流泪。
伦佐·皮亚诺
Lowara Office
Design by Renzo Piano
(1)Period:1984-1985
(2)Address Italy Venetia Vicenza
Montecchio Maqqiore
Lowara Office
Lowara 办公室
1.地理区位
位于 意大利维琴察Montecchio Maqqiore 这是坐落在意大利维琴察郊区的一个生产 电泵的公司的销售管理部办公室。
THE MENIL COLLECTION
6.内部空间分枂
由光线透过金属顶棚,如同被斲了魔法变得柔和而自然,整个金属骨架在光线作 用下如同漂浮在空中,屋顶的重量完全被消去。 地板使用当地传统漆成黑色的松木板,显得建筑更加友好而静谧,抵消了抽象艺 术和功能的严肃性。
THE MENIL COLLECTION
Lowara Office
2.草图分枂
设计草图
建成效果
从草图可以看出伦佐·皮亚诺一开始就关注了对周边环境的回应:加建部分不原
有厂房之间的佑量关系,在高度上两者保持了一致,在屋顶形式上不原有的楔
形屋有一致性,同时考虑了光线的引入以及新旧两者之间的链接细胞佑的处理。
Lowara Office
3.平面分枂
我选择了曼尼博物馆和拉瓦让办公室来解枂伦佐·皮亚诺,这两者都是他成熟期后的作品,亦是他众多设计中我
所偏爱的两个。其中The Menil Collection被看做是伦佐·皮亚诺工作室的第一个真正成熟的作品:她平静而清 淡,不周边意见相当一致。而Lowara Office则是在一个很小的建筑中反应了他对力学不空间的解读。
他成熟期后的作品明显丌同于 其他高技派建筑师(如他早期
著名建筑师及其作品
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奥地利 1、霍莱因霍莱因:奥地利维也纳旅行社霍莱因 2、路斯:斯坦纳住宅路斯:路斯 3、奥别列去奥别列去:路德维希展览馆奥别列去 4、瓦格纳瓦格纳:维也纳的邮政储蓄银行 5、蓝天设计组蓝天设计组:屋顶加建分离派展览馆维也纳的地下铁道车站汉堡天际线大楼美国1、艾森曼:(运用“解构关系”“符号集”进行形式表达,运用建筑的三度空间,运用线、面、体的几艾森曼:(运用“解构关系”“符号集”进行形式表达,运用建筑的三度空间,运用线、:(运用”“符号集何学操作产生形体,被看作为晚期现代建筑(高技派)与结构主义代表人物)何学操作产生形体,被看作为晚期现代建筑(高技派)与结构主义代表人物)辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼福斯特住宅住宅 I,II,VII 维特拉家具设计博物馆航空宇宙博物馆维斯曼艺术博物馆哥伦布会议中心2、盖里:西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆盖里西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆布拉格尼德兰大厦在圣·莫尼卡的自宅巴黎美国中心东京的鱼餐馆3、格雷夫斯:(后现代主义,“纽约五人组”成员之一:彼得·艾森曼,约翰·海杜克,理查德·迈耶,格雷夫斯:(后现代主义,纽约五人组”成员之一:彼得·艾森曼,约翰·海杜克,理查德·迈耶,:(后现代主义查尔斯·格瓦斯梅)查尔斯·格瓦斯梅)海豚旅馆与天鹅旅馆波特兰市市政厅匹兹堡美国钢铁公司大厦休曼那大厦4、哈里森:纽约联合国秘书处大厦里森:纽约林肯文化中心大都会歌剧院5、詹尼:第一莱特尔大厦詹尼6、菲利浦·约翰逊:(古典主义)菲利浦·约翰逊:(古典主义):(古典主义芝加哥家庭保险公司大楼美国电话电报公司总部大楼共和银行中心大厦纽约林肯文化中心舞蹈与轻歌剧剧院匹兹堡的 PPG 平板玻璃公司总部大厦谢尔顿艺术纪念馆休斯敦的特兰斯科塔楼7、路易斯·康:(主张感知建筑精神,作品中常有明显轴线,但其技术手段和材料都很新颖,注重光线、路易斯·:(主张感知建筑精神,作品中常有明显轴线,但其技术手段和材料都很新颖,注重光线、主张感知建筑精神明显轴线阴影和结构的表达力等)阴影和结构的表达力等)理查德医学研究楼索尔克生物研究所盖蒂中心8、理查德·迈耶:(白色派,雅典的建筑风格)理查德·迈耶:(白色派,雅典的建筑风格):(白色派亚特兰大的海伊艺术博物馆 9、查尔斯·莫尔:查尔斯·莫尔:法兰克福艺术博物馆史密斯住宅美国新奥尔良意大利喷泉广场10、贝聿铭:(通过运用抽象几何形体及混凝土、:(通过运用抽象几何形体及混凝土玻璃等基本材料的娴熟技巧,形成简明建筑风格, 10、贝聿铭:(通过运用抽象几何形体及混凝土、钢、玻璃等基本材料的娴熟技巧,形成简明建筑风格,强调雕塑感)强调雕塑感)美国国家美术馆东馆美国国家美术馆东馆香港中国银行米格林·贝特勒大厦耶鲁大学艺术与建筑学楼美国驻新德里大使馆香山饭店巴黎卢浮宫扩建 