波普艺术和欧普艺术
欧普艺术
欧普艺术----艺术表现手法（三）
• 凭借色彩表现视错觉
• 最初（瓦萨雷里）只用黑色和白色相间产生视错觉效 果，到六十年代后期，使用的色彩才开始丰富起来， 尝试运用小块的标准色形，有时呈正面，有时呈侧 面，用平涂手法表现出立体的感觉。
《织女星》
欧普艺术----代表
欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法 国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运 动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有 影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯 (Josef.Albers)和阿纳基威治(R.Anuskiewicz)，英国的女艺 术家瑞利(B.Riley)及以色列的阿格姆(Y.Agam)﹑委内瑞拉的 萨图(J.R.Soto)等。
瓦萨雷里作品《 VP-119》(左)
欧普艺术其他代表作家作品 瑞利(B.Riley,1931～ )
英国女画家，代表作《瀑布第三号》 (1967 英国国会罗曼美术馆藏)。
在静止的画布上，用黑、暗 红并置而成有规律的粗细线 条，按程序化编排成波浪式 图像，条纹线之间的黑白关 系如同极其精密的数学序列 准确地重复，这种结构语言 的结果造成一种波动的进行 感，在眼前摇荡翻腾，令人 产生视幻，使观众处于一种 恍您的催眠状态之中，意识 分散，是梦!非梦。她追求的 是对内心产生强烈刺激后所 做出的反应。赖利的活动艺 术作品没有主题、内容和情 感的表达，也彻底抛弃艺术 形象中的故事性因素，最后 表现形式简洁得令人震惊。
欧普艺术《绿色的入口》
阿纳基威治(RichardAnuszkiewicz,1930～ ) 美国画家，他所创色彩浸润法与规整的几何图形对硬边艺 术曾产生直接影响。
欧普艺术与服饰设计
• 欧普艺术影响下的服装服饰，按 照一定的规律形成视觉上的动感， 服饰图案设计上以欧普艺术的视 觉感为最大的效果。
波普艺术硬边绘画欧普艺术启示
波普艺术硬边绘画欧普艺术启示
波普艺术成为今天年轻人的时尚游戏。
以炫目的色彩表现张扬的个性，将日常实物移位拼贴，赋予时尚元素全新的含义。
波普艺术风潮带来了新的生活理念，传统的绝对精神与高贵、典雅等一系列传统审美标准被颠覆，取而代之的是大众文化的集体狂欢。
而这一潮流给服装设计带来了极其深远的影响。
对消费主义的肯定相比较传统时装，波普艺术风格时装设计力求做到以最小的付出换取最高的回报.街头个性、趣味通俗、廉价便宜
的设计形式让更多的消费大众享受着生活的精彩瞬间。
波普艺术是年轻人宣泄情感、表现自我的一种流行方式，其新奇的艺术形式、富有性感的内容刺激了人们的表现欲。
放弃永恒价值，追求肤浅和时效性人们释放压抑的途径也从文化的、精神的领域向世俗化的、物质性的日常生活领域延伸。
这反映的是波普艺术一个显见的事实————不要思想，不要理性，不求深度。
波普一个倡导平庸世俗价值观的艺术诞生得顺理成章。
抛弃了传统的美的标准，抛弃了现代主义的理性至上。
西方现代艺术流派——波普、奥普、超写实
西方现代艺术流派——波普、奥普、超写实流派纷呈新气象——波普及其之后的画派20世纪产生于美国画坛上的抽象表现主义，标志着西方现代艺术中心从巴黎转移到了纽约。
如果说，这个画派其实是欧洲现代派绘画在美国的延续，那么此后在美国所产生的种种绘画流派，则全然是美国人自己的创造。
波普艺术，便是最早的一个具有美国特点的画派。
波普艺术出现在50年代中后期，按照利希滕斯坦的说法，“把商业艺术的题材用于绘画就是波普艺术。
”它取材通俗，视觉图像简单直接，并且排除个性的流露。
丙烯、搪瓷等材料在画面上造成平整光滑的肌理效果，让人想到杂志封面，带有高度类型化的气息。
在波普艺术家眼中，艺术就是生活，生活就是艺术。
它可以直接以现实生活中的物品为题材，而生活中的物品也可以直接作为波普艺术作品。
波普艺术之后的美国画坛上，显示出流派纷呈的气象。
照相写实主义、光效应、硬边绘画等等纷至沓来，让人眼花缭乱。
光效应艺术流行于60年代，它通过线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉，在静的画面上造出动的效果。
照相写实主义主要流行于70年代，它根据照片绘制画面，形象逼真而细致。
《三面旗》，约翰斯作，1958年，布面蜡画，私人收藏。
约翰斯是波普艺术早期的代表人物，他生于南卡罗来那州，1952年移居纽约。
