动画剧本的概念
动画剧本创作第1章 动画剧本的定义
第二节 动画剧本的写作特征
② 动画剧本的特征
造型性—以人物塑造来说，由于观看影片的观众年龄不同，对于人物 的要求与不同因此，在撰写剧本时就要对剧本有个定位。
第二节 动画剧本的写作特征
小学生通常期待 动画角色厉害、 有绝招、勇敢、 外形可爱帅气， 如《圣斗士 星矢
》中的人物。
初中生对机智、 超凡的推理很感 兴趣，希望人物 真实有趣，造型 帅、酷，如《名 侦探柯南》。
第二节 动画剧本的写作特征
② 动画剧本的特征
逼真性—一方面要求动画剧本要真实的表现对象
《 最
及其运动，在形态上接近生活。另一方面，是指影
终
片的画面与影响效果、视听效果的逼真性。如影片
幻 想
《最终幻想》。
》
第二节 动画剧本的写作特征
② 动画剧本的特征
幻想性—也称为夸张与拟人化，赋予非 生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻 想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、 奇妙和出人意料的视觉形象。如影片《汽 车总动员》。
《猫和老鼠》
第四节 动画特性与动画思维的具体表现
1. 动画特性与动画思维
② 动画思维 不同的艺术门类有着各自不同的思维方式，动画作为一门独特的艺术 形式,同样也拥有着自身独有的思维方式,而这样的思维方式不仅贯穿于 动画的创作过程之中,也体现在观众的欣赏过程之中。 动画思维既包含一般文艺创作形象思维的共性，又具备影视艺术及动 画创作的特殊性。动画编剧的一项基本功就是养成动画思维的习惯。源 于生活、想象力、艺术夸张和幽默感是四种最重要的动画思维。
第二节 动画剧本的写作特征
① 动画剧本创作的三个阶段 —（3）物化
但凡成功的影视作品，无一不体现了创作者 在忘我的精神境界中实现移情从而达到“物我 合一”的结果，如《狮子王》、《机器猫》和 《虹猫蓝兔七侠传》。
动画剧本创作课件
长了？
读小说的时候，我们经常会被那些优美、独特的文学表达方
式所打动：精妙的比喻、优美的景物描写、细腻的心理活动……
然而这些文学的表达方式，却是无法直接转化为影像或声音的。
你所展现出来的，必然也只能是具象的东西，而“感情”、“氛
围”这些内部的抽象的东西只能让观众自己去感受、体会。正如
悉德·费尔德所说：“剧本涉及的都是外部情景，是具体细节。”
观察对比这个例子，我们会发现，在影视作品当中，你无法
直白地告诉你的观众：你的主人公是什么性格的人，他心里又在
想什么。你只能通过“细节”表达出来，让观众自己去判断，自
己去感受。
综上所述，对于初学动画剧本写作的人来说，注意掌握动画
剧本的这一系列特性很重要，否则，写出来的作品就可能不适合
拍摄，或是不能很好地表达你所要表达的东西。
第一章 动画剧作的基本概念
第三节 动画片剧本的内容
单纯而富有想像力，质朴美好的情怀。
动画片应该讲什么样的故事？塑造什么样的人物？它究竟和
普通剧本有什么区别？它的特性到底在哪儿？
这些问题经常引起人们的争论。有的人说，动画片的剧本和
普通剧本没什么区别，只是搬上荧屏时具体表现形式不同罢了。
有个比喻可能不太恰当，这就好像做冰淇淋，可以有各种各
善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的、
原创的，成为动画片中最独特的、标志性的那部分。
从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有
强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中
的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。
后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。在这里特别值
得注意的，Байду номын сангаас要表现人物有某种想法，或是有某种感受的时侯，
动画剧本的概念
动画剧本的概念动画剧本的概述1、动画定义动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
通常认为，动画作品与非动画作品的区别主要在两个方面：一是在拍摄的对象上；二是在拍摄制作方式上。
人们使用“逐格拍摄”或“制作方式”来区分动画作品和非动画作品。
〔错〕动画作品是以逐格拍摄或制作方式为主的，以美术或电脑手段塑造为拍摄对象的影视作品。
2、动画艺术的特点中国的特色主要体现在中国独创与研发的折纸剪纸片，水墨片和带有民族艺术特色的动画片上，它们是中国动画的生命和灵魂。
、我们可以以水墨动画片《水蝌蚪找妈妈》，民族动画片《大闹天宫》，折纸动画片《聪明的鸭子》，中国剪纸动画予以解读和剖析。
创作理念包括创作思想、创作思维、创作追求、创作目标等多重内涵。
创作理念的个性化与民族化，是中国动画整体艺术的基础与前提。
