中世纪审美文化的特征
16、17世纪中西方服装审美差异
16、17世纪中西方服装审美差异作者：庞卫娜来源：《理论与创新》2020年第21期【摘要】服装艺术，作为一门综合的艺术，是审美和功能性的统一，表现人体必须通过服装内部的结构设计，所以最为重要的就是对服装结构的深入研究。
通过对比16 、17世纪间中西审美的不同在对中西方服装文化研究的影响，去比较去掌握中西传统服装的不同。
这个时期处于中国明代，明代的服装突显出中国传统服装平整流畅的特性，西方文艺复兴时期的服装的特点则是立体塑造。
【关键词】中西方;服装审美;差异引言中西方在文艺复兴时期不同的审美观念对他们的形成和发展有着重要的作用，在明朝末年，中国的美学审美思潮从题偏向于儒学的回归，并在回归的路途中建成了中国封建文化的审美体系，与此同时，服装文化也深受影响，以简洁概括的形式而存在。
而在同时期的西欧，随着中世纪的压迫逐渐消失，在欧洲各国掀起了一场思想文化解放运动，文艺复兴时期人们开始追寻现实的美和现实的美，肯定人本身和现世的生活，宣传人文主义精神，期间涌现了大量的艺术作品。
服装也与中世纪的风格截然不同。
服装款式上屡屡变更，色彩和面料上也极度考究，形成了这一时期的服装特色。
1.中国古代简单朴素与西方文艺复兴时期的考究与理性中国人一直以来对于自然美的追求已经是一种固化的艺术哲学观念，并且也是明代服装在简单朴素大气特点上的体现。
人对于自然美的认识和理解体现在人与自然的关系。
中国人倾向表现自然形态之美，倾向自然形态之美。
中国自古就认为人本身是归属于自然的，服装应该追随人的身体，而不能与身体背道而驰，所以明代服装的特点都是与自然和流畅相联系。
在服装上对于自然美的追求表现出服装流畅美追求的倾向。
文艺复兴时期在追求科学探索思潮的影响下的服装，对人体流畅曲线进行科学研究。
强调人体的同时又对其夸张，强化追求超越人体。
文艺复兴时期对于服装制作立体内衬方法正是这一美学思潮的体现，建立在正常体量上并强调突破。
文艺复兴时期服装体感塑造的结构方法带有鲜明的科学理性特征，考究又理性。
中世纪——精选推荐
西方的文化历史主流有两个：一个是中世纪以前繁荣于环地中海沿岸的埃及、两河流域以及希腊、罗马的古代文化；另一个是中世纪以后兴盛于阿尔卑斯山以北的欧罗巴文化。
从西方服装的发展轨迹来看，大致经历了两次转折，其一是从古代南方型的宽衣形式向北方型的窄衣形式的演进，其分水岭为中世纪的哥特式时期。
其二是从农业文明的服装形态向工业文明的服装形态的转型，其分水岭是发生在欧洲的第二次工业革命。
对西方服装影响最直接的是两河流域文明和尼罗河文明，一个地处西亚，一个地处北非。
西亚以两河流域先后出现的古代国家为代表，北非则以古埃及为代表。
两河：底格里斯河和幼发拉底河两河流域和埃及的文化，属于大河文化、内陆文化和农业文化，具有重伦理、重人治的文化特点。
西方文化起源于古希腊和古罗马。
其最早形成的是希腊的爱琴海文化，希腊和罗马文化是在这一文化的基础上发展而来，它们有着共同的特点。
具有海洋似的开放性，商业经济和冒险精神相结合，表现出重视科学知识和强调民主法治的文化特点。
古代奴隶社会西方服装早期形式比较单纯简朴，性别区分不明显，结构主要以非成型类构成的腰衣、披挂衣、缠绕衣为主；后期则出现半成型类的套头衣以及宽松的多裥褶形态的衣装。
西方受地理位置和气候的影响，服装和发式极具多样性，如埃及的假发、亚述的流苏、波斯的长裤、克里特的紧身衣裙、希腊的希顿、罗马的托加，等等。
1．苏美尔服饰苏美尔人服装的最大特点就是单纯，而且男女同质同形。
但对后来“流苏式”装饰有一定的影响。
群衣上有穗状垂片。
卡吾拉凯斯：成腰衣，缠绕身体，或缠一周，或缠几周，由腰部垂下掩饰臀部。
这种裹身的的圆式群衣，下垂至小腿，在后背左侧相交，用几个扣节固定。
裙衣上的穗状垂片长短不一，有的又宽又长，有的则很窄。
这种衣饰对后来‘流苏式“装饰有一定的影响。
2．巴比伦服饰以棉、亚麻为衣料，衣服的垂褶更加丰富。
缠绕式的服装，常用红、绿、青、紫色为衣，用红、金、白、灰做流苏来装饰衣边。
着衣时男子露出右肩，女子则不露肩。
中世纪审美文化的特征
中世纪审美文化的特征中世纪是指从公元5世纪末直到公元15世纪的历史时期。
这一时期的审美文化与古代和现代的审美文化有着明显的区别，它具有以下几个特征。
首先，中世纪审美文化强调宗教和信仰。
在中世纪的欧洲社会中，宗教与信仰是最为重要的价值观念。
教会对于生活的各个方面都有强大的影响力，这也反映在艺术与文化中。
例如，中世纪的建筑艺术中充满着神圣的象征和宗教题材。
壁画、彩色玻璃窗和雕塑等艺术形式都被用来传达信仰与宗教的教义。
其次，中世纪审美文化注重教育与学问。
在中世纪，教会及其修道院成为了知识的中心，教育主要由教会来承担。
许多古代著作和文化遗产在中世纪得到了保存与翻译，并通过教会的教导进行传播。
这使得文化知识在中世纪得到了广泛的传播和发展。
中世纪的文艺复兴运动，如十字军东征和回教文明的影响，也给中世纪的文化发展注入了新鲜的活力。
第三，中世纪审美文化强调社群与传统。
在中世纪，人们的生活方式主要是以小社群为单位展开的，人们的生活与工作密不可分。
这种社群观念也反映在审美文化中。
中世纪的诗歌、音乐和戏剧都是为了社群的娱乐和交流而存在的。
此外，中世纪的艺术和文化传统是通过口头传承和传统媒介来保存和传播的。
第四，中世纪审美文化强调苦难与复杂。
中世纪是一个动荡与困苦的时期，人们面临着疾病、战争和饥荒等种种苦难。
