影视音乐与音响(蓝色重点版)

《影视音乐与音响》讲课目录：

一、绪论

1、艺术分类

独立艺术——时间艺术：音乐、诗歌

空间艺术：绘画、雕塑、建筑

综合艺术——舞台艺术：舞蹈、戏剧

构成艺术：电影、电视

影视声画相融是每个影视制作人员得以重视的，不应该重画轻声。电影最初受技术限制，经历了30多年的无声时代，也因此电影创作人员为了能较全面地表现，创造了纯视觉的表现手法——蒙太奇叙事法

(1.叙事蒙太奇也称叙述蒙太奇、连续蒙太奇、连续构成。它是蒙太奇最简单、最直接的表现。是意味着将许多分镜头按逻辑或时间顺

序分段组接在一起，这些镜头中的每个镜头自身都会有一种事态性的内容，其作用是从戏剧角度和心理角度（观众对剧的理解）去推动剧情的发展。叙事蒙太奇的作用便于叙述一段剧情，展示一系列事件。叙事蒙太奇的技巧注重的是镜头纪录、揭示功能。它的几个镜头连接在一起时，在时间上是连续进行，在空间上是一个整体（即使不是同一空间）。它能表达事件的发展和运动连贯，给人以流畅、清楚、明白的感觉

2.例如以下几个镜头组接：（仿照着组镜头进行拍摄相似镜头的拍摄）1．主人伏在写字桌前看书，听到敲门声。2．客人在门外敲门。

3．主人站起，走向房门开门。4．主客人握手招呼。假如我们把叙事蒙太奇和文学创作的叙述、描写、议论、抒情四种基本表现方法放在一起来研究，就可以发现，叙事蒙太奇大致上相当于文学创作中的叙述和描写。简单地说，叙事蒙太奇就是通过镜头的组接，来简单地叙述一段故事。)

影视艺术与其他艺术区别(电影、电视这对姐妹艺术，属于综合艺术，她们综合诸艺术因素形成。)

区别一：声光色是影视艺术的主要材料，观众从屏幕（银幕）看到的是通过摄像机拍摄的影像。

摄像机代替了观众的眼睛，摄像机在拍摄时并不是在一个固定点上，而是运用推拉摇移拍

摄出全、中、近、特各种景别。一个场景又可以分割成几个画面，这样观众就是在以多视

点、多角度、变化的视距来观看，而且可以看到一个场景中的多个侧面。

区别二：影视艺术由于她表现手段的特殊，她具有最大的时空转换自由，这是其他艺术无法企及的。

区别三：影视在制作中是分工合作、工厂化的生产，所以又叫“构成艺术”

电影与电视两者有许多共同的地方，比如美学规范的共同性，相似的制作手段；但是，由于欣赏的环境、方式等不同，她们自己之间也存在着差异

2、影视重现声音的技术

（一）.电影声音的记录与重现

电影胶片有16mm\35mm\70mm等，其中国内以35mm为主。

电影声音的记录一般可分为

a单声道：在电影胶片画面与齿孔之间有一个单声道记录格，而格子之间，就被用来存放

声音信息，通常是以光信号的形式。虽然经历了多次变革，这种声音的基础承载方式却

是没有什么变化。

b立体声：经过编码，将两段立体声信号编成一个信道信号，记录于画面与齿孔之间。这

种立体声在重放时，具有左右两只音箱，能使人感受到左右方向上的立体声，但这只是

一种平面立体声，而不能产生前后方向上的声音变化。

c模拟四声道

d数字立体声

另一类更高层次的环绕声则为杜比环绕声（又称杜比立体声）。这种环绕声是由美国杜比实验

室推出的，它需配置前面左中右，后面左右共五只音箱，共产生左中右及环绕四个声道信息，

其中后方两只音箱只是一个并联的单声道信号，而没有左环绕和右环绕之分。

数字立体声——AC-3(AC3是DOLBY实验室推出的传统音响标准，它是专为电影院而设计的。过去的电影伴音都录在胶片的

齿孔之间，AC3也不例外。但那一点地方实在不够用，所以AC3采取了压缩的算法。后来先锋与DOLBY合

作，改进了AC3的标准，使其能支持到5.1声道。AC3的音频码率标准的是384kbps，它还兼容两声道的立体

声和单声道等，AC3两声道码率只有128kbps，这其实就是MP3的声音数据码率。最高细节的AC3标准，码

率在448kbps，因其压缩合理，体积不大，所以被DVD广泛采用作为电影音频的存贮标准。) 数字立体声——DTS(DTS（Digital Theater Systems）是环球电影公司与DTS公司联合推出的，它巧妙地回避了用胶片存声音的