中国动画的艺术特色，最重要的体现在它思想内容的传统化民族化上。
思想内容是文艺作品的灵魂，指通过塑造形象，能动地表现在作品中的现实生活及其所体现的思想感情。
中国动画思想内容的传统化，主要体现在以下几大层面：1故事内容的传统化。
2主题思想的传统化。
3形象的传统化4情感的传统化。
3动画编剧的概念、地位、作用动画编剧是新兴的、有前途的职业。
动画剧本的地位和作用主要体现在以下三句话：1、“神话的蓝图”2、悉德·菲尔德在其名著〈电影剧本写作基础〉最后一章“作者札记”中说：“一个导演可以拿到一部伟大的电影剧本拍摄成一部伟大的影片；但是他绝不可能拿到一部糟糕的电影剧本拍摄成一部伟大的影片。
绝对不可能！”3、是在事实上，动画剧本为动画作品提供了人物、故事、主题、环境等主要信息，奠定了未来作品的基础，剧本因此被称为“一剧之本”。
4动画剧本的特点动画剧本的特征有以下四个方面：1、视听兴：指文字描写或叙述具有转化为银幕或屏幕视觉造型和听觉造型的性质，它包含着视象性和听觉性。
动画剧本格式
动画剧本格式1. 引言动画剧本是指用来编写动画作品故事情节和对话的文档。
它是动画制作过程中的重要一环，能够帮助制作团队更好地组织和管理创作内容。
本文档将介绍动画剧本的基本格式和写作要求，帮助读者更好地了解和应用动画剧本。
2. 动画剧本的基本格式动画剧本可以用各种文本编辑工具编写，常见的使用Markdown文本格式。
下面是动画剧本的基本格式要求：2.1. 标题动画剧本的标题应该以大号字体居中显示，可以使用#符号来表示标题级别。
例如：# 动画剧本：《XXXX》2.2. 计划信息在剧本的开头，应该包含一些基本的计划信息，包括作品名称、作者、版本号和日期等。
示例如下：作品名称：XXXX作者：XXX版本号：1.0日期：XXXX年XX月XX日2.3. 角色介绍接下来，应该介绍各种角色的基本信息，包括角色名称、性别、年龄、职业和外貌特征等。
示例如下：## 角色介绍### 主角A- 姓名：A- 性别：男- 年龄：20- 职业：学生- 外貌特征：高个子，短发，戴眼镜### 主角B- 姓名：B- 性别：女- 年龄：18- 职业：歌手- 外貌特征：长发，微笑常态2.4. 剧情梗概在剧本的主体部分，应该包含剧情的梗概。
可以按照场景或章节进行分组，每个分组包括一段简短的文本描述和对话内容。
示例如下：## 剧情梗概### 第一场景：学校A在学校里遇到了B。
A：你好！B，我有个重要的事情要告诉你。
B：什么事情？......## 第二场景：音乐会A和B一起参加了音乐会。
A：这个音乐会真棒！B：是的，我喜欢这些音乐。
......2.5. 对话格式对话应该按照角色进行排列，每个角色的对话前应该标明角色名称。
对话内容可以使用引号或减号来标记。
示例如下：A：你好！B，我有个重要的事情要告诉你。
B：“什么事情？”3. 写作要求除了基本的剧本格式，还需要遵循一些写作要求，以确保剧本的清晰、易读和易于理解。
3.1. 简洁明了剧本应该精简且专注于核心故事。
第一章动画剧本概论-PPT课件
2.动画剧本的格式
剧本是一种独特的文学样式，形式上用“场”作组成单元， 强调内容的视听表现力。而对于动画剧本，则要求与动画自 身的形式感完美的结合。下面我们简单来看看剧本格式。
（一）、剧本与文学作品的区别
《哈利波特和魔法石》对主人公的描 写段落： “他经常穿达德里的旧衣服，这使 他看上去显得更瘦更小——要知道 达德里要比他大四倍啊，哈利长着 一张瘦瘦的疙瘩脸，黑黑的头发， 亮蓝色的眼睛，他的那副圆眼镜是 用很多胶布粘在一起的，因为达德 里总喜欢打他的鼻子，哈利对自己 长相最满意的地方要数前额那道闪 电形状的疤痕了。”
（二）、分镜头剧本与文学剧本的区别
《列宁在十月》节选： 字幕：这一天有一列火车从芬兰开到彼得格勒来……。在火车头的车房里坐着两个人。一个身材高大的人面 对外坐着，另一个又矮又胖的人面对窗坐着，好似流连着窗外的景色。 那个身材高大的人关切地说道：“符拉基米尔· 伊里奇，你转过头来，别看窗外了。” 火车头的司机也走近前来说道：“离开窗户，离开窗户吧，符拉基米尔· 伊里奇。” 那个矮胖的人虽然离开窗户，但并没有转过头来。 我们只看到他背着身对那个高个子说：“瓦西里同志，这是给《真理报》的一篇文章，你去把它转交给斯大林 同志，并设法让我明天就和他见面。“ 那被唤作瓦西里的高个子说道：“好！“ 矮胖子还是背着身子说话：“这封信，请你去送给娜杰士达· 康斯坦丁诺夫娜。并告诉她说，我已经到彼得格 勒了。“ 瓦西里：“可是你还没有到彼得格勒啊。“ 瓦西里说完，笑了，那个矮胖子也笑了，他带着笑容转过头来，我们这才看到他——符拉基米尔· 伊里奇· 列 宁的面目。
动画剧本创作—01动画剧作概论
第五节
融入情感的想象
幻想的创作不是炫技，有情感的幻想才动人
动画剧本创作 第一部分 动画剧作概论
第二章
动画剧本的特性
第六节
想象力也有主题内涵
幻想创作与主题相关
动画剧本创作 第一部分 动画剧作概论
