具象与抽象——不同的美术表现形式

合集下载

论绘画中具象写实与抽象表现的关系

论绘画中具象写实与抽象表现的关系

论绘画中具象写实与抽象表现的关系绘画是一门艺术形式,通过画笔、颜料和画布等工具来表现艺术家的思想、情感和观点。

在绘画中,具象写实和抽象表现是两种常见的表现方式。

它们之间有着紧密的关系,相互影响和补充。

具象写实是指艺术家通过绘画精确地描绘真实世界中的物象和事物。

具象写实强调对细节的准确把握,力求在画面中还原客观现实。

艺术家需要通过准确的线条、透视法和色彩运用等技巧来表现真实事物的外在形态和内在特点。

具象写实的目的是向观众传递一种真实感和感知的力量。

这种方式通常被视为传统绘画的一种形式,常见于写实主义绘画、肖像画和风景画中。

在具象写实之外,抽象表现是一种更加自由和想象力丰富的表达方式。

抽象绘画不再局限于真实物象的描绘,而是通过简化、扭曲、改变颜色和形状等手法来表现艺术家内心感受和情感。

艺术家可以通过线条、色彩、形状和质地等元素来创造出一种抽象的、非具象的艺术形象。

抽象表现强调的是形式、结构和情感上的表达,以及对观众的感官和情感的刺激。

抽象绘画常常使观众根据自己的主观感受去解读作品,每个人都可能有不同的感受和理解。

尽管具象写实和抽象表现在表现方式和目的上存在着明显的不同,但它们并不是完全独立的。

事实上,许多艺术家在绘画中将具象写实与抽象表现相结合,创造出独特的作品风格。

在具象写实中,艺术家可以加入一些抽象的元素,以丰富画面的意境和表达。

类似地,在抽象绘画中,艺术家可以通过细节的描绘和准确的形象来增强观众的感知和联想。

通过结合具象写实和抽象表现,艺术家在绘画中可以更好地表达他们的创意和观点。

具象写实和抽象表现也相互影响和借鉴。

在具象写实中,艺术家可以借鉴抽象绘画的构图、色彩运用和线条处理等技巧,以提升真实物象的鲜活感和艺术性。

同样地,在抽象绘画中,艺术家也可以从具象写实绘画中汲取灵感,以加强作品的连贯性和表现力。

具象写实和抽象表现是绘画中两种不同但又相互关联的表现方式。

它们在表达形式、目的和观众的接受方式上存在差异,但艺术家可以通过结合和借鉴这两种方式来创造出更多样化、个性化的作品。

高中美术作品中的抽象与具象表达

高中美术作品中的抽象与具象表达

抽象与具象融合案例分析
抽象与具象元素的结 合
在抽象与具象融合的作品中,艺 术家会将抽象和具象的元素巧妙 地结合在一起。他们可能会在具 象的描绘中加入抽象的线条、色 彩或形状,或者在抽象的构图中 加入具象的对象或场景。
情感与意境的表达
抽象与具象融合的作品通常能够 表达出更加丰富的情感和意境。 艺术家可能会通过抽象元素来表 现内心的情感和想法,而具象元 素则能够让观众更加直观地理解 作品的主题和意义。
谢谢聆听
展和进步。
05
案例分析
抽象表达案例分析
01
线条与色彩的运用
在抽象作品中,艺术家通过运用不同的线条、色彩和形状来表达内心的
情感和想法。例如,通过运用强烈的对比色和扭曲的线条来表现愤怒或
不安的情绪。
02
构图与空间的处理
抽象艺术家在构图和空间处理上更加自由,他们可能会打破传统的透视
规则,创造出一种独特的视觉效果。这种处理方式能够让观众更加关注
高中美术作品中具象表达
03
具象表达的特点
01
客观性
具象表达注重对现实事物的客观描绘,追求形似和神似 。
02
真实性
具象表达强调对事物的真实再现,通过细腻的笔触和色 彩表现事物的质感和光影效果。
03
可读性
具象表达的作品通常具有较高的可读性,观众能够直观 地理解作品所表现的内容和情感。
具象表达在高中美术作品中的应用
抽象表达与情感、意境的关系
抽象表达能够直接传达艺术家的情感和心境,通过视觉元素的组合和变化,引发观者的情感 共鸣和思考。
抽象表达能够创造出独特的意境和氛围,使观者在欣赏作品时能够感受到一种超越现实的美 感体验。
抽象表达与情感、意境的关系是相互依存的,艺术家在创作过程中需要将自己的情感和观念 融入到作品中,而观者在欣赏作品时也需要通过自己的感受和理解来体会作品所表达的情感 和意境。

美术表现手法解析

美术表现手法解析

美术表现手法解析绘画艺术是人类的智慧之光,是人类精神的象征。

艺术家的灵魂是其作品,因为它承载着艺术家的人生经历和感情以及精神生活的态度,体现着艺术家的本人的性格、人生观、价值观和审美情趣,蕴含着这个艺术家大量的信息。

因此人类绘画作品中的核心是精神性。

在绘画作品中尤其精神的力量是第一位的。

许多伟大的先哲不约而同的发现,人类的原物性随着社会发展,不断冲破自身与生俱来的原物性的束缚和禁锢,升华为人类更高层次的精神性需要,反映出更高级的生存要求和内容。

具象:具体存在于空间,而且能够感知的一种形状或形态.抽象;是一种存在的物体在人们的视觉中有很多中认定中物体的产生.当然它也会偏离真正视觉中的形态和意义.意象:它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态.但它不会展现在人们的眼前的东西.从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。

抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术;具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

抽象一词的本义是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。

应用在美术研究领域,抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概念。

具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。

希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超级写实主义作品,因其形象与自然对象十分相似,被看作这类艺术的典型代表。

具象艺术广泛地存在于人类美术活动中,从欧洲原始的岩洞壁画,到文艺复兴时代的宗教壁画;从印度的佛教艺术,到中国的画像砖石,都可以看到这类艺术作品,至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。

