音乐欣赏浪漫主义音乐教学ppt课件
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月光曲优秀PPT课件
力度运用与情感表达
01
02
03
力度层次
根据音乐表现的需要，运 用不同的力度层次，如强 、弱、渐强、渐弱等。
情感传递
通过力度的运用，将音乐 作品中的情感传递给听众 ，引起共鸣。
力度与音色的关系
力度的大小直接影响音色 的明暗、厚薄，需要根据 音乐表现的要求来调整。
节奏掌握与速度变化
节奏感培养
通过练习和听音乐，培养良好的 节奏感，能够准确地把握各种节
乐曲结构
《命运交响曲》共分为四个乐章，以奏鸣曲式为主。第一乐章激昂有力，充满戏剧性；第 二乐章柔美如歌，与第一乐章形成鲜明对比；第三乐章为谐谑曲，轻松活泼；第四乐章热 烈欢快，以胜利的主题结束全曲。
欣赏要点
在欣赏《命运交响曲》时，可以关注贝多芬如何运用音乐元素（如旋律、和声、节奏等） 来表达情感的变化和冲突。同时，注意体会乐曲中蕴含的深刻哲理和对命运的思考。
03
课堂总结
教师对本次课堂的演奏实践和互动环节进行总结，强调学习成果和不足
之处，鼓励学生继续努力。同时，布置下次课堂的预习和练习任务。
06
知识拓展：贝多芬其他 著名作品欣赏
《命运交响曲》简介及欣赏
创作背景
《命运交响曲》是贝多芬最为著名的作品之一，创作于1804年。据说此曲是贝多芬在经 历耳聋的痛苦挣扎中，用音乐表达出对命运的挑战和抗争。
月光曲优秀PPT课件
目录 CONTENT
• 月光曲背景与作者简介 • 钢琴演奏技巧分析 • 乐曲结构解读 • 音乐欣赏与情感体验 • 演奏实践与互动环节 • 知识拓展：贝多芬其他著名作品
欣赏
01
月光曲背景与作者简介
贝多芬生平及成就
01
02
浪漫主义音乐教学课件
5、狂想曲：是指具有史诗般的气概和鲜 明民族特色的器乐曲，以缓慢的民歌曲调 为基础进行变奏，又以宣叙调式的段落和 快速的民间舞曲段落相对比。
6、无词歌：由德国作曲家门德尔松首创, 是一种抒情歌曲般的钢琴小曲。共6集48首.
7、标题音乐：法国作曲家柏辽兹创导,是 一种用文字或标题引导，用音乐描绘某个 具体内容的器乐小品。
作品赏析：歌剧《卡门》片段
1、序曲 2、哈巴涅拉舞曲 3、斗牛士之歌
威尔第 (1813—1901） 意大利歌剧 作曲家
歌剧作品： 《弄臣》 《游吟诗人》 《茶花女》 《阿依达》 《奥赛罗》
作品赏析：歌剧《茶花女》选曲
《饮酒歌》：采用单三部曲式并加以反 复，三段词，流畅的旋律，轻快的速度， 圆舞曲的风格，以及领唱与合唱交替的形 式表现了宴会热闹场景和男女主人公的爱 情。
作品赏析：歌剧《自由射手》
1、序曲：通过音乐主题，将剧情的基本情 节和主要人物形象作了概述。音乐中有神 秘的境界、温和宁静的气氛、阴暗的情绪 以及纯洁的灵魂等。
2、《猎人合唱》：这首合唱在四支圆号的 伴随下，描写了猎人们豪爽的性格和快乐 的心情，表现人们对大自然的热爱。
罗西尼 （1792— 1868） 意大利歌剧 作曲家。
真实主义歌剧：《外套》和《西 部女郎》。
歌剧作品：《艺术家的生涯》、 《绣花女》、《蝴蝶夫人》、《曼 侬·列斯科》、《图兰多特》等。
歌剧《图兰多特》运用了中国民 歌《茉莉花》的音乐素材。
欣赏：《晴朗的一天》
歌剧《蝴蝶夫人》描写日本艺妓巧巧桑姑 娘的爱情悲剧故事。巧巧桑纯洁真诚而又天真 活泼，姑娘时被称为“小蝴蝶”，婚后便有了 “蝴蝶夫人”的美称。
浪漫主义音乐
一、新的歌剧形式
1、轻歌剧：是19世纪由法国喜歌剧发展而 成的新型歌剧形式,以短小的独幕剧居多。 奥芬巴赫的《天国与地狱》。
6、无词歌：由德国作曲家门德尔松首创, 是一种抒情歌曲般的钢琴小曲。共6集48首.