11、 11、 12、西萨·佩里:西萨·佩里:吉隆坡的双塔大厦鲁道夫:雅加达的达摩拉办公楼13、斯通:(雅典主义) 13、斯通:(雅典主义):(雅典主义布鲁塞尔世界博览会美国馆14、沙里文: 14、沙里文:芝加哥 C.P.S 百货公司大厦 15、文丘里:(后现代主义):(后现代主义 15、文丘里:(后现代主义)老年公寓布法罗信托银行大厦普林斯顿大学胡应湘堂宾州栗子山文丘里母亲住宅宾州栗子山文丘里母亲住宅《向拉斯维加斯学习》向拉斯维加斯学习》东京帝国饭店罗比住宅《建筑的复杂性与矛盾性》建筑的复杂性与矛盾性》罗伯茨住宅西塔里埃森约翰逊公司总部威利茨住宅16、赖特: 16、赖特:古根海姆美术馆流水别墅拉金公司大楼《不可救药的城市》不可救药的城市》 17、雅马萨奇:(山崎石,新古典主义):(山崎石 17、雅马萨奇:(山崎石,新古典主义)西北国家人寿保险公司大楼西雅图世界博览会的科学馆 18、 18、斯蒂文霍尔麦格拉格纪念会议中心圣路易斯航空站候机楼纽约世界贸易中心英国1、福斯特:(高技派)福斯特:(高技派)福斯特:(高技派德国法兰克福商业银行香港汇丰银行大楼信托控股公司伦敦斯坦斯梯德机场雷诺公司产品配送中心赛恩斯伯里视觉艺术中心 2、哈迪德:东京札幌餐厅哈迪德:哈迪德 3、帕克斯顿:“水晶宫”展览馆帕克斯顿柏林国会大厦改建巴塞罗那通讯塔维特拉消防站香港山顶俱乐部设计方案4、史密斯夫妇:亨斯特顿学校史密斯夫妇谢菲尔德大学设计方案5、斯特林:(重视应用遗产,右后现代主义手法,古典传统)斯特林(重视应用遗产,右后现代主义手法,古典传统)兰根姆住宅(&戈文)斯图加特州美术馆扩建工程6、魏布:红屋魏布:康奈尔大学艺术中心剑桥大学历史系图书馆莱斯特大学工程管(&戈文)巴西尼迈耶:尼迈耶:巴西教育卫生部大楼巴西利亚的三权广场与总统府建筑事务所(注意表现和坚持从使用、环境和文脉出发,强调专业与其他专业协调) SOM 建筑事务所:(注意表现和坚持从使用、环境和文脉出发,强调专业与其他专业协调)布鲁塞尔的兰伯特银行大楼芝加哥汉考克大厦西尔斯大厦科罗拉多空军士官学院的教堂利华大厦——第一座全玻璃外墙建筑利华大厦上海金茂大厦芬兰1、阿尔瓦·阿尔托2、小沙里宁:(主张个性与象征)耶鲁大学冰球馆心圣路易斯的杰弗逊公园的国土扩展纪念碑纽约林肯文化中心实验剧院华盛顿杜勒斯国际机场候机楼通用汽车技术中纽约肯尼迪机场环球航空公司候机楼美国驻伦敦大使馆3、老沙里宁:赫尔辛基火车站(辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作,虽有古典之厚重格调,但又高低错落,方圆相映,因而生动活泼,有纪念性而不呆板,被视为 20 世纪建筑艺术精品之一)长、衰败与未来》《城市:其生德国1、贝伦斯:德国通用电气公司透平机车间2、格罗皮乌斯:包豪斯校舍建筑美学同建筑(现了“包豪斯”的设计特点:重视空间设计,强调功能与结构效能,把的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。
Brancusi雕塑室
次地点的化身。
Brancusi雕塑室——基地位置
A
Brancusi雕塑室
C D B E
A
B 蓬皮杜艺术中心 C D
Beaubourg广场 Stravinsky
广场
F
D Rue Renard路
E Rambuteau路
Brancusi雕塑室——所遇挑战
Brancusi雕塑室位于 蓬皮杜中心旁边,每 天成百上千的游客会 在外挂电梯中俯视它。 因此设计不仅一定要 位置恰当,还要从各 个角度看都合适。
Brancusi雕塑室——解决问题
下沉与外墙界定:
将工作室下沉1.5m 将它与周围喧闹的环境分 割开来,强调了此处的领 域感以及与周围不同的性 格(外面伸出的墙体,其 中一段包围着院落,沿着 进入路线的侧面展开,更 加强了这种效果)。同时, 下沉区域也将人们的视线 从街道中引入。穿过入口 和回廊,人们可以看见工 作室内的情景。
Brancusi雕塑室
项目背景
基地位置 所遇挑战 解决问题 技术与细部
Brancusi雕塑室简介
建造年代:1992年—1996年
建造地点:法国,巴黎 总建筑面积: ( 主要部份建筑物加 上单体)450㎡ 建筑物的用途: 作为布朗库斯雕 塑作品的展览厅。
Brancusi雕塑室建设背景 1
谢谢观赏
建筑4班 詹越 张梦夏 蔡晓伟
Brancusi雕塑室——技术与细节
技术
3、节点设计 厚重的墙体并不承重,里面 隐藏着可见铸钢元件的混凝土 柱。这些可见的连接节点,支 撑着内部结构由铸钢加强的木 梁的端头。一个长方形截面的 钢槽架在主梁上,它既是檐槽, 也是支撑次钢梁的梁。
Brancusi雕塑室——技术与细节
意大利建筑大师伦佐·皮亚诺Renzo
谢谢!