这些苦难和复杂性也反映在审美文化中。
中世纪的文学作品中经常描绘了人类的苦难和悲剧，表达了对命运的思考和对正义和复仇的渴望。
这种复杂性也反映在中世纪的艺术和音乐中，许多作品充满了对人类存在的矛盾和困境的探索。
最后，中世纪审美文化强调自然与神秘。
中世纪的人们相信自然界是神的创造，是神的指引和启示。
因此，自然界和人类的关系成为中世纪审美文化中的一个重要主题。
中世纪的绘画、雕塑和诗歌等作品中常常描绘了自然界中的美和神秘，并试图通过它们来表达人类对神的敬畏与追求。
此外，中世纪的神秘主义运动也反映了对神秘事物和超自然力量的追求。
第二章 美的本质和特征
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序 对美学史的简略回顾 一.对西方美学史的简略回顾 1、奴隶制时期的美学 毕达哥拉斯学派：毕达哥拉斯学派是公元前6 毕达哥拉斯学派：毕达哥拉斯学派是公元前6世纪 主要由数学家、天文学家和物理学家组成的哲学 团体。他们认为抽象的数是统治着宇宙中一切现 象的最后原则，因此努力探求一般的美的“ 象的最后原则，因此努力探求一般的美的“数的 原理”。如“黄金分割率” 原理”。如“黄金分割率”。
• ③关于“乐”的作用： 关于“ • A.乐统同，礼辨异。同则相亲，异者相敬， A.乐统同，礼辨异。同则相亲，异者相敬，
相敬则不争，相亲则不怨，不争不怨，天 下安宁。强调感化作用。 • B.治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以 B.治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以 怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。 声音之道，与政通矣。” 声音之道，与政通矣。”
• 马克思主义美学的产生和发展时期（19世纪中 马克思主义美学的产生和发展时期（19世纪中 • •
叶—20世纪） 20世纪） 马克思最主要的美学思想是在《1844年经济学— 马克思最主要的美学思想是在《1844年经济学— 哲学手稿》 哲学手稿》中，主要美学思想如下： ①劳动创造了美 马克思从劳动异化的角度谈劳动与美的关系，他 说：“ 说：“劳动为富人生产了珍品，却为劳动者生产 了赤贫。劳动创造了宫殿，却为劳动者创造了贫 民窟。劳动创造了美，却使劳动者成为畸形。 什么是劳动异化？
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• 二、中国美学史的简略回顾
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先秦美学思想（道、儒美学） 孔子： （公元前551—479）美学观如下 孔子： （公元前551—479）美学观如下 ①里仁为美（与仁人交往） ②“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎 沂，风乎舞雩，咏而归。” 沂，风乎舞雩，咏而归。”政治理想与审美境界 ③强调文艺的社会作用：诗兴观群怨 ④内容与形式统一：质胜文则也，文胜质则史。文质彬彬， 然后君子。 ⑤审美尺度：中庸之道（中庸之为德，其至矣乎） （“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”） 关雎》乐而不淫，哀而不伤。”
中世纪妆容的特点_理论说明
中世纪妆容的特点理论说明1. 引言1.1 概述本文将探讨中世纪妆容的特点，并深入解析其中的历史背景、化妆品使用以及妆容设计与风格等方面。
中世纪是一个充满神秘、浪漫以及奇幻色彩的时期，妆容在这个时代扮演着重要的角色。
了解并研究中世纪妆容的特点对我们理解当时的文化和审美观念具有重要意义。
1.2 文章结构本文分为五个部分。
引言部分是对全文内容进行概括和介绍。
第二部分将重点探讨中世纪妆容的特点，包括其历史背景、化妆品使用以及妆容设计与风格等方面。
第三部分将从理论层面进行说明，分析中世纪妆容特点形成的影响因素以及对社会文化的影响，并探讨其对当代妆容的启示。
第四部分是结论，总结中世纪妆容的特点，并进行反思与展望。
最后，在结束语部分进行总结，并讨论本研究的意义和局限性。
1.3 目的本文的目的是通过对中世纪妆容特点的研究，帮助读者了解其背后的历史和文化背景，并探讨这些特点对当代妆容所带来的启示。
同时，本文也力求提供一个全面而详细的分析，使读者能够深入了解中世纪妆容在当时社会中扮演的角色以及其对审美观念的影响。
通过研究中世纪妆容，我们可以更好地理解人类社会发展历程中不同时期的审美追求和文化差异。
2. 中世纪妆容的特点2.1 历史背景中世纪是从5世纪到15世纪的欧洲历史时期，这段时期涵盖了许多不同的文化和社会差异。
在这个时期，妆容在欧洲开始发展，并呈现出独特的风格和特点。
2.2 化妆品使用在中世纪，化妆品的使用主要集中在欧洲贵族阶层和富有人家。
常用的化妆品包括粉末、口红、腮红等。
由于当时技术条件有限，这些化妆品往往采用天然材料制成，比如矿物质、植物提取物等。
2.3 妆容设计与风格中世纪的妆容设计以自然美为主导，并注重突出面部特点。
在化妆过程中，通常会使用白色粉末作为底妆，以营造皮肤明亮的效果。
同时，通过黑色眼线、深色眼影和浓密睫毛来强调眼睛轮廓。