导演：法拉利兄弟等(Bobby Farrelly、Peter Farrelly) 主演：比尔-默里(Bill Murray) 莫丽-香农(Molly Shannon), 埃琳娜-富兰克林(Elena Franklin) 克里斯-埃里奥特(Chris Elliott) 克里斯-洛克(Chris Rock) 劳伦斯-费舍伯恩(Laurence Fishburne) 出品：华纳兄弟公司(Warner Brothers, USA)2001年出品 类型：卡通片/喜剧 分级：PG(粗口) 影片简介： 弗兰克-德托里(Frank Detorri，比尔-默里饰, Bill Murray)不是一个 健康的家伙。他自己也知道这一点，他年轻的女儿沙恩(Shane，埃琳娜-富 兰克林饰，Elena Franklin)和她的老师博伊德夫人(Mrs. Boyd，莫丽-香农 饰，Molly Shannon)也知道这一点。但他的好朋友鲍勃(Bob，克里斯-埃里 奥特饰，Chris Elliott)知道这件事吗？很多人看到弗兰克，都知道他再也 不是以前那个强壮的贴海报的男孩子了。 这部真人结合动画的喜剧片讲的是关于一个白血球(克里斯-洛克饰， Chris Rock)与生物钟赛跑，追踪并摧毁一个致命的新病毒(劳伦斯-费舍伯 恩饰，Laurence Fishburne)。比尔-默里在片中饰演的弗兰克，这场战争就 发生在他的体内。 作为一部风格独特的动画喜剧片，《终极细胞战》拥有二个不同的制作 班子，4个导演，从头到尾共计有650名制作人员在不同的方面工作，使弗兰 克、他的脉搏、流动的血液、恶化的身体演释得栩栩如生。这部惊人的影片 为这些专业艺术家提供了一个完美的机会，来推进电影艺术的发展，正如汤 姆-西托 (Tom Sito)所说的，“我们必须研究自己的规则”。在这影片中，计 算机控制的图像与传统的手工动画相结合，又完全融入了轻喜剧的拍摄风格。 从传统的艺术表演到生物学教科书，为了让不同的、变化多样的媒介完美无 缺地相结合，剧组还特地绘出了一份结构图。那些活跃的细胞是用Photoshop 绘制的，他们尽了一切努力让各种不同的技术天衣无缝地结合在一起，在这 部影片中创造出了史无前例的独特效果。
第一章 动画剧本概述
第一章 动画剧本概述
• 学习目标：了解动画片剧本的内容 • 学习内容：1、理解什么是动画剧本 • 2、掌握动画剧本的类型和特性 • 学习建议： 观看不同类型的动画影片
第一章 动画剧本概述
1.1动画剧本的概念
• 一部影片是由编剧、导演、演员、摄影、美工、化装、道 具、剪辑等许许多多的艺术工作者集体创作而成的。剧本 是由编剧撰写的描述影片故事内容的一种文学形式，是影 片艺术创作的文本基础，是导演与演员等艺术工作者再次 创作的根据。 • 剧本是“一剧之根本” 。
第一章 动画剧本概述
第一章 动画剧本概述
第一章 动画剧本概述
第一章 动画剧本概述
第一章 动画剧本概述
1.3动画剧本的特性
•
1.3.3幻想性
• 人们观看动画片的初衷是娱乐，同时想找到在现实中无法 实现的有趣和单纯，这就要求故事创作要有充分的想象力。 幻想是想象力的一种表现，是由个人愿望或社会需要而引 起的一种指向未来的想象。
第一章 动画剧本概述
1.3动画剧本的特性
•
1.3.2假定性
• 动画电影的故事环境和背景就是典型的非语言性语境，只 有限定了语境，故事才能在这样的外部环境下有秩序的合 理发展，这种非语言性语境又分为现实语境和非现实语境。 现实语境主要依照现实生活的逻辑来建立故事的时空、事 件和人物关系，角色基本遵循自然规律，角色的能力和我 们普通人相去不远 。非现实性语境是不按照日常生活的 逻辑来建立故事的时空和事件，在这个空间里角色有超越 自然规律的能力，但是仍有他们自己需要遵守的规律与法 则。
（1）首先，挖掘题材本身的“想像潜力”。 （2）其次，角色的创造。 （3）再次，幻想中新世界的塑造。
第一章 动画剧本概述
动画剧本
基础要点，而且在优秀影片当中
扮演着经久不衰的角色。
故事的核心
1 故事的核心：戏剧性，矛盾与冲突 2 好故事的标准：专业才有价值 3 激发故事创意
关键词
故事的核心的核心是？ 冲突，危机，人物。
1.戏的本质：人物 Character;
动画编剧基础
剧 本
动画剧本概论
一．什么是影视剧本？
• 剧本就是由文字讲述的一个故事。 • 把故事讲好，把人物塑造好 • 你的剧本是否具有视听表现力。
• 必须使用画面性的语言。
什么是动画剧本
动画片是影视剧的一种类型。而 动画剧本也是由画面和声音来讲述出 来的一个故事。那么谈到动画剧本， 也要从影视剧本的基本概念谈起。
动画剧本格式举例：《功夫熊猫》
• 第一行：场号;概括地介绍这场戏的时间和空间；时空的类别。
• 第一场 （群山中，日，外） 群山之中云雾缭绕，战旗飞扬，一位 头戴斗笠、披玄色大氅、持长棍的大侠自烟云远处走来，步履坚定， 气度非凡。
• 第二行：人物的基本状态和动作。