他的画摒弃抽象表现主义那种短暂情感的表现，创造出一种用纯绘画形式、甚至用生活中的实物，精致处理日常现实题材的“新达达”风格。
这种风格在波普艺术的发展中发挥了决定性的作用。
约翰斯选择美国国旗作为该画的唯一母题。
这一母题对于一般的美国公众来说，具有很强的象征意义。
“再没有别的社会符号有美国国旗这么强大的抵抗审美转化的力量了。
”然而约翰斯偏要坚持说：“这不是旗子。
”这不免让人想起马格里特曾在其画着烟斗的一幅画上写下的一句话：“这不是烟斗。
”确实，那不是烟斗，而只是一幅画。
约翰斯在此所要说的，想必也是这个意思。
他在这幅画中，其实是要表现图像与现实之间的那种界限。
适合9岁孩子的K12美术教程之G5-U6-L5 波普艺术和欧普艺术
艺术背景
艺术史：欧普艺术家通过设计 线条、形状和颜色让画看起来 在移动。欧普艺术部分是基于 心理因素和几何图形错觉。 “欧普艺术”这一名字源于《时 代》杂志的一篇文章。
平面的弯曲其实是一种光学错觉。
第三阶段
创作环节
作业设计
声音是什么样的？用波普艺术画出声音。
头脑风暴
٠哪些音效适合画波普风？ ٠哪些颜色能够表现这种音效？
罗伊•利希滕斯坦，《水晶碗 的静物画》，1973年。布面 油画和合成聚合物颜料。
艺术问题
٠《水晶碗的静物画》展示了什么？描述 ٠背景中的粗线条如何展现作品重点？分析 ٠如果水果用深浅不同的颜色绘制，这幅静物画 会有什么变化？解释 ٠你觉得这幅静物画的哪部分最有趣？为什么？ 评价
罗伊•利希滕斯坦，《水晶碗 的静物画》，1973年。布面 油画和合成聚合物颜料。
作品参考
作品参考
作品参考
艺术链接
剧场：让学生设计观众能参与的短剧。让学生制作关 于音效的分镜提示卡。表演过程中，展示这些卡片提 醒观众他们要说或做到，比如拍手、大小或制造某种 音效。
Thanks
G5-U6-L5
Pop Art and Op Art 波普艺术和欧普艺术
回顾上一节课 超现实主义
第一阶段
引导环节
你能想象把一张罐头包装纸作为艺术作品主题吗？这 就是一些艺术家在20世纪60年代创作的风格。他们从 广告和连环画中汲取灵感创作波普艺术（流行艺 术）。任何流行的东西都是波普艺术家的创作对象。
第二阶段
授新环节
艺术背景
走进艺术家：罗伊•利希滕斯坦(19231997)是纽约艺术家，因绘制连环画而 出名。他大规模地创作漫画，并通过绘 制展现声音的词语在作品中融入音效。
波普欧普调研
年，安娜苏 (Anna Sui) 化妆品正式在日本诞生。
安娜苏 (Anna Sui) 时装设计风格：梦幻甜美， 明显的波西米亚和嬉皮风格，略带幽默、摇滚风 格，反怀旧感觉。
安娜苏彩妆产品
安娜苏店面陈列
2011-12 秋冬季系列女装
我们的延展设计——波普
欧普风格
•
欧普艺术（Op Art）是西方
马克· 雅可布 (Marc Jacobs) 设计时会想象到他 熟悉的女性，而他心目中的女性都是活跃有品味的， 于是设计时便会设想她们会喜欢甚么。为了突出现代 感及女性美，衣料多用丝绸、棉等，令衣服更柔软。 另外，他亦以色彩来加强柔软感和女性美，并保留一 份都市气息，适合经常出门及活跃的女性。
我们的延展设计——欧普
“POP”是 “Popular”的缩写， 意为“通俗性的、流行 性的”。至于“POP Art”所指的正是一种 “大众化的”、“便宜 的”、“大量生产的”、 “年轻的”、“趣味性 的”、“品化的”、 “即时性的”、“片刻
性的”形态与精神的艺
术风格
各种式样奇怪的产品造型，各种各样特殊的表面装饰，非常个 性的图案设计，反常规的设计观念都涌现出来。波普艺术服装 的总体风格是塑造相比现实生活更为典型的夸张形象。
二十世纪兴起的艺术思潮；欧普 艺术风格源于20世纪60年代的 欧美。“OP”是“Optical”的缩 写形式，意思是视觉上的光学， 即视觉效应
欧普主要采用黑
白或者彩色几何形体
的复杂排列、对比、 交错和重叠等手法造 成各种形状和色彩的 骚动，有节奏的或变 化不定的活动的感觉， 给人以视觉错乱的印 象。欧普艺术下的服 装服饰，按照一定的 规律给人以视觉的动
安娜苏 (Anna Sui) “跳槽”了多家公司， 学习了各种各样的服装设计和布料知识。
现代服装中的波普艺术与欧普艺术
文献标识码： Ａ
文章编号：ｌ７ — ９ ８２０ ）３ ０ ８— ２ ６ ３ ０ ６（０８０ — ０ ２ ０ 在美 国，波普艺术得到 了迅速 的发展 ，沃霍尔 这个流行艺术 之父 ， 作为 ２ 世纪 ６ 年代著名的波普 ０ ０ 艺术家 ，他一边从事制作商 品的艺 术 ，一边从事着 广告 、电影宣传画 、连环画以及当代美 国电影 明星 作品。他所创作的 玛丽 莲、梦露》作 品家喻户晓 ， 使得波普艺术更加的贴近 民众 。 在现代主义 向后现代主义转折 中，波普艺术打 破 了艺术和生活 的界 限 ，认为艺术等 同于生活 ，他 以生活 中的平常物为艺术对象 ，以一种乐观的态度 对待流行与信息时代 的文化 ，大胆地尝试 了各种新
