中国传统水墨画鹬蚌相争

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动画艺术中的民族传统文化元素浅议

・98・摘要：随着社会文化的发展，动画艺术被人们赋予了崭新的形态与价值，其艺术形式、创作技术、题材等方面日臻成熟，自身的建设与民族文化契合问题也逐渐受到人们的关注。

回顾我国动画艺术辉煌的时期，诸多优秀动画作品无一例外是对我国几千年传统文化的继承与发展以及对民间艺术的再创造。

本文对此进行概述与分析，进一步解读我国动画艺术创作中民族传统文化元素的契合与运用问题。

关键词：民族传统文化元素；动画艺术；继承；再创造；契合绪言动画是一种舶来的艺术形式，从上个世纪20年代传入中国至今，已经发展了八十余年，先后经历了两次高潮时期。

在60年代中期，我国老一辈动画艺术家们创作出了诸多以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的优秀动画作品，都汲取了丰富的中国传统民族因素，引起了世界各国的强烈反响，被人们称为“中国动画学派”；在80年代中期，我国优秀动画作品更是层出不穷，先后有《三个和尚》《哪吒闹海》等经典动画作品问世，体现出浓郁的民族风格特征；到了90年代之后，我国动画创作开始模仿美日动画风格，逐渐偏离了本土化的道路，失去了我们特有的民族风格特征。

然而“民族的才是世界的”，我们需要坚持民族化的创作，这样才能形成具有特色的中国动画艺术。

本文对我国动画艺术中民族传统文化元素应用进行分析，希望能够有更多的动画创作者认识到坚持本土化风格对我国动画艺术发展的重要意义。

一、民族传统文化元素在我国动画艺术创作中的意义“大音希声，大象无形”，我国动画艺术应用传统元素，可以向观众展示出我国独具特色的传统文化，在动画艺术中开拓民族化创作，是我们动画人应尽的责任与义务。

早在上世纪六十年代，我国就已经出现了许多融合传统文化的动画艺术作品。

可以说我国动画本土艺术风格是从《大闹天宫》等动画作品开始的，《大闹天宫》中就运用了许多民族形式，就像创作者张光字说，“不能做吸墨水纸，光吸而不化，学而不用，是毫无用途的”，因此，我们可以看到这部作品中主要运用了京剧的程式动作，强调了人物动作的夸张性与规范性，而音乐中使用了具有民族特色的旋律，利用京剧中二胡锣鼓等乐器来加强音乐的效果，将鼓点同动画人物动作与画面衔接转换，使人物与音乐浑然一体，将民族元素的趣味体现得淋漓尽致。

从中国水墨绘画语言看张艺谋《影》中的影视表达

从中国水墨绘画语言看张艺谋《影》中的影视表达作者：涂蕊来源：《大观》2020年第05期摘要：《影》是张艺谋导演历时三年执导的一部独具东方韵味的武侠片，其水墨画的风格开启了张艺谋色彩归零的电影美学新篇章。

在中国传统美学范畴中，水晕墨章、虚实相映、随类赋彩、留白等都曾是绘画艺术的意境追求。

张艺谋导演的《影》融入了大量的传统美学思想及元素，以这些审美意象来分析电影视听语言的表达，从而探索中国传统文化元素自身特质与电影创作内在的深层联系，让传统在现代绽放。

关键词：《影》;水墨;传统意象“人心如影，这部影片是以水墨风格讲人的复杂内心和性格，把人性的复杂影影绰绰地浮现在光影之中。

[1]”导演张艺谋对《影》评价道。

《影》选择水墨叙事与传统艺术中的书法、音乐、道法自然、阴阳八卦相结合的方式，放映后在中西方媒体及电影学界引起热烈反响，其别具一格的审美特征，从艺术形式到精神内容，所传达的意境都带来了影视美学新高度，并且，通过阴阳两极探讨真与假的哲学问题，内涵极为丰厚。

一、水晕墨章的光影光与影是电影的灵魂，《影》的电影美术在影像造型语言上运用绘画章法，营造灰蒙的画面及审美意象，没有了以往张艺谋饱和度较高的大胆用色，“诗情画意”的电影画面走向黑白灰为主的美学空间，其创作背后隐藏着悲凉的艺术情节，与“影者”的主题同质趋向，与光影手法的天然优势相得益彰。