此外，还会运用浓重的腮红来凸显面部轮廓，以及使用红色或鲜艳的唇膏来突出嘴唇的美感。
第13课 宗教的象征——欧洲中世纪美术
第13课宗教的象征——欧洲中世纪美术及产生的原因。
探究发现一、虔诚的抄本问题情境:阅读教材113页的“相关链接”并观察图像，问题引领探究与发现:《林道福音书》《凯尔斯书》提出问题1.欧洲中世纪精美的手抄本记录了什么信息?2.为什么“封面装饰”使用贵重材料?3.手抄本的“内页装饰”有什么象征意义?阅读教材，了解手抄本的制作观察与思考,分小组发表见解,其他小组做意见的补指导图像观察、判断欧洲中世纪手抄本产生的历史原因和艺术特点。
鼓励学生用语言表归纳:从精美的手抄本使用的装饰材质与图案,分析并理解中世纪艺术家对宗教虔诚的创作动机。
二、宗教的殿堂,城市的荣光问题情境:中世纪的欧洲城市里修建大教堂蔚然成风,了解欧洲中世纪教堂的主要形式和建筑特点,探讨光线下巨大的彩色玻璃花窗的象征意义。
圣塞尔南教堂法国图卢兹圣塞尔南教堂内景圣塞尔南教堂平面图充。
图像观察,思考宗教思想对建筑风格的影响。
探究、思考,并回答问题。
述探究发现所得。
指导学生仔细观察手抄本的材质与装饰图案,引导探究创作动机与宗教的关系。
确定巴黎圣母院法国巴黎提出问题1.巴黎圣母院彩色玻璃花窗有何作用?与建筑结构有何关系? 学生观察并思考,运用课堂知识,不参照中世纪美术特征的题方向,引领课堂探究,培养文化理解的能力。
引导学生探究、思考哥特式教堂建筑的特点与社会宗教信巴黎圣母院彩色玻璃花窗2.欧洲中世纪教堂的有哪几种主要形式?3.观察分析教堂的建筑材料、高度、扶壁等有何特点。
4.罗马式教堂建筑的特点是什么?5.哥特式教堂建筑的特点是什么?6.光线对于中世纪大教堂有何意义?7.两种类型的教堂建筑体现了欧洲中世纪怎样的社会思想?归纳:欧洲中世纪教堂的主要形式和建筑特点。
三、象征的形象问题情境赏析与比较《勒特根哀悼基督像》与文艺复兴时期米开朗琪罗创作的《哀悼基督》两件作品。
提出问题:1.谈一谈这两件作品在形式表现上有何不同。
2.谈一谈中世纪雕塑艺术为何注重象征而不注重写实。
西方工艺美术史
罗马式建筑艺术
罗马式建筑风格多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到 12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而 得名。给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影 响很大。其明显特征： 第一点，罗马式建筑的基本典型是教堂，就像神殿之于 古希腊艺术。在那个宗教信仰强烈的时代，教堂会成为 主要建筑是在自然不过的了，而且教堂还是当时最富有、 最有学问、设备最好且无所不在的机构。 第二点，则是技术处理方面，罗马式建筑的设计与建造 都以拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。 第三点，罗马式建筑的美学观点，就是建筑物巨大、繁 复，强调明暗对照法（让光线从寥若晨星的小孔照射进 来），但建筑的装饰则简单粗陋。 第四点，艺术形式有着主次关系：建筑居于主导地位， 而其他的艺术活动，如绘画、雕塑、镶嵌艺术等，则居
文艺复兴时期陶工艺
• 陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
• 首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
• 代表：意大利的 法国的 德国的
马略卡式陶器
• 西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
• 工艺：先
，然后
，
，再
• 内容：早期——图案化的纹样 晚期——以写实手法表现神话或日常生活
动物纹陶壶
田园风格陶器
三，剔刻装饰陶器
初期
装饰技法
最早时候出现几何组合纹样边饰（螺旋纹， 曲线纹）后来出现人物动物（鸟，鱼） 色彩：黄色，绿色透明面釉
风格：刻画生动，具有浓郁的生活情趣，单纯,和谐， 质朴无华。
中期
装饰：剔刻技术的出现----浅浮雕效果的装饰图案 色彩：白色化妆土与红色底胎映衬，纹样色调层次 丰富 装饰题材：动物 民间传说故事情节 十字架等象征 基督教的纹样
透过哥特时期彩色玻璃镶嵌画剖析中世纪审美文化
透过哥特时期彩色玻璃镶嵌画剖析中世纪审美文化哥特式绘画以错综复杂的方式，在13世纪中世纪出现在彩色玻璃窗、手抄本插图、北欧的板上画和意大利的湿壁画中。
彩色玻璃窗镶嵌画随着哥特式教堂建筑结构的变化而发展。
【关键词】彩色玻璃镶嵌画中世纪一提到哥特时期，首先就会想到充斥着神秘、阴森、恐怖的气氛的风格特征，然后就是高耸教堂里的彩色玻璃画，即彩色玻璃镶嵌画。
其实彩色玻璃镶嵌画在罗马时期已经开始使用。
但由于建筑的窗户面积小，因而并未起到明显的装饰作用。
圣德尼教堂开始兴建时，窗的面积大大增加，由于苏热要求教堂内部照射着连绵的彩光，于是玻璃画就成为哥特式艺术不可分割的一部分。
在技术上，玻璃画的技巧最晚成熟于罗马式美术时期。
在哥特美术发展的时期，设计者们吸收了建筑和雕刻的特点，逐渐形成了哥特式玻璃画风格。
这时玻璃画的代表是法国布杰大教堂中一系列旧约先知的肖像。
这些彩染玻璃画并不是由一整块玻璃组成的，而是由几百块小彩色玻璃组合，这些小块玻璃是通过在玻璃熔炼炉内添加锰或钴等化学剂而形成的，这样的玻璃保持着半透明的状态，根据添加的材料不同而呈现出不同的颜色，它们中间用铅线连接起来而形成教堂中所展示的彩色玻璃画。