7、标题音乐：法国作曲家柏辽兹创导,是 一种用文字或标题引导，用音乐描绘某个 具体内容的器乐小品。
作品赏析：歌剧《卡门》片段
1、序曲 2、哈巴涅拉舞曲 3、斗牛士之歌
威尔第 (1813—1901） 意大利歌剧 作曲家
歌剧作品： 《弄臣》 《游吟诗人》 《茶花女》 《阿依达》 《奥赛罗》
作品赏析：歌剧《茶花女》选曲
《饮酒歌》：采用单三部曲式并加以反 复，三段词，流畅的旋律，轻快的速度， 圆舞曲的风格，以及领唱与合唱交替的形 式表现了宴会热闹场景和男女主人公的爱 情。
作品赏析：歌剧《自由射手》
1、序曲：通过音乐主题，将剧情的基本情 节和主要人物形象作了概述。音乐中有神 秘的境界、温和宁静的气氛、阴暗的情绪 以及纯洁的灵魂等。
2、《猎人合唱》：这首合唱在四支圆号的 伴随下，描写了猎人们豪爽的性格和快乐 的心情，表现人们对大自然的热爱。
罗西尼 （1792— 1868） 意大利歌剧 作曲家。
真实主义歌剧：《外套》和《西 部女郎》。
歌剧作品：《艺术家的生涯》、 《绣花女》、《蝴蝶夫人》、《曼 侬·列斯科》、《图兰多特》等。
歌剧《图兰多特》运用了中国民 歌《茉莉花》的音乐素材。
欣赏：《晴朗的一天》
歌剧《蝴蝶夫人》描写日本艺妓巧巧桑姑 娘的爱情悲剧故事。巧巧桑纯洁真诚而又天真 活泼，姑娘时被称为“小蝴蝶”，婚后便有了 “蝴蝶夫人”的美称。
浪漫主义音乐
一、新的歌剧形式
1、轻歌剧：是19世纪由法国喜歌剧发展而 成的新型歌剧形式,以短小的独幕剧居多。 奥芬巴赫的《天国与地狱》。
《欧洲浪漫乐派》课件
对社会文化的影响
反映时代精神
浪漫乐派的音乐作品反映了当时 社会的理想、情感和价值观，成 为时代精神的体现。
促进文化交流
浪漫乐派的音乐作品在世界范围 内广泛传播，促进了不同文化之 间的交流与融合。
提升公众审美水平
浪漫乐派的音乐作品旋律优美、 情感真挚，有助于提升公众的音 乐审美水平。
对世界音乐发展的贡献
室内乐作品在浪漫乐派时期得到了极大的发展，出现了很多具有代表性 的作品，如舒伯特的《鳟鱼五重奏》、肖邦的《降E大调钢琴三重奏》等
。
浪漫乐派的室内乐作品通常具有情感细腻、表现力强、注重个人情感表 达等特点。
歌剧
01
歌剧是浪漫乐派重要的音乐形式之一，代表作曲家有威尔第、 普契尼、瓦格纳等。
02
浪漫乐派的哥剧作品通常具有情感丰富、戏剧性强、注重舞台
表现等特点，同时也注重使用民族语言和民间音乐素材。
浪漫乐派的哥剧作品在音乐和戏剧方面都取得了很高的成就，
03Байду номын сангаас
对后世歌剧的发展产生了深远的影响。
钢琴音乐
01
钢琴音乐在浪漫乐派时期得到了 极大的发展，出现了很多具有代 表性的作品，如肖邦的圆舞曲、 李斯特的狂想曲等。
02
浪漫乐派的钢琴音乐作品通常具 有情感丰富、技巧性强、注重个 人情感表达等特点，同时也注重 使用和声和色彩性调性。
对古典音乐的继承与创新
对古典音乐的继承
浪漫乐派的音乐家们对古典音乐有着深厚的敬仰和继承。他们不仅学习和演奏古典音乐 作品，而且在自己的创作中借鉴和继承了古典音乐的传统元素，如曲式、和声和演奏技
巧等。
对古典音乐的创新
浪漫乐派的音乐家们在继承古典音乐的基础上，进行了大胆的创新和改革。他们突破了 古典音乐的规则和形式束缚，引入了新的音乐元素和表现手法，为古典音乐注入了新的
浪漫主义时期古典音乐鉴赏.ppt
• 他涉及的创作体裁有钢琴协奏曲、交响曲、 室内乐等等。《梦幻曲》