１６ 年纽约 曾展 出 ｌ 个 国家 １６ ９５ ５ ０ 位欧普艺术家的作
波普艺术在 ２ 世纪 ５ 年代被艺术家们以 图像 ０ ０
的 方式直 接搬上 画面 ，形成一种 独特的艺术风 格 。
品，使得欧普艺术备受关注并且成为流行艺术 。对 于美 国、日本 、欧 洲的工艺 美术和 装饰艺术以及 家 具设计等具有较大的影响 。欧普艺术是要 在秩序 中
达 主 义 ” 。
到 ６ 年代初加入 了色彩 。 ０ 他是用几何形象制造出各 种光学效应 引起运动幻觉的一种抽象派艺 术 ，以颜 色转换时显现波形变化 ， 以制 图仪 器画出很细线条 ， 以及人工处理光色变异 ，给人造成视觉差错的 “ 光
效幻象 ” 从 ６ 年代 中期开始 ， 普艺术风行西方 ， 。 ０ 欧
在现代主义向后现代主义转折中波普艺术打破了艺术和生活的界限认为艺术等同于生活他以生活中的平常物为艺术对象以一种乐观的态度对待流行与信息时代的文化大胆地尝试了各种新的主题和形式采用新的材料并且通过音乐电影绘画等媒介将艺术带入高雅的社交场所和时尚街头拉近了艺术与公众的距离
20世纪艺术流派 ppt课件
索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主
义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多
项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼
贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简
洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的立体派画家更多地带来
不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的
体”，这种画风因此得名。立体主义的主将
是P·毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹曼 多林的少女》(1910)，被认为是包含了立 体主义因素的作品
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代表画家
巴伯罗·毕加索 (1881-1973)从十九世纪末从事艺术活动，
一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家。 一生
画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目重原始艺术
要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的
实验。这也许是因为静物画对他说来较少约束之故。
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构成主义
构成主义（Constructivism）， 又名结 构主义；发展于1913~20年代。构成主义 是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑
料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势 (movement)，而不是传统雕塑着重的体 积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交
响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自
然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”
野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营
的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化
和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩
欧普艺术资料