• 大侠越走越近，只见黄沙飞舞中斗笠分外显眼，面孔却被遮盖。 • 在他面前，一座邪恶的红色城池耸立在山巅之上，那将是他下一个 要挑战的目标。 • 旁白：有一位传奇中的传奇武士，他的功夫出神入化，翻山越岭， 寻凶觅敌……
1 动画剧本的创作流程制作阶段
第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者 控制节奏和速度。 第四步，定稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大约每分 钟一张。
1 动画剧本的创作流程制作阶段
就像一般的叙事故事，动画剧本都是由三个部分组成： 开端：引出问题。 中间：在各种复杂情形中发展它。 结尾：解决问题。
动画剧本-一剧本概论
影视动画剧本创作
第一章 一剧之本——动画剧本
(jùběn)概述
精品资料
• 本章重点： • 影视动画剧本的特性(tèxìng) • 影视动画剧本的表现内容
精品资料
《论电影(diànyǐng)的编剧导演和 演员》
• —— B.普多夫金 • 必须经常记住这一事实，即他们所写的每一
句话将来要以某种视觉的、造型的形式出现 在银幕上。因此(yīncǐ)，他所写的字句并不 重要，重要的是他的这些描写必须在外形上
表现出来，成为造型的形象。
精品资料
1.3 基础的第一步：动画剧本(jùběn) 的格式
• 一、学会用视觉的构思方式讲故事 • 动画剧本的首要写作(xiězuò)特点：视觉造
型性
精品资料
剧本(jùběn)和小说的联系
• 都在说一个(yī ɡè)故事；塑造人物形象，刻 画人物性格；有故事发生的场景环境。
精品资料
剧本(jùběn)和小说的区别
小说侧重表现人物内心的发展或存在状态， 主要是一种精神和意识上的连续 剧本的语言是展示，而不是(bù shi)描写，运 用镜头语言，要有事件要有动作性，具有 画面感。 不对人物思想感情进行描绘，不替观众评价人 物，不要心理描写。通过具体事件、语言、 行为，使这个任务真实地被感知
• 动画片的剧本与一般影视剧的剧本的区别 (qūbié)
• 想象力元素和夸张手法 • “再造想象”与“创造想象”
精品资料
“再造想象”与“创造(chuàngzào) 想象”
动画剧本相关概念
正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实
在强调想象力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都 幻想，在动画剧本中占有十分重要的位置
第三节 动画剧本的特性
二、逻辑与幻想矛盾吗？
创造新世界，同时建立新世界的逻辑。 想象力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，
幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。我们在动 画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面滑过的红色 列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却 正是动画片最能打动观众的地方。
第一节 动画剧本的相关概念
艺术家的后天的素质 （1）要有对现实生活的理解力 艺术家没有对人生、对现实的深刻感悟，就不可能在 很多层次观察和反映生活，其作品便没有思想性，也缺乏 美。
（2）要有直面现实的勇气 艺术家应当比其他人更能感受到社会的不公与丑恶， 要以嫉恶如仇（或恨铁不成钢）的心态对这些丑恶现象。 某种意义而言，艺术家是天生的社会批判者。
（3）要有对生活的经验或体验 艺术家的想象必须建立在人生体验的基础之上。 体验分为现实的体验和虚拟的体验。“不怕做不到，就怕 想不到”
第一节 动画剧本的相关概念
2、 动画编剧 是从事动画剧本策划、撰写的剧作者。 在国内一般有专职和兼职的区别。
第一节 动画剧本的相关概念
3、动画制作
狭义：是由文学剧本创作、分场景剧本（脚本）创作、
姿，皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。
着水柱，慢慢游远了。”
表现时间过去很久，就用“远处，鲸群跃出海平面，喷
第二节 动画剧本的格式与特征
这些都是把内部、抽象的事物，具体形象的展现出来的一些
手法。
有人可能会人为格式只是一种外在形式。对于创作来说并没
第一章 动画剧本写作的基本概念
第一章 动画剧本写作的基本概念
10
1.2 动画剧本的基本内容
图1-1 小熊维尼
图1-2 樱桃小丸子
• •
二、故事 故事，即作品的情节，由一系列能够显示人物之间关系的具体事件组成，简单 地说，就是作品中的人物身上发生了什么事情。情节一般包括开端、发展、高潮、 结局这几部分。精彩的故事是吸引观众的重要因素。作为以幻想和想象为特征的动 画作品的故事，比一般的影视作品更强调情节冲突和戏剧性。引人入胜的故事是动 画作品成败的前提，而如何讲好故事，安排好剧情的起承转合，设置适当的情节节 奏，让故事清晰而有趣，则是编剧必须煞费苦心思考的问题。尤其是那些完全依赖 于市场的“商业性”动漫，它对故事的可看性要求更高，往往利用悬念、制造对抗 与困境等种种手段，让故事起伏跌宕，动人心弦。
