小说人物中的悲剧艺术
鲁迅小说的悲剧艺术
鲁迅小说的悲剧艺术鲁迅小说的悲剧艺术导语：鲁迅小说悲剧艺术的产生根源、艺术特征和思想内涵，即打破传统的小说“大团圆”的结构模式，揭露“吃人”社会的现实悲剧，用悲剧的质询与控诉带来心灵的震撼与精神革命。
鲁迅是享有世界声誉的伟大作家，他的小说在中国新文学史上是一座巍峨的丰碑。
他取得这样辉煌的创作成就，除了他透视社会、解剖人生的政治热情和思想深度外，还与他自觉地在小说中运用悲剧艺术有关。
鲁迅的小说正是实现了悲剧艺术的原则，从而获得了极高的审美价值和经久不衰的审美效果。
下面本人拟就鲁迅小说悲剧艺术的产生原因、表现特征以及深远意义诸方面谈点自己的粗略见解。
一、鲁迅小说悲剧艺术的产生原因第一社会根源文学是社会的反映，鲁迅的小说集中地反映了旧中国半封建半殖民地社会的病态面貌，充分地表现了辛亥革命前夕到第一次国内革命战争之前这一时期的历史特点。
辛亥革命虽然结束了两千多年的封建帝制，但领导革命的资产阶级表现了它固有的软弱性和妥协性，甚至和封建主义相勾结，阻挠革命的发展，因而这个革命最终失败了。
而以“五四”开始的新民主主义革命，虽然有无产阶级的领导和民主科学思想的指导，但由于领导者年轻幼稚以及没有同广大农民结合，所以人民仍然处于水深火热之中。
这就是鲁迅小说反映的现实，是那个悲剧时代的真实写照。
第二思想根源1925年以前的鲁迅，还不是彻底的马克思主义者，他用来解剖人生和社会的最主要的武器是进化论和个性解放。
鲁迅站在革命民主主义立场上，引申达尔文学说里辩证主义观点，因而进化论使他坚信未来。
个性解放鲁迅也不是把它作为目的，而是作为达到民族解放乃至社会解放的途径。
由于鲁迅对社会黑暗消极面看得多一些，对光明积极面看得少一些，所以他的思想透露出一种强烈的悲剧精神。
当然，鲁迅思想的悲剧精神绝不是悲观失望，而是包含了一种积极向上的正能量，闪耀着理想主义的思想光辉。
第三作者的悲剧观鲁迅认为：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。
”这是对传统大团圆主义文学的有力批判。
论苏童《黄雀记》的悲剧艺术-精品文档资料
论苏童《黄雀记》的悲剧艺术苏童是中国当代小说中拥有特殊的地位，自从1983 年成功发表作品以来，他以自己独特的风格特点与创作手法，获得了广大读者的青睐。
苏童长篇小说都是以悲剧结尾。
《米》中五龙、河岸》中库东亮是悲剧，2015 年新作《黄雀记》同样以悲剧结尾，呈现一个青少年强奸案的事件。
苏童以此为事件的核心，展现对现代社会问题的关注、展示生存的本来面目，引发读者的思考。
、三人之间的宿命纠缠的悲剧保润、柳生、与仙女是《黄雀记》的三主角，全文围绕着强奸案与他们之间的联系而展开。
仙女与保润因为照片，保润与柳生因为绳子，而柳生与仙女因为钱。
之后以柳生为中介，他们便正式纠缠在一起。
“这么一种人物的循环、结构的循环导致了主题的思想方面的宿命意味的呈现。
” [1] 正因有了这样一种宿命的纠缠，才造成三个人、三个家庭的悲剧。
保润：美好人性走向异化的悲剧。
保润是一个平凡而又善良的男孩，他真心喜欢仙女，可仙女却是以玩笑的性质去捉弄保润。
在仙女被柳生玷污后，仙女选择了保护柳生将所有的过错都放在了绑她的保润身上，保润当了替罪羊在牢狱中度过了最黄金的青春时期。
面对着这不公平的对待，保润虽有怨恨，但出于对仙女的喜欢而承受了下来，当知道柳生将父亲的裤子穿走时，他感受到了深深的伤害。
在柳生婚礼后的新房将其杀害，三人之间的纠缠彻底断了。
柳生：“逃避”责任到最终“死亡”的悲剧。
柳生在青春期犯下了强奸事件，但他没直面错误，选择了逃避，让保替他遭受牢狱之灾。
柳生虽获得了一时的人身自由，但付出了一生的心灵怕。
她一回来，他犯罪的青春也回来了，一个紊乱的记忆也回来了。
” [2] 那隐藏的不安，随时可以将柳生吞没。
当保润出来，当初的三人又一次聚集在了一起，柳生愧对于仙女，也愧对于保润。
柳生照顾保润的祖父、为仙女讨债、照顾怀了孕的仙女，只为承担自己曾经逃避过的过错。
当柳生放下曾经，迈向美好未来时，却又被保润所杀。
柳生只有死亡，才可以得到最后的救赎。
张爱玲小说的悲剧艺术
、
张 爱 玲 的 悲 剧 大 多 是 凡 人 悲 剧 ，而 非 英 雄 悲 剧
在初版 《 传奇》上 ，有一段张爱玲的卷首词 ：“ 书名叫传奇 。目的是在传奇里面寻找
普通 人 。在 普通 人 里 寻找 传 奇。 葛 薇龙 、 曹七 巧 、 姚先 生 、 自流 苏 、佟 振 保 等 ，大 多 是 ” 生 活 在上 海 弄堂 的各类 市 民。张 爱玲 不 但写 出 了造成 人 物悲 剧命 运 的 客观 环境 ，而且 写 出 了他 们 主观 世界 中的悲 剧 意识 ，以及精 神 上 、性格 上 的 弱点 。在 暴露 中 国人性 格 中 的阴 暗 面与 劣根 性 这一 点 上 。张 爱玲 与 鲁迅 有相 似 的一 面 。所 不 同的是 。鲁迅 是 站在 思 想家 立 场 上 以锐 利 辛辣 、幽 默诙 谐 的笔 调 写习 以为 常 的平凡 人 生 的悲 剧 ，张爱 玲 是 站在 “ 人 ” 的 俗 立 场上 为 普通 人 的传 奇 涂 上平 实 的色彩 。她 的嘲讽 因 为她 的基 于世俗 的立 场 和 信念 而 不 像 鲁迅 那 样嬉 笑 怒 骂毫 不 留情 ，而更 多地 体现 出 “ 因为 懂得 。所 以慈悲 ” 的风 格 。像 《 香 沉
斑 的 乔琪 交 往起 来 ，后 来竟 至 失 身于 他 。 乔琪 与 她结 婚 ，无非 是 为 了一 个 钱字 ， 因为她 能 挣 钱养 家 ，他 准 备过 了七八 年 ，到薇 龙 不 能再 挣 钱养 他 时 ，再 提 出离 婚 。 葛薇 龙 虽然 生 活
在现代社会 中，却没有半点现代女性的追求 ，对 比鲁迅笔下 《 伤逝》 中的子君 ，薇龙并无
张 爱 玲 小 说 的 悲 剧 艺 术
钟 菱
（ 东人 民 出版社 ， 东 广 州 ５ ０ ０ ） 广 广 １１２
红楼梦中的爱情悲剧