欧普艺术欧普艺术，即“欧洲流行艺术”，源自于20世纪60年代的欧洲艺术运动，是一种强调形式明快、色彩明亮、构图简洁、概念明确的艺术风格。
欧普艺术作为一种流行艺术形式，深受当时流行文化的影响，突破了传统绘画的约束，通过对色彩、形态和光线的运用，展现出一种前卫与活力，并且具有强烈的视觉冲击力。
起源与发展欧普艺术最早起源于英国和美国，后来迅速传播到欧洲大陆。
它与美国的波普艺术有着一定的联系，但又有着明显的不同。
欧普艺术强调对光影和色彩的运用，创造出一种靓丽、夸张的效果，将现代科技与艺术完美结合。
1963年，英国的彼得·布莱克发表了《欧普艺术由来与前景》一文，正式确立了欧普艺术的名字和概念。
此后，欧普艺术家们开始以各种媒介进行创作，涌现出了众多具有代表性的作品和艺术家。
在艺术家的创作中，他们常常运用反差强烈的色彩和形状，营造出一种视觉冲击力极强的效果。
特点与风格欧普艺术以其独特的特点和风格而广受欢迎。
它通常采用简单的几何形状和颜色构成画面，把现实世界中的事物进行简化、夸张和变形，以强烈的对比营造视觉冲击。
在欧普艺术的作品中，色彩是十分重要的元素，鲜明的对比与明亮的色块常常使人眼前一亮。
欧普艺术还常常探讨人类对现实世界的认知方式和视觉错觉的主题，旨在让观者重新审视并思考当代社会生活中的种种现象。
作品通常给人强烈的印象，引发人们的讨论和思考。
欧普艺术家们善于捕捉当时社会的潮流和心理状态，将之转化为作品的灵感来源，因此欧普艺术在当时得到了极大的认可和欣赏。
当代影响时至今日，欧普艺术的影响依然深远。
虽然欧普艺术的风格已经不再是当时的主流，但其对当代艺术的影响依然存在。
许多当代艺术家继承和发扬了欧普艺术的创作理念，将其融入到各种当代艺术形式中，创作出许多新颖独特的作品。
此外，欧普艺术对设计、时尚等领域也有着深远的影响。
其简洁、明快、富有节奏感的风格常常被用于各种产品的设计中，成为一种时尚潮流。
欧普艺术对于当代社会生活和审美观念的影响，早已超越了艺术本身的范畴，成为一种跨界影响的文化现象。
欧普艺术与波普艺术欣赏
By PetrelKing欧普艺术----起源欧普艺术(Optical Art)又被称为"光效应艺术"和"视幻艺术"，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪60年代。
首次使用“欧普”(Optical)这一名称是在1965年，当时在纽约现代美术馆举办的一次主题为:"眼睛的反应“(The Responsive Eye)展览会上，陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉刺激，达到了震撼人心的艺术效果。
Optical的意思即视觉上的光学欧普艺术----特征这种艺术形式可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏，它通过利用光学、物理学、心理学等科学原理，运用补色、透视、对比等艺术处理，欧普艺术家巧妙地以不同色彩几何图形，创造出引起立体、波动等错觉效果的美丽图案，从而带领观众进入一个变幻莫测的幻觉世界。
波纹图案是光效应画家创造幻觉时常用的传统素材和方法。
这在中国传统图案中常见。
较为典型的是波纹绸上的图案。
印制两个完全相同的波纹图案，把它们的位置稍稍相互错开，当波纹绸处于实际的运动状态时，就会出现一种永恒的运动感和变化感。
欧普艺术----代表欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。
其最杰出的代表是法国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。
其他具有影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯(Josef.Albers)和安德鲁基威斯(R.Anuskiewicz)，英国的女艺术家瑞利(B.Riley)及以色列的阿格姆(Y.Agam)﹑委内瑞拉的萨图(J.R.Soto)等。
虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到20世纪70年代就走向了衰落。
但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。
欧普艺术
二、欧普艺术的特点
欧普艺术的作品虽然表象不一，但有着共同的关联点 ：
（一）利用抽象的色彩关系和形体之间的紧密关系(不 是自然主义的关系)，主观能动地组合出更为复杂的群 体，形成一种新的抽象图像。
《红窗》充分利用色彩 的特性，实现视觉的幻 觉。
在同等尺寸的小方格标 准平面上，再置放正方 形、菱形的标准色块。
