美术作品欣赏—画家的母亲

美术作品欣赏

——《灰色与黑色的改编曲—画家的母亲》

灰色与黑色的改编曲—画家的母亲是画家惠斯勒的作品。

詹姆斯·惠斯勒几乎和约翰·辛格·萨金特一样，是个终生侨居英国，又轰动

巴黎并使美国人民引以为骄傲的重要人物。不过惠斯勒的艺术活动更是千夫所指，不仅在法国备受讥讽，在英国也成众矢之的，直至上诉法庭；在美国，他

也曾不受欢迎。这是历史的大误会。在惠斯勒死后，法国愿意提到他，英国更

不必说，英国的画史与他结下了不解之缘。美国的历史不长，它的美术史自然

更要把这位不可多得的近代画家视为佼佼者了。

惠斯勒是十九世纪的美国画家。他的绘画理念是“人像画的是谁并不重要，重要的是表现的内容”。他生于马萨诸塞州洛厄尔，1903年7月17日卒于英国伦敦。早年进过西点军校，也作过测绘制图员，后接受白描和铜版画训练。1855年去巴黎，再未回到美国。在法国曾和青年画家H.方丹 -拉图尔及A.勒

格罗组成三人团。1859年定居英国。绘画风格受D.委拉斯贵支影响。代表作《在钢琴旁》、《白衣女郎》曾引起轰动。晚年作品追求东方趣味，画中少女

常穿日本和服并摆上几件中国瓷器。1892年他的作品回顾展，使他得到美国公众承认，认为他是偶然住在英国的美国画家，而英国又选他担任不列颠美术家

协会主席，不久法国也授予他荣誉军团骑士称号。作品还有铜版画《法国组画》、肖像画《母亲》及组画《泰晤士河》等。

惠斯勒试图在色彩上加强形象的音乐感受力，因而，他广泛采用音乐术语，如和声、交响曲、变奏曲、改编曲等等。在这些画上，形象依然是极其写实并

且精制的。只是用音乐术语来点题，这在当时是新鲜的美学联想。《灰色和黑

色改编曲--画家的母亲》正是这种意图的最典型作品之一。画家的母亲侧身坐在房间里，黑色的衣裙占据了全画的中心位置。她神情恬淡，脸容慈祥，这是

一幅很出色的肖像画。

图中那侧坐的老妇，从美好的轮廓线条，依稀可以见到她曾经拥有的青春

美貌；轻盈的白色蕾丝头纱和袖口花边，自然成为一种永恒的温柔象征。在巴

黎奥塞美术馆展览室面对着《惠斯勒的母亲》，著实也感染到惠斯勒画笔的音乐流动倾向，块状和线条合奏的和谐画面，产生了室内乐的悠缓情调。画面左

边的缀花黑色布幔，非常冷默的形成大波浪的直流；墙上的黑框风景画，概括

了妇人的回忆。《画家的母亲》的空气，似乎凝结在母亲黑色的长衣周围，观

众的视线被强烈的压抑，而在双脚的浅色踏板处，寻到一处可以舒坦的空间。

延伸到地板上的浅色调，使坐着的女人显得更为高贵，令人尊敬。惠斯勒曾经

提醒他的朋友：人像画的是谁并不重要，重要的是表现的内容。这也是前面我们说过的惠斯勒的绘图理念。他还有另一个题目叫做“灰和黑的安排”，巴黎

奥塞博物馆收藏惠斯勒倡导的印象主义与该时期欧洲兴起的印象主义风格并不

一致。他在艺术中，并不抛弃传统，亦不拘泥于传统。他力图追寻各种技法和

效果的创造和革新。例如他的早期的交响曲系列作品就试图用色彩的和谐来表

达音乐的旋律。70年代是惠斯勒艺术生涯的顶峰，这幅《惠斯勒的母亲》便是这时期的代表作。这里，造型、结构和形式统统服从于对色彩和谐的追求。而

这种色彩和谐则是在表现画面的诗意和神秘感。艺术家在这里创造了诗与音乐

的优美意境。他后来的这种创作方法甚至已象东方画家那样重神韵，而非实物

描画了。这种绘画风格在欧洲遭到非难。1877年在伦敦展出作品的时候，他的一幅作品遭到著名评论家罗斯金的攻击，惠斯勒以诽谤罪向法院起诉，罗斯金

的代理人在法庭上问：“两天画成的作品也要200金币？”，回答是：“我要的是我终身学识的报酬”。至今仍为艺术界的佳话。多少歌颂慈母的名画，都

比不上惠斯勒所营造的无边的宁静和寂寞。一八七二年，当这一位出生美国麻州的艺术家，把这一张画送到伦敦艺术学院展览，不料遭到了落选的命运；直

到一八八三年，才在法国艺术沙龙得到肯定。巴黎奥塞美术馆的开馆，致使许

多沉埋而郁郁不得志的十九世纪绘画获得平反，惠斯勒的《画家的母亲》是其

中的一件。它从罗浮宫拥挤而阴暗的楼梯旁边，移到宽敞的奥塞美术馆，母亲

的容颜，经过了环境的变迁，依然沉着不变！

这就是他吸引我的地方，那一份真正的安静，也能感受到画家内心的寂寞！

106班杨芮莹