红楼梦中的爱情悲剧红楼梦是中国古代小说的经典之作，被誉为中华文学的巅峰之作。
其中，描绘了许多令人感慨万分的爱情悲剧，使读者深陷其中。
本文将从几个明显的爱情悲剧角度展开，探讨人物的命运和情感纠葛。
1. 薛宝钗与贾宝玉的爱情悲剧薛宝钗是红楼梦中的一个富家小姐，她与贾宝玉无疑是小说中最具代表性的一对情侣。
然而，尽管两人之间有着深厚的感情，却因命运安排的不公而无法走到一起。
贾宝玉生性多情，对薛宝钗颇有情意。
但由于家族背景和婚姻安排，贾宝玉最终娶了另外一人，与薛宝钗失去了幸福的机会。
这个爱情悲剧的发生揭示了封建社会家族和婚姻制度对个人情感的束缚和摧残。
读者由此可见到贾宝玉和薛宝钗深爱却无法在一起的痛苦，也对传统婚姻制度的无情感到思考。
2. 林黛玉的爱情悲剧林黛玉是红楼梦中另一个备受关注的女性角色，她聪明、敏感，也是贾宝玉的表妹。
尽管这对表兄妹之间有着深厚的友情，但两人之间的爱情也注定了悲剧的结局。
林黛玉深爱着贾宝玉，但她不幸被订下了婚约，且因家族的变故而无法与贾宝玉走到一起。
尽管贾宝玉一直对林黛玉怀有深情，然而最终他因命运的安排而与别人结婚，使得林黛玉的爱情成为了她心中永远的痛楚。
林黛玉爱情悲剧表达了红楼梦中女性命运的脆弱和无奈，触动了读者对封建礼教对女性的不公和束缚的思考。
3. 贾宝玉与迎、探、惜、晴的爱情悲剧贾宝玉是书中的男主角，他与林黛玉之外还有其他几位女性角色之间有着错综复杂的感情纠葛，这也构成了红楼梦中的又一个爱情悲剧。
贾宝玉与迎、探、惜、晴皆有情意，却又无法满足她们所有人的期望。
他的花心和态度不断伤害着她们的心，最终也给自己带来了无尽的痛苦。
这一爱情悲剧从另一个角度揭示了封建社会男权至上的问题，揭示了男性生活的自由与女性感情纠葛之间的矛盾和冲突。
总结红楼梦中的爱情悲剧是小说的重要构成之一，通过描写不同人物之间深情的爱恋和无法实现的命运纠葛，使得读者更加深入地理解了封建社会家族制度和婚姻制度对个人自由和幸福的限制，对女性地位和角色的思考，以及男女感情之间矛盾和冲突。
浅论鲁迅小说中女性形象的悲剧性
浅论鲁迅小说中女性形象的悲剧性2006年11月15日李增泓鲁迅是现实主义文学大师，在他的文学创作活动中，一直致力于"国民性"问题的探索。
其中，中国妇女问题、特别是农村妇女问题也是鲁迅较为关注的问题之一。
一、失子的寡妇：单四嫂子最早以女性为主要描写对象的小说是《明天》，单四嫂子是鲁迅在小说中塑造的第一个女性悲剧形象。
二、再寡失子的祥林嫂第二个失去儿子的寡妇是祥林嫂。
《祝福》中的祥林嫂，是一个善良、勤劳的人，但这样一个平凡的、处于社会下层的劳动妇女，活在吃人的封建社会中，政权、族权、夫权、神权四座大山把她彻底压碎了。
三、离婚的爱姑失子的寡妇命运是如此，那其他妇女的命运又是怎样呢？鲁迅在《伤逝》和《离婚》中塑造了子君和爱姑这两个人物形象。
四、"五四"新女性：子君《伤逝》中的子君是"五四"时代的新女性，有文化，有知识，接受了新思想，心中有真挚热烈的爱，跟爱姑又有明显的区别，但结果又怎么样呢？鲁迅是现实主义文学大师，在他的文学创作活动中，一直致力于"国民性"问题的探索。
其中，中国妇女问题、特别是农村妇女问题也是鲁迅较为关注的问题之一。
鲁迅以妇女为主人公的作品不多，但就在这为数不多的篇章中，通过一个个在生活中痛苦挣扎的女性的悲剧，深刻揭示了残酷的社会现实，愤怒控诉了封建宗法制度的种种罪恶，其悲剧性的女性形象具有重要的认识价值和震撼灵魂的艺术效果。
《明天》、《祝福》中的单四嫂和祥林嫂，都是失子的寡妇，深受封建制度的压迫、封建思想和礼教的毒害，命运悲惨却从没想到要去抗争。
《离婚》中的爱姑具有较明显的反抗性，但并没有跳出封建礼教的圈子。
《伤逝》中的子君，是有文化有知识的"五四"时代的新女性，敢于冲出封建家庭，与自己的爱人自由结合，但由于封建势力的压迫、以及个人的思想局限，同样是一步一步地走向了悲剧。
鲁迅通过这几个悲剧性的女性形象，既同情她们的遭遇，又批评了她们自身存在的缺点，更把批判的矛头指向了腐朽、反动的封建宗法制度，揭示了妇女要获得解放，首先必须取得社会的解放这个深层的含义。
试论鲁迅《孔乙己》悲喜剧艺术交融
试论鲁迅《孔乙己》悲喜剧艺术交融鲁迅的《孔乙己》是一部以民间小人物为主人公的短篇小说，故事讲述了一个酒店小二孔乙己被冤枉，最终导致自杀的悲剧。
小说在描写孔乙己悲惨遭遇的也展现了生活中的笑料和荒诞，表现了悲喜剧艺术的交融。
本文将从悲剧和喜剧两个层面对《孔乙己》的艺术表现作分析。
小说在悲剧方面的表现非常突出。
孔乙己是一个生活困顿的小人物，他在酒店做事，偶然醉酒被责打，引发了一连串的悲剧。
形象描写中，孔乙己既没有傲骨，也没有雄心，他只是一个孤独、无助的个体。
在小说中，孔乙己始终承受着非人性的对待，无法忍受这样的压抑与打击，最终选择了自杀。
这一系列的事件，以及孔乙己最终走向绝望的结局，都表现了悲剧的主题和氛围。
小说中也融入了喜剧元素。
小说中的酒店老板虽然对孔乙己有些苛刻，但他一直把孔乙己当做一分站买酒的好帮手，还封他为“先生”，这在一定程度上带来了一些滑稽的效果。
小说中也描绘了一些富有喜剧性的场景，让读者在悲剧的氛围中也能感受到一些轻松和欢乐。
这种将悲喜两种元素相融合的手法，使得小说不仅仅只有悲剧的情感表达，还有一些喜剧色彩的点缀。
小说中对社会现实的揭露也增加了悲剧的厚重感。
小说中所揭露的社会现实是对旧社会的残酷本质的揭示，对于社会的不公和对弱者的无情不仁。
孔乙己的悲惨遭遇是百姓的写照，也是整个社会的寓言。
这种社会现实的揭示以及对社会黑暗的控诉，使得小说的悲剧性更加深刻，更加令人感到痛心和无奈。
小说的结尾又带有一些讽刺的意味。
当孔乙己最终离开这个世界，人们对他的评价甚至比之前更高，这是对人性的讽刺和对社会假善的批判，为整个故事增添了一些喜剧的意味。
随着小说的结局，读者对孔乙己的命运和整个社会的冷漠也不禁感到一种无奈的苦笑。
《孔乙己》将悲剧和喜剧两种艺术元素融合在一起，形成了一种特殊的艺术表现方式。
通过对孔乙己这一小人物命运的描绘，小说还反映出了整个社会的丑恶和荒诞，这种悲喜剧的交融使得小说更加生动和深刻。