并利用色相的对比、色 度的明暗关系、色素的 鲜灰程度，结构成绚丽 的色彩画面，建立起眩 目而又迷惑知觉的视网 膜振荡系统：突起、退 后、漂移。
整幅画进发出灿烂而又 绚丽的色彩效应和动感 韵律。
（四）欧普艺术家们的作品，无论是什么风格。在制 作上都是对技术精密度的要求极为严谨和精良的，而 且非常理性。
三、代表人物
（一）瓦萨莱利 瓦萨莱利，无论在理论探索还是创作实践上都是欧普艺术的先行 者和导师。
他在许多方面拥有自己的观点： 他积极倡导人们通过艺术作品去创造原本的思想，而非仅仅是画 面上的东西；
（三）凯利 Ella
拉斯，光 效应
安奴斯凯维奇 ，发光的效果
欧普艺术后来在材料、语汇方面有许多新的发 展．运用机械动力、灯光、水力、电磁、活动 装置、金属雕塑等。到了70年代．随着现代艺 术的完结，欧普艺术也就衰落了。
他主张应该打破绘画、版画、雕塑之间的界定规范去创造作品， 更应该在一度、二度、三度以至更多的空间中，以新的方式、新 的构成法则，运用所有的语汇去创造艺术。
他更喜欢把造型艺术作为一个统一的整体去实践。
在瓦萨莱利对视觉幻觉的探索中，其支撑点是活动性 的理论。 根源之一是“运动的思想从小就萦绕在我的脑海之中 。” 其二，他认为一幅作品本质上有赖于光学视觉的作用 而存在于观赏者的眼睛和脑海中。 眼睛所遇到的强烈的黑白对比；鲜灰色及对比色并置 时所产生的视网膜残留图像；色与形的波动、跳跃、 前抢、后退等等光视觉现象，都是活动艺术所追寻的 内容。
20世纪艺术流派
未来派
未来派(Futurism)，是由意大利诗人菲利 波· 托马索· 马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。 他在1909年整个一年中，向全世界发表了 一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去 艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派） 的诞生。
构成主义
构成主义（Constructivism）， 又名结 构主义；发展于1913~20年代。构成主义 是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑 料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势 (movement)，而不是传统雕塑着重的体 积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮 雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和 结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理 念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现 代雕塑有决定性影响。
抽象派
抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二 十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包 含多种流派，并非某一个派别的名称：它的 形成是经过长期持续演进而来的。但无论其 派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘 画必须模仿自然的传统观念。1930年代和 二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式， 成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
宗旨
达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯 卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有 别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证 明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶 然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物 的表达 方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达 达。” 