芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐赏析
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐赏析作者：刘笛来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第01期摘要：芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在刻画朱丽叶和罗密欧的爱情时细腻动人，被誉为戏剧芭蕾的典范，是俄罗斯著名音乐人普罗科菲耶夫的代表作，普罗科菲耶夫为芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》所谱写的配乐，是最经典的芭蕾舞配乐之一。
它不仅贴合准确的表达了作品所要传达的内容，更是通过音乐的配合加强了对舞蹈的感情渲染。
本文首先概述了芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐，其次，就芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐特点展开了较为深入的探讨，具有一定的参考价值。
关键词：芭蕾舞剧；罗密欧与朱丽叶；音乐特点中图分类号： J833 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0083-01一、前言芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在刻画朱丽叶和罗密欧的爱情时细腻动人，被誉为戏剧芭蕾的典范，是俄罗斯著名音乐人普罗科菲耶夫的代表作，作品创作于1935至1936年间，剧本根据莎士比亚同名戏剧改编。
普罗科菲耶夫为芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》所谱写的配乐，是最经典的芭蕾舞配乐之一。
它不仅贴合准确的表达了作品所要传达的内容，更是通过音乐的配合加强了对舞蹈的感情渲染。
本文就芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐进行赏析。
二、芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐概述芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐共51的段落，开始并不为人们所接受，1936年，作曲家将其改编成两首管弦乐组曲和一套钢琴组曲，在音乐会上演出并受到欢迎。
直到1940年该剧舞剧才在列宁格勒上演成功，从此成为世界芭蕾舞台上的著名剧目。
1944年，作曲家又由此改编了第三部交响组曲。
这部舞剧剧情与同名歌剧基本相同。
它的音乐继承并发展了柴科夫斯基舞剧音乐的交响性原则，以特有的深刻抒情性和戏剧性著称于世。
美妙动人、丰富多彩的旋律与和声，复杂多样化的节奏以及雄魄壮阔、精致华丽的配器，把舞剧音乐提高到一个崭新的时代高度。
《罗密欧与朱丽叶》剧情简介
《罗密欧与朱丽叶》剧情简介在这春意融融的四月，中央芭蕾舞团又将为广大观众朋友们献上一部精品力作，根据文学巨匠莎士比亚的著名悲剧，由编导约翰·克兰科与作曲家普罗柯菲耶夫共同创作的《罗密欧与朱丽叶》。
今天，让我们一起重新回忆一遍《罗朱》的跌宕起伏的故事，为这对年轻人不朽的爱情致以真诚的敬意。
凯普莱特和蒙太古是一座城市的两大家族，这两大家族有深刻的世仇，经常展开争斗。
蒙太古家有个儿子叫罗密欧，17岁，品学端庄，是个大家都很喜欢的小伙子。
可他喜欢上了一个不喜欢他的女孩罗瑟琳，当听说罗瑟要去凯普莱特家参加宴会后，他决定潜入宴会场。
所以罗密欧为了罗瑟琳，而他的朋友为了让罗密欧找一个新的女孩而放弃罗瑟琳，他和自己的朋友为了各自的目的戴上面具，混进了宴会场。
就在这次宴会上，他被凯普莱特家的独生女儿朱丽叶深深吸引住了。
这天晚上，朱丽叶是宴会的主角，14岁的她美若天仙。
罗密欧上前向朱丽叶表达了自己的爱慕之情，朱丽叶也对罗密欧有好感。
可是，当时双方都不知道对方的身份。
真相大白之后，罗密欧仍然不能摆脱自己对朱丽叶的爱慕。
他翻墙进了凯普莱特的果园，正好听见了朱丽叶在窗口情不自禁呼唤罗密欧的声音。
显然，双方是一见钟情。
第二天，罗密欧去见附近修道院的神父，请代为帮忙。
神父答应了罗密欧的请求，觉得这是化解两家的矛盾的一个途径。
罗密欧通过朱丽叶的奶娘把朱丽叶约到了修道院，在神父的主持下结成了夫妻。
这天中午，罗密欧在街上遇到了朱丽叶的堂兄提伯尔特。
提伯尔特要和罗密欧决斗，罗密欧不愿决斗，但他的朋友觉得罗密欧没面子，于是他的朋友和提伯尔特决斗，结果被提伯尔特借机杀死。
罗密欧大怒，拔剑为朋友报仇，因此提伯尔特被罗密欧杀死了。
经过多方协商，城市的统治者决定驱逐罗密欧，下令如果他敢回来就处死他。
朱丽叶很伤心，她非常爱罗密欧。
罗密欧不愿离开，经过神父的劝说他才同意暂时离开。
这天晚上，他偷偷爬进了朱丽叶的卧室，度过了新婚之夜。
第二天天一亮，罗密欧就不得不开始了他的流放生活。
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》《罗密欧与朱丽叶》是一部经典的芭蕾舞剧作品，由著名的俄国作曲家普罗科菲耶夫创作。
这个故事源于莎士比亚的名著《罗密欧与朱丽叶》，展现了两位年轻恋人之间深沉的爱情以及他们身处敌对家族之间的无奈与困境。
这部芭蕾舞剧一直以来都备受观众喜爱，它不仅展现了浪漫的爱情故事，还通过独特的舞蹈和音乐，传递了深刻的情感和思想。
现在让我们一起深入了解这部经典作品，探索它的魅力。
首先，这部芭蕾舞剧的舞蹈设计非常精彩。
舞者们通过华丽的舞蹈动作，将角色的情感和内心世界呈现得淋漓尽致。
他们用轻盈的身姿和优雅的动作，表达了罗密欧和朱丽叶之间的亲密关系和深切的爱意。
此外，芭蕾舞剧还运用了丰富多样的舞蹈技巧，如转圈、跳跃、转身等，使得舞台上的画面更加生动、多样化。
其次，音乐是《罗密欧与朱丽叶》的灵魂。
普罗科菲耶夫为这部舞剧创作的音乐充满了激情和浪漫。
通过优美的旋律和悠扬的音乐节奏，他成功地将莎士比亚的故事表达得淋漓尽致。
音乐的运用不仅增强了剧情的紧张感和戏剧性，也为观众创造了一种极具情感与感染力的艺术体验。
此外，《罗密欧与朱丽叶》还以其精美的舞美设计和服装设计而闻名。