肖邦
• 被誉为“钢琴诗人”出生在华沙 (1810--1849),1829年以优秀的 成绩毕业于华沙音乐学院,1830 年为了寻求艺术上面的发展,他 携带了一杯珍贵的祖国泥土,永远地离开 了祖国. 《革命练习曲》《夜曲》
帕格尼尼
• (1782--1840）“独弦操圣手”
欣赏音乐
《小提琴奏鸣曲12号》 《二十四首随想曲》 《钟声》
声乐体裁类别
创作歌曲： • 1、群众歌曲 • 3、声乐套曲 • 5、清唱剧 • 7、宣叙调
2、艺术歌曲 4、康塔塔 6、咏叹调
咏叹调
• 是歌剧或清唱剧中一种结构完整的抒情 独唱曲体裁，其特征是富于歌唱性，集 中体现剧中某一人物形象或者心理上的 刻画，篇幅较大。咏叹调具有高度的技 巧和丰富的表现力，常作为音乐会独唱 曲目演唱。 • 《茶花女》
《今夜无人入睡》
• 不得睡觉!不得睡觉! 公主你也是一样, 要 在冰冷的闺房, 焦急地观望 那因爱情和 希望而闪烁的星光! 但秘密藏在我心里, 没有人知道我姓名! 等黎明照耀大地,亲 吻你时 我才对你说分明! 用我的吻来解 开这个秘密, 你跟我结婚! 众女人的声音 (神秘而遥远): 没人会知道他家费利克斯.门德尔松. 巴托尔第(1809--1847)。他的 音乐作品与他的音乐社会活动, 对德国音乐的发展起了十分重要的作用. • 1843年积极参与筹建莱比锡音乐学院, 为德国古典音乐的发展打下了坚实基础. • 著名作品有《无词歌》《仲夏夜之梦》 《春之歌》
舒曼
• 德国作曲家、钢琴家、音乐评 论家（1810--1856）。他是在贝 多芬和舒伯特的音乐熏陶中成长 起来的一代人.从小出生在一个家庭环境 良好的书商家庭里,受到很好的音乐教育.
肖邦
• 被誉为“钢琴诗人”出生在华沙 (1810--1849),1829年以优秀的 成绩毕业于华沙音乐学院,1830 年为了寻求艺术上面的发展,他 携带了一杯珍贵的祖国泥土,永远地离开 了祖国. 《革命练习曲》《夜曲》
帕格尼尼
• (1782--1840）“独弦操圣手”
欣赏音乐
《小提琴奏鸣曲12号》 《二十四首随想曲》 《钟声》
声乐体裁类别
创作歌曲： • 1、群众歌曲 • 3、声乐套曲 • 5、清唱剧 • 7、宣叙调
2、艺术歌曲 4、康塔塔 6、咏叹调
咏叹调
• 是歌剧或清唱剧中一种结构完整的抒情 独唱曲体裁，其特征是富于歌唱性，集 中体现剧中某一人物形象或者心理上的 刻画，篇幅较大。咏叹调具有高度的技 巧和丰富的表现力，常作为音乐会独唱 曲目演唱。 • 《茶花女》
《今夜无人入睡》
• 不得睡觉!不得睡觉! 公主你也是一样, 要 在冰冷的闺房, 焦急地观望 那因爱情和 希望而闪烁的星光! 但秘密藏在我心里, 没有人知道我姓名! 等黎明照耀大地,亲 吻你时 我才对你说分明! 用我的吻来解 开这个秘密, 你跟我结婚! 众女人的声音 (神秘而遥远): 没人会知道他家费利克斯.门德尔松. 巴托尔第(1809--1847)。他的 音乐作品与他的音乐社会活动, 对德国音乐的发展起了十分重要的作用. • 1843年积极参与筹建莱比锡音乐学院, 为德国古典音乐的发展打下了坚实基础. • 著名作品有《无词歌》《仲夏夜之梦》 《春之歌》
舒曼
• 德国作曲家、钢琴家、音乐评 论家（1810--1856）。他是在贝 多芬和舒伯特的音乐熏陶中成长 起来的一代人.从小出生在一个家庭环境 良好的书商家庭里,受到很好的音乐教育.