达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口 应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人 类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一 切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表 现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和 空虚的精神状态。 达达分子是无政府主义者，而不是社会主义者。在某些情 况下是原始法西斯分子，他们采用了巴枯宁的口号：破坏就是 创造。
何静 波普艺术和欧普艺术 ppt课件
浮华的、性感的、骗 人的玩意儿
有魅力和大企业式的。
等具象的大众文化为主题的表达形式。
何静 波普艺术和欧普艺术
浪漫主义
表达主义
特点：注重感情表现，色彩鲜明，对比 强烈，笔法自由奔放，强调画面的整体 和完整、统一。以象征比喻手法塑造艺 术形象，种色彩而轻素描
是艺术家通过作品着重表现内心的情
感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此 往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做 法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题 欢快的表现主义作品很少见。
urent 通俗灵感的代表
安迪•沃霍尔 未来风格的代表
何静 波普艺术和欧普艺术
60年代波普风格的代表
荷兰风格派画家以蒙德里安 的绘画作母体，巧妙地将现代艺 术的动机运用到时装上来，展示 了其服装艺术的独特风格。时尚 杂志《VOGUE》曾评论说： “圣-洛朗的秋装包含了一点儿 笑料和一些波普艺术的精神”。
“大胆地秀出你的腿” 何静 波普艺术和欧普艺术
现代未来风格的服装
MANISH ARORA 2012春夏时装秀
何静 波普艺术和欧普艺术
何静 波普艺术和欧普艺术
五、波普艺术在现代服装 设计中的应用
安迪•沃霍尔说 过一句话： “Everything is beautiful，Pop is everything.”波 普不管它是否符 合所有人的口味， 总是让人喜欢。
何静 波普艺术和欧普艺术
波普艺术和欧 普艺术
何静 波普艺术和欧普艺术
何静 波普艺术和欧普艺术
一、波普艺术产生的相关背景 二、波普艺术的基本特征 三、波普艺术的设计原则 四、波普艺术风格的代表
五、波普艺术风格在现代服装设 计中的应用
六、波普艺术风格给当下的我们 的一些反思
后现代艺术
• 五十年代以后，以美国为中心出现了许多前卫的美术思潮， 统称为“后现代艺术”，它包括：波普艺术、欧普艺术、 极少派艺术、地景艺术、表演艺术、偶发艺术、超级写实 主义及新表现主义
新现实主义
• 新现实主义也被称为“实物主义”，画家在观察现 实对象时不加分析，有意地选择无意义的细节，抛 弃主观对客观的解释；准确地刻画对象，丝毫不含 有争论意图地记录社会现象，甚至到了极端的程度。
光是细致精确到极点，而且尺度非
常大，当一个刻画精细而又尺幅巨 大的肖像，突然出现在人们面前时， 油然而生一种征服感。他用逼真的
画面揭示出真实的虚幻，是具象中
的抽象。
罗伯特-柯廷汉姆 1972
麦绍纳斯的表演艺术
而必须反映社会的内容，
也就是反映出现代科技
和现代知识水平。他用 精确设计的方法，探讨 如何在平面上构成立体 或运动的效果。
瓦萨里
瓦萨里
瓦萨里
瓦萨里
阿兰 光效应艺术
马歇尔-雷西 《美国》
照相写实主义 （超级现实主义）
克洛斯 (1940- ) 美国照相现实主义的代表画家。 1960年代，一种对抽象艺术垄 断状态持反抗的情绪产生。艺术家 企图运用带有表现意味的超级写实 绘画，来打破抽象派的一统天下。 克洛斯就是优秀的代表。 他的肖像完全是照片复制，不
效应艺术家手中，把表现
颤动之类的幻觉效果当成 纯艺术方面的课题，赖利 从此一直致力于这个研究。 《流》是她的代表作品。
瓦萨里 (1908- )
他特别注重康定斯 基与蒙德里安在绘画理
论与实践上的探索，实
他完全抛开绘画中的个 性因素，只在图形对视 觉影响上下功夫。他认
际上是他们艺术的继续。
为艺术不应该是个人的，
波普艺术和欧普艺术
欧普艺术