欧洲古代的模仿说,中国古代的应物象形说,达•芬奇等人的言论都是具象艺术有名的理论表述。

抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近之处。

代表人物:巴尔蒂斯(原名巴尔塔扎•克洛索夫斯基)波兰贵族后裔,20世纪传统绘画的集大成者,法国文艺界上层精英代表,自学成才,一辈子远离现代艺术诸潮流,晚年隐居瑞士山林。

受早期文艺复兴画家弗朗切斯卡影响,一生酷爱日本、中国的古代艺术,一些画作中有明显浮世绘风格影响。

具象、抽象、意象艺术

具象、抽象、意象艺术



教皇英诺森十世
王时敏主张摹古,笔墨含蓄,苍 润松秀,浑厚清逸,构图较少变化。 其画在清代影响极大,王翚、吴历 及其孙王原祁均得其亲授。
• 《王时敏像》绘清初著名山水画家王时敏二十五岁时 的肖像。图中王时敏身着宽大白衣,手持拂尘,盘膝 端坐在蒲团之上。面容俊秀,双目有神,神态温雅、 聪颖。《王时敏像》人物面部的刻画用“凹凸法”, 即先以淡墨勾出五官轮廓,然后按其结构烘染数层, 最后敷以淡赭色。不仅有笔墨之趣,而且富有立体感。 衣服的画法亦反复勾染而成,线条秀劲流畅,设色清 丽雅致。 • 《王时敏像》用笔稳重而有变化,充分表现出衣服的 质感。画上有当时人顾秉谦篆书题“逊之尚宝二十五 岁小像”。左小角钤王时敏之孙王原祁朱文印“掃花 闇”一方。右下侧画家自署“万历丙辰五月,曾鲸 写”。“万历丙辰”为公元1616年,画家时年49岁。 下押“曾鲸之印”、“波臣氏”二印。
• 《占领总统府》对于大多数的社会群体力量而言除了其 绘画语言上的纯形式美外,更多的是其中传统的“叙述 性”在起作用。象美术史上夸赞乔托是一个讲故事的能 手一样,陈逸飞和魏景山画的《占领总统府》,也是一 部感人、悲壮的人民革命的大故事。当下在很多人批判 创作上的主旋律的时候,这幅力作就可以推挡住所有的 理由。 • 该作品无论在表现主题上还是画面结构上都在中国美术 史上也起到了开拓性的作用,也是该作的重要价值所在。
韩 熙 载 夜 宴 图

韩熙载是一位很有才华的官员,出身北方望族,唐朝末年登进士第, 其父因事被诛,韩熙载才逃至江南,投顺南唐。 初深受南唐中主李 憬的宠信,后主李煜继位后,因为当时北方的后周威胁南唐的安全, 李煜一方面向北周屈辱求和,一方面又对北方来的官员加以百般猜疑、 陷害,整个南唐统治集团内部斗争激烈,朝不保夕。 所以 在这种环境之中,身居高职的韩熙载为了保护自己,故意装扮成生活 上腐败,醉生梦死的糊涂人,好让李后主不要怀疑他是有政治野心的 人而以求自保。但李煜当时对他还是不放心,就奉命画院的待诏顾闳 中和周文拒到韩熙载家里去探个虚实,命令顾闳中和周文拒把所看到 的一切画下来交给他看。 大智若愚的韩熙载当然明白他们的来 意,所以故意将一种不问时事沉腼于歌舞,醉生梦死的形态来了一场 酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力, 把韩熙载在家中的夜宴全过程默记在心,回去后即刻挥笔作画,李后 主看了此画后,就暂时放过了韩熙载等人。

论绘画中具象写实与抽象表现的关系

论绘画中具象写实与抽象表现的关系

论绘画中具象写实与抽象表现的关系1. 引言1.1 绘画的两种表现方式两种表现方式各有其特点和魅力所在,具象写实让人感受到一种真实和自然的美,而抽象表现则能够引发更多的思考和想象,让人在作品中找到自己独特的理解和感受。