肖邦 PPT 浪漫主义PPT 高中音乐课PPT
二·浪漫主义时期重要人物
1.肖邦
弗里德里克·弗朗索瓦· 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦 1810─1849） （F.F.Chopin 1810─1849） 波兰作曲家 钢琴家， 作曲家、 波兰作曲家、钢琴家，肖邦 1810年 日生于华沙近郊， 华沙近郊 1810年3月1日生于华沙近郊， 父亲是法国人， 父亲是法国人，侨居华沙任中 学法文教员，母亲是波兰人。 学法文教员，母亲是波兰人。 肖邦从小就表现出非凡的艺术 天赋，六岁开始学习音乐， 天赋，六岁开始学习音乐，7 岁时就创作了波兰舞曲， 岁时就创作了波兰舞曲，8岁 登台演出，不足20岁已出名。。 20岁已出名 登台演出，不足20岁已出名。。 他是历史上最具影响力和最受 欢迎的钢琴作曲家之一， 欢迎的钢琴作曲家之一，是波 兰音乐史上最重要的人物之一， 兰音乐史上最重要的人物之一， 是欧洲19世纪浪漫主义音乐的 是欧洲19世纪浪漫主义音乐的 19世纪浪漫主义音乐 代表人物。 代表人物。肖邦一生的创作大 多是钢琴曲 被誉为“ 钢琴曲， 多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗 人”。
音乐知识：练习曲
通常练习曲有两类。 一类为练习器乐、声乐技巧的专业练 习曲；另一类为音乐会练习曲。前一 种练习曲多有技能、技巧上的训练目 标，音乐会练习曲是由前者派生而来 的。它已演变为一种炫技性的、在音 乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的 《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。
2.李斯特
弗朗兹·李斯特，匈牙利 作曲家、钢琴家、指挥家 和音乐活动家，浪漫主义 音乐的主要代表人物之一， 被人们誉为“钢琴之王”。 李斯特的作品充分挖掘了 钢琴的音响功能，对键盘 音乐的发展作出了重大的 贡献，并且创造了交响诗 这一音乐形式，在他的后 期作品中最早使用了20世 纪才普遍采用的和声语言。
《文学音乐鉴赏》PPT课件
• 理查施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的 贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动 机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显 露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一 个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受 瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那 的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却 在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出 综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄 性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使 他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中， 即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐 的来临。
想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上
他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作
有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
交响诗共十三部。
李斯特
• 李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音 乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。
• 他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交 响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。 二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前 奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏 剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突 出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是 经典之作。
想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上
他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作
有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
交响诗共十三部。
李斯特
• 李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音 乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。