•
这一段主要是通过动作来表现主人公的心理活动。先是静态动作——呆坐、看 倒影、遥望、思索，再加上外部环境（雨中）的渲染，木兰的犹豫踌躇，内心剧烈 的思想斗争鲜明呈现；继而是一些动态动作——祠堂祈祷、取走诏书、落发装扮、 骑马远走。这一系列的动作连贯利落，一气呵成，充分表现了木兰从内心矛盾，到 下定决心替父从军的坚定心态，也体现出其敢做敢为的果敢性格。这种语言充分体 现了剧本语言的视觉性特点，是值得我们学习的典范。
[木兰家] 晚上花弧打开他的军械库，拿出他的剑，准备练习武术，但是由于他的右腿受了伤而打了个趔趄。木 兰在门后看着，深深地叹息。 晚餐时，花弧、花奶奶、花夫人和木兰默默地吃饭。 木兰突然站起来，“砰”地把茶杯摔在桌子上。 木兰：你不应该去！
• • • • •
•
这里，通过木兰的叹息、动作（默默吃饭、突然站起来、摔杯子）、简短有力 的话语，这些画面感极强的语言，充分地表现了她对父亲的疼爱、担心的心理和性 格的刚烈，为下文替父从军作了很好的铺垫。再看接下来的一个场景：
动画剧本概述
第一节
1.2
剧本——影视动画的基础
影视剧本的作用
剧本是一种文学形式，是戏剧演出的文学依据，是 对未来视听语言的一种文字表述。 剧本是戏剧艺术创作的文本基础，是导演和演员二 次创作的出发点，导演和演员根据剧本从事戏剧艺 术活动。
第一节
1.3
剧本——影视动画的基础
影视剧本的特性
逐个场地、逐个镜头地去写剧本。
剧本——影视动画的基础
汤
屋
名字的含义：千寻 到 小千
河神形象
第一节
剧本——影视动画的基础
“一部好的剧本，很少有说明性的东西，说明 某种场合的人物是比较容易的，但是通过动作或作 者对话的微妙变化来描写人物心理要困难得多。“ ——黑泽明
思考： 剧作家如何表现小说中“那是一些傲慢的、 装腔作势的女人”或“他不善交际，但感情丰富” 这样的小说中常见的写法？
第 一 动节
画 剧一 本剧 概之 述本
——
教学目标：
掌握动画剧本的定义、特性与种类、格式等
相关概念，了解动画片剧本的内容。 了解剧本创作的准备工作，具备编剧人员的 基本素质。 初步了解动画剧本创作的三个阶段，对剧本 创作有个大致了解。
教学内容：
一、剧本——影视动画作品的基础 二、剧本创作的若干准备工作 三、动画剧本创作的三个阶段
第一节
剧本——影视动画的基础
再造想象与创造想象
再造想象是在经验记忆的基础上，再创造出相 应新形象的心理过程。 创造想象是通过对各种形象的分解、综合，创 造出新形象的思维过程，是不依赖已有的描述而进 行的独自创造。
VS
第一节
剧本——影视动画的基础
想象与现实的关系：
很多动画片本身就是一种对现实生活的 表现，有着现实生活的许多影像。 想象与夸张离不开现实的逻辑，所有的 想象都不是凭空产生的，和我们的现实环境 有密切的联系。
剧本基础(动画篇)
一场剧本的格式举例如下：
木须龙：嗨，听我说嘛！只要谁敢找我们花家的麻烦！让我来收拾他！！喔。。。。啊！！！ 老祖宗：木须龙！他们才是家族的守护神！由他们来。。。。 木须龙：保护这个家庭。 老祖宗：而你是个降了级的。 木须龙：我？。。。是个负责敲锣的！ 老祖宗：说对了，去叫醒人家。 木须龙：行！我这就去！（敲响铜锣）快起来！都醒醒！起床！要办正经事了！别睡觉美容了！ 各个祖先从四周显身出来。
影视动画编剧基础
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演讲人姓名
第一章 动画剧本概论
剧本剧本，一剧之本。剧本是影视剧的根本。我们总是要先从剧本开始，把构思的故事变成具体的文字，来表达具体的人物性格、情节和场景，再由制作部门变成一组组的画面镜头。 几乎所有伟大的影视作品，都是十分注重前期的创意和剧本的策划，而且越成功的作品，越重视剧本的前期创作。 剧本在内容和形式上有着区别于其他文学作品的特点，而动画剧本更与一般的影视剧本有区别。 除去具有影视剧本的一般特点外，更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。
02
“猫坐狗垫”
据说是位国外的编剧高人总结的， 他说：猫坐在猫垫上，不是戏，猫坐在狗垫上，就是戏了。
“做戏！”drama
如果用两个字来解释，编剧的最大秘诀：
03
“从高潮看统一”
如果用一句话来解释，编剧的最大秘诀
04
添加标题
给我一个故事，看在老天的份上，让它有趣点！
01
添加标题
----新闻业一句让人绝望的格言。
（一）剧本与文学作品的区别
这个段落里表达了很多信息，其中一条就是：“哈利波特经常被表哥欺负，在小说里，这些人物状态和内心世界的东西可以直接叙述出来告诉读者。但是到了剧本里，就必须转化为能让人看得到，感受得到的具体细节。电影中设计了一个小段落：
动画剧本(1)