绘画的两种表现方式共同构成了艺术的多样性,丰富了观众的审美体验和思维方式。

在探讨具象写实和抽象表现的关系时,我们不仅能够更深入地理解绘画作品的表现形式,还能够从中发现更多关于艺术创作和审美趣味的启示。

通过比较和分析两种表现方式的共同点和区别,我们可以更好地认识到绘画艺术的内涵与外延,从而更好地欣赏和理解艺术作品的魅力所在。

1.2 为什么需要探讨具象写实与抽象表现的关系在绘画领域中,具象写实与抽象表现两种表现方式各有其独特的特点和魅力。

具象写实注重对真实世界的客观再现,通过形象的表现方式让观者能够直观地感受到作品所表达的内容和情感。

而抽象表现则是将形象化为抽象的符号和形式,让观者在抽离现实世界的感受到更深层次的情感和内涵。

这两种表现方式在绘画史上都有着重要的地位和影响力,但它们之间的关系和联系却并不是那么简单和明确。

有必要深入探讨具象写实与抽象表现的关系。

这种探讨可以帮助我们更好地理解和把握绘画艺术的本质和内涵。

通过对这两种表现方式的对比和分析,我们可以更清晰地认识到它们之间的共同点和区别,了解它们在艺术实践中的作用和意义。

探讨具象写实与抽象表现的关系还可以促进不同艺术流派之间的交流和碰撞。

艺术的发展离不开不同思想和风格的交流和融合,而具象写实与抽象表现的相互影响和互动正是这种碰撞和交流的体现。

通过深入研究这两种表现方式之间的关系,可以为艺术创作和观念的交流提供新的思路和启发。

2. 正文2.1 具象写实与抽象表现的定义具象写实和抽象表现是绘画中两种重要的表现方式,它们在艺术史上有着深厚的根基,也在现代艺术中具有重要的地位。

具象写实是指艺术家通过描绘客观事物来展示现实世界,以真实的形象表现事物的形态和结构。

绘画中的抽象与具象表现

绘画中的抽象与具象表现

绘画中的抽象与具象表现绘画是一种艺术形式,通过线条、色彩、形状等视觉元素的组织与表达,将艺术家的情感、思想、观点等传递给观者。

在绘画中,抽象与具象是两种常见的表现方式。

抽象绘画强调形式和色彩的自由表达,而具象绘画则更加注重对客观事物的再现。

本文将探讨绘画中的抽象与具象表现,并探索它们在艺术创作中的意义。

抽象绘画是20世纪艺术的重要流派之一,它打破了传统绘画的束缚,追求形式的自由和色彩的纯粹。

抽象绘画强调的是艺术家对内心世界的表达,它不受客观事物的限制,通过线条、形状、色彩等元素的组合与变化,创造出一种独特的艺术语言。

例如,俄国画家康定斯基的作品《蓝骑士》就是一幅典型的抽象绘画作品。

康定斯基通过大胆的色彩运用和简洁的线条,表达了他内心深处的情感和对艺术的追求。

抽象绘画的特点是形式的自由和色彩的纯粹。

艺术家可以随心所欲地创造形状和线条,不受客观事物的限制。

同时,色彩在抽象绘画中起到了至关重要的作用。

艺术家可以运用丰富多样的色彩来表达情感和思想,创造出独特的艺术效果。

抽象绘画的美在于观者对作品的解读和感受,每个人都可以根据自己的经历和情感去理解和欣赏作品,这也是抽象绘画的魅力所在。

与抽象绘画相对应的是具象绘画,它更加注重对客观事物的再现和表达。

具象绘画通过形象的描绘和细节的表现,让观者能够直观地认识和理解作品所表达的主题和情感。

例如,意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》就是一幅典型的具象绘画作品。

达·芬奇通过精细的线条和逼真的细节,创造出了一幅栩栩如生的肖像画,让观者能够感受到蒙娜丽莎的神秘和内心的情感。

具象绘画的特点是形象的描绘和细节的表现。

艺术家通过精确的线条和细腻的细节,将客观事物再现在画布上,让观者能够直观地认识和理解作品所表达的意义。

具象绘画要求艺术家具备准确的观察力和绘画技巧,以便能够准确地表达所要表达的主题和情感。

具象绘画的美在于观者对作品的感知和认知,通过观察和思考,观者可以从作品中获得更多的信息和启示。

抽象与具象——中国画当代艺术表现的走向

抽象与具象——中国画当代艺术表现的走向

摘要:中国独特的文化传统造就 了中国画特有的关学追求,在表现物象时有特殊的观照态 度, 例如 齐白石 所讲 “ 似与 不似之 间, 在 太似 则媚 俗 , 不似 则欺世 ” 。抽 象、 象在 西方是 两个 具
美学概 念 , 中 国画的发展历程 中 同样存在 这样 两种 不 同审美取 向的追 求 , 不过 表 达的方 在 只
部分 抽象绘 画与具 象绘 画都依 照 自己的规律 独 立 存 在 . 自发生 。 在 绘 画 的发展 历 程 中两 者 各 但
收稿 日期 :0 0 0 — 4 21—62
作者简介: 邱虹 (9 0 ) 女, 18 一 , 湖南人, 北京教育学院体育与艺术学 院助教。
5 4
邱 虹 : 象 与具 象 — — 中 国 画 当 代 艺 术 表 现 的 走 向 抽
彼此关 联 。
近几 十年 来 , 东 西方 文化 交 流 中 , 国画 在 中 不断兼 收 并蓄 , 中国 的文化 舞 台上 调整 、 在 确立 自身的地 位 ,原 有 的文 化形象 有 了一些改 变 , 但 审美价值 的本体 形态并 未有减 弱或扭 曲 。
二、 国画 中的抽象意味 中
式和 状 态与西 方不 同。
关键 词 : 象绘 画 ; 象绘 画 ; 抽1 . 文献 标识码 : A 文章 编号 :0 8 2 8 (0 00 — 0 4 0 1 0 — 2 X 2 1)4 0 5 — 5
不免 相互 依存 、 结 、 透 、 合 , 缠 渗 溶 既方 向相悖 又
f ) 二 中国近现 代艺 术 中的抽 象 艺术
术. 强调 艺 术 的主体 . 从具 象到 抽象 , 化心 理 因 强
论 . 画不 如 山水 , 则 以笔 墨 之精 妙论 , 山水 决不 则

美术鉴赏3-5课具象意象抽象艺术的异同点

美术鉴赏3-5课具象意象抽象艺术的异同点

高中《美术欣赏》3-5课:具象艺术、意象艺术、抽象艺术高中《美术鉴赏》3-5课教学目标是具体了解三种主要的美术类型(具象艺术、意象艺术和抽象艺术)及其相关的问题。

通过这几个方面的教学,使学生更进一步地了解具象艺术、意象艺术、抽象艺术的语言、形象特征,并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

具象从字面上说,所谓“具象”就是有具体的形象,但这样解释并不确切。

在英语中,“具象艺术”被表述为figurative art,意思是“比喻的艺术”或“用图形表现的艺术”,这表明“具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。

显然,这种图形不是空想出来的,它必须是来自于客观事物本身,它的目的是要让我们看出它所代替或比喻的那个事物。

为了做到这一点,具象艺术采取了模仿的办法,并且为了使模仿成功又创造出一系列诸如透视、解剖、明暗、比例等方法,这样,具象艺术就成为一种艺术家尽量放弃自身去接近客观事物的艺术了,这是“具象艺术”的最初或者说最本源的意思。

至于以后,就有了各种各样的具象艺术。

意象从字面上说,所谓“意象”即“意欲之象”、“意念之象”,或者说“主观之象”,就是艺术家所感觉到的或想要表达的事物的样子,这两个方面基本上可以让我们去观看或鉴别所有的“意象艺术”了。

从这方面说,意象艺术家就不是尽量放弃自己去接近或模仿客观事物,恰恰相反,他要与客观对象保持相当的距离,因为只有在一定的距离上他才能独立于他所表现的对象,并产生他自己的“意象”。

但从此可以看出,意象艺术的前提还是依赖于客观对象的,这一点和抽象艺术就不同。

抽象所谓“抽象”是与“具象”相对而言的,一般人按照字面的意思去理解,以为抽象就是把具体可感的客观形象抽去,事实并非完全如此,因为抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离,而有的则与客观形象完全无关。