海明威的小说悲剧艺术
86海明威的小说悲剧艺术尹虹霓 阿坝师范学院外国语学院摘要：海明威笔下所写的小说悲剧属于一种艺术，其一般通过人与时代的对立、人与人的对立和人与自然的对立给予有效的展现，除了给人以心灵的震撼外，还给人以巨大的情感共鸣，以更好的展现出悲剧美学的全貌。
本文将会对海明威悲剧色彩小说进行介绍，并从抽象悲剧艺术、脆弱人性的悲剧技术、宏伟的时代悲歌三个方面来对海明威的小说悲剧艺术进行探究，以更好的加深人们对海明威的小说的了解和掌握。
关键词：海明威；小说悲剧艺术海明威被认为是美国20世纪最伟大的作家，他的作品既对20世纪世界时局动荡给予了有效的浓缩，而且还对“人性”的崇高敬意给予了有效的谱写，并在历史发展中给人留下了非常深刻的印象，其中悲剧艺术是海明威小说作品中经常采用的表现形式，他把小说的创作与20世纪时代背景紧密的联系在一起，既能够将精神境界的审美有效的呈现在小说作品之中，同时也可以将人类美好的渴求毁灭在社会矛盾之中，更好的突出小说悲剧艺术，加深人们对小说作品的理解和掌握。
一、海明威悲剧色彩小说概述通过对海明威的小说作品进行分析可以发现，《在我们的时代里》是第一部小说作品，而《激流中的岛屿》是最后一部小说作品，不管是短篇还是长篇小说，也不管是何种题材的作品，悲剧性都是其共同的特征，并且可以认为悲剧是海明威小说的共同主题。
《太阳照样升起》是一部长篇小说，弥漫着非常浓厚的悲剧气氛，从小说的扉页中可以了解到其来源于《传道书》中所描述的一段文字，其寓意是大地亘古不变，而人世世代代的代谢，太阳匆匆落下，最终回归到其升起的地方，风一会儿往北吹，一会儿往南吹，不停的旋转，好像可以吹到很远的地方，而实际上最终又会回到原来的轨迹。
从这里可以发现作者的创作意图是为了暗示人生不仅是徒劳的，同时也是虚空的，但是其悲剧既是注定又是永恒的。
在《太阳照样升起》中对“迷惘的一代”的形象给予了成功的塑造，战争已经把美国战后一代人们的希望无情的蹂躏，导致他们显得还是那么的空虚、迷惘，只希望能够痛快地活在当下，不愿意对明天会如何给予考虑。
解析莎士比亚的悲剧艺术
解析莎士比亚的悲剧艺术莎士比亚（William Shakespeare）是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的作品涵盖了喜剧、历史剧和悲剧等多种类型。
其中，他的悲剧作品以其深刻的人物刻画、复杂的情节设计和深刻的思想内涵而闻名于世。
本文将从人物塑造、情节设计和主题探讨三个方面，对莎士比亚的悲剧艺术进行解析。
首先，在莎士比亚的悲剧作品中，人物塑造是其独特的艺术之一。
莎士比亚塑造的悲剧人物形象栩栩如生，具有鲜明的个性和复杂的内心世界。
以《哈姆雷特》中的哈姆雷特为例，他是一个充满矛盾和挣扎的人物，既有着对父亲的复仇决心，又深陷于对生命和死亡的思考之中。
哈姆雷特的形象不仅展现了他的聪明才智和机智反应，更揭示了他内心的挣扎和痛苦。
莎士比亚通过对人物的细腻刻画，使得观众能够深入了解人物的内心世界，感同身受其情感起伏。
其次，莎士比亚悲剧的情节设计也是其成功的关键之一。
他善于通过错综复杂的情节安排和反转来引发观众的兴趣和思考。
以《奥赛罗》为例，整个剧情围绕着奥赛罗、奥瑟罗和艾哥的爱情、嫉妒和背叛展开，最终导致了悲剧的结局。
莎士比亚巧妙地设置了误会、欺骗和悲剧性的事件，使得整个故事扑朔迷离，观众在剧情的发展中不断揣摩和思考，最终被深深地震撼和感动。
莎士比亚悲剧的情节设计不仅具有高度的戏剧张力，更展现了他对人性的深刻洞察和对命运的思考。
最后，莎士比亚的悲剧作品所探讨的主题也是其艺术的精髓所在。
他通过悲剧人物的命运起伏、情感挣扎和道德选择，探讨了人性的复杂性和社会的黑暗面。
在《麦克白》中，莎士比亚通过描绘麦克白的野心、贪婪和背叛，探讨了权力对人性的腐蚀和道德的沦丧。
他通过悲剧人物的遭遇和命运，深刻反映了人类内心的欲望和罪恶，引发观众对人性、道德和命运的思考和反思。
莎士比亚的悲剧作品不仅是对人类命运的深刻探讨，更是对人性的审视和对社会现实的反思。
综上所述，莎士比亚的悲剧艺术在人物塑造、情节设计和主题探讨等方面展现出其独特的魅力和深刻的思想内涵。
试论哈代的威塞克斯小说的悲剧艺术
试论哈代的威塞克斯小说的悲剧艺术摘要：托马斯.哈代是19世纪后期英国杰出的现实主义小说家和诗人。
他的小说创作是在维多利亚王朝从盛世走向衰败的时期进行的，其中以威塞克斯地区为背景的性格和环境小说最为重要。
而这一类小说充满一种神秘的命运观，种种看似偶然性事件的背后，暗藏着深刻的必然性。
偶然性和必然性的巧妙结合构成了小说发人深思、令人回味的悲剧艺术。
关键词：偶然性；必然性；悲剧；命运一托马斯.哈代威塞克斯小说的悲剧艺术概述托马斯.哈代（1840——1928）是19世纪后期英国杰出的现实主义小说家和诗人。
他以浓烈的悲观主义情绪，开创了英国文学的“哈代时代”，成为“耸立在维多利亚时代和新时代的交界线上的悲戚而刚毅的艺术家”。
①哈代的小说，尤其是“威塞克斯小说”中的《还乡》、《卡斯特桥市长》、《徳伯家的苔丝》和《无名的裘德》，这几部小说都是在探讨悲剧的成因及艺术价值。
十九世纪，英国是欧洲最早最大的资本主义工业化国家，早在1832年，英国就进行了议会改革，标志着英国资本主义的确立，从此，英国从一个农业国逐步发展成为工业国，劳资矛盾也随即成为社会的主要矛盾。
在这样的环境下，批判现实主义文学很快发展成为文学的主流，并且产生出像哈代这样优秀的批判现实主义作家。
作为一名现实主义作家，作为“工业文明之后还残存的古老的、宗法制的农业社会的最后代表之一”，②哈代看出了人的命运与环境之间的悲剧冲突，但作为一个思想家，他对社会的规律性不能作出正确的理解，无法找出悲剧的根源，所以只能把一切归结为在偶然或者必然情况下神秘的意志力的作用。
在支配生活的命运面前，人是软弱无力的，连大自然对人也是冷酷无情的。
作为英国批判现实主义文学的代表人物，哈代尤其受到了德国叔本华的悲观主义哲学和“唯意志论”以及英国达尔文的“进化论”的影响，在他的创作中深深留下了他们的烙印。
