从中国古代书画看传统审美观念的特征

浅谈古代书画看传统审美观念的特征

立业

（市连云区文化馆222042）

摘要：从中国古代书法艺术、绘画艺术两方面分析中国古代艺术的抒情性特征，可以看岀写意是中国艺术的核心，注重心世界的表现是中国历代艺术审美观念的最大特点；书法创作要求把线条、容、字体、造型、神

采以及在情感联系起来，传统文人画追求写意传神、追求神似；中国古代艺术的美学追在中国传统哲学、伦

理思想的影响下，经过长期艺术实践形成和发展起来的。

关键词：古代艺术；审美观念；书法艺术；文人画

中国古代艺术源远流长,自古以来，中国人在

美学上，独立于其他文化特别是希腊（西方）文

化之外，开创了另一个体系。写意是中国艺术

的核心，是中国美学特有的概念。写意是情动形言，是感于物而动。以情观物，以情动人，从而达到心物交融、主客一体的境界。这种反映不追求客观的逼真性，而强调慷慨以使才，磊落以任气，强调取会风骚之意

强调风力、风骨等等[1] （ P476 - 477）,总之是强调主观、主体。作品的高下，不看其中有多少客观性，而是看有多少主体性，这是浓烈的以人为中心的艺术体系。

一、注重心世界的表现是中国传统审美观念的显著特点

一个民族的文化艺术特征，集中体现在历经历史长河千年的大浪淘沙，最终沉淀下来的精华上。纵观中国千

年的文化艺术，至今仍为我们所津津乐道的是风、骚、唐诗、宋词、元曲，是书法、绘画、民族舞蹈、民

族音乐，是屈原、司马迁、白、轼，是欧阳询、颜真卿、柳公权、王羲之、旭、怀素，是顾恺之、吴道子、梁楷、石涛，等等。这些艺术作品和艺术创作所表现出来的共同而鲜明

的特征是注重心世界情感的表现

中国艺术, 强调用境界说话。先的典籍尚书尧典就说到: 诗言志, 歌咏言。毛诗序进一步说: 诗者, 志之所之也。在心为志, 发言为诗, 情动于中而形于言, 言之不足故嗟叹之, 嗟叹之不足故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。所谓志, 就是诗人心的情感。中国历代的文学作品都十分重视言志抒情, 是中国抒情艺术之主导。在绘画方面, 从唐宋以来, 就提出了不能只求形似而要神似。不似则欺世, 太似则媚俗! 音乐方面则提出了要与人心灵相通的要求,

不能只求节奏, 而重在旋律, 能与心灵共振的旋律! 乐记云: 德者, 性之端

也, 乐者, 德之华也; 金石丝竹, 乐之器也。诗, 言其志者也; 歌, 咏其声也; 舞, 动其容也。三者本于心, 然后乐器从之。是故情深而文明, 气盛而化神, 和顺积中而英华发外。唯乐不可以为伪。书法则达到了超常的高度

看似简单的几笔, 能贯注一个人的全部精神气韵在。至于壁画, 在中国古代虽被看作是雕虫小技的画匠们所为, 但也创作出了敦煌飞天那种超凡脱俗、形神兼备的神力的人! 中国传统

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的艺术作品不仅是人文精神的表达和渲染 , 也是达到人性升华的手段。

本文仅从中国传统造型艺术之书法、绘画艺术窥见中国传统审美观念传神写意之特征。

( 一 )书法艺术的表现

中国汉字书写方法之所以能成为独特的艺术形态 , 除其源起于象形外 , 更重要的在于书写者在运用毛笔进行书 写的过程中融入了意志情感。书法创作要求把线条、容、字体、造型、神采以及在情感联系起来。

书法的线条是舍貌取神的线条 , 若飞若动 , 若往若来 , 富有动势 , 充满旋律 , 并以用墨浓淡的变化、结体章法的 安排 , 寓动于静 , 化静为动 , 彰显个性。如水平线使人感到广阔、平静 ; 垂直线使人感到挺拔、升腾 ; 曲线使人 感到柔和、流动 ; 斜线使人感到危急、险峻 , 等等。书法家正是利用这些线条的表现力并通过笔墨技巧来表现 各种意境和情趣 , 从而引起欣赏者产生相应的情感。