所以有人认为“抽象艺术”这个概念并不准确,他们就从抽象艺术与具象艺术相对的角度出发称抽象艺术为“非具象艺术”(non-figurative art)或“非客观艺术”(non-objective art)。

艺术表现:书画中的抽象与具象

艺术表现:书画中的抽象与具象

艺术表现:书画中的抽象与具象艺术是一种通过创造性表达来呈现美感和思想的方式。

在书画艺术中,艺术家常常运用抽象和具象的手法来传达其想法和情感。

抽象和具象是两种不同的视觉表达方式,每种方式都有其独特的特点和表现力。

本文将探讨书画艺术中的抽象与具象,并分析它们各自的美学意义。

一、抽象的艺术表现抽象是一种追求形式、色彩和线条的艺术表现方式,它不在乎具象物体的真实再现,而更加注重表达艺术家的情感和主题。

抽象艺术通过简化和提炼形象,使观者更加集中于艺术作品的基本元素和内在感受。

在书画中,抽象常常通过色彩的运用来体现。

艺术家可以运用明亮的色彩组合或者大胆的色块来传达情感或者表达对世界的看法。

比如,梵高的《星夜》中,他用鲜亮的蓝色和黄色组合、扭曲的线条和大胆的笔触,表达了对于自然和宇宙的独特感受。

此外,抽象艺术还可以通过线条的运用来表现。

艺术家可以运用自由流动的线条、曲线和几何形状来创造出富有节奏感和动感的画面。

例如,俄罗斯艺术家康定斯基的《黄、红、蓝》系列作品中,他运用了简单的几何形状和明亮的色彩,创造出了一种非形象的视觉语言,表达了对于纯粹艺术的追求和表达。

抽象艺术的美学意义在于它超越了具象形象的限制,更加注重观者的主观感受和想象力。

观者在欣赏抽象艺术作品时,可以根据自己的感受和理解来进行解读和体验,产生更加丰富的情感共鸣。

二、具象的艺术表现具象是一种通过形象再现来呈现现实场景或者具体事物的艺术表现方式。

具象艺术追求对客观事物的真实描绘,通过形状、形象和细节的再现来表达艺术家对于世界的感知和理解。

在书画中,具象的表现常常依靠准确的形象再现和细腻的绘画技巧。

艺术家通过对于光影、纹理和空间的处理,创造出逼真的画面效果,使观者感受到细节中的美和力量。

具象艺术可以通过具体的形象来传达情感和主题。

例如,文艺复兴时期的大师达·芬奇通过准确描绘人物的姿态、表情和动态,表达了对于人性和人类生活的深刻洞察。

他的作品《蒙娜丽莎》中,通过蒙娜丽莎微笑的面部表情,展现了人物内心的复杂情感,引发观者共鸣。

“具象/抽象”与“意象”

“具象/抽象”与“意象”

“具象/抽象”与“意象”在艺术领域里,以作品与自然对象相似程度上来划分风格的概念,就可分为具象艺术(Figurative Art)与抽象艺术(Abstract Art)。

具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性的特点。

古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品,因其形象与自然对象十分相似,故被看作这类艺术的典型代表。

其实,其他具象艺术广泛地存在于人类美术活动中,从欧洲原始的岩洞壁画艺术到文艺复兴时代的宗教壁画,从印度的佛教艺术到中国的画像砖石等。

抽象艺术是那些艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。

一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式,就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。

“具象/抽象”放在一起还是十分清楚的。

用大白话说:一个是能看出什么东西的模样,一个是看不出画了什么东西。

当“现实主义”或“写实”在上世纪80年代不能代表多样风格的创作现象时,许多美展就以“具象”为关键词,表示一种走出“写实”的艺术观念与表现手法但又不是抽象艺术的新探索。

关键问题还是出在“意象”。

一些教材,甚至“专家”莫明其妙地在“具象/抽象”十分清楚、且约定俗成的关系中,塞进一个“意象”。

把本来十分清楚的一对关系变复杂了。

意象。

《辞海》解:“①表象的一种。

即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想像性表象。

文艺创作过程中意象亦称‘审美意象’,是想像力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发,而在作者头脑中形成的形象显现。

②中国古代文论术语。

指主观情意和外在物象相融合的心象。

……明清后专指借助具体外物,用比兴手法所表达的作者情思。

”据《辞海》,①、②两个意思都清楚界定了“意象”是指:来自客观物象(①记忆表象、知觉形象、经验材料,②外在物象),又加入了主观情思(①想像、加工生发,②主观情意、比兴手法),之后形成的审美意象(①想像性表象、作者头脑中形成的形象显现、②心象、表达的作者情思)。