动画剧本引言动画剧本是一种用文字描述故事情节、情感和动作的文学形式，用来指导动画制作的过程。
它是动画创作的重要基础，能够帮助动画制作团队准确地传达剧情和角色表达。
本文将为您介绍编写动画剧本的基本要素和步骤。
1. 基本要素编写动画剧本需要考虑以下基本要素：1.1 标题动画剧本的标题应简洁明了，准确概括剧情内核。
好的标题能够吸引观众的注意力，并让他们对故事产生兴趣。
1.2 角色角色是动画剧本中最重要的要素之一。
每个角色都应该有自己独特的个性和特点，以及对剧情发展起关键作用的冲突和目标。
编写角色时，要考虑他们的外貌、性格、职业和关系等方面。
1.3 剧情动画剧本的剧情应该紧凑有趣，能够引起观众的情感共鸣。
剧情的发展应该清晰连贯，有起伏和高潮，并能够吸引观众的注意力。
在编写剧情时，需要考虑包括起始点、冲突点和解决点在内的三个阶段。
1.4 对白对白是动画剧本中角色之间交流的重要方式。
对白应该符合角色的特点和情绪，并能够推动剧情的发展。
在编写对白时，要注意语言的简练明了，避免冗长和复杂的句子。
1.5 动作描述动画是通过角色的动作来表达情感和传递信息的。
在编写剧本时，要详细描述角色的动作，包括表情、姿势、动作序列等。
这有助于动画制作团队理解并准确表现出角色的情感和动作。
2. 编写步骤编写动画剧本的步骤如下：2.1 确定故事主题首先，确定动画剧本的故事主题。
故事主题是整个剧情的核心，可以通过对现实生活、历史事件或者想象世界的探索来获得灵感。
2.2 创造角色根据故事主题，创造各种各样的角色。
角色应该有各自的目标和冲突，这样才能推动剧情的发展。
角色的特征应该与故事主题相呼应。
2.3 编写剧情大纲在编写剧情大纲时，要考虑故事的起点、发展和结局。
大纲应该包括主要事件的安排和角色之间的互动关系。
可以通过绘制故事板来更好地呈现剧情大纲。
2.4 细化剧情在剧情大纲的基础上，进行剧情的细化。
细化剧情时，要考虑场景切换和角色之间的对话。
《动画剧本设计》课件
在故事构思阶段，需要确定故事的主题、情节、角色关系等要素，并构建出一个 完整的故事结构。这个阶段需要注重故事的逻辑性和连贯性，同时也要考虑如何 吸引观众的注意力。
角色设定
总结词
角色设定是动画剧本设计的重要组成部分，它决定了动画中角色的形象和个性特点。
详细描述
在角色设定阶段，需要根据故事的需要设计出各种角色，包括主角、配角、反派等。每个角色都需要有独特的性 格、外貌、习惯等特点，以便让观众更好地理解和记忆。此外，角色的设定还需要符合整个动画的主题和风格。
同时传递一定的社会价值。
改编的方法与技巧
保留核心元素
突出动画表现力
在改编过程中，应保留原作中的核心 元素，如人物、情节、主题等，以保 持原作的特色和魅力。
在改编过程中，应注重发挥动画的表 现力，如夸张、幽默、奇幻等元素， 以增强动画的观赏性和吸引力。
调整结构与情节
根据动画的特点和受众需求，对原作 的结构和情节进行调整和删减，使其 更加紧凑和生动。
伏笔
在剧情中埋下隐秘的线索，为后续情 节的发展做铺垫，增强剧情的逻辑性 和连贯性。
节奏与过渡
节奏
通过控制剧情的进展速度，营造紧张 、舒缓等不同的氛围，使剧情张弛有 度，更具观赏性。
过渡
运用合适的转场手法，将不同场景或 情节自然地串联起来，保持剧情的流 畅性和整体感。
冲突与解决
冲突
通过设置角色之间的矛盾和对抗，激发剧情的发展动力，使剧情更具张力。
解决
合理安排冲突的解决方式，使剧情有始有终，同时满足观众的期待心理。
对话与表现力
对话
通过角色的语言表现其性格特点和内心世界 ，推动剧情的发展，增强剧情的表现力。
表现力
动画剧本创作详解
动画剧本创作详解动画剧本创作是指以动画形式呈现的故事情节的创作过程。
作为一种独特的叙事艺术形式，动画剧本的创作有其独特的要求和技巧。
本文将详细探讨其中的内容。
一、概述动画剧本动画剧本是指编写一部动画作品所需的文本文件。
它包括故事情节、对话台词、角色性格和关系等内容。
动画剧本的编写应该充分考虑到动画的特点和表现手法，以便将故事完整地呈现给观众。
二、故事情节的构思在动画剧本创作中，故事情节是至关重要的。
一个好的故事情节能够吸引观众的注意力并留下深刻的印象。
在构思故事情节时，应该注重以下几点：1. 主题：选择一个有足够吸引力的主题。
主题应该是与目标观众年龄段相符合的，并且能够引起观众共鸣。
2. 角色：创作有个性鲜明、形象生动的角色。
每个角色应该有自己的目标和动机，通过他们的行为和对话来推动故事的发展。
3. 冲突：引入适当的冲突来推动故事情节的发展。
冲突可以是外部的，如外界的困难或敌人的挑战；也可以是内部的，如角色的内心斗争或情感纠葛。
4. 起承转合：在剧情的编排上，要有一个合理的起承转合。
故事应该以一个引人入胜的开头开始，然后逐步展开并达到高潮，最后有一个令人满意的结局。
三、对话台词的编写对话台词在动画剧本中具有至关重要的地位。
通过对话，角色之间的关系和故事发展得以展现。
在编写对话台词时，应该注意以下几点：1. 自然流畅：对话台词应该自然流畅，符合角色的个性和语言习惯。