由于中世纪玻璃制造工业的方法较为原始，使小块玻璃的尺寸大受限制。
艺术家并不能直接在玻璃上画画，而是像镶嵌画一样，用不规则的碎片玻璃经过剪裁后嵌在轮廓线中。
在诸如眼睛、头发、衣褶等细部，则用黑色或灰色的颜料画在玻璃表面上。
玻璃的色彩以深暗和强烈的为主，常用几种不同颜色重叠，颜色层次加多，如以蓝色为背景,以墨绿﹑金黄为主调,以紫罗兰色为补色,以褐色和桃红表现肉体。
从审美的层面看，哥特式教堂以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。
它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。
从彩色玻璃镶嵌画的发展中不难看出宗教的不宽容。
作文审美观念的变迁
审美观念的变迁导言审美观念是人们对于美的理解和评判标准的总称，在不同的时代和文化背景下，审美观念会发生变迁和演变。
这种变迁既受到历史、社会、文化等因素的影响，也受到个体感知能力和经验的塑造。
本文将探讨审美观念的变迁，并从不同时期的审美标准、审美趋势和影响因素等方面展开阐述。
古代审美观念古代审美观念主要受到宗教、哲学和文学的影响。
在古代中国，审美观念受儒家、道家、佛家思想的引导，对于“君子之道”、“自然之美”有着独特的追求。
古代希腊罗马以及中世纪欧洲，审美观念则更多表现为对神圣、英雄、经典的崇尚与依赖。
艺术作品往往体现着一种高尚、超然、神秘的审美情感。
近现代审美观念随着文化的多元化和全球化，近现代审美观念呈现出更加多元、开放的趋势。
19世纪的浪漫主义强调个人情感和内心世界的表达，塑造了一种追求自由、热情和异质性的审美风格。
20世纪的现代主义则突破传统审美界限，注重形式和结构的革新，提倡对现代性和技术的审美体验。
随着艺术领域的不断发展，当代审美观念更加强调多元性和包容性。
后现代主义以及当代艺术更加突出了反传统、反规范的审美追求，提倡跨界、混合、拆解的创新演绎。
数字时代的到来，审美观念又呈现出新的变革，虚拟现实、网络文化等数字化元素成为审美的重要组成部分。
影响审美观念变迁的因素审美观念的变迁不是孤立的，它受到多方面因素的综合影响。
首先是历史和社会因素，包括政治、经济、战争等因素对审美标准和需求的影响。
其次是文化和传统的影响，不同文化背景下的审美传统和审美符号会塑造当代审美观念的独特性。
再者是科技和媒体的影响，新技术的发展不断影响着审美形式和表达方式，改变了人们的审美体验和需求。
个体的感知能力和体验也是影响审美观念变迁的重要因素。
每个人的审美经验和教育背景不同，对于美的认知和价值取向也会有所不同。
因此，审美观念的变迁既是整体文化走向的体现，也是个体审美品味和情感状态的反映。
结语审美观念的变迁是一个复杂而持续的过程，它受到各种因素的交织影响，呈现出多元、动态的特征。
人文历史：中世纪欧洲的文化与艺术
人文历史：中世纪欧洲的文化与艺术1. 中世纪欧洲概述中世纪欧洲是指公元5世纪至15世纪之间的历史时期，这一时期被认为是罗马帝国灭亡后和文艺复兴前的过渡时期。
在这段时间里，欧洲社会经历了重大的政治、经济和社会变迁。
同时，中世纪欧洲也是一个富有独特文化与艺术风格的时代。
2. 文化特点2.1 宗教与信仰中世纪欧洲的文化主要受到基督宗教影响。
基督教在当时成为了统治阶级控制和塑造民众思想的工具。
宗教节日、礼仪和它对于行为准则以及审美标准的影响都在整个社会发挥作用。
2.2 封建制度封建制度是中世纪欧洲社会组织和经济结构的核心。
封建领主通过与农民签订契约来占有土地并收取租金或劳动。
这种制度形成了一个等级森严的社会结构，决定了人们的生活和职业。
2.3 文字与学问中世纪欧洲的文化以拉丁文为主导，很少有人能够阅读和写作。
拉丁教育主要由教堂和修道院提供，并侧重于神学、哲学、医学和法律等领域。
3. 文学与哲学3.1 史诗与传说中世纪欧洲充满了各种各样的史诗和传说。
其中最著名的是亚瑟王传说，它讲述了一位英勇的国王亚瑟及其骑士团的故事。
3.2 文艺复兴前哲学尽管中世纪被认为是知识相对匮乏的时期，但仍然有一些哲学家在这个时代闪耀。
例如，托马斯·阿奎那斯是一位重要的基督教哲学家，他在通过合理推理来证明上帝存在方面做出了杰出贡献。
4. 建筑与雕塑4.1 教堂建筑中世纪欧洲的教堂建筑以大教堂和修道院为主，被认为是宗教信仰和政治权力的象征。
尖拱门、飞扶壁、尖塔等特征成为了中世纪建筑的标志。
4.2 雕塑与壁画中世纪欧洲雕塑和壁画多数是宗教题材，包括基督的受难、圣母玛利亚等。
这些作品富有细腻的装饰和讲述故事的能力，展现了艺术家们高超的技巧。
5. 绘画与书法5.1 饰底本饰底本是一种在羊皮纸或蓝色卡片上手写和精心插图装饰文字的传统。
这些绘画常常包含着复杂而精美的几何图案、动物形象等，以及对圣经故事的诠释。
5.2 小幅肖像画中世纪欧洲也产生了一些小幅肖像画。
第一章、什么是美学概念
审美文化的交流
跨文化交流
不同文化背景的人们通过欣赏和交流艺术作品,能够增进对彼此文化的理解和欣赏。这有助于促进审美文化的国际交流。
创意碰撞
艺术家之间的交流与协作,能激发创意灵感,产生新鲜的审美体验。这样的跨界交融有助于推动审美文化的更新与发展。
网络传播
借助现代信息技术,审美文化得以快速传播,不同文化间的审美交流更加便捷和广泛。这有助于审美文化的全球化传播。