深刻的反映了资本主义因素侵入英国农村后社会经济、政治道德和风俗等方面的巨大变化，展示了特定的历史时期农村劳动人民的悲惨命运和心灵创伤，弥漫着浓郁的悲观主义气氛。
剖析萧红小说中的女性悲剧形象
Z HONG GUO NONG CUN JIAO YU萧红的生命是短暂的，但是她文学的生命却生生不息，她在有限的创作时间里，留给了我们太多的回忆、感慨和震撼，萧红所创造的文学价值也留给了世人越发掘越耀眼的光辉。
一、萧红作品中的女性形象（一）生的坚强、死的挣扎《生死场》体现了萧红的生命价值的深刻思考，书中对女性的命运，能折射出在那样一个特定时代的生存环境里，生与死的意义主要体现在女性的身体上，小说从女性生育所受的痛苦写起，既充满了人道主义的光环，又能从人的本性出发，要承受虐待以及自己不忍生活产生的扭曲心理，自残折磨到死，真是让女人受尽了世间的痛苦。
萧红在作品里为我们塑造了一个关于女性生与死的世界，让我们深切的感受着女性存活的不易，所承受的极大的苦痛，得不到任何的理解与包容，这简直是对人生的灾难的描摹。
原本正常的女性，在那个黑暗的扭曲的世界里，难逃命运的捉弄。
最后沦为不堪的人生奴隶。
无法体现自己的生命价值。
在那个男权大过天的社会，她们只能默默地忍受着。
（二）隐形的封建残害《呼兰河传》里王大姐做姑娘时，像一棵灿烂的大葵花，都夸她将是兴家立业的好手，可她毕竟也是个普通的女儿家，人们发现她与磨倌冯歪嘴子同居，没有通过明媒正娶，在那个封闭落后的时代人们曾经的赞美之词在一夜之间全都被推翻了，更难以接受的时冷眼嘲笑，和那不堪入耳的恶毒的话语。
她有什么过错？怎么就成为了众矢之的。
每天承受着精神的莫大的痛苦，终于在寂寞冷眼中死去。
这群在贫穷困苦中挣扎的女性，被恶心摧残着，周遭的一切不成文的规定还在前方设法地继续折磨她们，面对她们的不幸，她们难以挣脱伦理的束缚，只能成为这个社会低廉的牺牲品。
王大姐，小团圆媳妇，她们的生命从升起到陨落，不断地受着封建的迫害，这一张无形的巨网，让她们承受灾难的同时毫无回天之力地接受命运的摆布。
（三）负重的情感、压抑的生命《小城三月》是萧红最后一部作品。
它是对人情感方式的一个历史检验，对其“剪不断，理还乱”的隐微心理的追求与探索。
梅里美小说_卡门_中悲剧形象的分析及审美感受
/观点·风格与特色SHORT STORY2012/10梅里美小说《卡门》中悲剧形象的分析及审美感受付晶一、作品简介及主人公性格特征分析梅里美是19世纪法国现实主义作家的代表，《卡门》是他的代表作。
作品描述了一个敢作敢为、崇尚自由的吉卜赛女郎———卡门短暂一生的经历。
卡门容貌妖艳，引诱无辜的士兵唐·约瑟，让他对她着迷；她有些邪恶，将善良的米卡爱拉———她原来在农村的情人无情舍弃，并将约瑟拉入走私贩的行列；她又有些轻浮，因为她同时又钟情于斗牛士吕卡，这让约瑟恼怒不已，在多次挽留无果的情况下，绝望的约瑟甚至以厨刀相威胁，而在卡门的词典里没有屈服二字，所以最后她凄凉悲惨地死在约瑟刀下。
梅里美为广大读者塑造了一个风流妖娆、真诚大胆、无所拘束，又有点邪恶和轻浮的吉卜赛女郎。
她崇尚自由、渴望自由的生活，不愿接受世间任何规则的束缚，就像那展翅高飞的海燕，永不会因为狂风暴雨而放弃自由的翱翔。
卡门个性独特，现实的道德标准她不屑遵从，也不会受其牵绊。
尽管世人骂她堕落，但她却是坦率的，只忠于自己的内心。
在那样的时代她这样的女人是独一无二的，但也注定不为世俗社会所理解，所以深爱她的约瑟不理解卡门的内心，他不理解对于卡门甚至对于整个吉卜赛民族而言，自由有多么重要，“他们会为了少坐一天牢而不惜烧掉整座城市”。
当约瑟无法将吉普赛人视若生命的自由融入自己的生命里时，便注定了他同卡门之间的悲剧结局。
卡门这一人物形象具有普遍性，任何女人都可以是卡门；又具有典型性，任何人都很难成为卡门。
当今社会，也有很多女人像卡门一样敢爱敢恨，勇敢追求所爱、追求自由。
然而无论在生活中还是艺术上，没有一个人可以像卡门那样自由奔放、热情坦率。
我们生活在世俗社会，受各种规则、标准的束缚，没有勇气同整个社会决裂，所以只能在不自由中渴望自由却又不敢追求自由。
有一句话讲得很好：“受约束的是生命，不受约束的是灵魂。
”自由，这个看似意思明了，但是内涵又极其深厚的词，就像童话故事中人们费尽心力寻找的青鸟，看到它便下定决心去追寻，却发现根本无迹可寻。
巴金《家》中“鸣凤之死”的悲剧艺术分析
巴金《家》中“鸣凤之死”的悲剧艺术分析内容提要：巴金的长篇小说《家》是以20世纪20年代初期，四川成都这个城市为背景，所讲的是高家这个典型的封建大家族内部的矛盾及发展变化，高家也是我们中国封建社会，包括家族制度的一个反映。
《家》中塑造了很多下层人民的形象，而鸣凤是这类形象中非常典型的一个。
通过对鸣凤悲惨遭遇的刻画，揭示了封建社会的腐朽黑暗、对底层人民的剥削及对女性的压迫，表现了对封建制度的控诉和抨击。
鸣凤之死具有非常重要的现实批判意义，鸣凤之死这一悲剧的深刻性值得被反复探究和深入分析。
关键词：巴金鸣凤悲剧命运封建制度在中国现当代文学作品中，塑造了很多人物性格鲜明、有代表性的典型形象。
比如著名作家巴金的长篇小说《家》当中，作者就基于自己对于当时社会背景下各层次人物的理解，用自己独有的笔触刻画了一系列具有鲜明特征的人物形象。
而在巴金精心刻画的被损害、被侮辱的青年女性形象中，丫鬟鸣凤可谓是一颗光彩夺目的明珠，很有典型性和代表性。
她身为高家的小丫鬟，性情刚烈、心灵纯洁，虽身份卑微，却拥有一颗不甘于服从命运、敢于抗争的心，是一个因爱而生，为爱而活的悲剧人物形象，她终因无法跨越等级制度的高墙,成为封建社会的牺牲品，让读者为之动容。
在这部作品中，巴金以其特有的细腻的现实主义笔触对这个典型的女性悲剧人物形象进行了塑造，对于文学史和当时社会都具有极大的现实意义。
本文尝试就“鸣凤之死”的悲剧艺术进行分析和解读。
一、“鸣凤之死”基于封建制度的裹挟巴金的《家》描写的是中国四川成都20世纪20年代初期，高家这个具有代表性的封建大家庭的发展变化情况。