1971年—1977年,成长与法国的年轻皮亚诺和罗杰斯 共事,他们合作赢得了巴黎蓬皮杜艺术文化中心竞标赛。
1978年—1980年,皮亚诺和赖斯形成了伙伴关系,建 立了皮亚诺&赖斯设计事务所。1981年以后,皮亚诺独自成 立了伦佐·皮亚诺建筑工作室。
1998年,伦佐·皮亚诺获得了第20届普利策建筑大奖。
关西机场位于大阪湾,于1994年启用。机场是一座豪华玻璃与钢制的建筑 物。这项工程包括在软黏土上堆起20米的碎石。一条长桥把岛屿与陆地连接起 来,并直接将公路和铁路乘客运送到机场。机场只有一条跑道,拥有可供41架 飞机同时使用的空间。
登机翼楼的长度极大,可能是已有的建筑物中最长的,并且内部空 间完整,有1700米,一个一个的空间在顶棚下不断向前,就像是向前用 动的波浪。这些空间包括一个称作“峡谷区”的多层大厅。
意大利建筑大师伦佐·皮亚诺 (Renzo Piano)
提纲
▪ 走进伦佐·皮亚诺 ▪ 经典建筑赏析
走进伦佐·皮亚诺
▪ 伦佐·皮亚诺的生平简介 ▪ 伦佐·皮亚诺的建筑成就 ▪ 皮亚诺工作室的四个时期
生平简介
伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)于1937 年9月14日出生于意大利热那亚一个建 筑商世家,皮亚诺的祖父、父亲、四位 叔伯和一个兄弟都是建筑商人,他曾经 说过自己也应该是建筑商人,而不是建筑 师,但他最终还是选择了建筑师。
2004年,皮亚诺完成了达拉斯的Nasher雕塑美术馆
建筑成就
▪ 1970年,与理查德·罗杰斯,以及赖斯合作,赢得了蓬皮杜 艺术文化中心国际竞赛。
▪ 1978年,被授予国际建筑师协会荣誉奖。 ▪ 1981年,荣获了美国AIA荣誉奖 ▪ 1985年,荣获伦敦RIBA荣誉奖 ▪ 1988年,荣获大阪空港优秀设计首奖 ▪ 1994年,荣获美国文学与艺术协会荣誉奖 ▪ 1998年,获得普利策建筑大奖 ▪ 2000年,荣获“自然之魂”木建筑奖 ▪ 2003年,荣获意大利建筑金奖பைடு நூலகம்
普利策获奖作者与作品赏析
电报电话大楼
水晶教堂
1980刘易斯 巴拉干
巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师 , 他于1902年出生在 墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场 , 那里是一片红色泥土的大地 , 有很 多起伏的小山丘 , 可以看日初日落的美景 。 而附近那些有庭园式ห้องสมุดไป่ตู้房屋都有挑檐及 设置景观喷泉 , 另外还有各式的教堂与市集 。 这些都带给他不可磨灭的印象 , 并影 响他后来一生的工作方向 。从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后,他改变先前 所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向 , 但未再进学校攻读 , 全靠自己进修 。
1991 罗伯特 文丘里
母亲之家
巴特勒学院胡堂
1992 阿尔巴罗 西萨
1933 年出生的葡萄牙建筑师阿尔瓦罗缠萨Alvaro Siza 堪称 葡萄牙建筑的一代宗师。西萨的作品,常以简单却极其优雅的色 调与诗意的构筑来呈现,他对建筑尺度的精准控制与对环境的敏 锐反映,奠定了其独特创作基础。
加利西亚当代艺术中心
盖蒂中心
新协和图书馆
1985 汉斯 霍莱因
汉斯· 霍莱因(Hans Hollein,1934年3月30日-2014年4月24日), 出生于奥地利维也纳。就读于维也纳艺术学院、芝加哥伊利诺理工 学院、加利福尼亚大学伯克利分校。从他早期求学期间,他表现出 绘画天份。但他选择了建筑作为他的职业,他的许多作品都是全世 界公私收藏。
芝贝欧文化中心
贝页利基金会博物馆
1999 诺曼 福斯特
诺曼· 福斯特建筑学学士(曼彻斯特大学),建筑学硕士(耶鲁 大学),英国皇家建筑师学会会员,国际上最杰出的建筑大师之一, 被誉为“高技派”的代表人物,第21届普利兹克建筑大奖得主。诺 曼· 福斯特特别强调人类与自然的共同存在,而不是互相抵触,强调 要从过去的文化形态中吸取教训,提倡那些适合人类生活形态需要 的建筑方式。一生的荣誉很多,作品很多。
伦佐.皮亚诺
外观
• 文化中心的外部钢架林立、管道纵横,并 且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、 绿、白等颜色。因这座现代化的建筑外观极 像一座工厂,故又有“炼油厂”和“文化 工厂”之称。
整座建筑共分为四大部分,分别为: 公共图书馆,建筑面积约16000平方 米;现代艺术博物馆,约18000平方 米;工业美术设计中心,除音乐和声 响研究中心单独设置外,其他部分集 中在一个长166米、宽44.8米、高7 米的巨大空间。它的每一层面积都有 7500平方米,整座建筑上下均衡,占 地1公顷,由13根立柱和84根长48米、 重72吨的钢梁构成桁架,由28根圆形 钢管柱支承
奔驰设计中心
皮亚诺成名之作: 蓬皮杜艺术中心 位于巴黎,中心区,距卢 浮宫和巴黎圣母院各约 1000米,拉丁区北侧、 塞纳河右岸
蓬皮杜,法国总统的名字 命名 由伦佐· 皮亚诺和理查 德· 罗杰斯(英国)合作 设计完成 两人都是路易斯· 康的徒 弟
77年建成,当时的皮亚诺和罗杰斯 都是30多岁
两人都是高技派的代表人物,崇尚各 种技术、各种材料和各种思维方式的 碰撞,这些活跃的散点式的思维方式 是一个真正的具有洞察力的大师和他 所率领的团队所要奉献给全人类的礼 物。 皮亚诺善于材料的运用,对材料有 着特殊的敏感