审美心理的教育
1
感知培养
提高对色彩、形状、材质的敏感度
2
情感培养
培养对美的情感体验
3
审美鉴赏
培养对艺术作品的欣赏能力
审美心理的教育是一个系统工程,需要从感知、情感和鉴赏等多个层面进行培养。通过对美的事物的接触和体验,激发内心的共鸣和情感反应,培养良好的审美品味和独到的鉴赏能力。这需要结合个体的发展阶段和兴趣爱好,采取多样化的教育方式,如艺术培训、欣赏活动、创作实践等。
技术创新的驱动
科技的进步为美学研究带来了新的工具和手段,如虚拟现实、人工智能等,为审美体验和创造带来了全新的可能。
文化多元的影响
全球化背景下,不同文化间的交流与融合加深了对美的认知和理解,促进了审美视野的拓展。
美要求事物各部分之间的大小、长短、宽窄等比例关系合理协调,体现整体的和谐与均衡。
美的客观性和主观性
1
客观性
美存在于客观的事物之中,具有一定的普遍性和稳定性。美是一种超越个人经验的客观质量,体现在事物的形式、结构、色彩等方面。
2
主观性
美的认知和判断需要人的主观参与。不同的人会根据自身的审美经验、情感倾向和价值取向,对同一事物产生不同的评价和体验。
审美创造的教育
1
创造力培养
欧洲中世纪工艺美术
欧洲中世纪工艺美术中世纪：欧洲历史上的古代与文艺复兴之间的时期，通常被认为是自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期。
文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，后来这一名称被历史学家沿袭下来。
在欧洲中世纪文化中，基督教的影响有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人的角色。
因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
中世纪的艺术仍然丰富多彩，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。
基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征。
同时，古罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，有一个漫长的融合改造的过程。
最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了一些新的样式，到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。
中世纪是一个基督教盛行和罗马天主教会主宰社会的时期，基督教的婚姻观念和性观念统治了当时欧洲的与性有关的一切活动。
宗教禁欲主义这一特点被统治阶级利用了，因为否定性欲、否定对今世幸福和快乐的追求，民众就不会奋起反对压迫和剥削，统治阶级的地位就巩固了。
在这种思想指导下，教会利用所掌握的权利，强制推行教士独身制和苦修制，教徒们禁绝性行为，基督教反对性甚至发展到反对婚姻。
一、早期基督教美术（公元2世纪—5世纪）公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位，并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。
这时的罗马帝国已处于分崩离析的前夜，基督教作为下层人民的信仰和意识，为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用，取得了合法地位之后，又作为统治者的工具来控制人民的思想。
《宗教的象征——欧洲中世纪美术》精品教案
1、比较《勒特根哀悼基督像》与文艺复兴时期来开朗琪罗创作的《哀悼基督》,谈一谈这两件作品在形式表现上的不同。
2、宗教是如何影响美术的？为宗教服务的中世纪美术具有什么样的价值？
3、预习下节课新内容。
课堂小结
中世纪的基督教美术是为了宣传教义、感化信众面创作的。但在今天看来，它的精工细作的精神，它表现出精益求精的工匠精神值得我们今天的美术家借鉴。我们今天鉴赏欧洲中世纪美术，并不是为了宣扬宗教。而是把它看作历史上曾经存在的社会文化，了解这一时期艺术家的创造，给历史以正确的评价。
二、宗教的殿堂，城市的荣光
11世纪之后，欧洲进人相对和平安定的时期。人口稳步增长，一些工匠与奴隶脱离封建领主的耕地，聚居形成一个个集贸市场，这是中世纪早期城市的雏形。为举行宗教活动，他们开始在城市中修建教堂。此外，当时欧洲人对朝圣旅行充满热情，途中，朝圣者会涌入当地教堂参加宗教活动，建造更大的教堂变得势在必行。因此，在11至12世纪，大教堂的修建蔚然成风。
拜占庭式建筑:主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神殿式的圆穹顶。穹顶结构被加以变化，形成由大小不同的穹顶连续构成开阔高大的内部空间的特殊样式。到拜占庭帝国的中后期，四边侧翼相等的希腊十字式平面取代了圆形、多边形形式，成为教堂布局的主要模式，穹顶被沿用下来，成为控制内部空间和外部形象的主要因素。
罗马式教堂：最初的大教堂采用古罗马建筑中的简拱与交叉拱的结构，这类教堂被称为罗马式教堂。为支撑石质屋顶，罗马式教堂的墙壁厚实、柱子粗壮，外形端庄沉重。因窗户开得高而小，教堂内光线幽暗，肃穆而神秘。法国南部城市图卢兹的圣塞尔南教堂是罗马式教堂的代表。