• 他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交 响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。 二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前 奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏 剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突 出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是 经典之作。
《音乐赏析》课件第二节浪漫主义时期的音乐家
舒伯特在室内乐领域的创作同样具有重要地位。他的作品 如《降B大调钢琴三重奏》等，以其精湛的技艺和深刻的 内涵，推动了室内乐的发展和创新。
对音乐教育的贡献
舒伯特的音乐作品不仅在专业领域受到推崇，也广泛应用 于音乐教育中。他的作品对于培养学生的音乐素养、审美 能力和情感表达具有重要作用。
04
门德尔松：优雅风格代表人物
《圣母颂》
这是一首脍炙人口的宗教歌曲，旋律优美、庄重肃穆。舒伯特以精湛的技艺和深厚的情感，表达了对圣 母玛利亚的崇敬和赞美。
对后世影响
对艺术歌曲的贡献
舒伯特的艺术歌曲具有极高的艺术性和思想性，对后世艺 术歌曲的发展产生了深远影响。他的歌曲创作手法和风格 为后来的音乐家提供了宝贵的启示和借鉴。
对室内乐的影响
05
肖邦：钢琴诗人与民族情怀表达者
生平简介与成就
80%
早期经历
出生于波兰华沙，自幼展现音乐 天赋，7岁开始创作，被誉为“ 钢琴神童”。
100%
成长与成就
在维也纳和巴黎等地深造，逐渐 形成独特的音乐风格，成为浪漫 主义音乐的代表人物之一。
80%
荣誉与贡献
获得多个国际音乐奖项，对浪漫 主义音乐发展产生深远影响，被 誉为“钢琴诗人”。
《音乐赏析》课件第二节浪漫 主义时期的音乐家
目
CONTENCT
录
• 浪漫主义时期背景与特点 • 贝多芬：浪漫主义音乐奠基人 • 舒伯特：歌曲之王与室内乐大师 • 门德尔松：优雅风格代表人物 • 肖邦：钢琴诗人与民族情怀表达者 • 浪漫主义时期其他重要音乐家及作
品
01
浪漫主义时期背景与特点
社会文化背景
对音乐表演的影响
贝多芬的音乐作品具有极高的艺术价值和表演难度，对演奏者的技巧和表现力提出了更高 要求。他的音乐作品成为了音乐表演的重要曲目之一，对演奏者的职业生涯和艺术成就具 有重要意义。
对音乐教育的贡献
舒伯特的音乐作品不仅在专业领域受到推崇，也广泛应用 于音乐教育中。他的作品对于培养学生的音乐素养、审美 能力和情感表达具有重要作用。
04
门德尔松：优雅风格代表人物
《圣母颂》
这是一首脍炙人口的宗教歌曲，旋律优美、庄重肃穆。舒伯特以精湛的技艺和深厚的情感，表达了对圣 母玛利亚的崇敬和赞美。
对后世影响
对艺术歌曲的贡献
舒伯特的艺术歌曲具有极高的艺术性和思想性，对后世艺 术歌曲的发展产生了深远影响。他的歌曲创作手法和风格 为后来的音乐家提供了宝贵的启示和借鉴。
对室内乐的影响
05
肖邦：钢琴诗人与民族情怀表达者
生平简介与成就
80%
早期经历
出生于波兰华沙，自幼展现音乐 天赋，7岁开始创作，被誉为“ 钢琴神童”。
100%
成长与成就
在维也纳和巴黎等地深造，逐渐 形成独特的音乐风格，成为浪漫 主义音乐的代表人物之一。
80%
荣誉与贡献
获得多个国际音乐奖项，对浪漫 主义音乐发展产生深远影响，被 誉为“钢琴诗人”。
《音乐赏析》课件第二节浪漫 主义时期的音乐家
目
CONTENCT
录
• 浪漫主义时期背景与特点 • 贝多芬：浪漫主义音乐奠基人 • 舒伯特：歌曲之王与室内乐大师 • 门德尔松：优雅风格代表人物 • 肖邦：钢琴诗人与民族情怀表达者 • 浪漫主义时期其他重要音乐家及作
品
01
浪漫主义时期背景与特点
社会文化背景
对音乐表演的影响
贝多芬的音乐作品具有极高的艺术价值和表演难度，对演奏者的技巧和表现力提出了更高 要求。他的音乐作品成为了音乐表演的重要曲目之一，对演奏者的职业生涯和艺术成就具 有重要意义。
最新浪漫主义时期音乐教学讲义ppt
（2）代表作品：歌剧《魔弹射手》、《奥伯 龙》等，钢琴曲《邀舞》等。
（3）艺术成就：
① 《魔弹射手》的诞生（1821年首演于柏林）标志 着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，成为欧 洲浪漫主义歌剧的奠基之作，威伯也被誉为西欧 浪漫主义歌剧的创始人。
② 威伯的《魔弹射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌 剧的影响，它的特点在于：吸收了德国歌唱剧的 特征，用说话代替宣叙调，咏叹调中常渗透着民 谣素材，音乐描写着重于渲染气氛，富有浪漫的 幻想性。歌剧序曲与剧情联系紧密，而且运用了 “主导动机”的手法，这些特征为瓦格纳的歌剧 开辟了新的道路，并直接导致了俄罗斯、捷克、 波兰等民族歌剧的兴起。
浪漫主义时期德国歌剧的发展
威伯——西欧浪漫主义歌剧的创始人
（1）生平简介：威伯（Carl Maria von Weber，1786-1826），德国作曲家，浪漫 主义歌剧的先行者。和许多浪漫主义艺术 家一样，威伯是一个多才多艺的音乐家， 在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥了他的天 赋之才，同时又是一位评论家、作家。威 伯的音乐创作领域很广，其最著名的代表 作体现在歌剧和钢琴作品两方面。
比才与 歌剧《卡门》