书法作品中相同的容采用不同字体书写所产生的效果是不一样的 , 因为不同字体的造型所显现的美感不一 样。商代甲骨文线条细硬 , 传达出一种古朴之美 ; 商周时期的金文则趋于丰满 ; 代的小篆圆转流畅 , 结构严谨对 称, 字体圆转舒展 , 表现出圆笔曲线美 ; 一波三折是汉时期隶书的重要特征 , 既庄重又活泼 , 表现的是波状线美 ; 东汉晚期楷书笔画丰厚美观 , 字形方正工整 , 盛唐颜真卿把初唐硬瘦的楷书变为丰满雄伟的楷书 ,后来的柳公权 则使字体显示出刚劲的骨力 ; 东晋王羲之的 兰亭序 , 被誉为 天下第一行书 , 字体刚劲秀美流畅 , 神逸思超 ; 草 书, 特别是盛唐狂草 , 旭一派 , 把中国书法艺术的写意性 , 发挥到极致。草书 , 特别是狂草的线条飞舞 , 笔画相连 生动而有气势 , 能尽情抒发书法家的感情 , 体现书法家的性格 , 表现的是一种飞动的美。如用草书书写 神逸思 超 能表现出飞动、磅礴之气 , 用楷书则表现不出此韵味 ; 而用颜体楷书书写 稳如泰

是恰到好处的 , 用草书则无法使其 稳 住。书法艺术是客观世界形体美和动态美的反 映 , 处处渗透着书法家的思想感情和审美理想。相对于文学、音乐艺术 为书法艺术的造型不是对思维和感情体验的直接展示。除借助线条、字体外 即在笔墨运行中展示心情怀。书法家凭借深厚的功底 , 运用得心应手的 现自己的 心境、感情、性格和艺术追求 , 表现出书法艺术的精神涵 书法风格深受书家个性影响 , 风格就是书家的精神情感在作品中的反映或流露。人的性格有刚柔之别 , 含露之 分 , 表现在书法的线墨中便会有刚强、骨力、雄浑与优美、典雅、飘逸之

别。唐代过庭就从书法线条的变化 中, 看到了 心 的不同 :虽学宗一家 , 而变成多体 , 莫不随其性欲 , 便以为姿 : 质直者则径廷不遒 ; 刚狠者又掘强无 润; 矜敛者弊于拘束 ; 脱易者失于规矩 ; 温柔者伤于软缓 ;躁勇者过于剽迫 ; 狐疑者溺于滞涩 ; 迟重者终于蹇钝 ; 轻 琐者染于俗吏。 [ 2 ] ( P113) 狂草旭为人洒脱不羁 , 豁达豪放 , 嗜好饮酒 , 挥毫落笔如云烟 , 人称 颠 , 故其草书被 称为 狂草 。颜真卿秉性正直 , 笃实纯厚 , 有正义感 , 从不阿于权贵 , 屈意媚上 , 以义烈名于时 , 故其楷书庄严正 大, 朴拙雄浑 ,大气磅礴。

除受性格影响外 , 书家在进行书法创作时常受情绪影响。即使是同一位书家 , 在不同心境下 ,其书法作品所显示 的特征是不同的。吕凤子先生说过 : 凡属表示愉快感情的线条 , 无论其状是方、圆、粗、细 , 其迹是燥、湿、 浓、淡 , 总是一往流利 , 不作顿挫 , 转折而不露圭角的。凡属表示不愉快感情的线条 , 就一往停顿 , 呈现一种艰 涩状态 , 停顿过甚的就显示焦灼和忧郁感。有时纵笔如 风趋电疾 ,

如 兔起鹘落 , 纵横挥斫 , 锋芒毕露 , 就构成表示某种激情或热爱、或绝忿的线条。 [3] ( P4) ( 二 )绘画艺术的表现 中国画的本质是抒情的 , 其抒情方式大致有三种情态 : 以形传神、托物比兴、不似似之。

早在四世纪 , 汉代人物画家顾恺之就强调 悟对之通神 、以形写神 、传神之趋 , 以及 传神写照 , 正在阿堵中 ; 五 世纪南朝人物画家赫论绘画 六法 以 气韵生动 为第一位。这说明中国画家很早就明确认识到绘画艺术的主要 要求不在于模仿自然 , 而应着重表现对象的 神 。唐代画家彦远提出 人物有生气之可状 , 须神韵而后全 , 若气韵 不周 , 空形似 , 笔力未遒 , 空善赋彩 ,谓非妙也 ; 旭的 外师造化 , 中得心源 成为中国画的美学原则。他们都强调 在主客观统一的基础上的主观表现。宋代轼的 随物赋形 说认为 , 形式决定于客观存在的事物 , 艺术不但要写 出事物的常形与变形 , 即形象 , 还要写出事物的神情、生气 , 即本质的某些方面 , 而且体物往往与 写

即表达高尚、有社会意义的思想有着联

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书法艺术的抒情性是比较含蓄的 , 因 , 书法家的情感多在 书势 中抒发 , 气势 在造型、结体、布局方面充分表