不宜过于拗口或过于简单。
2. 精简明了：对话应该简洁明了，避免长篇大论。
每句话都应该有明确的意义和目的。
3. 表达角色情感：对话可以通过角色的情感表达来更好地呈现剧情。
通过选择合适的词语、语气和语调，来传达角色的情感和心态。
四、角色性格和关系的塑造动画剧本中的角色性格和关系对于故事情节的发展至关重要。
在创作时，应该注意以下几点：1. 角色之间的关系：塑造角色之间的关系是动画剧本中的一项重要任务。
角色之间的互动和冲突可以推动故事情节的发展。
1.动画剧本概述
1.2 动画剧作的基本概念
• 剧本是由画面讲述出来的一个故事。
• 文学剧本是整部影片的基础，是未来影片成败的前提。
• 剧本的功能：
• 导演的蓝本
•
•
合作者的参考资料
专业学者的研究资料
在剧本的创作中，不仅要把故事讲好，人物塑造好，还有一个很 重要的要求：
Байду номын сангаас
你的剧本是否具有视听表现力
剧本于文学：
剧本不是文学 剧本具有一定的文学性
2.2剧本的格式
• 故事梗概——人物小传—— 大纲 ——剧本 • （立项） （编剧自己）（导演、制片）
格式
• • • • • • 名字 人物 故事梗概 场号、时间地点 人物的基本状态和动作 逐个镜头地叙述人物动作和行为
第一场 时：日 地：社区综合办公室 人：郭二林，杨大妈，上官丽莎 ¤杨大妈正在听中波里的新闻，上官丽莎在照镜子，梳头。 ¤郭二林拎包进门 杨：呦，二林子来拉。 郭二林：哎！老主任，（冲上官丽莎）早！ 上官丽莎：（抬起头）您也早！昨的球儿您看了嘛， ¤郭二林走到自己的桌子前，坐下， 郭二林：咳，看什么球啊，挨户收咱那个管理费，一家儿看上两眼，对了，（起身）杨主 任，先把昨儿个我收的那钱给您吧，（掏出一纸袋子，递上）我点了三遍了，您再点点。 杨大妈：（把钱从袋子里取出）：林子，都收完啦？ 郭二林：啊。 杨：多少啊？ 郭二林：（正要从暖瓶倒水，抬头）两千三百五。 杨大妈：哦（做点钱状）。
2.3剧本的内容
动画应该讲什么样的故事？ 塑造什么样的人物？ 它和普通剧本有什么样的区别？
2.3剧本的内容
1.要单纯而富有想象力 2.要有质朴美好的情怀
3.动画剧本的特征
3.1 动画剧本的基本特性： 营造具有原创性的幻想空间 3.2 逻辑与幻想是否矛盾？ 3.3 与众不同的幻想世界
动画剧本
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三、动画人物的表现力
动画人物具有很大创造空间：
大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比， 人物设计故事主线索较为单纯，情节发展 的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那 么尖锐。这样的设计安排，是考虑到了儿童观 众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的 故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸 引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去 刻画人物。
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三、与众不同的幻想世界
幻想来源于现实生活的变形。创作另类风格的 动画剧本的时候，首先要观察一下幻想世界的 来源，打破童话与现实的界限，把他们拼接起 来，产生对比呼应，甚至产生某种错位。其次， 发挥想象力和创造力有各种方式。把世界夸张 和变形也是其中一种。
例如：《龙猫》和《狮子王》等。
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故事内容的精髓
矛盾发生 矛盾激化 矛盾解决
矛盾
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第二章动画剧本的特性
一、动画剧本的基本特性 动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是
把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充 分发挥想象和夸张的特性。动画剧本的基本特 性就是营造具有原创性的幻想空间。
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二、逻辑与幻想矛盾吗
动画剧作
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第一章：动画剧作的基本概念
一、什么是剧本？ 剧本是由画面讲述出来的一个故事。
首先就强调了“它既不是小说，也不是戏剧— —而是由画面讲述出来的一个故事。