舞台上的布景和道具以及演员们的服装都精心设计，营造出了一个富有浪漫、诗意和戏剧性的舞台世界。
布景通常会创造出不同的场景，如华丽的宫殿、宁静的花园和危险的墓地，使观众能够更好地感受到角色们所处的环境。
此外，这部芭蕾舞剧还通过舞剧剧情的安排来展示罗密欧和朱丽叶之间的爱情。
故事中，两位恋人来自敌对家族，面临着家族仇恨的阻碍。
然而，他们无法抗拒彼此的吸引力，最终选择了相爱。
这种冲突和矛盾使得他们之间的爱情更加充满激情和戏剧性。
观众在观看这部舞剧时，常常会被情节中的悲剧和无奈所触动，感受到爱情的强烈和脆弱。
总之，芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》以它独特的舞蹈、音乐和剧情设计，成为了世界上最著名、最受欢迎的芭蕾舞剧之一。
它不仅展现了浪漫的爱情故事，还通过舞者们的舞蹈和作曲家的音乐，将观众带入一个充满情感与激情的艺术世界。
音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》中的艺术形式分析
音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》中的艺术形式分析作者：岳雅男来源：《北方音乐》2020年第11期【摘要】音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》改编自莎士比亚的同名话剧，剧中始终围绕深处世仇的两大家族的爱情主题，成功制造了一系列的戏剧冲突与矛盾，为剧情的顺利发展奠定了一个良好的基础。
编导家敢于创新，把新奇而多样的舞蹈元素结合，配合炫彩夺目的舞美效果，使该演出突破了舞美戏剧表演的界限。
本文从三部分对这部音乐舞蹈剧进行分析讨论：音乐舞蹈剧与莎句情节结构对比分析、踢踏——芭蕾——现代交融的舞蹈风格、绚丽的舞台美术风格。
【关键词】风格;元素;舞美;艺术形式【中图分类号】J832 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）11-0095-02【本文著录格式】岳雅男.音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》中的艺术形式分析[J].北方音乐，2020，06（11）：95-96.前言2018年5月17日，有幸与老师、同学前去观看了舞剧《罗密欧与朱丽叶》，此次所演《罗密欧与朱丽叶》与传统芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》不同，其在立足于踢踏舞舞种的基础上，融合了美国的流行音乐文化，巧妙地将传统芭蕾舞、踢踏舞、现代舞等多种舞蹈相结合，用绚丽的舞台灯光配合绚丽的舞台背景，加上震撼的美国流行音乐效果，为观众呈现一个不一样的古典爱情故事。
本文从舞剧《罗密欧与朱丽叶》的艺术形式方面进行分析，从不同原则和角度可以看到的艺术形式有很多种，如：以艺术形象的存在方式为依据可分为时间艺术、空间艺术、时空艺术;以艺术形式的内容特征为依据可分为表现艺术和再现艺术;以艺术形式的形态为依据可分为静态艺术、动态艺术。
本文选择其中一种艺术形象进行分析——审美方式中的视听艺术。
一、音乐舞蹈剧与莎句情节结构对比分析音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》改编自莎士比亚的同名话剧，剧中始终围绕深处世仇的两大家族的爱情主题，成功制造了一系列的戏剧冲突与矛盾，为剧情的顺利发展奠定了一个良好的基础。
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶
简介：剧本：改编自莎士比亚的剧本《罗密欧与朱丽叶》音乐：S-普罗科菲耶夫编导：L-拉普罗夫斯基首演：1940年1月11日于列宁格勒首演舞蹈演员：意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团剧情简介破旧的墙垣孤单单地矗立，瓦砾零乱的散落在各处，二战结束后不久的意大利。
她，朱丽叶，象征着对挣脱世俗传统观念与规矩的强烈渴望。
面对现实世界的矛盾，她不顾一切地想要摆脱束缚，却最终无法逃脱。
而罗密欧是一个腼腆、内向、羞怯的青年；因为对爱情的渴望和好奇，他毫无保留的敞开心扉，为这段传奇般的浓烈爱情献出生命。
作品对意大利舞蹈戏剧界有着重要的里程碑意义。
它摆脱了其它文献或作品的限制，而是对莎士比亚原作情节进行独立而充满激情的演绎，在情感发展和角色性格中深入挖掘“爆发点”。
故事大纲凯普莱特与蒙太古是维诺那城内两家世代为仇的名门旺族。
有一次，蒙家的儿子（罗密欧）与其朋友（班伏里奥），十分大胆的前往参加凯家所举办的化妆舞会，因此结认了凯家的女儿（朱丽叶）。
两人一见钟情，当夜即在凯家的阳台上秘密约会，并且海誓山盟相约终身。
三日后，当地的劳伦斯神父在教堂为他们私下主持婚礼，而就在新郎回家的路上，再度与新娘的堂兄（提伯尔特）发生严重的冲突，导致亲王的侄儿（茂丘西奥）被刺身亡，罗密欧为了替好友报仇，被迫举剑杀死提伯尔特，为此他遭到流放出境的惩罚。
与此同时，凯普莱特不顾朱丽叶的抵死抗拒，迳行接纳贵族少年（帕里斯）对其女儿的求婚，并且决定即日完婚。
朱丽叶乃转向神父求助，毅然接纳神父的建议，于结婚的前夕服下致人昏迷的药水，以假装死亡来逃避这场婚礼。
不料，通知罗密欧前来坟墓解救朱丽叶的约翰神父因故被延误，使得远在他乡的罗密欧误以为真，悲痛之余，乃携带剧毒潜返归来。
坟墓之前，巧逢前来祭奠的帕里斯，两人拔剑相向，帕里斯不敌被杀，罗密欧终于在爱人面前服毒自尽。
未几，朱丽叶醒来，却发现爱人已横尸身旁，于是亦举刀殉情。
剧情介绍第一幕第一场市场黎明时候，蒙太谷的儿子——罗密欧宣布他爱上了美丽的罗莎琳。
世界十大芭蕾舞剧
世界十大芭蕾舞剧一、俄国作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家柴可夫斯基谱乐。
讲述了美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。
王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔，正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委曲。
接着，在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生了爱情。