• 一、基本特征 • OP ART是全名OPTICAL ART的视觉艺术， 中文译为欧普艺术、光效应艺术或视觉艺 术。它是要在秩序中制造一种混乱，使用 视觉的、生理的、科学的、数学的手段， 通过明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果， 达到视觉上的亢奋。
• 二、设计准则 • 1、总体风格 • 具有视觉游戏的特点，它借助光效应原理处理图形 和色彩，让人在凝视时产生闪动、震颤、晕眩的错 觉甚至幻觉。 • 2、形式特征 • 服装中的图案设计是欧普艺术的主要表现形式，将 几何型和色块按照光效应的科学实验结果或者人类 理性经验总结的规律加以排列组合形成视觉上的动 感，并通过形与色的躁动而构成视错觉或者视幻觉。
• 欧普艺术风格的服装设计主要利用欧普艺 术的光效应原理，通过几何型和色彩对比， 构成视觉错乱的印象。欧普艺术特征主要 体现在服装面料设计上，把最简单的线条、 形状、对比值、纯色点以一种视觉运动的 形式排列起来，获得搅乱视觉的三位效果。
利希滕斯坦《嗯，大概》1965年
王广义《大批判—万宝路》
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二、设计准则 1、总体风格 塑造出比现实生活更为典型的夸张形象。 2、形式特征 素材来自流行生活和社会焦点，用错觉创 造的方法进行素材处理，以欺骗或搅乱观 察者的知觉，将虚幻当作真实。
• 波普艺术风格的涂鸦、随性潦草的字迹、 整幅的美国国旗、调侃的漫画以及立体雕 塑等等素材的应用，毛皮饰边、丝绸、薄 纱、皮革、牛仔等多种面料混合，使用海 报、报纸等各式材料的剪裁，这些都具有 波普艺术的特点。
服装中的波普艺术和欧普艺术
波普艺术
• 一、基本特征 • 波普艺术（POP ART)又称“新写实主义” 或“新达达主义” • 所谓“POP ART”是具有“短暂的、流行的、 可消费的、低成本的、大量生产的、有创 意的、性感的、迷人的以及大商业的”形 态与精神的艺术风格。
欧洲十大艺术风格
欧洲十大艺术风格一、拜占庭艺术风格：由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
二、国际哥特艺术风格：“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的”锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
三、巴洛克艺术风格：巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
四、洛可可艺术风格："洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1 715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
r洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大**之前18世纪的服装款式。
五、新古典主义艺术风格：新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
欧普波普艺术
风格讲解 欧普艺术风格的服饰： 欧普艺术风格的服饰：
欧普艺术风格： 欧普艺术风格：欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。
“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视觉上的光学。“欧 普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘 画艺术。因此“欧普艺术”又被称作“视觉效应艺术”或者 “光效应艺术 欧普艺术影响下的服装服饰， 欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的 动感，服饰图案设计上上以欧普艺术的视觉感为最大的特点 动感，
奢华的东方锦缎在冷兵器时代发出耀 眼的光芒
高耸的垫肩，闪烁的装饰令人回味无穷
在09秋冬的T台上，身穿金融大亨样式 的套装成为女性的新宠
黑夜里黑色、灰色、棕色被赋予了反光 金属的外观以营造强烈的视觉效果
事实上，欧普艺术就是要通过绘画达到一 种视知觉的运动感和闪烁感,使视神经在 与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的 令人眩晕的 光效应现象与视幻效果。 光效应现象与视幻效果。
波普艺术风格与服饰：