楚文化艺术视觉形态的具象与抽象研究

楚文化艺术视觉形态的具象与抽象研究

楚文化艺术视觉形态的具象与抽象研究
楚文化是中国古代重要的文化之一,具有独特的艺术视觉形态,既有具象的艺术表现形式,也有抽象的艺术表现形式。

具象的艺术表现形式是指以具体的物象为主要表现形式的艺术作品,主要体现在楚文化的绘画、雕塑和工艺品中。

楚文化的绘画主要以壁画和织画为主,以描绘人物、动物、植物、山水等具象形象为特点。

楚文化的雕塑作品主要以玉雕和陶瓷雕塑为主,以人物、动物、神祇等具象形象为题材。

楚文化的工艺品包括竹编、蜀锦、楚钱等,也都以具象形象为主要表现形式。

抽象的艺术表现形式是指以符号、符型、象征等方式进行的艺术表达,主要体现在楚文化的篆刻、铭文和符咒中。

楚文化的篆刻以战国篆为主要风格,以刻制金石器、玉器、陶器为主要形式,以象形符号和象形文字为表现方式。

楚文化的铭文则以青铜器铭文为主要表现形式,以象征性的符号和文字为表达方式。

楚文化的符咒则以纸石符咒和石刻符咒为主要形式,以符号和文字为表达手段。

综上所述,楚文化的艺术视觉形态既有具象的表现形式,也有抽象的表现形式。

具象形象主要体现在绘画、雕塑和工艺品中,而抽象形象则主要体现在篆刻、铭文和符咒中。

这些艺术形式共同构成了楚文化丰富多样的艺术遗产。

现代陶艺装饰语言中的抽象与具象

现代陶艺装饰语言中的抽象与具象

现代陶艺装饰语言中的抽象与具象
陶艺创作是家居装饰中非常重要的一种艺术形式,它可以为生活增添色彩和气息,为空间扩充情感和表现力。

在陶艺装饰中,抽象和具象是两种常见的表现形式,不同的装饰语言可以给人们带来不同的视觉和情感感受。

抽象表现是一种不拘泥于实物形态的表现方式,它突破了传统的束缚和限制,使艺术家能够自由地表现自己的灵感和思想。

在陶艺中,抽象主要体现在的形式和颜色上,比如说多采多姿的色彩组合,或是将简单的线条和几何形状结合使用。

这些抽象的元素可以传递出一种独特的氛围和视觉效果,让观者心生想象和联想,感受到艺术家的创造力和情感。

与抽象相比,具象更接近于实物形态和景象的表现,它通过对自然景物和人物形态的模拟表现,让观察者仿佛身临其境,感受到生动的情感和真实的氛围。

在陶艺中,具象更多地运用了雕刻和绘画技巧,通过瓷器表面的图案、纹理和装饰来展现出具象的世界。

这种表现方式适合于表现出人物、动物、花卉、山水等自然和人造景象,给人们留下深刻的印象。

抽象和具象在陶艺装饰中有着不可替代的作用,它们在不同程度上影响着观众的审美感受和情感体验。

抽象在传递出某种风格或主题的同时,还可以赋予瓷器莫名的神秘感和高雅色彩。

具象则更加注重情感的表达和现实感的传递,恰到好处地表现出自然和人类的美好和善意。

总的来说,抽象和具象是互相补充的两种表现形式,在陶艺装饰中可以根据具体情况和需要互相选用。

无论采用何种装饰语言,都需要艺术家准确表达出自己所要表达的主题和思想,让观众能够体验到艺术的美和情感,从而达到艺术和人类间最好的沟通。

对绘画的具象与抽象不同表现的思考

对绘画的具象与抽象不同表现的思考

对绘画的具象与抽象不同表现的思考浅析绘画的具象与抽象的关系具象表现绘画一词是法国艺术评论家让·克莱尔在1975年法国策展中使用的,他用这个词来形容欧洲一批“画家中的画家”,来概括那些认真观察细微真实的事物,注重表现视觉真实和精神的画家的作品特征抽象是具象的相对概念,是就多种事物抽出其共通之点,加以综合而成一个新的概念,此一概念就叫做抽象。

抽象绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言的,它的形成是经过长期持续演进而来的。

其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。

因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色,有类似于音乐之处。

人类早期绘画并不注重抽象这一概念。

在古代中国,画家们崇尚写实,认为艺术应该是现实世界的真实反映,并提出“实对”“览之若面”和“以形写神”,“以形写形”“以色貌色”,等观点。

在早期西方也是一样,人们研究了透视、解剖、光影等科学规律,将它们与艺术结合起来,达到了很高的写实成就。

而后来东西方都接受了抽象画法,并以西方更为突出,并对东方绘画产生重大影响。

无论中国还是西方的艺术,总的趋势是从具象到抽象和多元化,也是从对抽象的无意识走向对抽象的认知和运用的过程。

这是随着对社会和艺术的认知而必然产生的变化。

具象画作品中的艺术形象都具备可识别性。

抽象画中的形象与自然对象较少或完全没有相之处。

在情感表达方面具象化便于理解更容易为人所接受。

但是表达会收到一些局限,而抽象画虽然不易理解,欣赏水平低还有可能看不懂但抽象画可以更自由的表现作者情感没有过多的客观因素制约更具表现力和感染力。

应当注意的是抽象并不是信笔涂鸦,而是经过长久写生创作提炼出来的具有很强概括性且具有哲理的艺术精华,没有很多年的绘画经验和艺术修养是不可能创作出抽象作品的。

抽象画虽然已被世人所接受但是这不意味着单纯的抽象画可以满足我们的审美需要,我们需要的是多元化的绘画艺术,两类不同的艺术,能够表现人类不同的精神内容,创造出不同的形式感,给人以不同的审美享受。

具象意象抽象

具象意象抽象

2、对美术作品:①《蒙娜丽莎》②《内战的预感》③《百 老汇的爵士乐》④《向日葵》⑤《教皇英诺森十世》⑥ 《开花的苹果树》⑦《簪花仕女图》⑧《泼墨仙人图》⑨ 《血衣》分类正确的一项是:( ) A、①⑤⑦⑨/②④⑧/③⑥ B、①②⑤/③⑦⑧/④⑥⑨ C、①④⑤/②③⑦/⑥⑧⑨ D、①⑤⑨/②④⑧/③⑥⑦ 3、下面对于意象艺术描述正确的一项是:( ) A、这类艺术主要是在20世纪初才开始逐步形成的一种利用 美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类 型。 B、以写实性客观再现为主的一种艺术类型。 C、不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家的主观的 精神世界。 D、达芬奇的作品《蒙娜丽莎》就属于这一类型的作品。
而是重在表达艺术家主观的精神世界,其中包括艺术家的感受、情感、 观念和个人独特的审美理想;因此艺术家常常采用变形、夸张、重组等 手段来表现画面,这种特点也决定了意象艺术是介于具象艺术和抽象艺 术之间的一种综合性艺术,他同时具有了具象艺术和抽象艺术的特点。
《 内 战 的 预 感 》 达 利 西 班 牙
4、下列作品中在语言表达手段的运用上不同于其它三项的 是:( ) A、《韩熙载夜宴图》 B、《太白行吟图》 C、《清明上河图》 D、《捣练图》 5、下列美术作品中不同于其它三项的是:( ) A、《拾穗者》/米勒 B、《荷拉斯兄弟宣誓》/达维特 C、《虾》/齐白石 D、《田横五 高
枯木怪石图
(中国画)
苏轼
(宋)
宋苏轼提出了“诗画本一律”概念,使文人画趋向成
熟。使花鸟画更强调借物抒情、托物言志。
《鹌鹑图》
(中国画)
朱耷
(清)
《 走 下 楼 梯 的 裸 女 》
《记忆的永恒》达利
《波菊尼小姐》
布朗库西 罗马尼亚 雕塑