王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。
在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。
魔王为了破坏王子与奥杰塔的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了著名的黑天鹅双人舞。
魔王以为王子已经中计，一阵狞笑。
霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。
最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。
二、俄国作曲家柴可夫斯基的《睡美人》舞剧《睡美人》是俄罗斯19世纪末大型神幻芭蕾的顶峰，首演于1890年的圣彼德堡的马林斯基剧院，故事取材于法国童话作家沙尔·彼罗的名作《沉睡森林里的美女》，舞剧是俄国著名作曲家柴可夫斯基与著名舞剧编导彼季帕继《天鹅湖》以后，合作的第二部舞剧。
演出获得了极大的成功，当时曾受到沙皇尼古拉二世的召见和赞扬。
《睡美人》是古典芭蕾的经典之作，柴可夫斯基音乐的动人旋律、高雅流畅的舞段、个人芭蕾技巧的充分发挥、双人舞技艺的精雕细刻，再加上五彩缤纷的布景服装，所以被称为"古典芭蕾的百科全书"。
故事发生在16世纪中叶，国王弗洛伦斯坦和皇后正在为他们的女儿奥芙罗拉公主举行洗礼仪式。
谈芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的艺术美
在 音 乐 里 ， 乎 没 有 什 么 镶 嵌 进 去 的 “ 图 几 插 式 ”的舞 蹈 插 曲 ， 们 都 是 以 丰 富 的 管 弦 乐 色 彩 、 它 恰 如 其 分 的 古 老 风 格 “ ”出 的 ～ 幅 幅 形 象 逼 真 画
的 “ 乐 风 俗 画 ” 普 罗 科 菲 耶 夫 广 泛 地 采 用 了 音 。
的 无 限魅 力 。
［ 关键 词］ 芭 蕾； 普罗科菲耶夫 ； 蕾舞剧 ； 罗 密欧 与朱丽叶》 芭 《
［ 中图分类号］Ｊ０ ６５ ［ 文献标识码 ］Ａ ［ 文章 编号 ］１７ ８ １ （ｏ ９ ０ Ｏ １ 一 ３ ６ ３— ３ ４ ２ ０ ） ４一 ｌ ｌ ０ “ 维 埃政权 期 间产 生 的最 伟 大 的舞 剧 ” 本 文 苏 。 对 该 剧音乐 及 舞 蹈 上 的一 些 探 讨 ， 在 让更 多人 意 了 解 芭 蕾 舞 剧 《 密 欧 与 朱 丽 叶 》， 至 是 爱 上 罗 甚
卢 丽 萍
（ 州 学 院 音 乐 系 ，广 西 钦州 ５５ ｏ ） 钦 ３ ｏ０
［ 摘
要 ］ 《 密欧与朱丽 叶》 罗 原来是 由文 艺复兴 时代英 国人文主义 剧作家莎 士比亚于 ｌ９ ５５年 根据一个
民间流传的动人的爱情故事所创作 的话剧， 后来 由俄 罗斯作 曲家普 罗科 菲耶夫谱 曲， 使其 变成世界著 名的芭蕾 舞剧。该文主要从音乐和舞蹈两大方面进行简要的叙述 ， 读者更直 接的感 受《 密欧与朱丽 叶》 让 罗 给人们 带来
杰 出的一 部芭 蕾 作 品 ， 蕾 史 学 家 盖斯 特 称 它 是 芭
［ 收稿 日期 ］２０ ０ ０ ９— ４—３ ０
笑 。接 着 ， 管 吹 出 了 优 美 抒 情 的 爱 情 主 题 ， 现 黑 展
普罗科菲耶夫芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》(op.64)三部组曲配器技术分析
普罗科菲耶夫芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》（op.64）三部组曲配器技术分析普罗科菲耶夫(1891-1953)是苏联作曲家、钢琴家。
他创作的重要作品有：八部歌剧、六部芭蕾舞剧、七部交响曲及多首室内乐与钢琴作品,几乎包括了所有曲式。
1935年创作的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》至今仍不失为继柴可夫斯基的芭蕾舞剧之后,俄罗斯最重要的芭蕾舞剧。
普罗科菲耶夫作为20世纪上半叶欧洲先锋派作曲家的代表,其独特的旋律写法、新颖的和声、富有个性的配器手法,均具有一定的分析研究价值。
他的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》中的全剧或选段,在我国至今依然常常被演出,并深受好评。
因此,本文对普罗科菲耶夫在芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》三部组曲中所运用的配器技法,进行了分析研究。
本文在引言中对普罗科菲耶夫的音乐生涯、《罗密欧与朱丽叶》的创作背景、他的音乐语言风格、返回苏联的原因进行了简要的评说之后,对《罗密欧与朱丽叶》的三部组曲(作品64)的配器技法,分为四章进行分析：第一章,从管弦乐色彩的角度,分析了普氏在纯音色和混合音色上的运用,以及他对音色结合方式的有益探索,并提炼出音色对比、音色强调、音色“偷换”与“侵入”这几种音色结合的手段；第二章,对管弦乐织体进行了分析,强调了普氏在该作品中,前景、背景均是十分清晰,而且,结合了普罗科菲耶夫的其他管弦乐作品,说明普氏在织体运用上有明显的钢琴化的痕迹；第三章,探讨管弦乐音响的转接问题,例证其音响转接方法的丰富多样,并指出音响转接对于音乐结构上的重要意义；第四章,则从传统的持续音的概念出发,分析普氏对传统持续音的运用以及对持续音手法做出的新的探索,总结了“延音功放”和“累积效应”持续音在三部组曲中的运用。
最后在结语中,笔者从作曲家的音乐创作与配器技术手段的紧密关系上,做出了普罗科菲耶夫的独特的配器手段与他极富有个性的音乐创作相辅相成的结论。
芭蕾舞罗密欧与朱丽叶
芭蕾舞罗密欧与朱丽叶《罗密欧与朱丽叶》写于1594年，按戏剧种类来分被列为悲剧。
下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞罗密欧与朱丽叶的资料，供你参考。
一、罗密欧与朱丽叶简介《罗密欧与朱丽叶》(Romeo and Juliet)，威廉·莎士比亚著名戏剧作品之一，因其知名度而常被误称为莎士比亚的四大悲剧之一(实为《麦克白》、《奥赛罗》、《李尔王》及《哈姆雷特》)。
戏剧讲述了两位青年男女相恋，却因家族仇恨而遭不幸，最后导致两家和好的故事。