哥特式教堂：最早出现在法国，在13至14世纪流行于欧洲，代表了欧洲中世纪美术的最高成就。在结构上，哥特式教堂用尖拱替代了罗马式教堂的圆拱，用网状的肋拱替代罗马式教堂的交叉拱，并且用飞扶壁在教堂外部提供支撑。这三个结构优化了建筑的支撑系统，使教堂得以修建得更高，柱子可以修造得更纤细，墙壁也可以更加轻薄。由于墙壁的承重作用削弱了，墙上还可以大面积开窗。
简述中世纪西欧文化的一般特征
简述中世纪西欧文化的一般特征
中世纪西欧文化的一般特征包括以下几个方面：
1. 宗教性质：中世纪西欧文化是以基督教为中心的文化，教会对社会、文化、政治等方面都有深刻的影响。
宗教信仰和道德标准渗透到了社会的每个角落，塑造了人们的价值观，影响了文化的方向和趋势。
2. 封建性质：中世纪西欧文化是封建制度的产物，封建关系影响了社会的各个领域，塑造了人们的思维方式和习惯。
这种文化有着强烈的等级制度和等级观念，社会生活呈现出明显的等级差异。
3. 贵族文化：中世纪西欧文化主要是贵族文化，艺术、文学、音乐等方面反映了贵族的审美与嗜好。
贵族们注重个人的荣誉和尊严，对自由与独立的追求与保护十分重视。
4. 民间文化：尽管中世纪西欧文化是贵族文化，但也存在着一定的民间文化。
民间文化主要反映在民间艺术、民间传说、民间音乐等方面，具有鲜明的地方特色和朴实自然的风格。
5. 暴力和侵略：中世纪西欧文化的另一个特征是暴力和侵略。
不论是宗教战争还是领地争夺，暴力和侵略都是中世纪西欧社会不可避免的现象，对文化、艺术、
科学等方面造成了一定的影响。
中西方艺术审美之异同
中西方艺术审美形态之异同摘要：艺术不受国界的限制，真正的艺术可以为世界各国人民所欣赏。
但是由于地域因素、历史背景、文化背景、意识形态、宗教信仰、思维方式等不同，中西方的艺术审美观有着显著的文化差异。
本文通过比较的方法分析了中西方文化的差异，并探究其原因关键词：艺术审美观；差异；中西方文化；原因审美形态是我们研究审美的内容之一,它是在审美活动实践中不断生成和发展的美的境界。
审美形态的丰富多彩和人生的纷纭复杂是分不开的。
由于不同地域,不同时代,不同社会,不同艺术家对人生境界的感性的,具体或抽象的表达的差异性,审美形态也就多种多样,就世界范围来说,我们可以将审美形态分为中西两大形式。
为了加深我们对中西方艺术创作、艺术欣赏以及艺术家创作历程的理解与把握,我们需要对艺术作品审美形态进行分析比较。
中西方由于各自文化、地域、宗教、民族的差异,其审美形态具有多样性。
西方艺术的产生发展和双希文化是分不开的——即希腊文化和希伯莱文化。
这两种文化对西方人生活的方方面面起了极其重大深远的影响。
这两种文化已渗透到西方人的血液之中。
作为西方文明起源之地古希腊以其灿烂的艺术成就为我们展开了一幅洋溢着希腊艺术精神的画面,希腊艺术作品所体现出来的艺术精神,给后世的西方艺术家提供了无穷无尽的艺术灵感与参照模式。
在这块土地所产生的审美形态,诸如高贵、优美、和谐是是希腊艺术精神的具体体现。
希腊是典型的海洋商业文明,土地贫瘠,农业虽不发达,但是手工业和商业以及海上贸易却非常发达。
它的政治制度是奴隶民主共和城邦制。
在这种自由宽松的生活状态之下,希腊艺术家自由的进行艺术创作,创造了伟大的古希腊艺术。
与此同时,希腊人又在对数的研究中发现认识了比例、度量、和谐,这使得他们产生一种发现和构建理性秩序的追求,随之而来的是理性、克制、适度成为希腊艺术创作中必须考虑的因素。
所有这些使得的是古希腊艺术创作产生了自己的独特的风格。
希腊艺术创作的表现题材,多是人或者是神。
中西方服饰审美文化的差异
中西方服饰审美文化的差异因为形成的地理、历史、文化背景的不同，中西方服饰审美文化在服装功能意识、着装观念、着装方式、变迁过程等方面存在明显的差异。
下面是店铺给大家搜集整理的中西方服饰审美文化的差异文章内容。
中西方服饰审美文化的差异中国服饰审美文化是指以黄河文明为基础，在一个相对固定而且封闭的地域环境中形成，随着文明的进步和朝代的更替而高度发展的服饰文化，具有明显的传承性;西方服饰文化是指以地中海文明为基础，跨越亚、非、欧三大洲，受多种文明相互混合的影响，伴随着民族的迁徙、文化的移动而形成的欧洲基督教文化圈中的服饰文化，表现出复杂性和包容性的特点。
一、服饰功能意识的差异对于服装的功能，中西方在认识上存在着明显的差异。
从一开始中国人就给服饰打上了“阶级等差，尊卑有序”的烙印，直接成为统治阶级“严内外，辨亲属”的工具。
从帝王后妃，达官贵人，以至黎民百姓，衣冠服饰都有严格的区别，目的在于顺应“礼仪”的“差序分别”。
中国人不仅仅把穿衣局限于保暖和装饰的功能，更加关注的是“治国安天下”的社会伦理功能。
从夏、商到周朝，随着服饰礼仪的制度的完善，这种观念几乎贯穿整个中国历史，历朝历代，统治者反复修订服饰制度，以此来规范各阶层人的行为，来“治国安邦”。
所以，中国服装文化具有强烈的政治色彩。
西方服装的等级观念并不严格，除了极其特殊的仪式活动之外，等级差别主要通过面料的高档与做工的精细来表现。
许多贵妇人收买宫廷里的服装工匠，了解王后在将要出席的社交场合穿什么样的衣服，也如此打扮借以炫耀自己的地位和身份，王后并不介意。
这种宽容就使款式、图案、色彩等服装审美因素没有强烈的权力专属色彩。
古罗马人也曾十分重视衣服对于身份的表示，封建时代也曾推出各种服饰禁令，但很少像中国人那样把服装的社会功能发挥到极致，他们更多注重的是服装的财富价值和审美功能。