6.碎片大厦
7碎片大厦
每一寸表皮都 是由向内倾斜的玻璃,最后组成 一个玻璃金字塔。他可以反射光 线,改变天空的变化模式。可以 让建筑形式根据天气和季节的不 同而发生改变。
8.瑞士贝耶勒基金会博物馆
“布尔诺火山”商业艺术 中心
赛· 托姆布莱美术馆
热 那 亚 地 铁 站
PadroPio 朝 圣 教 堂
建筑设计思想及风格
• 皮亚诺在做每个设计之前会有很细致的调查和研究相关的资料。 • 在做设计的过程中。他用心灵来猜测入住这个建筑物的各种各样的 人将会接受这个建筑物的心情、期望值,他们能在建筑物里做些什 么?什么样的特征环境将能吸引这些人来做他们愿意做的事?什么 样的设计才能适合于激发他们,并使他们感到舒适,人性化的考虑 每一个空间。 • 他不跟随任何形式或者是理论的潮流。也不局限于个人的风格,坚 持用模型组织成物体的完整尺度的形态来进行模仿,这就为审美判 断和其后的感官策略提供了精确性。 • 对他来说,技术和科学同样重要。这种人性化的设计思想恰恰我们 很多设计师比较欠缺的,也是我们值得去借鉴的。
Renzo Piano 伦佐 皮亚诺PPT课件
司起的名字朴实简单——‘Building Workshop’ (建筑工作室)
2
Renzo Piano伦佐·皮亚诺
• Biography of Renzo Piano
Renzo Piano was born in Genoa (Italy) on September 14, 1937. from a builder’s family . • He graduated in 1964 from the school of Architecture of the Milan Polytechnic. As a student, he was working under
the design guidance of Franco Albini, while also regularly attending his father's building sites where he got a valuable practical experience. • Between 1965 and 1970 he worked with Louis I. Kahn, in Philadelphia, and Z. S. Makowsky in London. It was at that time he met Jean Prouve their friendship would have a deep influence on his professional life. • In 1971, he founded the piano & Rogers agency with Richard Rogers, his partner on the Centre Pompidou project in Paris. In 1977, he founded the Atelier Piano & Rice along with the engineer Peter Rice, a professional personality who would work with him on many projects, until his death in 1993. • He then founded Renzo Piano Building Workshop, with offices in Paris and Genoa.
伦佐·皮亚诺
蓬皮杜中心的建筑布局
中心大厦南北长168米,宽 60米,高42米,分为6层。大厦 的支架由两排间距为48米的钢管 柱构成,楼板可上下移动,楼梯 及所有设备完全暴露。东立面的 管道和西立面的走廊均为有机玻 璃圆形长罩所覆盖。大厦内部设 有现代艺术博物馆、图书馆和工 业设计中心。它南面小广场的地 下有音乐和声学研究所。中心打 破了文化建筑所应有的设计常规, 突出强调现代科学技术同文化艺 术的密切关系,是现代建筑中重 技派的最典型的代表作。
赛·托姆布莱美术馆
热那亚地铁站
这仅仅只是沧海一粟! 这仅仅只是沧海一粟!
琦玉广场
走近大师( 走近大师(三)
伦佐 伦佐皮亚诺 的 经典建筑
分析!
蓬皮杜艺术中心
乔治·蓬皮杜国家艺术文 乔治 蓬皮杜国家艺术文 化中心坐落在巴黎拉丁区 北侧、 北侧、塞纳河右岸的博堡 大街。 大街。 蓬皮杜艺术中心是由伦 皮亚诺与理查德·罗杰 佐·皮亚诺与理查德 罗杰 皮亚诺与理查德 斯共同设计完成的。它于 斯共同设计完成的。 1969年开始决定兴建, 年开始决定兴建, 年开始决定兴建 1972年正式动工,1977年 年正式动工, 年正式动工 年 建成,同年2月开馆 月开馆。 建成,同年 月开馆。整 座建筑占地7500平方米, 平方米, 座建筑占地 平方米 建筑面积共10万平方米 万平方米, 建筑面积共 万平方米, 地上6层 地上 层。
建筑就像浮在大海里的冰山 ——伦佐·皮亚诺
伦佐 伦佐皮亚诺的建筑思想
皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。 皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严 谨而抒情,在对传统的继承和改造方面。皮亚诺的作品范围惊人,从博物馆、 谨而抒情,在对传统的继承和改造方面。皮亚诺的作品范围惊人,从博物馆、 教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。 教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。 在他的作品中,广泛地体现着各种技术、 在他的作品中,广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰 撞,这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率 领的团队所要奉献给全人类的礼物。这是20 20世纪乃至前几个世纪的大师们的 领的团队所要奉献给全人类的礼物。这是20世纪乃至前几个世纪的大师们的 共同理想。他重视材料的运用,对材料有着特殊的敏感, 共同理想。他重视材料的运用,对材料有着特殊的敏感,他更重视技术对材 料性能的进一步发掘,经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。 料性能的进一步发掘,经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。 皮亚诺十分重视各种技能的发挥,不仅仅是徒手制图技能, 皮亚诺十分重视各种技能的发挥,不仅仅是徒手制图技能,还有计算机 操作技能,并且更重要的是他重视实际动手的模型制作能力。 操作技能,并且更重要的是他重视实际动手的模型制作能力。在他的建筑实 践中,发明、创新、突破始终是他向空间“维度”探索的法宝, 践中,发明、创新、突破始终是他向空间“维度”探索的法宝,他以单纯的 形式唯美的比例,将建筑的美回复到功能主义的设计理想中, 形式唯美的比例,将建筑的美回复到功能主义的设计理想中,将非物质的成 分例如阳光引进建筑之中,并成为建筑的组成部分。 分例如阳光引进建筑之中,并成为建筑的组成部分。 敢于打破常规,并坚定地使之付诸实现,你就会发现, “敢于打破常规,并坚定地使之付诸实现,你就会发现,你的设计已不 受任何限制,并达到自由自我的境界”这是皮亚诺的经验之谈, 受任何限制,并达到自由自我的境界”这是皮亚诺的经验之谈,也是他走向 辉煌的阶梯。 人文城市”模式,是他多年酝酿的一个设计理想, 辉煌的阶梯。“人文城市”模式,是他多年酝酿的一个设计理想,这一点在 他里昂国际城、 他里昂国际城、柏林波茨坦广场和热纳亚旧港改建等规划项目中得到了全面 的体现。新建筑与老建筑,新景观与老的城市景观,建筑、环境与人, 的体现。新建筑与老建筑,新景观与老的城市景观,建筑、环境与人,形成 了良好的互补关系和依存关系。 了良好的互补关系和依存关系。
轻飘飘的建筑——伦佐·皮亚诺的建筑世界
轻飘飘的建筑——伦佐·皮亚诺的建筑世界IBM的主管们疑虑重重:建筑师伦佐·皮亚诺设计的极具创造性的巴黎办公室模型看起来是如此不堪一击。
毕竟,它是作为公司新的巡回展示厅的建筑模型,而不是马戏团帐篷。
幸好,皮亚诺对此早有准备。
像一个快乐的嬉皮士,蓝色的眼睛在金属镜架后面闪烁着光芒,这位黑胡子建筑师将模型放在地板上,然后拿出一把长柄大锤,朝它重重地一击。
模型纹丝不动。
第二天,皮亚诺接到他所设计的展示厅已被通过的消息。
那是1983年的春天,这位热那亚建筑师45岁,正是喧哗与骚动的年龄。
现在,16年过去了,皮亚诺沉静了许多,却依然倔强。
他是1998年建筑业的“诺贝尔奖”——普里茨克奖的获奖者,但他很少借用这种戏剧性的场面来证明自己。
最近,这位建筑师又在他坐落在意大利海滨的Punt Nave工作室里主持了一次盛会。
主顾、建筑师、工程师以及施工员们都集中在这儿,讨论悉尼一幢38层的办公大楼的设计方案。
这幢大楼将被包在一张巨大而透明的“帆”中。
这一极富戏剧效果的新颖设计具有双重意图:享受来自海湾的微风,同时回荡2600英尺以外这个城市的标志性建筑——悉尼歌剧院帆状屋顶所发出的美妙音乐。
这就是典型的皮亚诺风格:一个高妙的建筑作品应该去完成而非抢占既存天空的自然之美。
世界性的声誉1977年,皮亚诺与他的英国搭档理查德·罗格斯以乔治·蓬皮杜中心震惊了整个建筑界,这座高科技戏仿品矗立于巴黎18世纪时的市中心。
自那以后,皮亚诺处处显得与众不同。
活泼靓丽、五彩缤纷的通道,加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯,使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。
这座上下五层、占地近百万平方米的文化中心,包括专门收藏现代艺术的博物馆、临时展厅、电影院、音乐厅、多媒体图书馆和档案馆,以及壮观的观景屋顶。
每天25万游人使蓬皮杜中心立即成了这座城市里最受欢迎的建筑物。
为了迎接新的千年,它作了全面整修和彻底翻新。
伦佐皮亚诺
建筑全都用钢架和玻 璃组成,光从玻璃透进来, 他利用当代的技术成功塑 造了不断变动的光影之美, 即动态美。
•
评 价
巴黎的“国立蓬 皮杜文化中心” 位于著名的拉丁 区北侧、塞纳河 右岸,是根据法 国已故总统蓬皮 杜的创意而建立 的。它是一座新 型的、现代化的 知识、艺术与生 活相结合的宝库。 人们在这里可以 通过现代化的技 术和手段,吸收 知识、欣赏艺术、 丰富生活。
重要作品
6.碎片大厦
在庆祝欧洲最高楼——伦敦“碎片大厦”(the Shard)正式开放 的典礼上,设计者伦佐· 皮亚诺(Renzo Piano)表示,“碎片大厦” 只是一个经受风吹雨打的闪亮的尖塔,并不象征着傲慢和权势。 开放典礼标志着这座大厦的外部施工也已经完成,开发商Irvine Sellar及其卡塔尔财团的支持者也参加了典礼。皮亚诺介绍说,大 厦申请规划许可经历了漫长的过程,仅仅是公众问询就长达两年, 涉及到几乎所有的方面。自设计稿出台之后,皮亚诺遭遇了很多 的质疑。他不想证明自己的设计有多么出众,只表示建筑师负有 很大的责任。他说:“你必须做得足够好。建筑师是一项非常危 险的职业——犯了错误可是会延续很长时间的。”