戏剧在莎士比亚年代颇为流行，并与《哈姆雷特》一道成为最常上演的戏剧。
今天，戏剧主角被认为是青年恋人的典型。
二、芭蕾舞罗密欧与朱丽叶三幕芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是普罗科菲耶夫的代表作，创作于1935至1936年间，剧本根据莎士比亚同名戏剧改编。
舞剧音乐共分51段落，开始并不为人们所接受，1936年，作曲家将其改编成两首管弦乐组曲和一套钢琴组曲，在音乐会上演出并受到欢迎。
直到1940年该剧舞剧才在列宁格勒上演成功，从此成为世界芭蕾舞台上的著名剧目。
1944年，作曲家又由此改编了第三部交响组曲。
这部舞剧剧情与同名莎剧基本相同。
它的音乐继承并发展了柴科夫斯基舞剧音乐的交响性原则，以特有的深刻抒情性和戏剧性著称于世。
美妙动人、丰富多彩的旋律与和声，复杂多样化的节奏以及雄魄壮阔、精致华丽的配器，把舞剧音乐提高到一个崭新的时代高度。
最初是以组曲的形式出现。
“为了能够达到一种简洁的直通每个听众心灵的境界，我经历了特殊的痛苦探索。
如果人们在我的这部作品中找不到旋律或是激情，我会非常地难过;然而我确信或早或晚他们总会找到的。
”三、普罗科菲耶夫有关《罗密欧与朱丽叶》的音乐创作第一位饰演朱丽叶角色的基洛夫芭蕾舞团女演员是佳丽娜.乌兰诺娃。
正值事业黄金阶段的乌兰诺娃将年轻刚烈的朱丽叶形象演绎成为了让全世界观众难忘的经典。
乌兰诺娃之后还在莫斯科大剧院的《罗密欧与朱丽叶》版本中担任朱丽叶的角色。
世界十大经典芭蕾舞剧你知道哪几部
世界十大经典芭蕾舞剧你知道哪几部芭蕾舞剧是一种富有艺术感和审美价值的表演艺术形式，是舞蹈、音乐和戏剧的完美结合。
这些经典的芭蕾舞剧不仅具有优美的舞姿和精湛的技巧，更展现了人类丰富的情感和深刻的思考。
在世界范围内，有许多备受赏识的芭蕾舞剧，以下是其中的十部经典之作。
1.《天鹅湖》《天鹅湖》是由俄国著名作曲家柴可夫斯基创作的一部芭蕾舞剧。
这部舞剧以传统而著名的浪漫主义风格闻名于世，讲述了王子与被邪恶的魔法师施放的魔咒变成天鹅的美丽公主奥德丽特相爱的故事。
其舞蹈动作曼妙，音乐旋律优美，剧情跌宕起伏，深受观众喜爱。
2.《胡桃夹子》《胡桃夹子》是柴可夫斯基另一部著名的芭蕾舞剧，该剧以圣诞夜为背景，讲述了一个小女孩克拉拉在圣诞夜梦游到魔法世界的故事。
其中的舞蹈精彩绝伦，既有欢乐活泼的俄罗斯舞，也有柔美动人的薩拉丁维尔区段。
3.《罗密欧与朱丽叶》《罗密欧与朱丽叶》是法国舞蹈家普罗科菲耶夫根据莎士比亚的名著改编而成的芭蕾舞剧。
它以精湛的舞蹈展现了那段悲剧的爱情故事，以及两个家族之间的争斗和悲伤。
该舞剧具有浪漫主义风格，舞者们的优雅和技巧达到了顶峰。
4.《花之祭》《花之祭》是日本著名作曲家荻田浩一创作的一部芭蕾舞剧。
该作以日本古典文学作品《源氏物语》中的场景和人物为基础，以美丽的舞蹈和精湛的音乐展现了日本传统文化的魅力。
5.《灰姑娘》《灰姑娘》是由普罗科菲耶夫改编自传统童话故事的一部芭蕾舞剧。
剧中的舞蹈场景丰富多样，音乐欢快动人，舞者们的演技和形体控制令人赞叹不已。
该舞剧讲述了一个贫穷少女从宴会中与王子相遇后逐渐改变命运的故事。
6.《天女散花》《天女散花》是中国经典舞蹈艺术形式之一，也是世界芭蕾舞剧中的瑰宝之一。
该舞剧以古代中国传说中的仙女散花为题材，展现了中国文化的独特魅力。
舞蹈动作柔美，舞者的表演技巧高超，让人陶醉其中。
7.《吉赛尔》《吉赛尔》是法国舞蹈家玛丽·塔利奥尼创作的一部芭蕾舞剧。
它是个关于爱情和背叛的故事，讲述了一个追求者被欺骗并导致他毁灭的悲剧。
世界十大芭蕾舞剧
世界十大芭蕾舞剧芭蕾舞是一种优雅迷人的舞蹈形式，具有悠久而丰富的历史。
世界上有许多经典的芭蕾舞剧，它们以其精湛的技巧、美丽的舞蹈和寓意深远的故事而闻名于世。
下面将为您介绍世界十大芭蕾舞剧。
1.《天鹅湖》《天鹅湖》是最为经典的芭蕾舞剧之一，由俄国作曲家柴可夫斯基创作。
故事讲述了亨利王子与天鹅女子奥德丽之间的爱情故事。
这部舞剧以其华丽的舞台、精湛的舞蹈和感人的音乐而广受赞誉。
2.《胡桃夹子》《胡桃夹子》是柴可夫斯基的另一部经典作品，也是圣诞节时的经典舞台剧。
故事讲述了一个小女孩克拉拉梦境中与玩偶和妖精的奇幻冒险。
这部舞剧以其优美的舞蹈和梦幻的故事情节而广受欢迎。
3.《灰姑娘》《灰姑娘》是由普罗科菲耶夫创作的芭蕾舞剧，根据著名童话故事改编而成。
故事描述了灰姑娘通过勇气和美丽的舞蹈赢得了王子的心。
这部舞剧以其绚丽的舞台布景和优美的舞蹈而闻名。
4.《罗密欧与朱丽叶》《罗密欧与朱丽叶》是以莎士比亚同名剧作为基础，由普罗科菲耶夫创作的芭蕾舞剧。
故事讲述了两个年轻人之间悲剧的爱情故事。
这部舞剧以其浪漫的舞蹈和感人的故事情节而备受赞誉。
5.《吉赛尔》《吉赛尔》是以法国传说为背景，由阿达姆创作的芭蕾舞剧。
故事描述了一个女孩吉赛尔的爱情和自我牺牲。
这部舞剧以其充满情感的舞蹈和深刻的主题而广受赞誉。
6.《睡美人》《睡美人》是柴可夫斯基的另一部芭蕾舞剧，改编自格林童话故事《睡美人》。
故事讲述了一个公主被诅咒沉睡百年后被王子救醒的故事。
这部舞剧以其华丽的场景和独特的编舞而备受喜爱。
7.《花木兰》《花木兰》是由中国舞蹈家李捷创作的芭蕾舞剧，根据中国古代传说改编而成。
故事讲述了一个勇敢的女子代父从军的故事。
这部舞剧以其独特的东方元素和优美的舞蹈而闻名。
8.《斯巴达克斯》《斯巴达克斯》是由格里戈洛维奇创作的芭蕾舞剧，灵感来自古代斯巴达克斯的故事。
这部舞剧以其激烈的动作和壮观的舞蹈而受到广泛关注。
9.《哈姆雷特》《哈姆雷特》是由拉特鲁创作的芭蕾舞剧，根据莎士比亚的同名戏剧改编而成。
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐欣赏
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是由俄罗斯著名作曲家普罗科菲耶夫创作的经典作品，被人们称誉为戏剧芭蕾的典范，主要讲述了青年男女罗密欧与朱丽叶之间浪漫动人的爱情故事。
该芭蕾舞剧在创作中，最大程度还原了莎士比亚戏剧中的生动饱满形象，尤其是在音乐艺术创作方面，给受众带来了极致的听觉体验享受。
本文将进一步对芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐欣赏展开分析与探讨，旨在帮助人们深入感受理解它的艺术文化魅力。