高家也是我们中国封建社会，包括家族制度的一个反映。
在巴金的笔下，乍一看上去，高家“一家人读书知礼、事事如意”，令人羡慕；然而内在本质，高家却是一个深受封建制度侵蚀的落后家族。
作为高家的一个小丫鬟，鸣凤之死的一个重要原因就是基于当时封建制度的裹挟。
封建社会诞生了宗族制度，受到宗族制度的影响，继而产生了男尊女卑等封建陋习，进而造成了无数爱情婚姻悲剧，封建思想就像一块巨大的黑网笼罩并束缚着千千万万像鸣凤一样的悲惨女性。
悲剧艺术举例
悲剧艺术举例悲剧艺术是一种通过戏剧、文学等艺术形式表达人生的悲剧命运和悲剧境遇的艺术形式。
它以悲痛、悲伤、悲壮的情感作为主题，通过描绘主人公遭遇的不幸和命运的无情，引发人们对生命的思考和对人性的深刻洞察。
下面是符合标题内容的10个悲剧艺术的例子。
1. 莎士比亚的《哈姆雷特》：这是莎士比亚最著名的悲剧作品之一，讲述了丹麦王子哈姆雷特在复仇与内心挣扎之间的故事。
哈姆雷特面临着父亲被杀和母亲与叔叔的背叛，最终导致他的悲剧命运。
2. 托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》：这是一部描述爱情与家庭破裂的悲剧小说。
女主角安娜为了追求自己的爱情，最终导致了婚姻的破裂和自己的悲惨结局。
3. 莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》：这是莎士比亚最为人熟知的爱情悲剧，讲述了年轻的罗密欧和朱丽叶因家族仇恨而无法在一起的故事。
他们最终选择了双双殉情。
4. 奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的画像》：这是一部关于美丽与堕落的悲剧小说。
主人公道林·格雷为了保持自己的美貌，将自己的灵魂卖给了画像，最终导致了他的悲惨命运。
5. 莎士比亚的《李尔王》：这是莎士比亚最为感人的悲剧之一，讲述了一个老国王为了权力而被自己的亲生女儿背叛并流浪的故事。
最终他意识到自己的错误，但已经太迟了。
6. 伏尔泰的《堂吉诃德》：这是一部充满讽刺和悲剧色彩的小说，讲述了主人公堂吉诃德追求理想的故事。
他的理想最终导致了他的疯狂和悲惨的结局。
7. 莎士比亚的《奥赛罗》：这是莎士比亚的另一部悲剧作品，讲述了一个被妻子背叛的将军的故事。
奥赛罗最终因误解和嫉妒导致了自己和妻子的悲剧结局。
8. 毛姆的《人性的枷锁》：这是一部关于欲望和背叛的悲剧小说。
主人公菲利普为了追求自己的欲望，背叛了自己的妻子，最终导致了他的内心的痛苦和孤独。
9. 萨德的《朱丽叶》：这是一部描写爱与死的悲剧小说。
女主角朱丽叶为了和自己的爱人在一起，选择了自杀，最终导致了她和她爱人的悲剧结局。
论白先勇小说中的悲剧意识
论白先勇小说中的悲剧意识白先勇，这位在华文文学世界中熠熠生辉的作家，以其细腻而深刻的笔触描绘了一个个令人动容的故事。
在他的小说世界里，悲剧意识如同一股深沉的暗流，贯穿始终，触动着读者的心灵。
悲剧意识，并非仅仅是悲惨事件的罗列，而是对人生苦难、无常和命运无奈的深刻洞察与体悟。
白先勇的小说中，这种悲剧意识体现在多个层面。
首先，人物命运的无常是其悲剧意识的显著表现。
在《台北人》中，我们看到了众多人物从大陆迁徙到台湾后的沧桑变化。
他们曾经在大陆有着辉煌的过去，或荣华富贵，或春风得意，但到了台湾，却在时光的洪流中逐渐迷失、落魄。
《金大班的最后一夜》里的金大班，曾经是上海滩的红舞女，风光无限，可最终只能在台北的夜场中缅怀过去。
她的命运仿佛被一只无形的大手操控，从巅峰跌落谷底，无法挣脱。
这种命运的无常，让人感叹人生的变幻莫测，美好的瞬间转瞬即逝，留下的只有无尽的唏嘘。
其次，时代的变迁对人物的冲击也是白先勇小说悲剧意识的重要来源。
《永远的尹雪艳》中，尹雪艳的存在仿佛是一个时代的象征。
她见证了上海的繁华与衰落，又在台北的社交圈中继续周旋。
然而，时代的车轮滚滚向前，那些曾经的繁华与荣耀都已成为过眼云烟。
人物在时代的浪潮中显得如此渺小和无力，他们无法阻挡历史的进程，只能被裹挟其中，承受着时代变迁带来的痛苦和失落。
这种因时代变迁而导致的悲剧，让人深刻感受到个人在历史洪流中的无奈和悲哀。
再者，人性的弱点与缺陷也是造成悲剧的重要因素。
在《谪仙记》中，李彤的骄傲和自负使她在面对生活的挫折时无法承受，最终走向了自我毁灭的道路。
人性中的贪婪、自私、虚荣等弱点，往往成为人物命运的绊脚石，将他们引向悲剧的深渊。
白先勇通过对这些人性弱点的刻画，揭示了人类自身的局限性和脆弱性，让我们看到了悲剧产生的内在根源。
此外，白先勇小说中的悲剧意识还体现在对传统与现代冲突的描绘上。
在社会的现代化进程中，传统的价值观、道德观念和生活方式受到了巨大的冲击。
浅谈路遥小说《人生》的悲剧结构艺术
浅谈路遥小说《人生》的悲剧结构艺术作者：仲钰皓来源：《新校园(下)》2017年第09期摘要：本文基于对《人生》的研读，从作品本身的爱情观与爱情悲剧出发，分析了作者所偏向的爱情观，以及小说中爱情悲剧艺术的刻画手段。
关键词：路遥；人生；悲剧；结构艺术一、《人生》作者简介与内容简述路遥原名王卫国，出生于陕西榆林市清涧县的贫苦农民家庭。
受环境因素的影响，其写作风格偏向于现实主义，擅长将平常人物的生活状态用小说形式描绘出来。
路遥于1982年创作中篇小说《人生》，该小说以改革时期西北高原的城乡生活为写作背景，叙述了高加林与刘巧珍以及黄亚萍之间的感情纠纷，描绘了一个复杂又矛盾的悲剧主人公形象。
小说主人公高加林的经历可谓一波三折，在失意时遇到淳朴的刘巧珍，但当遇到黄亚萍后，他拒绝了刘巧珍的爱，踌躇满志地向往城镇发展，却因关系事件被告发重新回归热土，黄亚萍也离他而去。
高加林一生都在艰难跋涉，思想处于不断波动之中，其具有自尊与自卑、脆弱与勇敢、朴实与虚伪的矛盾性格特征。
二、《人生》的爱情悲剧与价值观1. 《人生》的爱情悲剧高加林与刘巧珍之间的感情所影射的是传统爱情观。
在小说中，高加林是村中有抱负、有理想的青年，而女一号刘巧珍是落后农村中淳朴的女子，追求最为平凡、最为平淡、男耕女织的生活。