动画剧本、动画脚本和动画分镜头的关系和区别
动画剧本、动画脚本和动画分镜头的关系和区别动画剧本，是将一个故事进行细化，将故事中模糊的东西详细化。
是将故事做成动一的第一步，也是最重要的一步。
剧本要明确故事发生的时间，地点，出场人物。
人物具体的动作，事件中所用的道具。
如果故事是由多个地点发生的事件组成的话，也要将每个不同地点发生的分开来，如羽在家中，和公交车站处，就是两个不同的地点，要分开来写，就算这公交车站的几乎没什么事，但也要写出来。
将这此东西确定之后，再才是开始动画风格的确定，人物的设定，场景的制作。
因为有了剧本，所以这些东西都有了大体的构架，在细节方面，就由制作人员自己的发挥。
例如，羽家客厅中，除了沙发，茶几，墙上的指针钟外，肯定会有其他的一些东西，比如电视。
挂历，等等一些其他的东西，但这些东西在场景中都是装饰物或是死物。
装饰物，就是一些有着动作，但却并不重要的东西。
例如，客厅可能还会有一个金鱼缸。
金鱼在里面游动。
但是也可以将其换成花瓶什么的，像这类有着一定的动作，却不重要，掉或换掉后，不会影响到故事发展情节的东西。
叫作装饰物（“装饰物”这一词是我自己定义的）死物的意思是，既不发出声音，也没有任何的动作。
（“死物”一词也是我定义的）在动画风格，场景，人物，等等制作的同时，便是脚本的制作。
动画脚本是鉴于剧本和分镜头之间的，也可以称之文字分镜头。
这一步便是故事情节细化到每一个镜头，用镜头语言来表现故事。
为制作分镜头做准备。
要确定每一个镜头在场景中什么地方拍摄，镜头的高度，拍摄的角度。
这是为了方便制作每一个镜头的背景。
而且镜头之间的切换摇移等等，都要确定下来。
（本文来自天空剧本网）除了上述外，最重要的，便是确定，镜头中的人物拍摄，是近景、中景还是远景。
是本在镜头中还是入镜。
入镜的话，又是从镜头什么地方入镜。
以及在镜头中的动作，所有出现在镜头中东西的位置，和其运动的路线都要确定下来。
还有镜头中的声音也要确定。
而且所有的东西，都要确定是发生在多少秒内的，或是这一动作花了多少秒。
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动画剧本的概述
1、动画定义
动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
通常认为，动画作品与非动画作品的区别主要在两个方面：一是在拍摄的对象上；二是在拍摄制作方式上。
人们使用“逐格拍摄”或“制作方式”来区分动画作品和非动画作品。
〔错〕
动画作品是以逐格拍摄或制作方式为主的，以美术或电脑手段塑造为拍摄对象的影视作品。
2、动画艺术的特点
中国的特色主要体现在中国独创与研发的折纸剪纸片，水墨片和带有民族艺术特色的动画片上，它们是中国动画的生命和灵魂。
、我们可以以水墨动画片《水蝌蚪找妈妈》，民族动画片《大闹天宫》，折纸动画片《聪明的鸭子》，中国剪纸动画予以解读和剖析。
创作理念包括创作思想、创作思维、创作追求、创作目标等多重内涵。
创作理念的个性化与民族化，是中国动画整体艺术的基础与前提。
中国动画的艺术特色，最重要的体现在它思想内容的传统化民族化上。
思想内容是文艺作品的灵魂，指通过塑造形象，能动地表现在作品中的现实生活及其所体现的思想感情。
中国动画思想内容的传统化，主要体现在以下几大层面：
1故事内容的传统化。
2主题思想的传统化。
3形象的传统化
4情感的传统化。
3动画编剧的概念、地位、作用
动画编剧是新兴的、有前途的职业。
动画剧本的地位和作用主要体现在以下三句话：
1、“神话的蓝图”
2、悉德·菲尔德在其名著〈电影剧本写作基础〉最后一章“作者札记”中说：“一个导演可以拿到一部伟大的电影剧本拍摄成一部伟大的影片；但是他绝不可能拿到一部糟糕的电影剧本拍摄成一部伟大的影片。
绝对不可能！”
3、是在事实上，动画剧本为动画作品提供了人物、故事、主题、环境等主要信息，奠定了未来作品的基础，剧本因此被称为“一剧之本”。
4动画剧本的特点
动画剧本的特征有以下四个方面：
1、视听兴：指文字描写或叙述具有转化为银幕或屏幕视觉造型和听觉造型的性质，它包含着视象性和听觉性。
2、蒙太奇手法：
3、多元性
4、美术性
5、格式化：文字的表述要具有视听性、蒙太奇性、美术性和多元性等特点。
具体的格式有小说式、分镜头式等。
5动画编剧的类型
1、动漫编剧
动漫是动画剧本的体现形式，动漫编剧可以分为动画编剧和漫画编剧。
动画属于影视产业，具有视听的特质。
漫画属于出版产业，只具有看的物质。
2、游戏编剧：游戏具有互动性，游戏侧重故事性。
3、真人漫画编剧
6动画编剧的素养
童心：主要是适合少儿观众口味，同时表达出生命本身的自然赤子之心。
爱心：关爱人、社会、生命、生物、自然以至宇宙之心。
文字运用能力：能针对给定的人物性格和大体的故事风格，编织适合定制要求的故事。
影视专业知识：掌握影视的镜头、声音和色彩的运用能力等。
广泛的借鉴：开阔视野，启发联想。
生命的冲动：懂得动画剧作是把握生命的一种实践方式，需要真正生命冲动的表达。