一、芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐艺术分析 生动饱满的音乐肖像描绘在芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》创作实践中，剧中任何一个人物角色形象的塑造，都有独特鲜明的音乐肖像，能够让观众对其产生深刻的记忆印象。
比如，剧中女主角朱丽叶的表兄提伯尔特，在其性格刻画上，作者以“骑士舞”音乐化出来的“低音声部迈着沉重的步伐”“咄咄逼人”的高音区图1 古典式和声曲谱内容主导动机描绘具体角色的创作手法在传统芭蕾舞剧创作中，作者都是采用传统舞蹈体裁去描绘剧中主要人物角色，而在芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》创作过程中，作者普罗科菲耶夫则是创新运用了主导动机描绘具体角色的创作手法。
比如，在该舞剧开头一幕中，女主角朱丽叶的形象特征描绘就是一个极为突出的例子。
作者选择利用小提琴演奏十六分音符的急进旋律, 能够赋予曲调更好的弹性和艺术美感，让观众充分感受到青少年时期女主角朱丽叶那种无忧无虑、乐观开朗的鲜明个性。
接着，作者又采用了黑管吹奏出优美动听的抒情节奏，展现出天真少女时期对未来美好爱情生活的憧憬与向往。
除此之外，作者还在这两个主题之间插入运用了低沉情绪的单调、不协调的和弦等，这样做的目的是为后面充满悲伤色调的故事情节发展做铺垫。
在这段音乐创作中，虽然仅仅只有八十多个小节，但是却能够让观众感受到作者高超的音乐创作手法，作者极为擅长将剧中人物的个性与内心情感巧妙结合在一起，共同融入到主题音乐创作中。
够表现出朱丽叶的单纯天真。
芭蕾舞剧目介绍
芭蕾舞剧目介绍芭蕾舞是一种源自意大利文艺复兴时期的舞蹈形式，以优雅的姿态、精确的基本功和优美的音乐为特点。
作为一种经典的舞蹈艺术形式，芭蕾舞在世界各地都有着广泛的影响力。
本文将向您介绍几个经典的芭蕾舞剧目，让您更好地了解、欣赏和探索这一美妙的艺术世界。
《天鹅湖》《天鹅湖》是芭蕾舞剧中最具代表性的作品之一，也是世界上最为知名的芭蕾舞剧之一。
这部作品是由俄国作曲家柴可夫斯基和舞蹈家佩皮利托于1877年创作的。
剧情讲述了王子西格弗里德与天鹅公主奥黛特之间的爱情故事。
舞蹈家通过高难度的动作和动人的音乐，展现了爱情、痛苦和救赎的主题。
《天鹅湖》被誉为芭蕾舞的经典之作，深受全球观众的喜爱和推崇。
《胡桃夹子》《胡桃夹子》是另一部享誉全球的经典芭蕾舞剧。
这部作品由俄国音乐家柴可夫斯基于1892年创作，灵感来自德国作家霍夫曼的童话故事。
《胡桃夹子》讲述了女孩克拉拉在圣诞节夜晚梦中与玩具胡桃夹子一起经历了一系列奇幻冒险的故事。
这部舞剧以其精美的舞台设计、优美的音乐以及复杂精彩的舞蹈动作而备受赞誉。
每年圣诞季节，《胡桃夹子》成为许多舞台剧院的传统演出。
《睡美人》《睡美人》是根据法国作家夏尔·佩罗的童话故事改编而成的芭蕾舞剧。
这部作品由柴可夫斯基于1890年创作，主要讲述了被邪恶妖精诅咒的公主奥罗拉与勇敢王子之间的爱情故事。
《睡美人》以其绚丽的舞美和华丽的舞蹈编排而广受欢迎。
该剧中充满了浪漫、梦幻的元素，为观众带来了视觉和听觉上的享受。
《罗密欧与朱丽叶》《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚的经典戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》的芭蕾舞版。
这一作品由俄国作曲家普罗哥菲耶夫于1935年创作，舞蹈编排则由杰拉尔丁·斯图顿负责。
《罗密欧与朱丽叶》以其浪漫的爱情故事、精美的舞蹈动作和悲剧的结局而闻名。
这部作品通过舞蹈来展现戏剧中的情节和人物形象，将莎士比亚的经典故事以优美的舞蹈语言再现。
《吉赛尔》《吉赛尔》是一部融合了浪漫主义元素和传统民间故事的芭蕾舞剧。
儿童舞蹈学习世界经典的五大芭蕾舞剧
儿童舞蹈学习世界经典的五大芭蕾舞剧舞蹈是一门优美的艺术形式，能够表达出浓厚的情感和美感。
作为一种古老而受欢迎的舞蹈形式，芭蕾舞以其优雅的动作和高度技巧的要求而闻名于世。
对于儿童来说，学习经典的芭蕾舞剧不仅能够培养他们的舞蹈技能，还能够增强他们的艺术修养和想象力。
本文将向大家介绍五部经典的芭蕾舞剧，帮助儿童更好地学习芭蕾舞蹈。
1.《天鹅湖》《天鹅湖》是芭蕾舞剧中最为经典和著名的作品之一。
由俄国作曲家柴可夫斯基所创作的音乐，加上令人难以抗拒的浪漫故事情节，使其成为了经典中的经典。
儿童可以通过学习《天鹅湖》中的动作技巧和角色表演，提高他们的舞蹈技巧和舞台表现能力，同时体验和感受浪漫主义色彩的艺术表达。
2.《胡桃夹子》《胡桃夹子》是另一部备受喜爱的芭蕾舞剧，也是柴可夫斯基所作曲的。
这部舞剧以童话的故事情节为基础，讲述了一个小女孩与她的娃娃胡桃夹子一起闯荡奇幻世界的故事。
学习《胡桃夹子》可以让儿童通过表演角色，展示自己的想象力和表演技巧，并且在舞台上体验与其他舞者一起奏响动人音乐的快乐。
3.《睡美人》《睡美人》是法国作曲家柴科夫斯基创作的另一部经典芭蕾舞剧。
这个故事改编自著名童话作家安徒生的作品，讲述了一个被诅咒的公主和一位勇敢的王子之间的爱情故事。
学习《睡美人》可以让儿童掌握具体的技巧和动作，同时体验这个美丽故事中的爱与奇迹。
4.《罗密欧与朱丽叶》《罗密欧与朱丽叶》是芭蕾舞剧中最为著名且热门的一部，改编自莎士比亚的同名悲剧。
以爱情为主题的《罗密欧与朱丽叶》向观众展示了浪漫、动人的舞蹈与表演。
对于儿童来说，学习这部舞剧可以帮助他们理解爱情的力量，并培养他们舞台表演的技巧。
5.《灰姑娘》《灰姑娘》是芭蕾舞剧中最为受欢迎的家庭剧之一，它改编自传统童话故事。
儿童可以通过学习《灰姑娘》这一令人心动的舞剧，在表演中体验到主人公从灰姑娘变成公主的心路历程。
通过学习这个舞蹈，孩子们能够提高他们的灵活性、舞蹈技巧和表演能力。
世界十大芭蕾舞剧
世界十大芭蕾舞剧一、俄国作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话,由俄国作曲家柴可夫斯基谱乐。
讲述了美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏,一只本是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特,施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。