而黄亚萍与高加林的爱情则反映了两种观念的矛盾，黄亚萍是城市中较为优秀的女性，追求爱情和人生价值的实现。
路遥在刻画两个女性角色的时候，将两者的矛盾描述得非常到位，利用矛盾将文章的结构融会贯通，将意境表达出来。
两个女人的爱情，一个代表旧时代淳朴的爱情，一个代表新时代的爱情。
在爱情方面，高加林犹豫徘徊。
他过分追崇新时代，甚至有些盲目，这便导致了爱情悲剧。
他抛弃刘巧珍追求美丽的黄亚萍，而当高加林重回农村时黄亚萍便抛弃他，重新追求自己想要的生活。
2. 《人生》的爱情价值观仔细品读文章不难发现，路遥的爱情观是偏向于刘巧珍身上所体现的传统爱情。
在刻画矛盾时，他特意将刘巧珍的形象高大化，将其塑造成除却知识文化外最为完美的农村女性。
巴金的悲剧艺术在《家》中鸣凤人物的体现
巴金的悲剧艺术在《家》中鸣凤人物的体现《家》是中国文学史上杰出的现实主义作品之一，作者塑造了众多血肉丰满，个性鲜明的人物形象。
在纷繁复杂的人物中，我最欣赏的是鸣凤这一形象。
鸣凤投湖的一瞬间，铸就了鸣凤在文学史上的永恒。
文学界以往对鸣凤悲剧的评论，或从爱情角度，或从男权社会角度出发进行分析和解读的，这样往往忽略了鸣凤自身悲剧的整体性和多元性，而笔者试着从她自身去诠释鸣凤悲剧产生的原因以及这个悲剧形象对于文学史和当时社会的意义。
1 生的无奈，活的无助鸣凤出生在封建社会的贫苦家庭，自幼丧母，在一个下雪的晚上，一个面貌凶恶的中年妇人从她父亲手中领走了她。
从此这个可怜的女孩在高公馆这个黑暗的王国里成年累月的过着被凌辱的生活。
她在苦难中长大，在劳累，屈辱和孤独中度日，在她的脑子里只有一种简单的信仰：“命啊，一切都是命里注定的。
”她也有许多天真的梦想：“假使我的命跟小姐的命一样多好！然而梦毕竟是梦，可望而不可及。
她的出身决定了她在世界上是没有任何地位的，她只会是受剥削，受压迫的对象，她的一生也只会是一场悲剧。
鸣凤进入高公馆以来，在吃苦受累，挨骂之余，唯一能给予她慰藉的就是大小姐，也是幼小鸣凤心中的第一个希望：“大小姐在的时候，常常和我谈起归宿，不晓得我将来的归宿在哪儿？”“要是大小姐还在的话，那么还有个关心我的人。
她教我明白很多事情，又教我读书认字。
她现在死了，真可怜，好人活不长！”她自言自语的说到这里，泪水湿了她的眼睛。
鸣凤在哀叹自己命运时，想到了过世的大小姐，她觉得失去了一份依靠，带走了她的希望。
2 爱情随着时间的推移，一个英俊潇洒，满脑子新思想的大男孩觉慧走进了鸣凤的内心，成为她短暂生命中最为重要的角色，是她生命里又一个新的希望。
鸣凤从朴素的阶级感情出发，喜爱着把自己当成真正的人看待的觉慧。
但长期深受封建统治重压和封建礼教毒害的鸣凤是矛盾的，她希望得到觉慧的爱，又没有勇气接受。
她对觉慧强烈的感情像炽热的火山熔岩寻觅着一切缺口，随时准备爆发出来，然而她的理智却又把这火山口紧紧的封死！形成了她深沉的痛苦。
解析莎士比亚的悲剧艺术
解析莎士比亚的悲剧艺术莎士比亚是英国文学史上最伟大的文学家之一，其作品中的悲剧艺术更是其文学生涯中光辉的部分。
他的悲剧不仅在当时引起广泛关注，至今仍然对后世文学产生着深远的影响。
莎士比亚的悲剧艺术以复杂的人物、深刻的主题以及独特的戏剧结构为特色，展现出人类情感和道德冲突的丰富面貌。
一、复杂的人物塑造莎士比亚的悲剧作品中，人物往往具备复杂的人性特征，既有优点也有缺陷。
这使得角色更加立体，也更容易引起读者或观众的共情。
例如，在《哈姆雷特》一剧中，哈姆雷特既是一个思考深邃的王子，又是一个在复仇与道德之间挣扎的懦夫。
他的内心矛盾和非理性的决策，使得观众不仅对他抱有同情，也对他的人性弱点感到无奈。
这种复杂性让人物显得更真实，更具有人性的普遍性，使得观众能够从不同角度理解角色所面临的困境。
此外，莎士比亚善于通过丰富的语言来刻画人物个性。
他的角色通常使用高度诗化和富有表现力的语言，即使是在表达痛苦与挣扎时，依然可见到文学美感。
通过内心独白、对话等方式，人物的情感更为清晰而深刻。
这种语言上的精炼与张力，使悲剧人物活灵活现，从而加强了悲剧效果。
二、深刻的主题探索莎士比亚的悲剧常常围绕着一些深刻而复杂的人生主题展开，例如权力、背叛、爱情和死亡等。
这些主题不仅是人物冲突和故事发展的基础，也是引发观众思考的重要因素。
在《麦克白》中，权力欲望使得主角麦克白从一个勇敢的战士堕落成一个冷酷无情的杀人犯。
麦克白为了实现自己的野心，不惜背叛朋友与道德，这种欲望最终导致了他的毁灭。
同样，在《奥赛罗》中，嫉妒与背叛推动了情节的发展，使得曾经幸福美满的爱情最终走向破灭。
通过这些主题的探讨，莎士比亚展现了人类内心深处最脆弱的一面，以及在面对极端情感时所展现出的非理性和悲剧性。
莎士比亚还善于通过构建冲突来彰显这些主题。
例如，在《哈姆雷特》中，复仇与宽恕之间存在着巨大的张力，这不仅是角色之间的冲突，也是哈姆雷特在内心中的道德纠葛。
这种人性与人性之间、理念与理念之间的直接碰撞，使得悲剧在高潮中得以升华，引发观众对人性之善恶、对生命价值深刻思考。
《红楼梦》悲剧艺术探析
《红楼梦》悲剧艺术探析《红楼梦》是一部具有世界影响力的古典小说，作者曹雪芹通过描述贾、史、王、薛四大家族的荣辱兴衰，展现了封建社会的历史长卷。
本文将探究《红楼梦》中的悲剧艺术，并分析其对读者的影响和启示。
曹雪芹出生于封建官僚家庭，亲眼目睹了家族的衰落和社会的黑暗。
他将这种感受融入到了《红楼梦》的创作中，通过精细入微的人物刻画和情节安排，呈现了一幅封建社会的悲剧画卷。
《红楼梦》的悲剧艺术体现在以下几个方面：创作手法：曹雪芹采用了独特的手法来展现人物和情节。
例如，他运用了对比手法，将贾宝玉、林黛玉等人的悲剧命运与贾母、王熙凤等人的虚伪狡诈进行了对比，使得悲剧效果更加突出。
同时，他还运用了暗示和隐喻等手法，使得小说的悲剧氛围更加浓厚。
审美特征：《红楼梦》的悲剧艺术具有独特的审美特征。
小说中的人物形象鲜明，贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人物的性格和命运都被深刻地刻画出来。