比才（G. Bizet，1838-1875），法国作曲家。 他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响，倾心于 意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐《阿莱城的 姑娘》的问世，他自身的音乐才华才真正显示出来， 1875年创作的歌剧《卡门》（Carmen,1875）成 为法国及世界歌剧史上划时代的作品，是至今上演 最多，流行最广的歌剧作品之一。
浪漫主义时期意大利歌剧的发展
16、17世纪之交产生的意大利歌剧，是 文艺复兴运动在音乐上的最大成果，它标志着 一个新的音乐时代——巴罗克音乐时期的开始。 歌剧是集音乐、戏剧、舞蹈等于一体的综合艺 术形式，由于歌剧在意大利音乐史上占有重要 地位，因此它的发展史也可以说是意大利的音 乐史，意大利歌剧在整个欧洲音乐的发展中留 下了光辉灿烂的一页。
（3）艺术成就：
① 《魔弹射手》的诞生（1821年首演于柏林）标志 着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，成为欧 洲浪漫主义歌剧的奠基之作，威伯也被誉为西欧 浪漫主义歌剧的创始人。
② 威伯的《魔弹射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌 剧的影响，它的特点在于：吸收了德国歌唱剧的 特征，用说话代替宣叙调，咏叹调中常渗透着民 谣素材，音乐描写着重于渲染气氛，富有浪漫的 幻想性。歌剧序曲与剧情联系紧密，而且运用了 “主导动机”的手法，这些特征为瓦格纳的歌剧 开辟了新的道路，并直接导致了俄罗斯、捷克、 波兰等民族歌剧的兴起。
浪漫主义时期德国歌剧的发展
威伯——西欧浪漫主义歌剧的创始人
（1）生平简介：威伯（Carl Maria von Weber，1786-1826），德国作曲家，浪漫 主义歌剧的先行者。和许多浪漫主义艺术 家一样，威伯是一个多才多艺的音乐家， 在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥了他的天 赋之才，同时又是一位评论家、作家。威 伯的音乐创作领域很广，其最著名的代表 作体现在歌剧和钢琴作品两方面。
比才与 歌剧《卡门》
比才（G. Bizet，1838-1875），法国作曲家。 他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响，倾心于 意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐《阿莱城的 姑娘》的问世，他自身的音乐才华才真正显示出来， 1875年创作的歌剧《卡门》（Carmen,1875）成 为法国及世界歌剧史上划时代的作品，是至今上演 最多，流行最广的歌剧作品之一。
浪漫主义时期意大利歌剧的发展
16、17世纪之交产生的意大利歌剧，是 文艺复兴运动在音乐上的最大成果，它标志着 一个新的音乐时代——巴罗克音乐时期的开始。 歌剧是集音乐、戏剧、舞蹈等于一体的综合艺 术形式，由于歌剧在意大利音乐史上占有重要 地位，因此它的发展史也可以说是意大利的音 乐史，意大利歌剧在整个欧洲音乐的发展中留 下了光辉灿烂的一页。
音乐鉴赏——欧洲浪漫乐派等PPT共17页
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26、要使整个人生都过得舒适、愉快，这是不可能的，因为人类必须具备一种能应付逆境的态度。——卢梭
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27、只有把抱怨环境的心情，化为上进的力量，才是成功的保证。——罗曼·罗兰
▪
28、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。——孔子
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29、勇猛、大胆和坚定的决心能够抵得上武器的精良。——达·芬奇
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30、意志是一个强壮的盲人，倚靠在明眼的跛子肩上。——叔本华
谢谢！
17
音乐鉴赏——欧洲浪漫乐派等
1、战鼓一响，法律无声。——英国 2、任何法律的根本；不，不成文法本 身就是 讲道理 ……法 律，也 ----即 明示道 理。— —爱·科 克
3、法律是最保险的头盔。——爱·科 克 4、一个国家如果纲纪不正，其国风一 定颓败 。—— 塞内加 5、法律不能使人人平等，但是在法律 面前人 人是平 等的。 ——波 洛克
音乐鉴赏-第四章浪漫主义音乐
2、《降B大调玛祖卡》－abab1acac1a 3、《升c小调即兴幻想曲》 4、《A大调“军队”波兰舞曲》—— aba 5、《降A大调“英雄”波兰舞曲》 比较聆听：柴科夫斯基《波兰舞曲》 －出自歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》 6、《降E大调夜曲》
《升c小调即兴幻想曲》
乐曲开始是一个快速上行的旋律，表达热情洋 溢的情绪。
自幼学习钢琴。7岁公开演奏。15岁发表音乐作品。16 岁入华沙音乐学院，19岁毕业，21岁去法国就此定居。 ——创作：华沙时期以风俗性，技巧性为特征。
巴黎时期风格成熟，体裁扩大，内容加深。 ——体裁范围：练习曲、前奏曲、玛祖卡、波兰舞曲、 夜曲、圆舞曲、叙事曲、谐谑曲等。
作品欣赏：
1、《c小调“革命”练习曲》 《E大调“离别”练习曲》
33岁时，门德尔松创办了莱比锡音乐学院。经 常以指挥家、钢琴家等身份在各地演出。
其音乐风格优雅、清新、活泼。
主要作品： 《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《e小调
小提琴协奏曲》
钢琴作品《无词歌》—— “春之歌”、“船歌”、“纺车之歌”
《无词歌》－“春之歌” （aba三段式）
a段旋律流畅、欢快、波浪起伏，表现风和 日丽的春天景色，