20世纪西方美术发展的二元对立与互补──抽象与具象

20世纪西方美术发展的二元对立与互补──抽象与具象

k e o a tw i heine e e st n he a et ero n q ef r i o pei g c e p c ntc t t n rn c s iya d t y h v h i wn u i u m n c m ltn omm o a k ,n mey t e f r n eo h o n t s s a l hep ro ma c f
a d n n- r o o r ppi d t h x rm e n o ham niusa ea le o te e te ,wih viu lsi t s a tmulto a in,e ct me ta soca in. x ie n nd a s ito Absr c r nd fg r la t ta ta ta u a r i
把 音 乐 的 抽 象 性 移 植 到 绘 画 中 。 多 元 文 化 对 西 方
代 美术 之问 的桥梁 。 “ 现代 绘 画之 父 ”——塞 尚 改变 了传 统塑造 方法 中的体块概念 ,在画面 上创 造 出一 种崭新 的形体感 ;艺术殉 道者—— 凡 ・ 高 用 主观心理 色彩 的表 现取代 了对客观 自然色彩 的
的思维与反思维、和谐与非和谐应用到 了极致 ,在视觉上具有刺激、振奋 、联想的作用 。抽 象美术与具象 美术存 在着 必然 的联 系, 它们 部以特 有的形式完成着共同的任务,即对人类情 感的表现 。无论 是具象美 术,还是抽象美术 ,都为揭示存在的本质,或 是客观 、
主观地表现现实贡献着力量。 关键 词 :抽 象 美术 ; 具象 美 术 ; 二 元 : 对 立 ; 共 鸣 ; 互 补 Abta t Fg rl r a da s a t r b t eo gt ma ea .ome srs an db h aua om I i o jcie ra n sr c : iu a at n b t c t ohb ln I g r fr ri et ie y ten trl r r a o t r f t s bet , e l d v a