二、着装观念的差异因受儒家思想的影响和对服装的社会伦理功能的重视，中国人穿衣始终保持着一种东方式的矜持，对肌肤严密地包藏和掩蔽，中国服饰文化在一定程度上可以说是“包”的文化，既不能“现露”体形，更不能随便“裸露”肌肤。
文学艺术的审美特征与时代演变
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文学艺术的审美特征的独特性
语言艺术：通过文 字表达思想感情， 塑造人物形象
形象思维：通过想 象和联想，创造艺 术形象
情感表达：通过情 感抒发，表达内心 世界
艺术创新：通过艺 术手法和创新，展 现独特审美效果
文学艺术的时 代演变
古代文学艺术的特点
诗歌：以唐诗、宋词、元曲 为代表，注重韵律和意境
散文：以《史记》、《汉书》 等为代表，注重叙事和抒情
文学艺术审美特 征与时代演变的
未来趋势
未来文学艺术审美特征的发展方向
科技与艺术的融 合：利用科技手 段创作艺术作品， 如虚拟现实、人 工智能等
文学艺术的多元 化：各种文化、 风格、流派的融 合，形成多元化 的文学艺术作品
审美观念的变化： 随着社会变迁， 人们的审美观念 也会发生变化， 影响文学艺术的 审美特征
文学艺术审美特征与时代演变的互动关系
文学艺术审美特 征受到时代的影 响，反映了时代 的风貌和特点。
时代演变也受到 文学艺术审美特 征的影响，推动 了时代的发展和 进步。
文学艺术审美特 征与时代演变相 互影响，共同塑 造了人类文明的 历史进程。
文学艺术审美特 征与时代演变的 互动关系，体现 了人类对美的追 求和探索，以及 对社会现实的关 注和反思。
小说：以《红楼梦》、 《水浒传》等为代表，注 重人物塑造和情节安排
书法：以王羲之、颜真卿等 为代表，注重笔法和章法
绘画：以山水画、花鸟画等 为代表，注重意境和气韵
戏曲：以京剧、昆曲等为代 表，注重唱腔和表演
中世纪文学艺术的特点
宗教色彩浓厚：作品中充 满了宗教信仰和神学思想
骑士精神：强调忠诚、勇 敢、荣誉和牺牲
分析影响中世纪服装发展的因素
分析影响中世纪服装发展的因素，及具体的特征表现刘伟服饰是文明的标志之一，服饰习俗体现着民族文化特色，反映着一个时代人们的生活状态和心理特点。
影响中世纪服装发展的因素大致可以分为以下三个方面：首先，宗教对于中世纪服装发展起到了关键的作用。
中世纪欧洲是基督教统治时期，基督教对欧洲服饰影响巨大。
由于基督教教义鄙视钱财，反对豪华，“中世纪下层民众的服装以简洁朴素为尚，妇女不事打扮，而且把珠宝捐给教会，常服只以白色的肥大长衣和连袖外套为主，色彩素淡”。
从基督教的发展历程来看其对服饰文化的影响。
1世纪，基督教在罗马诞生并迅速传播到欧洲、北非和亚细亚。
4世纪初，基督教已大体传遍罗马帝国全境，并逐渐向中上层人士渗透。
5世纪后，西罗马帝国逐渐瓦解，欧洲向封建社会过渡。
在日耳曼人征服罗马的过程中，基督教得到了保全，它成为中世纪封建社会占统治地位的意识形态，基督教教会也因而居于绝对的思想统治地位，一切不符合教会利益的世俗文化都被看作异端学说而遭到禁止，该时期的社会生活方式和社会意识形态都不可避免的深受影响。
教会反对服饰之美，这直接导致中世纪的文化艺术经历了早期的禁欲主义到后半期的反封建、反神权、反禁欲的人文主义革命时期，禁欲和反禁欲的斗争在服饰方面也得到了充分体现。
一方面，由于早期盛行禁欲主义思想，无论男女的服装都不露体，遮盖严密、层层防护的宽衣大裙，使服饰脱离了与人体密切结合的关系独自存在或只为上帝而存在，最终导致不论权贵平民,服饰外形单一,其着装都是一个完全十足的宗教信徒形象。
据相关资料记载：一个名叫柯林多里西文的补鞋匠（另一说法是一个教士）由于结婚和“被发现穿条纹服装”被处死。
因为条纹服装具有的强烈、没有节制的美感特点及观者对其产生的明快、有生命活力的心理感受与当时基督教文化追求悲壮感、神圣感、抑制尘世欲望等审美标准及伦理准则格格不入以及条纹服装被视为伊斯兰异教徒服装的形象符号而被禁止穿着。
此外，《圣经》中还明确禁止“穿两种(质、色、纹)组成的衣服。
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中世纪审美文化的特征
关键词：中世纪审美文化特征哥特式建筑基督教亚眠主大教堂巴黎圣母院
内容提要：以哥特式建筑为例，分析阐述中世纪审美文化的特征
引言：中世纪被好多人称为所谓的黑暗时代。
这一时期的特点是经常进行战争，实际上没有城市生活，大部分的罗马文明遭到了破坏，古希腊和古罗马审美文化在这之前也告一段落。
同时中世纪对我们来说也是很神秘的，但就是因为有了这些现存的而且非常完整的哥特式教堂，我们便可以对其审美文化有一个详尽的认识。
中世纪，是欧洲历史上的一个时代，由西罗马帝国灭亡开始计算，直到文艺复兴时期之后，资本主义抬头的时期为止。
“中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。
这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。
封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。
中世纪从公元5世纪到14世纪之一千年里，西方的审美文化发生了深刻的变化：以神为本的基督教审美文化取代了人神游戏而受制于命运的古希腊审美文化。
基督教在中世纪的政治，经济等各个领域都起着难以估计的作用，也使得这一时期的的审美文化受到了基督教的深刻影响。