王子齐格弗里德的成年之日,母后要为王子举行选妃舞会,王子闷闷不乐,忽见一群白天鹅掠过天空,王子随即持弓尾随来到湖畔,正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击,奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委曲。
接着,在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中,奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞,王子对公主深表同情并产生了爱情。
王子向公主起誓,要以纯真的爱情战胜魔法,让公主恢复人形。
在选妃的舞会上,各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。
魔王为了破坏王子与奥杰塔的誓约,将自己的女儿变成黑天鹅,假冒公主闯进宫来,以妖媚的舞蹈诱惑王子,两人跳起了著名的黑天鹅双人舞。
魔王以为王子已经中计,一阵狞笑。
霎时间天昏地暗,奥杰塔绝望地从窗外天空飞过,王子方知受骗,不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。
最终,纯真的爱情战胜了邪恶,魔王被诛,公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了人形,与王子欢欣起舞,迎着晨曦庆幸新生。
二、俄国作曲家柴可夫斯基的《睡美人》舞剧《睡美人》是俄罗斯19世纪末大型神幻芭蕾的顶峰,首演于1890年的圣彼德堡的马林斯基剧院,故事取材于法国童话作家沙尔·彼罗的名作《沉睡森林里的美女》,舞剧是俄国著名作曲家柴可夫斯基与著名舞剧编导彼季帕继《天鹅湖》以后,合作的第二部舞剧。
演出获得了极大的成功,当时曾受到沙皇尼古拉二世的召见和赞扬。
《睡美人》是古典芭蕾的经典之作,柴可夫斯基音乐的动人旋律、高雅流畅的舞段、个人芭蕾技巧的充分发挥、双人舞技艺的精雕细刻,再加上五彩缤纷的布景服装,所以被称为"古典芭蕾的百科全书"。
故事发生在16世纪中叶,国王弗洛伦斯坦和皇后正在为他们的女儿奥芙罗拉公主举行洗礼仪式。
现代芭蕾舞剧罗密欧与朱丽叶观后感
现代芭蕾舞剧罗密欧与朱丽叶观后感现代芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》观后感陈允芳现代芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》，在上海大剧院上演。
舞动爱情，颠覆古典。
这部舞剧的创作者说:“舞蹈的每一个细节都在倾诉。
每个动作都由所指，每个演员都有所舞。
”是的，他们每个个体都在讲述自己的故事，每个人都对舞蹈的编排有自己的理解。
可能手的动作是一种极富表现力的肢体语言，是经验和认知的基础条件。
如果没有手这种表达方式，我简直无法想象该如何诠释罗密欧和朱丽叶这两个艺术形象。
通过“手”，每个舞者融入到故事中，并找到自己前行的方向，展现内心的激情与波澜，勾画出神圣的情感世界。
这部舞剧的布景怎是一个“酷”字了得。
至于剧情的设计则是摄人心魄。
一是神父的出现。
他的出现是在不经意间。
在第一幕的那段武斗中，当所有的演员都静止时——神父不知道什么时候已经在舞台上出现，从雕塑一样的人群中走过——然后继续打斗～不知道是不是因为神父就是家族之间仇恨的象征～二是第二幕第六场街道的木偶戏。
台上，黑布拉起来，台下罗密欧和朋友们坐着看木偶戏。
木偶戏中，几个木偶的形象一看就是罗密欧、朱丽叶。
几个木偶表现着罗密欧与朱丽叶的爱情。
后来提博尔特的木偶拿着一根棍子把罗密欧的朋友抡倒在地，然后罗密欧木偶用一条白丝巾绕住了提博尔特木偶的脖子……朱丽叶木偶出现，倒在地上;罗密欧拿着一把匕首插进自己的胸膛;朱丽叶醒来，倒在罗密欧身上，木偶戏结束了。
一种命运的恐怖、不可逆转的感觉已经笼罩住整个舞台～不知道这是不是边舞者有意安排的一场戏。
而恐怖的不是这场木偶戏，而是木偶戏的表演者们，当他们摘下头上的木偶，天～赫然就是神父和两个侍僧在表演～看到这一幕，我已然无语。
而这一场木偶戏也是为后面的搏斗、死亡埋下伏笔。
不，是重复木偶戏的表演，惟一不同的是前次是木偶，这次是真人。
三是朱丽叶的死亡。
在朱丽叶的卧室中，朱丽叶始终是光脚跳舞，一直到舞剧结束。
此时的场景是一种虚幻的:三角形的大床，床上盖着乳白色的大布。
世界十大经典芭蕾舞剧你知道哪几部
世界十大经典芭蕾舞剧你知道哪几部世界经典芭蕾舞剧一直以来都是艺术舞台上的耀眼明星，它们以其卓越的舞蹈技巧、精湛的表演艺术和深入人心的剧情而闻名。
在这篇文章里，我们将会告诉您世界上十部最具代表性的经典芭蕾舞剧。
1.《天鹅湖》《天鹅湖》无疑是最为著名的芭蕾舞剧之一。
由俄国作曲家柴可夫斯基创作的配乐和剧情，以及舞台设计中独特的白天鹅和黑天鹅形象，使得该舞剧成为经典之作。
它充满了浪漫氛围和动人的爱情故事，让无数观众为之动容。
2.《胡桃夹子》《胡桃夹子》是另一部深受观众喜爱的经典芭蕾舞剧，也是由柴可夫斯基作曲。
剧情讲述了一个关于圣诞夜梦幻冒险的故事。
舞者们在华丽的舞台布景下展示出了令人惊叹的技巧和优美的舞姿。
3.《罗密欧与朱丽叶》《罗密欧与朱丽叶》是芭蕾舞剧中最为动人的爱情故事之一，灵感来自莎士比亚的经典作品。
这部舞剧由普罗科菲耶夫创作，其舞蹈编排独具匠心，向观众呈现出了浪漫而悲剧的爱情故事。
4.《吉赛尔》《吉赛尔》以它独特的叙事方式和夺人心魄的舞蹈技巧而著名。
它结合了浪漫主义元素和幽灵传说，讲述了一位被背叛的女子的悲剧故事。
舞台上，舞者们通过华丽的舞蹈展示出对角色情感的深入理解。
5.《灰姑娘》《灰姑娘》是一部经典童话故事的舞台改编，以其精美的舞蹈编排和动人的音乐而闻名。
这个故事讲述了一个被虐待的少女如何通过魔法的帮助，终于找到幸福的过程。
舞台上的华丽场景和优雅的舞姿让观众沉浸在童话般的世界中。
6.《睡美人》《睡美人》是以柴可夫斯基的音乐为基础的经典芭蕾舞剧。
它讲述了一个公主被诅咒，沉睡一百年后被王子解救的故事。
这部舞剧以其细腻的表演、华丽的服饰和精心设计的舞台效果而著名。
7.《梦之花园》《梦之花园》是一部由艾略特作曲的舞剧，它以其非凡的舞蹈技巧和神秘的剧情而著名。
舞台上呈现的是一个魔幻般的花园，舞者们通过精湛的技巧和舞姿，向观众展示了爱情和奇迹的力量。
8.《卡门》《卡门》是一部根据法国作家普罗斯庞的小说改编的舞剧。