绘画中的抽象与具象表现

绘画中的抽象与具象表现

绘画中的抽象与具象表现艺术是人类表达情感和观念的一种方式,而绘画作为艺术的一种形式,既可以通过具象的描绘展现客观世界,也可以通过抽象的表达突显主观内涵。

绘画中的抽象与具象表现,展示了艺术家独特的视角和创造力,给观者带来了丰富的艺术体验。

一、抽象表现的艺术手法在绘画中,抽象表现是一种超越客观形象的方式,通过形状、色彩、纹理等元素的组合和变化来传递情感、思想和精神内涵。

抽象艺术注重表达的是艺术家内心深处的感受和个人体验,而非具体的外在形态。

通过剥离事物本质,抽象艺术创造出独特的形式和结构,从而激发观者的联想和感受。

以绘画色彩为例,抽象表现通常强调色彩的纯度和对比,通过冷暖、明暗等变化来创造出充满动态和张力的画面。

艺术家可以运用不同的色彩组合和笔触的表现手法,来传达自己对主题的情感态度和个人观点。

抽象艺术不受现实世界的限制,艺术家可以随意构思,突破传统的描述方式,展现独特的视觉冲击力。

二、具象表现的艺术手法与抽象表现相对应的是具象表现,它更直接地描绘客观世界的事物和形象。

具象绘画通常以人物、风景、静物等具体对象为创作主题,通过准确的线条和逼真的表现手法,向观者传递对事物的观察和理解。

在具象绘画中,艺术家需要通过观察和研究,捕捉并展现事物的特征和细节。

通过准确的比例和透视,具象艺术着重描绘人物的形态特征和情感状态,还原事物的真实性以及给人带来的触动和感动。

三、抽象与具象的融合抽象与具象并不是完全独立的存在,实际上在很多艺术作品中,抽象与具象的元素常常会相互交融。

艺术家可以将具象的形象与抽象的元素相结合,创造出独特的视觉效果和意义。

例如,艺术家可以利用具象形象来表达事物的外在特征,同时通过抽象的表现手法,强调和突出主题的内在含义。

这种融合使作品更加多样而富有创意,同时也给观者带来更加丰富和深入的阅读体验。

四、抽象与具象的意义和价值绘画中的抽象与具象表现是艺术家与观者之间的沟通与对话。

抽象的艺术形式可以启发观者的想象力与联想,让观者沉浸其中,自由地从作品中获取属于自己的意义。

抽象与具象的表现方式

抽象与具象的表现方式

抽象与具象的表现方式抽象与具象是艺术创作中常用的表现方式,它们通过不同的手法和视角展现出截然不同的艺术效果。

抽象表现方式强调的是艺术家对事物内在本质和感知的主观理解,而具象表现方式则注重对客观事物的直观描绘和再现。

本文将从不同角度探讨抽象与具象的表现方式,并通过具体作品进行分析。

一、艺术中的抽象表现抽象表现方式通过简化和概括形象事物,把感知的主观体验转化为形式上的表现。

艺术家以个人独特的创作语言和符号表达内心情感,使观者能够从作品中获取到更深层次的共鸣和解读。

例如,俄罗斯画家康定斯基的作品《黄红蓝》展现了他对颜色和形式关系的深刻思考与发现。

他不再局限于客观世界的描绘,而是通过几何形状和艳丽的色彩表现自己对世界的理解与感受。

这种形式上的抽象表现让观者产生了与作品共振的情感体验。

二、艺术中的具象表现具象表现方式是通过对客观事物的写实描绘,使观者能够准确地看到事物的外貌和特征。

这种表现方式追求形象的真实性和客观性,通过细腻入微的描绘技巧和逼真的色彩还原,使观者产生身临其境的感受。

蒙德里安的作品《树与房子》展示了他对自然景物的具象表现。

他以几何形状和色块的组合展现了树木和建筑的特征,形象生动地呈现出了自然界中的静态与平衡。

观者可以从作品中感受到蒙德里安对自然的敬畏和对结构的追求。

三、抽象与具象的联系与转化抽象和具象并非是完全独立的表现方式,它们在艺术创作中常常会相互借鉴和转化。

许多艺术家在作品中结合了抽象和具象的元素,创造出富有创意和个性的表现形式。

例如,荷兰画家康斯坦丁·科里茨基的作品《树木与主题》就充分体现了抽象与具象的结合。

他用明亮的色彩和独特的线条表现出树木的形象,同时又通过抽象的手法营造出层次感和神秘感。

这种抽象与具象的结合让作品更加丰富多样,赋予了观者更深入的思考空间。

总结:抽象与具象是艺术表现中两种常见的方式,它们通过不同的手法和视角呈现出截然不同的效果。

抽象强调艺术家内心情感的抒发与个性化的创作语言,具象注重客观事物的真实描绘和传达。

美术鉴赏 具象艺术 意向艺术 抽象艺术

美术鉴赏 具象艺术 意向艺术 抽象艺术

<<七律.人民解放军占 领南京>>
钟山风雨起苍黄, 百万雄师过大江。 虎踞龙盘今胜昔, 天翻地覆慨而慷。 宜将剩勇追穷寇, 不可沽名学霸王。 天若有情天亦老, 人间正道是沧桑。
占领总统府 陈逸飞作品1
美术鉴赏 具象艺术 意向艺术 抽象 艺术
美术鉴赏陈具逸象艺飞术作意品向艺2 术 抽象
艺术
陈 逸 飞 作 品 3
艺术
<<教皇>> 委拉斯 凯兹
作者准确 把握住了对象 阴险、狡诈、 多疑甚至毒辣 的性格特征
美术鉴赏 具象艺术 意向艺术 抽象 艺术
美术鉴赏 具象艺术 意向艺术 抽象 艺术
3 情节性,又称叙 事性
由于具象艺术的 客观性和典型性特征, 在多数的具象作品中, 我们可以像读小说一 样从中“读”出已发 生的正在发生的和即 将发生的故事,甚至 静物画\风景画和花 鸟画也不例外.
艺术有三种主要表现形式:
具象艺术 意象艺术 抽象艺术
美术鉴赏 具象艺术 意向艺术 抽象 艺术
. .
二一 古五 希代 腊西 宙蜀 克画 斯家 和黄 帕筌 尔所 哈画 希花 奥草 斯、 比动 赛物
具象艺术
如实地再现客观世界





(
中 国 画 局 部
)
黄 筌 五 代
具象艺术是人类最主要的一种艺术类型,无论是在东方还是在西方, 都流传着许多画家如何真实的表现客观事实的故事.中国五代时的 西蜀画家黄筌就曾经因他所画的四季花草以及各种动物栩栩如生
美术鉴赏 具象艺术 意向艺术 抽象 艺术
美术鉴赏 具象艺术 意向艺术 抽象 艺术
美术鉴赏 具象艺术 意向艺术 抽象 艺术

具象与抽象

具象与抽象
作品展 现的是一 些冷静、 规则的几 何构成。
抽象艺术的表现是用非具象 的形状或图式构筑而成,主要代 表为荷兰画家:
蒙德里安
冷抽象代表—蒙德里安
他画的线条以数学造型原理为依据,利用最基 本的绘画语言:直线、直角、三原色(红、黄、 蓝)、非彩色系列(黑、白、灰)和结构比例组织 画面,建立完美的构图,表现千变万化的自然形态 背后亘古不变的纯粹的真实。
左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色 有效配合,牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。巧妙的分 割与组合,使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面,从而 实现了他的几何抽象原则,借由绘画的基本元素:直线和直角 (水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑), 这些有限的图案意义与抽象相互结合,象征构成自然的力量和 自然本身
一是将自然的外貌约减为简单的形象;
(称为半抽象)
二是不以自然形貌为基础的艺术构成。
(称为纯抽象)
将 自 然 的 外 貌 约 减 为 简 单 的 形 象
《收割者 》(半抽象)











术构Βιβλιοθήκη 成《构图》(纯抽象)
纯抽象艺术两种风格
1、冷抽象 2、热抽象
百 老 汇 的 爵 士 乐
冷抽象:
蒙特里安的抽象艺术不仅影响了绘画与雕塑, 而且对20世纪的建筑与设计也有重要影响。
这幅作于1930年的(红、 黄、蓝的构成)是蒙德里安几何 抽象风格的代表作之一。我们 看见,粗重的黑色线条控制着 七个大小不同的矩形,形成非 常简洁的结构。画面主导是右 上方那块鲜亮的红色,不仅面 积巨大,且色度极为饱和。
热抽象:

平面设计中的抽象与具象表达

平面设计中的抽象与具象表达

平面设计中的抽象与具象表达在平面设计中,抽象与具象是两种不同的表达方式。

抽象表达强调形式和概念而非具体物体,比如使用形状、颜色和线条等元素去表达思想和情感。

而具象表达则关注于具体的对象和场景,通过描绘具体物体和场景来传达信息和引起观众的共鸣。

在平面设计中,抽象与具象表达的运用都具有一定的价值和重要性。

抽象表达在平面设计中有着广泛的运用。

通过使用抽象的形状和颜色等元素,设计师可以传达出丰富的情感和思想。

抽象的形状可以用来表达动感、力量、和谐等感觉,而鲜艳的颜色则可以引起观众的兴趣和关注。

线条的运用也可以在平面设计中实现创造性的表达,例如使用曲线来表达柔软和流动的感觉,使用直线来表达稳定和坚挺的感觉。

抽象表达能够激发观众的联想和想象力,使设计作品更具有吸引力和独特性。

然而,在某些情况下,具象表达在平面设计中也扮演着重要的角色。

具象表达直接描绘出具体的物体和场景,使观众能够立即理解设计的意图和信息。

设计师可以使用具象的图像来与观众建立联系,并引发共鸣。

通过具象表达,设计师可以实现信息的直观传递,提高设计作品的易读性和可理解性。

在广告设计中,具象表达常常用于展示产品、描绘场景和呈现真实感,以吸引目标受众的注意力和兴趣。

在平面设计中,抽象与具象表达并不是互相对立的概念,而是可以相互结合和融合。

设计师可以通过结合抽象和具象的元素,创造出富有个性和独特的设计作品。

抽象和具象的结合可以创造出复杂而有趣的图像,同时激发观众的想象力和解读能力。

设计师可以通过抽象的形状和颜色来表达概念和情感,然后使用具象的图像来突出主题和传达具体的信息。

这种综合运用可以使设计作品更加丰富、有层次感和引人入胜。

总之,抽象与具象在平面设计中都有着重要的地位和作用。

抽象表达强调形式和概念,可以激发观众的联想和想象力,使设计作品更加独特和吸引人;而具象表达则关注于具体的对象和场景,直观传递信息并引起观众的共鸣。

通过合理运用抽象和具象的元素,设计师可以创造出富有个性和独特魅力的平面设计作品。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

什么是抽象?
抽象作品:对形象特征的集中于概括, 抽象作品:对形象特征的集中于概括,主要表现作者 的主观认识, 的主观认识,反映形式 美。
具象形式在绘画上的运用: 具象形式在绘画上的运用:
《春》意大利波提切利画的油画,逼真地表现了黎明时光一群美丽的仙女来到果 意大利波提切利画的油画, 林里,喻示美丽春光来到人间。人物造型生动,线条流畅,充满神话般的意境, 林里,喻示美丽春光来到人间。人物造型生动,线条流畅,充满神话般的意境, 激起人们对美好春天的无限遐想。作品借助描绘希腊神话中唤醒春天的诸神的形 激起人们对美好春天的无限遐想。 别出心裁地喻示与象征美丽春光的降临。背景细致、注意线条表现, 象,别出心裁地喻示与象征美丽春光的降临。背景细致、注意线条表现,人体进 行张夸、典雅、纤巧、技巧完美,充满柔情诗意, 行张夸、典雅、纤巧、技巧完美,充满柔情诗意,尽情表达了画家对美好事物的 爱恋,洋溢着人文主义乐观精神。 爱恋,洋溢着人文主义乐观精神。
具象形式在绘画上的运用: 具象形式在绘画上的运用:
《阿尔诺菲尼夫妇 像》是十五世纪尼 德兰画家杨凡爱克 的作品, 的作品, 这是描绘 一对资产者家庭的 新婚夫妇的肖像画。 新婚夫妇的肖像画。 对于室内陈设和人 物衣饰, 物衣饰,包括墙上 挂镜的装饰图案, 挂镜的装饰图案, 以及境内反映的人 物和室内景致, 物和室内景致,采 用极尽细腻的写实 画法, 画法,整个画面风 格细密、色彩鲜艳。 格细密、色彩鲜艳。
抽象形式在工艺美术上的运用: 抽象形式在工艺美术上的运用:
请同学读书P2第三段 请同学读书 第三段
新石器时代出土的《彩陶盆》《彩陶罐》 新石器时代出土的《彩陶盆》《彩陶罐》分别由水波纹和蛙纹 》《彩陶罐 组成,前者纹饰流畅,后者粗旷质朴。 组成,前者纹饰流畅,后者粗旷质朴。两种花纹和器物圆形的 造型很好地结合在一起,形成和谐的美感。 造型很好地结合在一起,形成和谐的美感。
具象与抽象— 具象与抽象
不同的美术 抽 的 ? 象 这 幅 作 品 是 具 象 的
欣赏作品讨论: 欣赏作品讨论: 什么是具象作品?
具象作品:忠实、具体地、再现客观对象视觉特征的作品。 具象作品:忠实、具体地、再现客观对象视觉特征的作品。
欣赏作品讨论: 欣赏作品讨论:
欣赏分析 :具象与抽象的联系
作品是如何将抽象与具象完美结合的?
分析: 分析:
具象中存在着抽象,具象常常包含着抽象因 素,而抽象也离不开具体的表现手段。
小结:
今天我们重点学习具象与抽象 两种艺术表现形式。当今的艺术 还在不断的发展,各种艺术表现 形式还会不断地出现,希望同学 们注意观察、学习。从而不断地 提高自己对艺术的欣赏能力。
1.谈你对作品的感受 谈你对作品的感受? 问题:1.谈你对作品的感受? 2.作品为什么要用抽象形式表现? 2.作品为什么要用抽象形式表现? 作品为什么要用抽象形式表现
这幅作品 反映的是第一 次世界大战前 夕人们那种骚 动不安的情绪。 因为《情绪》 没有具体形象, 所以作者采用 抽象形式表现 更为合适。这 种形式也正表 现了作者的主 观认识。
抽象形式在园林建筑上的运用: 抽象形式在园林建筑上的运用:
《苏州留园的冠 云峰》 云峰》这是苏州 留园中的一块太 湖石。 湖石。它形状古 造型奇特。 怪、造型奇特。 是属于抽象表现 形式。 形式。因此它使 人产生一种神秘 感。
抽象形式在园林建筑上的运用: 抽象形式在园林建筑上的运用:
《美国纽约林肯中心》前的青铜雕塑。摆放在大门前, 美国纽约林肯中心》前的青铜雕塑。摆放在大门前, 使人产生各种联想,具有现代感, 使人产生各种联想,具有现代感,能和现代建筑相适 应。
欣赏分析 :具象与抽象的联系
问题: 问题:荷兰蒙德里安画的《开花的苹果树》 《红树》 《灰色的树》采用哪种表现形式? (抽象)
抽象离不开具象 《开花的苹果树》也是以具象的树为依据,进 行概括和夸张形成的以线为主的具有形式美感的抽象作品,表现出 作者的主观认识。这说明抽象形式也离不开具象。具象是抽象的依 据,抽象是具象的概括。
相关文档
最新文档