同时，小说中的情节安排也极具审美价值，使得读者在感受悲剧的同时，也能领略到人性的美好与善良。
思想意义：《红楼梦》的悲剧艺术具有深刻的思想意义。
小说通过展现封建社会的黑暗面，批判了封建制度和封建礼教。
同时，小说中也体现了作者对人生的思考和对人性的探索，使得读者在欣赏悲剧的同时，也能思考人生的真谛。
《红楼梦》的悲剧艺术对读者的影响和启示也是深远的。
它不仅让读者深刻地认识到了封建社会的黑暗和残酷，也使读者在欣赏悲剧的更加珍惜眼前的生活和人生的美好。
《红楼梦》还启示了读者在面对困境时，应该如何勇敢地面对现实、坚持自己的信仰和追求自己的幸福。
《红楼梦》作为一部具有世界影响力的古典小说，其悲剧艺术具有独特的审美特征和思想意义。
通过深入探究《红楼梦》中的悲剧艺术，我们可以更好地理解这部伟大的作品，同时也能从中汲取人生智慧和启示。
《活着》是当代著名作家余华的代表作之一，这部小说以作者独特的双层叙事结构和悲剧艺术特征，让读者深刻体验到了人生的苦难与生存的意义。
《白鹿原》中人物悲剧比较分析
摘要：《白鹿原》是一部以悲剧艺术在新时期长篇小说领域见长的文学作品。
其悲剧精神主要体现在礼教与人性、天理与人欲、灵与肉的冲突。
众多生命在传统礼教文化的压抑下的人性扭曲、痛苦与毁灭，构成了白鹿原这个“鏊子”上人物命运的悲惨景象，显示出巨大的悲剧精神，本文就从以下三个方面来分析：悲剧一、白嘉轩与鹿子霖的悲剧比较——封建卫道士封建伪道士之间的悲剧；悲剧二、黑娃与白灵的悲剧比较——盲目革命者与清醒革命者之间的悲剧；悲剧三、田小娥与鹿冷氏的悲剧比较——主动反抗者与被动适应者之间的悲剧。
关键词：人物悲剧;白鹿原;命运;《白鹿原》中人物悲剧比较分析从西方文学中的《俄狄蒲斯王》、《被缚的普罗米修斯》、《安提戈涅》、《哈姆雷特》、《安娜卡那尼娜》以及《百年孤独》到中国文学中的《窦娥冤》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》、《琵琶记》、《长生殿》、《桃花扇》等等，都以悲剧艺术见长，不可否认，文学的重要主题之一就是人与外在环境相互冲突的悲剧性，人自身的解放也成为人类文化的最强音。
这种文化精神在中国二十世纪的现当代文学中得到了同样的反映，从文学革命时期的忧愤的启蒙主题，到左联时期的革命与暴露，从四十年代解放区文学对于悲剧命运消退的欣喜，到十七年时期对于“新生”主题的各种阐释，从文革时期地下文学里所潜藏的郁愤与思索，到新时期文学中对于民族与个人的存在的多可能性探索与文学的多样性实践，现实生活的悲剧性应该是文学历史背后的巨大推动力之一。
《白鹿原》就以其深厚的历史文化底蕴，塑造了一批令人悲哀而又同情的人物，他们无法掌握自己的命运，痛苦、失望、压抑、孤寂，啃噬着他们的心灵和肉体。
在痛苦的磨砺下，他们失去了反抗和生存的能力，一步步被所谓的正义、仁义的传统文化所吞噬，最后在无奈与痛苦之中挣扎着渐渐走向生命灭亡的终点，演绎出悲剧的人生。
悲剧一、白嘉轩与鹿子霖的悲剧比较——封建卫道士封建伪道士之间悲剧在白鹿原这块传统文化丰厚的沃土上跃着一位族长——白嘉轩。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
试论小说人物的悲剧命运
——以金庸小说为例
[摘要] 不同的小说有塑造着不同的人物形象，有些人喜剧幽默，有些人以悲情结局，本文主要以金庸小说为例，分析小说中人物的悲剧性。
[关键词] 金庸；小说；悲剧命运；悲剧性
一、悲剧艺术的理解
“人生是一幕悲剧”，古希腊的作家们将悲剧视为戏剧的最高级的形式。
而古往今来的无数文学家则透过了或繁盛或冷酷的社会表面现实看到了人生这一最大的悲剧题材。
悲剧意识不依存于悲剧而存在，它体现了作者对世界对人生对社会的思考，对不可逃避的最终死亡的敬畏，对自然规律的疑惑，对不公命运的无奈，对社会现实的失望。
作者将这种思考凝结在了笔下，创作出的人物反映出作者对事物的探索。
悲剧意识不是一种消极的回避，更蕴涵着未来的憧憬，看到了那么多无可回避的悲剧，能否让我们对现实的甜蜜更加珍惜。
也许人生就是这样一幕无处不在的大悲剧，我们无法征服命运，那就让我们看清它，更从容的面对它。
中国当代著名的武侠小说作家金庸先生在继承和发扬中国古典小说和通俗小说创作规律的同时，也吸收和借鉴了大量西方小说和新文学运动后中国小说在人物塑造和情节处理上的手法，使其小说突破了传统武侠小说的范畴，达到了一个“新武侠”的高度。
《神雕侠侣》中杨过断臂小龙女失贞，主人公的如此不完美在中国传统小说创作中是少见的，然而正是这种种的缺陷更反衬出了他们爱情的纯洁和真挚，以及那十六年之约的刻骨铭心。
从人生的悲剧中寻找到人对抗不公平命运中所展示的不屈的信念，无畏的勇气，至纯至真的爱情以及代代不息的生命力。
“不知死之悲，安知生之欢”，金庸先生的那些或浓或淡的悲剧意识不仅是一种人生的感悟，更多是在和我们表明人生究竟什么是该珍惜的，什么是最美好的。
二、好人多磨难
萧峰是我认为的金庸笔下第一大英雄，用“天龙八部”来诠释，我把他当成战无不胜的帝释天。
他的命运也是最坎坷悲凉的，正如帝释天死前的四大征兆一样，萧峰走的道路中已经注定了他的死亡，他的英雄不能容于这个滚滚的浊世，不公平的命运让他除了死以外就无法化解围绕着他的矛盾。
丐帮帮主，少林高足，称“北乔峰”；契丹后裔，武林公敌，中原大患，如此复杂的身世背景以及当时尖锐的民族矛盾就同时落在了他的身上。
书中他的死是最具震撼力的章节，他在一个不需要死的时候却非死不可，两个民族的仇恨也许只能用鲜血才能洗刷。
英雄之所以称为英雄，是因为他不会完全被命运征服，他有自己的使命，所以萧峰不死在聚贤庄也没能长期生活在女真人与世隔绝的部落，也没有在南院大王的位子上醉生梦死，他去完成自己所应该完成的事情，然后以自己的方式离开。
更深入的说就是他无法
面对自己所实现的事业正如他在雁门关回答那句“萧施主弃暗投明”时说的那样，“大师以契丹为暗，大宋为明，而契丹却以大宋为暗，契丹为明。