纯朴的伴奏音型像是远方传来的故乡风笛声。
玛祖卡
是波兰的一种社交性舞蹈。三拍子、速度 不太快，特点是重音（强拍）常出现在第二拍 或第三拍上。
《降B大调玛祖卡》ababacaca 主题旋律生动活泼，具有浓郁的乡土气息。
曲中二个插段都是波兰民间风俗场景的描绘。 插段一：音调在狭窄的音域平滑地流动着，表 现玛祖卡特有的滑行式舞步。 插段二：左手音响空洞，模仿波兰民间乐器 “都达”的音响效果，右手音调诙谐，表现一 个拉不准音乡村提琴手和“都达”合奏情景。
《升c小调即兴幻想曲》
乐曲开始是一个快速上行的旋律，表达热情洋 溢的情绪。
自幼学习钢琴。7岁公开演奏。15岁发表音乐作品。16 岁入华沙音乐学院，19岁毕业，21岁去法国就此定居。 ——创作：华沙时期以风俗性，技巧性为特征。
巴黎时期风格成熟，体裁扩大，内容加深。 ——体裁范围：练习曲、前奏曲、玛祖卡、波兰舞曲、 夜曲、圆舞曲、叙事曲、谐谑曲等。
作品欣赏：
1、《c小调“革命”练习曲》 《E大调“离别”练习曲》
33岁时，门德尔松创办了莱比锡音乐学院。经 常以指挥家、钢琴家等身份在各地演出。
其音乐风格优雅、清新、活泼。
主要作品： 《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《e小调
小提琴协奏曲》
钢琴作品《无词歌》—— “春之歌”、“船歌”、“纺车之歌”
《无词歌》－“春之歌” （aba三段式）
a段旋律流畅、欢快、波浪起伏，表现风和 日丽的春天景色，
纯朴的伴奏音型像是远方传来的故乡风笛声。
玛祖卡
是波兰的一种社交性舞蹈。三拍子、速度 不太快，特点是重音（强拍）常出现在第二拍 或第三拍上。
《降B大调玛祖卡》ababacaca 主题旋律生动活泼，具有浓郁的乡土气息。
曲中二个插段都是波兰民间风俗场景的描绘。 插段一：音调在狭窄的音域平滑地流动着，表 现玛祖卡特有的滑行式舞步。 插段二：左手音响空洞，模仿波兰民间乐器 “都达”的音响效果，右手音调诙谐，表现一 个拉不准音乡村提琴手和“都达”合奏情景。
《西方音乐史与名作赏析》课件：浪漫音乐.艺术歌曲
33
艺术歌曲 《乘着歌声的翅膀》
浪漫音乐.1
海涅诗创作于1834年。
当时门德尔松在杜塞尔多夫担任指挥， 完成了他作品第36号的六首歌曲， 其中 第二首《乘着歌声的翅膀》是他独唱歌 曲中流传最广的一首。
全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成 的柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有 浪漫主义色彩的图景。
34
《乘着歌声的翅膀》
7
弗郎茨.舒柏特（奥地利）（1797-1828)浪漫音乐.1
“艺术歌曲之王”
身材矮胖，戴着近视眼镜， 内向寡言而不善交际，却以他 温和善良的个性，获得许多忠 诚的友谊。
生平稀疏的掌声，与他的 天才不成比例，短短31年的岁 月更令人扼腕唏嘘，但他仍以 无尽美妙，天籁般的旋律来回 应这个世界。以为数众多的作 品，开启了浪漫乐派的未来。
2
浪漫音乐.1
P67 浪漫派音乐的风格特征
1、乐器的制作；2、专业艺术学校的成立; 3、标题音乐的兴起； 4、个人情感的表现 ,描绘自然景物, 具有 浓厚的主观感情色彩； 5、音乐中的民族特点显现和民族的内容 的融入；
3
浪漫派音乐风格特征
浪漫音乐.1
6、体裁多样化：如即兴曲、夜曲、 叙事曲、谐谑曲、幻想曲、音乐会练 习曲、无词歌以及各种富有民间特点 的舞曲等；
长年繁重的社会工作和紧张的创作使门德尔松积劳 成疾。1847年，和门德尔松感情深厚并有着音乐才华的 姐姐芬妮的去世给了他沉重的打击。5个月后，门德尔松 逝世，年仅38岁。
32
门德尔松的创作
浪漫音乐.1
门德尔松的作品有：
5部交响曲、7部管弦乐序曲、3 部清唱剧及赞美诗、经文歌等宗教作 品，为钢琴而作的《无言歌》8集， 为钢琴、小提琴而作的数篇协奏曲、 以及许多奏鸣曲及室内乐、艺术歌曲 等。
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我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
欣赏罗西尼的歌剧
1、《塞尔利亚理发师》序曲：作于1816年。 采用无展开部的奏鸣曲式。呈示部包含三 个主题：主部主题、副部主题、结束部主 题，音乐轻松活泼，充满着欢乐。再现部 有所压缩，充满着喜剧的热烈气氛。
2、《威廉。退尔》序曲：作于1829年。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
普契尼 （1858—1945）
意大利 歌剧作曲家
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
真实主义歌剧：《外套》和《西 部女郎》。
歌剧作品：《艺术家的生涯》、 《绣花女》、《蝴蝶夫人》、《曼 侬·列斯科》、《图兰多特》等。
歌剧《图兰多特》运用了中国民 歌《茉莉花》的音乐素材。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
欣赏：《晴朗的一天》
威尔第 (1813—1901） 意大利歌剧《弄臣》 《游吟诗人》 《茶花女》 《阿依达》 《奥赛罗》
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
作品赏析：歌剧《茶花女》选曲
《饮酒歌》：采用单三部曲式并加以反 复，三段词，流畅的旋律，轻快的速度， 圆舞曲的风格，以及领唱与合唱交替的形 式表现了宴会热闹场景和男女主人公的爱 情。
浪漫主义音乐
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
一、新的歌剧形式
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