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是一部源自莎士比亚戏剧的经典作品，被广泛认为是芭蕾舞剧世界中的杰作。
它融合了优美的舞蹈、浪漫的爱情故事以及精湛的音乐，给观众带来了一场绚烂的视听盛宴。
本文将从舞美设计、编舞以及音乐等方面探讨《罗密欧与朱丽叶》的魅力。
一、舞美设计舞美设计是芭蕾舞剧的重要组成部分，能够为观众呈现一个独特的视觉效果。
《罗密欧与朱丽叶》的舞美设计将舞台分为多个场景，如宽敞的城市广场、神秘的修道院以及罗密欧与朱丽叶相遇的花园。
这些场景通过巧妙的道具和背景布景的运用，创造了一个充满浪漫气息的舞台。
在舞美设计上，舞者的服装也起到了关键的作用。
舞者穿着华丽的舞蹈服饰，展现了角色优雅而灵动的舞姿。
男主角罗密欧舞蹈时的剑与猎豹纹，展示了他的英勇与追求。
而女主角朱丽叶的衣着则流露出她的纯洁与柔美。
舞者们的服装设计不仅令人注目，更加强了角色的表达，使观众更容易沉浸在故事情节中。
二、编舞编舞是芭蕾舞剧的核心之一。
《罗密欧与朱丽叶》的编舞充满了诗意和深情。
舞者们通过身体语言和舞蹈动作来演绎莎士比亚戏剧中两位年轻人的爱情故事。
他们精准而优雅的舞蹈动作，将角色的情感与内心世界完美呈现。
其中，罗密欧与朱丽叶的舞蹈是整个剧目的亮点之一。
他们的舞姿优美动人，描绘了两位角色深刻的爱情。
舞蹈中的抛物线动作、绕圈旋转以及优雅的芭蕾步伐都让人难以忘怀。
编舞师的巧妙设计和舞者们的出色表演使得观众们如同亲历罗密欧与朱丽叶的爱情故事。
三、音乐音乐是芭蕾舞剧的灵魂，能够为观众带来情感共鸣。
《罗密欧与朱丽叶》的音乐由著名作曲家普罗柯菲耶夫创作，他将莎士比亚戏剧中的戏剧性与浪漫主义融为一体，创作出了令人动容的旋律。
每个角色都有属于自己的主题音乐，这些音乐通过不同的乐器和音调表达了角色的个性特点和情感状态。
例如罗密欧的主题音乐充满热情与活力，而朱丽叶的主题音乐则柔和婉约。
配合舞蹈的演绎，音乐成为了角色情感的延伸，增强了观众的情感共鸣和戏剧的张力。
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简介：剧本： 音乐： 编导： 首演： 首演舞蹈演员：意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团剧情简介破旧的墙垣孤单单地矗立， 瓦砾零乱的散落在各处， 二战结束后不久的意大利。
她，朱丽叶， 象征着对挣脱世俗传统观念与规矩的强烈渴望。
面对现实世界的矛盾， 她不顾一切地想要摆 脱束缚，却最终无法逃脱。
而罗密欧是一个腼腆、内向、羞怯的青年；因为对爱情的渴望和 好奇， 他毫无保留的敞开心扉， 为这段传奇般的浓烈爱情献出生命。
界有着重要的里程碑意义。
它摆脱了其它文献或作品的限制， 独立而充满激情的演绎，在情感发展和角色性格中深入挖掘故事大纲凯普莱特与蒙太古是维诺那城内两家世代为仇的名门旺族。
有一次，蒙家的儿子（罗密欧） 与其朋友（班伏里奥） ，十分大胆的前往参加凯家所举办的化妆舞会，因此结认了凯家的女 儿（朱丽叶） 。
两人一见钟情，当夜即在凯家的阳台上秘密约会，并且海誓山盟相约终身。
三日后， 当地的劳伦斯神父在教堂为他们私下主持婚礼， 而就在新郎回家的路上， 再度与新 娘的堂兄（提伯尔特）发生严重的冲突，导致亲王的侄儿（茂丘西奥）被刺身亡，罗密欧为 了替好友报仇， 被迫举剑杀死提伯尔特， 为此他遭到流放出境的惩罚。
与此同时， 凯普莱特 不顾朱丽叶的抵死抗拒， 迳行接纳贵族少年 （帕里斯） 对其女儿的求婚， 并且决定即日完婚。
朱丽叶乃转向神父求助， 毅然接纳神父的建议， 于结婚的前夕服下致人昏迷的药水， 以假装 死亡来逃避这场婚礼。
不料， 通知罗密欧前来坟墓解救朱丽叶的约翰神父因故被延误，使得远在他乡的罗密欧误以为真，悲痛之余， 乃携带剧毒潜返归来。
坟墓之前， 巧逢前来祭奠的 帕里斯，两人拔剑相向，帕里斯不敌被杀，罗密欧终于在爱人面前服毒自尽。
未几，朱丽叶 醒来，却发现爱人已横尸身旁，于是亦举刀殉情。
剧情介绍第一幕 第一场 市场黎明时候，蒙太谷的儿子——罗密欧宣布他爱上了美丽的罗莎琳。
太阳升起来的改编自莎士比亚的剧本《罗密欧与朱丽叶》 s-普罗科菲耶夫 L-拉普罗夫斯基1940 年 1 月 11 日于列宁格勒 作品对意大利舞蹈戏剧而是对莎士比亚原作情节进行 爆发点 ”。
时候，市场上挤满了来自两个世敌家族一一凯普莱特和蒙太谷的成员。
大家的脾气都很暴躁，争吵不断。
维洛那公爵出现了，警告双方如果不能停止对彼此的仇恨，最终会导致死亡。
罗密欧和他的朋友，班沃里奥及莫丘蒂奥勉强与凯普莱特的一个亲属提伯尔特和平相处。
第二场朱丽叶在凯普莱特家的房间里朱丽叶从她的母亲凯普莱特太太那里得到了她的第一件晚礼服, 豆蔻年华的朱丽叶得知自己第二天将会见到与其订婚的贵族青年帕力斯。
也意味着, 她不得不向她的童年说再见了。
第三场在凯普莱特家门外客人们赶来参加凯普莱特家的舞会，罗莎琳也在他们中间。
罗密欧和他的朋友乔装跟随罗着莎琳一同参加舞会。
第四场大舞厅朱丽叶被介绍给所有客人和帕力斯。
当朱丽叶和帕力斯跳舞的时候，她和罗密欧互相注视着对方。
这就是一见钟情。
提尔伯特怀疑罗密欧的身份，想要挑起一场争斗，但是朱丽叶的父亲很好客，阻止了他。
第五场朱丽叶在阳台上在卧室外的阳台上，朱丽叶思念着罗密欧。
罗密欧出现在花园中，他们互相表达了永恒的爱。
一段经典传世的爱情浪漫而至……第二幕第一场市场狂欢节正在镇上的广场上进行。
沉浸在幻想中的罗密欧对周围德欢庆场面无动于衷。
朱丽叶的保姆给他送来一封朱丽叶的信。
她让他去弗莱尔•劳伦斯小教堂与她见面。
第二场小教堂在小教堂里，弗莱尔•劳伦斯神父为这两个年轻人主持了婚礼。
第三场市场在狂欢节的高潮，罗密欧返回了广场。
提尔伯特向他挑衅，但是罗密欧拒绝了决斗。
莫丘蒂奥被触怒了，与提尔伯特展开了一场决斗，最终被提尔伯特杀死。
罗密欧震惊了, 杀死了提尔伯特。
第三幕第一场卧室在朱丽叶的卧室，这对情侣在阳光中醒来，罗密欧被判处流放，他必须离开朱丽叶和维洛那。
帕力斯在凯普莱特先生和太太的陪同下进来，朱丽叶拒绝了他。
第二场小教堂朱丽叶向弗莱尔•劳伦斯神父求助，从他那里得到了一种药，可以使她看上去向死了一样。
他告诉朱丽叶，罗密欧可以去墓地找她，从那里带她离开。
第三场卧室朱丽叶的父母回来了，朱丽叶答应嫁给帕力斯。
帕力斯和他父母离开之后，朱丽叶喝下了安眠药，当她的家人和朋友发现时，都以为她死了。