”在萧峰自己的观念中他也没有办法分辨清最终的是与非，他应该也无数次的问过自己，立场为什么不能调和，民族之间为什么不能没有屠刀。
英雄不是无所不能的神圣，但他一定是无所畏惧的勇士。
萧峰凭借本能中的“善”制止了杀戮，但是他无法意识到自己所作为的根源依据，这也是那个时代无法认识到的，如果金庸先生让萧峰静思三天然后得出我们现在的民族政策，恐怕小说就没有什么艺术价值了。
正是命运造成的这种认识上的矛盾，加之生活欲望在萧峰身上的消退，最终成就萧峰之死这一大悲剧，也集中体现了金庸先生的悲剧意识。
有人说，萧峰的悲剧全由马夫人所生，我的理解是如果一个英雄始终不知道自己的父母之邦，浑浑噩噩的为异族效力，恐怕很难称的上英雄，没有这种肉体和灵魂上的炼狱，也就没有萧峰精神上的升华，命运和英雄的本质让萧峰不可能在无知中度过一生。
萧峰之死以荷马史诗的观点来看，大英雄必须死，在完成使命后他们要用最壮烈的方式离开，阿基琉斯与赫克托尔无不如此。
此外要说的一点就是萧峰始终处于一种孤独的状态，朋友中如段誉虚竹因为生活各方面的差异，只能作为他的一个同情者，而不是那种真正的不需言语互明心思的朋友，而且敌人之中也缺少那种可以互相敬佩的人，慕容世家的父子还有鸠摩智人品过于低下，实在难以称的上惺惺相惜的英雄。
“奋英雄怒，六军辟易，教单于折箭”，何等的豪气，“塞上牛羊空许约”，何等的无奈。
命运为了让他孤独，甚至不惜让他亲手杀了他生死同心的爱侣。
阿朱之死是一个催人泪下的章节，萧峰在那一刻就已经心死了，他在等待的只是完成他的使命。
谁之错？带头大哥玄慈么？他不带头，哪来那么多事。
但保家卫国，男儿份所当为，而且不杀婴儿萧峰，不失仁道。
报假信的慕容博么？没这厮就不会有雁门关之役，也就没有这后面的事了。
但是王霸雄图，建基立国本来就是这样勾心斗角的。
萧远山么？他不杀那么多证人，阿朱也犯不上去受马夫人的骗。
但血海深恨，怎么报仇都不为过啊。
马夫人么？她本性如此蛇蝎之心，不过她要报复段正淳的始乱终弃，好象也不是完全没有理由的。
最后只能说命运的安排让这么多看似无关联的线索最终汇到了阿朱和萧峰身上，从此以后，萧峰无情无爱，无家无国的走上了不归之路。
三、悲情人物内心的矛盾与挣扎
一直认为表面上很潇洒的人心里是最充满矛盾和无奈的。
“桃花影落飞神剑，碧海潮
生按玉箫”，武功卓绝，才艺超群，洒脱不羁的黄药师令多少人为之心折。
正是金庸作品中这个相当成功的人物，又给了我们关于人生悲剧的另一方面启示。
黄药师绝顶聪明，看破了这浊世的虚伪和浮华，他也探寻到了一条人生自由之路的小径，但是他的一生却总是陷在自己的划定的牢里。
用佛学的观点这就是他的“障”，他征服了一切却无法说服自己，清醒的看着自己活生生地被命运吞噬，比那些浑浑噩噩中度过的人要痛苦的多，金庸先生正是通过这样的一个人物形象塑造来体现了心灵与认识上的割裂所造成的悲剧效果。
黄药师厌恶“名”，作诗讽刺了孟子，也常说名教之害人，但是当欧阳锋向他提亲时，他却想“两家算得上门当户对”，而不顾欧阳客猥琐的人品答应了婚事。
社会潜意识对人的影响就正在于此处，也许
平时你对它深恶痛绝，然而到了自己做决定的时候却无意识的跟从了它。
人无法摆脱社会的束缚，一旦认识上升到了一定高度，看到了事实的真相并总结出自己的生活观念时，就在思想中产生了矛盾和混乱，很多人麻醉了自己不去触动着内心的创伤，但也有少数人始终保持着清醒，他们就如普罗米修斯那样，每天看着自己被鹰啄去肝胀，然后每天又自己长好，承受着永恒的痛苦。
黄药师一生都沉浸在对他妻子死的愧疚和怀念中，他并非意识不到自己的误区，恰恰是他意识到了这点而又无法走出，自己的性格又不允许外力的介入，才使得这出悲剧显得如此的无奈和永伤。
自他夫人去世后，他再也没有一个可以互通心曲的朋友，与洪七公只是互相的敬佩，和女儿女婿缺少共同语言，唯一有一个杨过，两个人的个性却让他们都只能在沉默中感觉对方的内心。
洞庭的晚月，东海的桃花，西风残照中黄药师孤高的背影告诉我们，可以有一种不同的生活方式，只要你愿意承担永恒的孤独和痛苦，并接受最后的悲剧。
正如西方的一句谚语：“你的认识超过了你的时代，所以上帝为了保存秘密，他就要让你永远的孤独。
”
四、悲剧形象折射出对社会的批判
小说也吸收了很多传统小说的悲剧题材和套路，如陈家洛反清复明的壮志难酬，袁承志面对山河破碎的无从抉择等，这些都有比较传统且很“正统”的观点，在金庸的前期作品中比较常见，在比较成熟的作品中，金庸先生更常用自己独特的视角来开启认识上的另一扇窗户。
日月神教和名门正派孰是孰非？不过一场权力之争；大宋契丹，民族的仇恨只能用血清洗，没有对与错的分别；反清复明究竟有没必要，“夷狄之有君不若华夏之无也”“老百姓有饭吃，有钱赌，管他皇帝是满人还是汉人”，陈家洛和韦小宝，我们究竟应该如何认识。
一个个矛盾的命题，一处处左右为难的绝境，正是在这种环境下，产生了一幕幕命运导演的悲剧。
金庸先生的创作年代是大陆文革时期，他的部分作品中有比较浓烈的政治批判意识，《倚天屠龙记》《笑傲江湖》都不再只是单纯的武侠小说，而更象一部政治的寓言，小说中反映了扭曲的社会对人造成的伤害，酿成了无数的悲剧，也折射出病态的精神状态下人的疯狂所造成的大量不幸。
应当说这不仅是对政治制度的一种批判，也是对东方君权思想文化的一种反思。
正是有了这样深度的思考，加之深厚的文化内涵，金庸小说才能创造出一出出经典的悲剧场面，才能吸引一批又一批的读者。
参考文献
［1］金庸，金庸作品集.[M].广州出版社.2002
［2］朱寿桐，主编．金庸与汉语新文学［M］．澳门：澳门大学出版中心，2011
［3］汤哲声．大陆新武侠呼唤“后金庸时代”［J］．西南大学学报：社会科学版，2009(5)［4］顾彬．什么是好的中国文学［J］．文学自由谈，2011（5）
［5］张乐林．现代性的凸显：论平江不肖生《近代侠义英雄传》［J］．西南大学学报：社会科学版，2011
［5］张乐林．解构中的建构：《鹿鼎记》中韦小宝形象的塑造［J］．中州学刊，2009 ［6］王立．武侠文学通论［M］．北京：人民出版社，2005．。