中世纪审美文化最重要的表现形式是建筑，圣画，圣乐，文学等。
其中教堂建筑成为中世纪审美文化的核心载体，中世纪审美文化最主要的审美范型。
中世纪教堂建筑主要有拜占庭式，罗马式和哥特式建筑三种。
前两者都出现在中世纪的前期和中期。
拜占庭式建筑在结构上开启了中世纪宗教建筑的先河，而罗马式建筑从某种意义上来说是与镶嵌艺术无法分开的，正是由于前两者的出现，在中世纪的中后期终于出现了哥特式建筑，这一建筑充分结合了拜占庭式建筑和罗马式建筑的特点，在加上自己的建筑风格，终于形成了哥特式建筑。
中世纪教堂建筑是当时审美文化的核心载体，而哥特式建筑又是中世纪教堂建筑特点的最集中体现者，因此准确的说哥特式建筑才是中世纪审美文化特征的最根本的审美范型！
哥特式有人专指建筑，哥特式雕刻最初附属于建筑，公元13世纪后与建筑分离；哥特式绘画巅峰在公元14—15世纪。
哥特式教堂建筑在艺术造型上的特点：首先在体量和高度上创造了新纪录，从教堂中厅的高度看，德国的科隆中厅高达48米；从教堂的钟塔高度看德国的乌尔姆市教堂高达161米。
其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。
不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。
不仅所有的顶是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。
这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威，
哥特式建筑形式上带有复古继承传统的意味，那么哥特式则以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。
它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。
有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑则是天堂里的神宫。
哥特式教堂结构变化，造成一种火焰式的冲力，把人们的意念带向“天国”，成功地体现了宗教观念，人们的视觉和情绪随着向上升华的尖塔，有一种接近上帝和天堂的感觉。
从审美的层面看，罗马式建
筑较宽大雄浑，但显得闭关自守，而哥特式建筑表现出一种人的意念的冲动，它不再是纯粹的宗教建筑物，也不再是军事堡垒，而是城市的文化标志，标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。
与哥特建筑一起应运而生的是优美的彩色玻璃窗画。
这种画也成为不识字信徒们的圣经。
圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。
当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。
由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求三度空间的立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。
雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。
亚眠主大教堂是哥特式风格成熟期的代表作，该教堂从里到外，到处是精美的雕刻物品，正门的雕塑是《最后的审判》，北门雕塑的是殉道者，南门雕塑的是圣母生平。
这一组组雕像被称为“亚眠圣经”，是雕刻中的精品。
林林总总，多达四千多枚。
因为这些木雕石刻生动地再现了圣经中的几百个故事，这在当时，对于中世纪那些众多、且不识字的教徒来说，是一套真正的活生生的圣经。
亚眠主教堂内部有巨大的空间，晦暗的光照，狭长的中厅，在烛光中闪闪烁烁的祭坛和耶稣受难像，使人同外在世界真正地被隔绝了——人返归自己和上帝。
首先是巨大的空间，这是人一进入教堂感觉到的。
在自然界中，几乎所有空间都是人为自己创造的，那里，人是绝对的主宰，但是教堂却是为了另一种存在创造的，人在这里不仅不是主宰，而且是地地道道的被主宰者，人的骄傲心理得到了清洗，并开始学会以谦卑和敬虔的眼光看待周围世界。
从彩色玻璃窗透进来的光照不仅是晦暗的，而且是神秘的、扑朔迷离和捉摸不定的。
自然界没有这种光照，人们不可能将它与自然界任何东西相比较，这就迫使人返回到内心，从奇妙的体验中去玩味它的意义。
但是，只有通过狭长的中厅及其两端的华丽的祭坛的引导，才能使心灵从迷惘中摆脱出来，找到自己的归宿。
人在受难的基督身上发现了自己，认识了自己，于是人们再也不想返回外在自然中去了。
中世纪的审美文化的核心是基督教审美文化，基督教的文化重精神生活而轻物质生活，把人生的幸福寄托在精神的天国里，在天国里追求人的完整性，丰富性，完满性和来世的自由，而在这一时期哥特式教堂建筑的出现也就成自然而然的事情了，在这里人们追求自己的信仰，希望能够超越现实得到永恒。
中世纪被好多人称为所谓的黑暗时代。
这一时期的特点是经常进行战争，实际上没有城市生活，大部分的罗马文明遭到了破坏，古希腊和古罗马审美文化在这之前也告一段落。
同时中世纪对我们来说也是很神秘的，但就是因为有了这些现存的而且非常完整的哥特式教堂，我们便可以对其审美文化有了一个详尽的认识。
参考文献：《审美文化导论》余虹主编
《美学历程》李泽厚
《西方美学史》朱光潜。