第四场凯普莱特价的墓地罗密欧没有收到写着逃亡计划的信， 以为朱丽叶已死， 立刻奔向她的坟墓。
在那里， 他发现了悲伤的帕力斯并杀死了他。
最后一次拥抱了朱丽叶， 他用短剑刺向了自己胸膛。
朱丽叶醒来，发现罗密欧已死，悲痛欲绝，自杀身亡。
、芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐该舞剧由著名作曲家谢•普罗科菲耶夫谱曲 ，完成于1935年9月8日。
《罗密欧与朱丽叶》的曲谱以新颖独特的展现手法,复活了莎士比亚笔下角色的生动形象——他们的热忱和冲动 ,以及角色间的戏剧话矛盾与争斗。
（一） “主导动机刻画每个角色”的创作方法在音乐中 ,根本没有嵌入进去的“插图式”的舞蹈插曲,它们大都运用内容表现丰富的管弦乐、恰当的古老特色“绘”出的一幅幅形象真实的“音乐之画” 。
普罗科菲耶夫大量地运 用了以“主导动机刻画每个角色”的创作 ,整个抛弃了主要运用原有的舞蹈体裁来推介主人 公的常规手法。
第一幕中 “青春美少女朱丽叶”就是一个典型的例子。
音乐伊始就用小提琴 声部演奏出的十六分音符的急速旋律,健美而富有张力 ,它好像让观众看到 1 岁的小女孩朱丽叶还在无忧无虑、毫无拘束地奔跑与欢声笑语。
然后,黑管吹出了优美抒情的爱情旋律 ,表现了欢乐之余沉浸于梦想的少女对将来美好爱情的憧憬。
与此同时,这两个中心主题在交替进行时候低音声部间或插入情绪低沉的音调或几个不相称和炫， 这就好像在暗示马上要降临到 朱丽叶头顶的悲惨命运。
这段音乐总共不到 90 小节 ,却展示了作曲家擅长把外在的个性描绘 与内在的心灵刻画糅合在一起的大师风范。
（二） 精准的“音乐肖像”刻画在舞剧中 ,普罗科菲耶夫都为每一位出场的主要角色都作了对应的“音乐肖像” 提伯尔特的个性主题是由“骑 士舞蹈”音乐转化而来的“低音声部迈着重重的步伐” 区带附点节奏的声音进而“慢慢进逼”,加上特意制作的尖锐音效互相联系在一起地描绘了一幅提伯尔特手操宝剑、眉宇之间表露出步步紧逼、杀气十足的凶狠“肖像” 反的是 , 塑造的劳伦斯神父的音乐肖像就凸显了他的和善、慈祥及对年轻人的爱 现他浓厚的宗教色彩。
迈丘西奥的主题是由一直贯穿着重音与跳跃音型交替穿插的曲调 使观众听到他爽朗地哈哈笑声 ,活泼生动地“绘”出了这个调皮鬼 ,滑稽人物的“肖像” 。
（三）“内心动机”与“画面”导致“对位”的方式在舞剧音乐中 ,普罗科菲耶夫时常还不按照常用的“配乐”手法提示了角色之间繁杂的 关系 ,而巧妙地利用了表现人物的“内心动机”与“画面”导致“对位”的方式,来记述故事的内容。
比如 ,第二幕第三场中有一段描绘已经和朱丽叶成婚的罗密欧试图劝阻提伯尔特不 要武装斗殴的情节。
罗密欧这时的“内心动机”是源于对提伯尔特的表妹、自己夫人朱丽叶的爱。
作曲家普罗科菲耶夫在音乐中 ,嵌入了一段有关朱丽叶的主题 ,他的心灵深处就不想与 提伯尔特流血冲突 ,由于他内心有朱丽叶 ,而她恰是提伯尔特的表妹。
编导拉甫洛夫斯基曾说 : “普罗科菲耶夫完成了柴可夫斯基没能完成的事业。
他发展了舞蹈剧音乐的交响性原则,他使人的真实情感与性格鲜明的角色搬上芭蕾舞台。
他那前卫的音乐艺术处理 ,清晰的性格描绘;音乐节奏的多样化与繁杂性 ,以及违背传统和声的手法,都是为了促进舞剧的戏剧性发展。
”。
比如 : ,高音 ,栩栩如生。
相,而不去凸二、舞剧《罗密欧与朱丽叶》的芭蕾舞蹈舞剧《罗密欧与朱丽叶》既表现了大众性的节日活动 斗,又有情意绵绵的双人舞。
彩章节和角色形象。
（一）大场景凸显时代性《罗密欧与朱丽叶》中广场场景是原来没见过的。
宽大的剧院舞台上 ,出现了热闹无比的维罗纳城一角：狂舞的青年、乞讨的乞丐、乱跑的小孩……高举圣像游行的队伍在人群中 穿行 ,一边跳着民俗舞。
就像一副巨大的大众欢度节日的画面,生机勃勃 ,富有生活的气息。
就在这张色彩绚丽的活动背景前面 ,插入了重要情节的展开——罗密欧想念朱丽叶,奶 妈四处寻找罗密欧 ,并将美少女写的愿意成婚的字条交付于他。
凯普莱特的家庭舞会是另外豪华的 大众性场景 ：绚丽夺目的装饰、诱人可口的食物 ,宾朋满座 ,中间还时常加入各种舞蹈段落。
比 如,在“小步舞”的音乐中 ,宾客陆续入场 ,他们穿着文艺复兴时期的宽袖衣服 ,且有披肩 ,能够看出这里的舞蹈不是单纯表演性的部分 ,更不是纯粹的过场戏 ,而是被融合了时代特点和推介环境的含义。
（二）塑造人物形象和深刻的戏剧内涵 编导拉甫洛夫斯基在创设出这些前后左右平衡、对称的舞蹈队形、高雅的舞姿的同时 一直没有忘记凸现舞者的个性 : 凯普莱特庄严豪迈地舞蹈 ;提伯尔特高昂的头 ,脸上有一种高傲自负的神情 ;帕里斯礼貌有加 ,舒心地舞着 ;朱丽叶却眼睛下看 ,极不愿意地与帕里斯共 舞。
此剧在第一幕有很多械斗的场景,从舞剧结构的视角解析 ,编导安排的这部分械斗还不只是仅仅引人入胜的大场景 ,它有极其深奥的戏剧性内涵 :械斗、流血、势不两立的家庭与 朱丽叶、罗密欧之间的甜蜜恋情形成明显的对比,也为这一悲剧的结果作了充分的“铺垫”。
第一幕第一场编导重视摄取全景 ,第二幕中编导把重点放在了几个主要角色身上。
在相 同的拼杀的情境中 ,强调提伯尔特、迈丘西奥与罗密欧的个性冲突和形象创造。
（三）双人舞精准的拿捏舞剧中双人舞是描绘人物形象 ,展示主人公的复杂情感 ,展示他们的心理活动的重要方法。
在《罗密欧与朱丽叶》中,编导给两位男女主角编排了五大段双人舞,这些舞蹈的编排已经彻底打破了从彼季帕时代就格式化的程式 （慢板、 男女变奏、 尾声 ）,利用肢体的运动与姿态来替代“台词” 、表露思想 ,把每个戏剧发展阶段的主角的情感——“舞会相遇”时的“一见 钟情”、“阳台约会”时的“热恋” 、“秘密结婚”时的“神圣结合”和“卧室诀别”时的“依 依不舍” ——都作了酣畅淋漓的发挥。
芭蕾舞剧 《罗密欧与朱丽叶》 出演以来的四十多年中 依据普罗科菲耶夫的音乐又创编了许多种版本的芭蕾。
芭蕾舞剧 《罗密欧与朱丽叶》 这部戏 剧描绘的是一对年轻男女为了恋情的理想而对阻挠他们结合的封建势力所进行的坚强抗争。
在剧中 ,莎士比亚痛述了封建势力对恋爱自由的扼杀 ,痛斥了家族间世代所结下的无原则的仇恨,同时也赞颂了青年一代诚挚热烈、坚贞不屈的情感。
该剧不管是音乐创作还是舞蹈编排 都是一部经典的杰作 ,这里面无不透射出此剧难以抵挡的魅力,尽管芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是一个悲剧 ,但它让人们体会到了艺术魅力。