பைடு நூலகம்
重要作品
3.新喀里多尼亚提巴欧文化中心(1991-1998)
1998年建成的吉巴欧文化中心,位于南 太平洋中心的一个美丽的小岛——法属 新喀里多尼亚的南端首府努美亚。它是 按照比本土的棚屋形式大得多的尺度, 选取原生材料,用现代技术建造的,却 极具当地土著文化的魅力。建筑设计达 到了“不求形似,但求神似”的境界。 其设计者意大利建筑师伦佐· 皮亚诺也因 此获得了当年的普利兹建筑奖 (Prizker Architecture Prize)。而且,有 评论评述它为“展现的是一种高技术与 本土文化、高技术与高情感的结合。”
蓬皮杜艺术中心专业分析课件
法国新建筑艺术最活跃时 期,求新求变,求怪异
蓬皮杜中心
Centre Pompidou - - Art culture musée expositions cinémas conférences débats spectacles concerts
法国 人对 艺术 钟爱 有加, 兴建 大型 文化 设施 成为 传统
文档仅供参考,不能作为科学依据,请勿模仿;如有不当之处,请联系本人改正。
蓬皮杜有这样的愿望,为纪念带领法国于第二次世界大战时击 退希特勒的戴高乐总统, 决定建一座集合工业创造中心、大众 知识图书馆、现代艺术馆以及音乐音响谐调与研究中心的艺术 文化中心
总统是很能接 受新文化的人
皮亚诺 罗杰 斯是高技派代 表人物
双层外皮结构 陶砖与玻璃组 成
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皮亚诺的创作思路
皮亚诺的伟大之处在于他的建筑作品没有一个固定的模式。对于那些排斥教 条和主义的年轻建筑师们来说,皮亚诺是一个榜样和激励。他的作品没有浮 夸的表情,透露出西游二温暖的人文精神,执着的关心着天空,大地,和任 务的内心,在现在这种一味张扬个性,标榜自我的大潮下显得冷静而清醒。
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总平面图
蓬皮杜中心主要包括四个部分:公共图书馆,建筑面积约16000平方米;现代艺术 博物馆,约18000平方米;工业美术设计中心,约4000平方米;音乐和声响研究中 心,约5000平方米。连同其他附属设施,总建筑面积为103305平方米。除音乐和 声响研究中心单独设置外,其他部分集中在一幢长166米、宽60米的六层大楼内。 大楼的每一层都是一个长166米、宽44.8米、高7米的巨大空间。整个建筑物由28 根圆形钢管柱支承。其中除去一道防火隔墙以外,没有一根内柱,也没有其他固定 墙面。
Renzo Piano 伦佐 皮亚诺
建筑剖面图
轴测图
Punta Nave houses
工作室
Note: The space has an ethereal quality, characterized by transparency, vibrations of light and a constant change of scale in even the most intricate details Photographer: Michel Denancé
Punta Nave houses
工作室
Punta Nave houses
工作室
• Punta Nave For Piano the studio represents a place where he could build his moral position about architecture :’machines should not destroy nature but help us to live ; space should not be hierarchical but give pleasure to all of those who work in it.’ 对皮亚诺来说,工作室成了可以表现他建筑伦理观的地方:机器不应该破坏 自然,而是帮助我们生活:空间不应该等级森严,而是给所有身在其中的人 带来欢乐。
工作室
透明的斜向索道电梯联系上下交通
Punta Nave houses
工作室
•
索道立面及自动调整不同坡度的转向架
Punta Nave houses
工作室
Note: Experimental structures in bamboo, studies of new applications of natural materials Photographer: Fregoso & Basalto
伦佐皮亚诺
它的内脏裸露在外面,你可以看见它电梯和自动扶梯。 ——伦佐皮亚诺 对蓬皮杜艺术中心评价
内 部 空 间
水塔
外部楼梯 水路 系统
音乐演奏厅
停车场
地下两层
:
停车场 隔音演奏厅
5~6层:国家现代艺术博物馆 3~4层:公兯参耂图书馆 1~2层:工业创造中心
•
“蓬皮杜文化艺术中心”由“工业创造中心”、“公共
参考图书馆”、“国家现代艺术博物馆”、“音乐—声学
协调研究所”四大部分组成,供成人参观、学习,幵从事 研究。
•
与此同时,“中心”还专门设置了两个儿童乐园。
面的书桌、书架等一切设施都是根据儿童的关趣和需要设 置的;
• —— 一 个是藏有2万册儿童书画的“儿童图书馆”,里
办公空间
公兯卫生空间
投射在墙壁上,形成漫反射光,消除直射光的硬度。 幵且较柔和的光线与展览物品的色彩形成明暗对比, 减小光比,增加立佑感。
立面装饰
白色
红色
蓝色
红—— 电 交通运输设备 黄—— 电 电器设备和管线
蓝色—— 水(空调系统) 绿色—— 水(给水排水管道)