这种将图案、文字、色彩、线 条运用到服饰上，加以夸张和 变化的艺术形式便是个性鲜明 的波普艺术。 波普构成了夏季服饰时尚的重 磅流行要素。
波普艺术风格： 波普艺术风格：
使几何元素使用的淋漓尽致！ 使几何元素使用的淋漓尽致！
惊艳模特演绎波普女孩： 惊艳模特演绎波普女孩：波普风格又称流行风格，这个词（pop)来自英语的“大众化”，
• 欧普艺术的特点：欧普艺术可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏 欧普艺术的特点： 挑战人类视觉的智力游戏， 挑战人类视觉的智力游戏
何静 波普艺术和欧普艺术
有意识地消除画中的个性与 感情色彩，不动声色地罗列现 象，这也正体现了他的那句名 言：“我想成为一台机器。”
取自大众传媒的图像 作为基本元素在画布上面 重复排列。他甚至直接用 制版印刷的方法把照片移 到画布上，使得所有的一 切流行品都成为用以重复 排列的对象，这也正好反 映了后工业时代机械式重 复思维的特征。
“大胆地秀出你的腿”
现代未来风格的服装
MANISH ARORA 2012春夏时装秀
五、波普艺术在现代服装 设计中的应用
安迪•沃霍尔说 过一句话： “Everything is beautiful，Pop is everything.”波 普不管它是否符 合所有人的口味， 总是让人喜欢。
MIKIBANA 2014年春季
波普艺术和欧 普艺术
一、波普艺术产生的相关背景 二、波普艺术的基本特征 三、波普艺术的设计原则 四、波普艺术风格的代表 五、波普艺术风格在现代服装设 计中的应用 六、波普艺术风格给当下的我们 的一些反思
波普艺术
波普艺术名字的渊源
波普艺术一词最早出 现于1952～1955年间， 由伦敦当代艺术研究所 一批青年艺术家举行的 独立者社团讨论会上首 创，评论家罗斯伦提出， 是在他看到那些平庸无 奇的商业主题绘画和雕 塑、装置后，根据流行 艺术的含义所给予命名 的。
60年代服装风格在当代服 装中的体现
“大胆地秀出你的腿”，这句上 个世纪60年代迷你裙诞生之际最响 亮的口号。摇曳的60年代，作为时 尚发展史上的一个里程碑，对于现 今潮流的影响是巨大的。 时间所传承下来的不只是迷你 或是其他任何风格的廓形，更是思 维方式的启示。注重个性和自我， 善于突破自己，乐观、自信。
波普新势力六之：透视风情
波普新势力五之：率性俏皮
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波普艺术
• 一、基本特征 • 波普艺术（POP ART)又称“新写实主义” 或“新达达主义” • 所谓“POP ART”是具有“短暂的、流行的、 可消费的、低成本的、大量生产的、有创 意的、性感的、迷人的以及大商业的”形 态与精神的艺术风格。
汉米尔顿《是什么使今日的家庭如此不同》1956年 拼贴
利希滕斯坦《嗯，大概》1965年
王广义《大批判—万宝路》
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二、设计准则 1、总体风格 塑造出比现实生活更为典型的夸张形象。 2、形式特征 素材来自流行生活和社会焦点，用错觉创 造的方法进行素材处理，以欺骗或搅乱观 察者的知觉，将虚幻当作真实。
Байду номын сангаас
• 波普艺术风格的涂鸦、随性潦草的字迹、 整幅的美国国旗、调侃的漫画以及立体雕 塑等等素材的应用，毛皮饰边、丝绸、薄 纱、皮革、牛仔等多种面料混合，使用海 报、报纸等各式材料的剪裁，这些都具有 波普艺术的特点。
• 欧普艺术风格的服装设计主要利用欧普艺 术的光效应原理，通过几何型和色彩对比， 构成视觉错乱的印象。欧普艺术特征主要 体现在服装面料设计上，把最简单的线条、 形状、对比值、纯色点以一种视觉运动的 形式排列起来，获得搅乱视觉的三位效果。
欧普艺术
• 一、基本特征 • OP ART是全名OPTICAL ART的视觉艺术， 中文译为欧普艺术、光效应艺术或视觉艺 术。它是要在秩序中制造一种混乱，使用 视觉的、生理的、科学的、数学的手段， 通过明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果， 达到视觉上的亢奋。
• 二、设计准则 • 1、总体风格 • 具有视觉游戏的特点，它借助光效应原理处理图形 和色彩，让人在凝视时产生闪动、震颤、晕眩的错 觉甚至幻觉。 • 2、形式特征 • 服装中的图案设计是欧普艺术的主要表现形式，将 几何型和色块按照光效应的科学实验结果或者人类 理性经验总结的规律加以排列组合形成视觉上的动 感，并通过形与色的躁动而构成视错觉或者视幻觉。