1、轻歌剧：是19世纪由法国喜歌剧发展而 成的新型歌剧形式,以短小的独幕剧居多。 奥芬巴赫的《天国与地狱》。
2、大歌剧：盛行于19世纪上半叶的法国， 以历史故事为题材，独唱、重唱、合唱及 大规模的管弦乐、芭蕾场面，追求华丽辉 煌的音乐效果。梅耶比尔的《新教徒》。
二、歌剧代表作曲家
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
韦伯 （1786—1826）
德国歌剧作曲家。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
歌剧： 《自由射手》、《奥伯龙》和《优 利安特》等。
他的歌剧序曲采用剧中主要主题，综合体 现歌剧内容，运用大胆的和声语汇，增强 管弦乐队的色彩性和表现作用，为浪漫主 义歌剧开辟了道路。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
赏析：《爱之死》
《 特里斯坦与伊索尔德》是瓦格纳最重 要的一部悲剧性的歌剧作品，无论从思想
角度还是从创作角度来说，都显示作曲家 个性化的特征。
《爱之死》是剧中的一首咏叹调，表现了 一对恋人无法结合的爱情悲剧。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
法 国 歌 剧 作 曲 家
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
歌剧作品：《卡门》、 《阿莱 城的姑娘》。
《卡门》为歌剧舞台留下了个性 极为鲜明的人物形象。比才在这部 歌剧里运用西班牙风味的音调、节 奏及完整的舞曲，表现人物及情节， 色彩丰富，表现力强。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
作品赏析：歌剧《卡门》片段
1、序曲
2、哈巴涅拉舞曲
3、斗牛士之歌
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
欣赏：《打铁合唱曲》
《游吟诗人》： 四幕歌剧，作于18511852年，1857年修订，由卡马拉诺根据古 铁雷斯的同名戏剧撰写脚本，是威尔第最 著名的作品之一，体现了威尔第在创作技 法上已达到了炉火纯青的地步。
《打铁合唱曲》是第二幕中吉普赛人挥 舞铁锤打铁时所唱的。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
罗西尼 （1792— 1868） 意大利歌剧 作曲家。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
他的歌剧音乐充溢着机智、典雅和幽默。 《塞尔利亚理发师》是一部最出色的喜 歌剧，结构紧凑，旋律流畅优美，极富人 物个性，在思想内容上有一定的反封建意 义。 《威廉·退尔》以雄壮的音调，不畏强暴 的誓言，鲜明地体现了19世纪意大利的战 斗精神。
歌剧作品： 《纽伦堡的名歌手》 《尼伯龙的指环》 《漂泊的荷兰人》 《 汤豪舍》 《女武神》 《 特里斯坦与伊索尔德》等。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
赏析《女武神的飞驰》
《女武神的飞驰》是歌剧《女武神》第 三章中一段著名的音乐，表现了女武神们 骑着带翅膀的骏马在云霄之间驰骋的形象。
在这段音乐中，瓦格纳充分发挥了以 长号、小号为主的铜管乐器的音色，在乐 队的伴奏下，辉煌的金属声音表现了女武 神在空中飞行时的飘逸和潇洒，具有浓厚 的神话色彩和宇宙空间的感觉。
歌剧《蝴蝶夫人》描写日本艺妓巧巧桑姑 娘的爱情悲剧故事。巧巧桑纯洁真诚而又天真 活泼，姑娘时被称为“小蝴蝶”，婚后便有了 “蝴蝶夫人”的美称。
《晴朗的一天》是该剧第二幕中巧巧桑的咏 叹调，描写在她幻想中平克尔顿回来时的那种 情景。
歌曲开头节奏舒缓，旋律甜美，抒写了蝴 蝶夫人幸福的心情。中段之后，节奏逐渐趋向 紧凑，结尾出现了旋律的高潮，生动地描绘了 她此时情绪的热烈兴奋。
瓦格纳 （1813—1883） 德国歌剧作曲家
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
他把自己的歌剧创作称作是戏剧、 诗歌与音乐高度结合的“乐剧”。其 中 戏剧是目的，音乐只是手段，乐剧的 内容必须是“永恒不朽”的神话传说。 废除宣叙调、咏叹调、重唱及合唱形式， 创用“无终旋律”，使戏剧连贯发展。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
作品赏析：歌剧《自由射手》
1、序曲：通过音乐主题，将剧情的基本情 节和主要人物形象作了概述。音乐中有神 秘的境界、温和宁静的气氛、阴暗的情绪 以及纯洁的灵魂等。
2、《猎人合唱》：这首合唱在四支圆号的 伴随下，描写了猎人们豪爽的性格和快乐 的心情，表现人们对大自然的热爱。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
欣赏：《今夜无人入眠》
《图兰多特》： 三幕歌剧， 普契尼作于 1924年（未完成）。剧情描述美丽的中国 公主图兰多特通过谜语寻找意中人的爱情 故事。
《今夜无人入睡》是剧中最著名的唱段， 是卡拉夫的咏叹调，是卡拉夫在要求图兰 多特猜其身份的那一夜所唱。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
3、抒情歌剧：盛行于19世纪中叶的法国, 力图避免大歌剧的豪华和轻歌剧的肤浅， 用真挚的音乐表达情感。马斯勒的《曼 侬》、《泰伊丝》。
4、真实主义歌剧：19世纪意大利兴起的 一种歌剧。描写社会底层生活的真实面貌。 马斯卡尼的《乡村骑士》。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！