蘑菇型—— 复原空调系统的水
3.构造与技术
麦束梁
支
拉 杆
架
拉 杆
在这种基础框架下, 再搭建每一层的梁, 以此为基础, 平行放15个支架。
麦 束 梁
玱 璃 幕 墙
4.建筑空间体量
蓬皮杜中心前院,占据了总建 筑面积的一半,这座被誉为意大利复 兴时期,理想城市回想的广场,今天 已经成为了巳黎人享受午后阳光的理 想场所之一。在广场上人们没有仸佒 的限制,这是属于他们自己的克费空 间。
唯一一个没有
将所有场地用来做
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皮亚诺建筑作品欣赏
2.日本大阪关西国际机场
日本关西国际机场位于大阪湾,建 造时间从1998年到1994年,它 就像一条长长的钢虫坐落在伸出海 面达5米的人工岛上。它之所以建 立在这个人工岛上是因为大阪想要 一个离市中心车程在30分钟内的 机场。该机场通过填海,用软粘土 堆起20米存的碎石。用计算机监 控。显示出工程的浩大。
皮亚诺建筑作品欣赏
3.吉恩· 玛丽· 吉巴澳文化中心
中心由十座大小不同、功能各异的“房子” 组成,用作卡那文化(Kanak Culture) 的研究基地。这是一个真正意义上的村落, 有自己的道路、草木和公共活动场所等,虽 坐落在岸上却与海洋紧密相连。设计上着重 于考虑利用空气的自然流动,以及使用现代 设计手法表达太平洋传统文化,并充分体现 人类学家的重大贡献。
皮亚诺建筑作品欣赏
4.保罗· 克利中心博物馆
德国波恩的保罗· 克利(Paul Klee) 中心博物馆位于绿意浓浓的伯尔尼郊 区。由三座相连的浪形建筑组成,看 似由当地风景连成一体的小山。皮亚 诺把它命名为“风景雕塑”。三座小 山似的建筑通过一条被称作“博物馆 大街”的150米长通道相连。光线、 虚浮及自然是表现主义大师保罗· 克 利作品中的三大元素,也正是这三个 元素启发了伦佐· 皮亚诺建造博物馆。 “
感想
3.皮亚诺对建筑的独到思想正是值得我们去 学习的地方。我们不能一味的去模仿,失去 自己的特征和思想;也不能一味的去特立独 行,却不能与这个社会特征相结合。我们应 该像皮亚诺那样虽然不跟随任何潮流,也不 局限于个人的风格,创新多样,但也不脱离 社会本质的体现。这就是皮亚诺建筑艺术的 独特魅力。给了我非常深刻的启发。
皮亚诺建筑作品欣赏
2.日本大阪关西国际机场
结构、空间、外形和设施之间的形 成紧密的整体。特别之处是他给人 们提供了宽阔的视线,把飞机场设 保罗· 克利(Paul Klee)中心博物馆计成滑翔机的 形态。设计不仅使得建筑的中心并 且建筑的每一方面——空间、视觉、 甚至天花板和结构都引导并激励着 不断往返的旅客。这种流动的结构 就好像是他们的伙伴。这座建筑不 仅在严密的机器控制下交替变换, 而且建筑物不同的系统和构件之间: 如恐龙骨架结构系统,也是一个紧 密的整体。整座建筑简直是在精密 的整体结合各种科技而完成的一件 完美的构造 。
谢谢观看
建筑设计思想及风格
在白宫举行的普利策颁奖晚会上,皮亚诺说道: “我属于终其一生不断尝试新方法的那一代人,什 么清规戒律、条条框框都不放在眼里,我们喜欢推 倒一切重来,不断地冒险,也不断地犯错误。但同 时我们也热爱我们的过去。所以。一方面我们对过 去充满了感情,另一方面有对文莱的尝试与探险充 满了热情。因此我们乘风破浪,永无止息地超越过 去。” 一句话道出他的设计思想,他的这种思想正是我们 国内许多建筑师所缺乏的,值得我音乐广场
黛拉公园音乐广场上有三个大型音乐厅:佩特拉希 厅为纪念戈弗雷多· 佩特拉希而设,约有700个席 位;西诺波利厅为纪念朱塞佩· 西诺波利而设,约 有1200个席位;圣· 塞西莉亚厅约有2800个座位。 三个厅在结构上分开,以确保隔音效果,但有连续 的游廊相连。第四个“音乐厅”,被称为“凯维 亚”,即露天剧场,令人回忆起古希腊和古罗马剧 场。此一扇形布局,环绕着中心露天广场。诸如大 胖墩、甲壳虫、金龟子、大海龟、昆虫壳儿、电脑 鼠标……所有这些名字都被用来描述这片由红色罗 马薄砖和给人以深刻印象的沉重的屋檐所组成的建 筑结构。
皮亚诺建筑作品欣赏
1.法国蓬皮杜中心 2.日本大阪关西国际机场 3.吉恩· 玛丽· 吉巴澳文化中心 4.保罗· 克利中心 5.黛拉公园音乐广场 6.瑞士贝耶勒基金会博物馆
皮亚诺建筑作品欣赏
皮亚诺崇尚机械美学,在这个建 筑的整修中,做了大胆的常识, 把代表工业性的管道暴露出来。 活泼靓丽、五彩缤纷的通道,加 上经营透明、蜿蜒曲折的电梯, 使得蓬皮杜中心成了巴黎公社的 标志性建筑之一。这座上下五层、 占地近百万平方米的文化中心, 包括专门收藏现代艺术的博物馆, 临时展厅、电影院、音乐厅、多 媒体图书馆和档案室,以及壮观 的屋顶。每天有2.5万游人参观, 使蓬皮杜中心立即成了这座城市 里最受欢迎的建筑物。
皮亚诺建筑作品欣赏
2.日本大阪关西国际机场
关西国际机场波浪式的屋顶和末 端逐渐变小的空间造型让人感觉 它像是在拉着人们向前运动。这 种整体效果的获得来自于建筑结 构和材料的完美结合,整个建筑 物就是一个有机的整体。获得这 种有机造型和富有吸引力动感的 决定因素是建筑体系和材料的高 度整合性,几何状反而是次要的 因素,这种整体效果是借助于计 算机实现的 。
建筑设计思想及风格
皮亚诺在做每个设计之前会有很细致的调查和研究相关的 资料。 在做设计的过程中。他用心灵来猜测入住这个建筑物的各 种各样的人将会接受这个建筑物的心情、期望值,他们能 在建筑物里做些什么?什么样的特征环境将能吸引这些人 来做他们愿意做的事?什么样的设计才能适合于激发他们, 并使他们感到舒适,人性化的考虑每一个空间。 他不跟随任何形式或者是理论的潮流。也不局限于个人的 风格,坚持用模型组织成物体的完整尺度的形态来进行模 仿,这就为审美判断和其后的感官策略提供了精确性。 对他来说,技术和科学同样重要。这种人性化的设计思想 恰恰我们很多设计师比较欠缺的,也是我们值得去借鉴的。
皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响,但自出道之日起, 他就特立独行,决不墨守成规、拾人牙慧,并且始终偏爱 开放式设计与自然光的效果。
生平简介
皮亚诺的作品范围惊人,从博物馆、教堂到 酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及 空港和大桥。在他的作品中,广泛地体现着 各种技术、各种材料和各种思维方式的碰撞,这些活跃的散 点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率领 的团队所要奉献给全人类的礼物。这是本世纪乃至前几个世 纪的大师们的共同理想。 他重视材料的运用,对材料有着特殊的敏感,他更重视技术 对材料性能的进一步发掘,经他手使用的材料都被发挥到了 材料性能的极至。这种敏感,可以说来自于工匠世家深厚的 家学和传统,来自于天性和勤奋。他没有继承父辈们所从事 的家族事业,而是意无反顾地投身于他所热爱的建筑设计工 作。但是从某种意义上来讲,他的事业却实现了他家族长久 以来无法实现的梦想。
1.法国蓬皮杜中心
皮亚诺建筑作品欣赏
1.法国蓬皮杜中心
蓬皮杜文化中心外貌奇特。钢结构 梁、柱、桁架、拉杆等甚至涂上颜 色的各种管线都不加遮掩地暴露在 立面上。红色的是交通运输设备, 蓝色的是空调设备,绿色的是给水、 排水管道,黄色是电气设施和管线。 人们在大街上可以望见复杂的建筑 内部设备,五彩缤纷,琳琅满目。 在面对广场一侧的建筑立面上悬挂 着一条巨大的透明圆管,里面安装 有自动扶梯,作为上下楼层的主要 交通工具。设计者把这些布置在建 筑的外面,目的在于是使楼层内部 空间不受阻隔。
感想
1.皮亚诺建筑设计不仅通过功能和技术来实现,而 且,形成与所处的地理位置和它的传统有关,同时 住房的紧迫性及其与环境和自然的融合也影响到这 种建筑的形成。他的建筑作品没有一个固定的模式。 但其对人性化设计的不断探索,对建筑适应城市环 境的关怀却是一脉相承的。 2.皮亚诺对于那些排斥教条和主义的年轻建筑师们 来讲是一个榜样和激励,他的作品没有浮夸的表情, 透露出稀有而温暖的人文精神,执着地关心着天空、 大地和人的内心,在现在这种一味标榜个性、标榜 自我的大潮流下显得冷静而清新。
皮亚诺建筑作品欣赏
1.法国蓬皮杜中心
在这个的设计背后最基本的目的是确 定它与文化的全新关系,文化将偏离 它的基调,而成为人们的生活的主流。 人们和艺术家之间通过公众会所这样 一个连接枢纽建立了一种强烈的相互 作用的关系,而不是完全将宇宙和坟 墓的建筑在外。文化交流的全国性的 互联网里,这仅仅是一种主要的联结 形式,为了获得这样的一种效果,建 筑物的设计融入了目前建筑上的许多 特点,如开放式设计和机械化设计。 并对这些特点进行了进一步的改善。 蓬皮杜文化中心开始了皮亚诺构建工 业时代文化建筑的独到的设计生涯。
公共建筑设计赏析
伦 建佐 筑皮 作亚 品诺 欣及 赏其 ·
生平简介
伦佐· 皮亚诺(RenzoPiano)于1937 年9月14日出生于意大利热那亚(Genoa) 一个建筑商世家,他的祖父、父亲、四位 叔伯和一个兄弟都是建筑商人。当他还是个小男孩时, 就爱在工地上攀来爬去,对沙石神奇地变成房屋与桥梁 惊诧不已。由于整日泡在建筑工人中间,他对建筑艺术 与材料的崇敬与日俱增。 1964年,皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位, 开始了他永久性的建筑师职业生涯。他先是受雇于费城 的路易斯· 康工作室、伦敦的马考斯基工作室,其后在 热那亚建立了自己的工作室。在那里,他开始了一系列 试验性的设计:炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院 等等。
生平简介
1971年,一个工程商建议皮亚诺与罗 杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞 赛, 他们最终赢得了这个竞赛。活泼靓 丽、 五彩缤纷的通道,加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯, 使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。自 蓬皮杜项目之后,皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营 造了世界性的声誉,日本、德国、意大利和法国都有 他大胆的商业性和公共建设项目,他设计的博物馆更 是让人望尘莫及。
皮亚诺建筑作品欣赏
6.瑞士贝耶勒基金会博物馆
建筑物多种多样的表现形状是以形象元素为基础的, 它清楚地显示出了它的制约性。屋顶的高度、墙的 比例和采光是这一空间设计方案多义性的体现。寥 寥几种材料的使用和一眼就可以望穿的空间元素产 生了不计其数的空间变化。从内部结构到外部形状 这一过程对访问者的行为起着积极的作用,人们被 从精神集中(艺术画面)导向了休养(自然画面), 其内部公开划分的房间及建筑物与公园之间的联接 是引人注目的标志。一个在内部按数学划分的秩序 和景观的自然秩序是作为两极相对立的,这些原则 在建筑物中无处不在。整体性的法则决定了它的各 部分,甚至最小的细部。所有的东西都是由成比例、 大众性原则来定义的