问题，改用CD光盘来单独存放，在播放电影画面时同步播放声音，也支持5.1声道。DTS声音数据也要有一

定的压缩，但毕竟慷慨得多，其码率分为全码率1509kbps 、半码率754kbps就算是754K的半码率，也比AC3

的最高标准高出近一倍。DTS的压缩码率使得声音的失真率更小，更清晰。缺点：全码率的DTS数据，以90

分钟标准电影为例，它需要约1G的数据空间。）

（二）.电视声音

电视声音可分：单声道、立体声与5.1声道。

同一频道的模拟电视声音与电视图象调制在相差6.5M的载波上，电视频道为8MHZ带宽。

我国模拟电视伴音为单声道。

对于HDTV，我国将采用5.1声道，但不会是AC-3。

3、影视（构成）艺术的组成

画面（艺术化的视觉世界）——（1）.人物（表演）（2）.环境（3）.光和色

声音（艺术化的听觉世界）——（1）.语言（对白）（2）.音响（3）.音乐

二、视听艺术的声音——音乐、音响和语言

1.前言——声音的听觉元素

听觉元素：人声(语言）、音乐、音响--存在形态

三者声音元素互相依存、互相渗透和互相作用

在电影艺术发展史上，第一次大变革就是从无声到有声。最初的电影都是无声电影，被

称为“默片”。

有声电影诞生的标志，是1927 年美国的《爵士歌王》，这部影片其实不是现在意义的有

声片，只是在无声片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，并且是灌成唱片后与画面同

步放映的。《爵士歌王》，它标志着电影史上一个新时代的开始。从此，电影由纯视觉

艺术成为视听综合艺术，大大丰富了自身的表现力，使得音乐、音响和语言都成为电影

重要的艺术元素。

若从声音产生的声源来分：

a.自然声音元素（水、雨、流水、雷、动物声）—（1）动物（2）虫鸣（3）自然界声音

b.机械声音元素（各种车、机器、枪火等等）

c.人声声音元素（语言、歌声）

声音的作用：（声音出现之初，由于滥用对白，破坏了电影的视觉效果，遭到了很多人的强烈反对。卓别林就是其中的一个。他认为声音的加入将电影从“演”故事变成了“说”故事，破坏了电影的视觉效果，这样会毁了电影，因为电影首先是一种视觉艺术。所以，他一直抗拒拍有声片。但声音的加入确实给电影带来了奇迹，卓别林也不得不让他的“伟大的哑巴”开口说话。）

（1）增强时空真实感——现实中人的感觉本来就是视觉和听觉并存的，声音的出现就

营造了一个真实的现实时空，可以让观众有身临其境之感，

这无疑会提高电影的感染力。

（2）解放画面，延伸时空。——无声片中，很多无法用画面表达的抽象意义必须用字幕

来表达，这会破坏电影画面的连贯性，声音就可以补充画面

的不足，它不仅可以成为连接画面的桥梁，而且还可以让画

面在时间上延续。使电影能够用二维的画面展示三维的空间

和四维的时间。

（3）使沉默变成一种表达手段——在有声片中，突然失去声音会造成一种强烈的艺术效

果，形成“此处无声胜有声”的意义。

（4）利用声画并列或对立产生内容省略和特殊艺术效果。

电影从纯视觉的艺术形式转变为视听结合的艺术形式，这不仅是一种技术的革新，更是一种艺术的革命，它从此改变了电影的艺术本性，并有效拓展了电影的艺术空间，丰富了电影的表现手段，