影片中的光多来自窗外，照映在人物面貌及衣物上，与光线灰暗的室内形成明显黑白对比，凝重、冷静、克制呼之欲出，通过间接含蓄的方式呈现出来。

这种色调不靠特效，完全掌握在导演影像表达的处理上，这得益于张艺谋导演早年从事摄影专业以及早已内化于心的传统美学理解。

“影”依真身存在而存在，它酷似、模糊、无法界定，只具有其表，内核无法明晰。

影子境州的存在使得都督彰显了自身价值的同时，其身份可取代性也给都督带来巨大焦虑，所以在片中我们看到都督的密室设有监视口，由口而入的光打在都督脸上，逼仄压抑空间下的野心阴谋，令人不寒而栗。

中国动画的特点艺术风格

中国动画的特点艺术风格中国动画的特点1.动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。

2.中国动画多取材于历史故事回，或由编剧原创，答仅有极其少数是漫画、游戏和小说改编。

3.中国动画需要全剧集完成申领动画许可证后方可在电视台播出。

第一：强调内容的健康性。

中国动画片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。

第二，形式不拘一格。

上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。

同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。

齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。

第三：坚持民族绘画传统。

中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。

对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。

例如：《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格；《骄傲的将军》表现的是京剧风格；《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。

再例如，《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。

与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动画片，也都纯然是一派中国气概。

我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片，我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。

这就是现代卡通艺术的发展之路：不仅要有一个系统的文化产业，更要有完善的产业链条，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。

而它的发展与繁荣，在很大程度上取决于社会经济水平与大众文化消费观念。

超过一个世纪的历史，中国卡通始终处于产业化的边缘，没有能够实现产业发展的良性循环。

抒情的诗优美的画——浅谈水墨剪纸片《鹬蚌相争》

抒情的诗优美的画——浅谈水墨剪纸片《鹬蚌相争》《鹬蚌相争》这部水墨剪纸片以它浓郁的民族风格,细腻、妙趣横生的动作,含蓄的哲理,给观众以清新、淡雅、隽永、别致的艺术享受。

影片自问世以来博得国内外舆论一致好评,先后在国内外五次获奖。

在国内荣获“金鸡奖”、文化部优秀影片奖,在国际上荣获第三十四届西柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画片电影节特别奖和同时在萨格勒布市举行的国际青少年电影中心的特别奖。

西柏林电影节评委会评价该片是“出类拔萃的成功”,南斯拉夫报纸称该片是“震动观众心灵的”“惊人的影片”。

《鹬蚌相争》ppt课件

《鹬蚌相争》ppt 课件
目录
• 故事背景与来源 • 故事情节梳理 • 角色形象塑造与特点分析 • 主题思想阐释与启示意义 • 文学艺术手法鉴赏与比较 • 跨文化对比：东西方类似寓言故事 • 思考题与课堂互动环节
01
故事背景与来源
鹬蚌相争故事简介
01
02
03
故事概述
鹬和蚌相互争斗，结果两败俱伤，让渔翁得利。
两篇寓言都传达了坚持不懈、勇往直前的精神，但《鹬蚌相争》更侧重于表现互不相让的愚蠢行为。
与《狐假虎威》比较
两篇寓言都涉及动物形象，但《鹬蚌相争》更注重表现内在性格和行为逻辑，而《狐假虎威》则更注重外在形象和欺骗手段。
与《画蛇添足》比较
两篇寓言都表现了愚蠢行为，但《鹬蚌相争》中的愚蠢行为是双方互不相让导致的，而《画蛇添足》中的愚蠢行为则是多此一举、自作聪明导致的。
04
双方都不肯让步，持续争斗不休
结果及其寓意分析
渔夫路过，看到鹬和蚌相争不下，便将它们一起捉走了
鹬和蚌都因为自己的固执和争斗而遭受了不幸
寓意：不要因小失大，要看到长远的利益；不要过于固执己见，要学会妥协和合作。同时，也警示人们要注意周围的环境和形势，避免因为自己的争斗而陷
入更大的危险之中。
情节梳理
鹬啄食蚌肉，蚌夹住鹬嘴，两者僵持不下，最终被渔翁捕获。
寓意提示
通过鹬蚌相争的故事，寓意人们要避免无谓的争斗，以免两败俱伤，让第三者得利。
寓言出处及作者介绍
寓言出处
《战国策·燕策二》
作者介绍
战国策是一部国别体史学著作，主要记述了战国时期的游说之士的政治主张和言行策略，也可说是游说之士的实战演习手册。作者并非一人，成书并非一时，书中文章作者大多不知是谁。

中国水墨动画电影的艺术特征分析

中国水墨动画电影的艺术特征分析中国水墨动画是中国动画中的重要组成部分，而且在国摘要际舞台上享有盛誉。

一度成为中国动画片的代言人，充分体现出了水墨动画在世界动画中的地位。

其将动画电影这种现代艺术和中国画这门传统艺术完美融合，使影片本身在题材、内容和形式等多方面都呈现出了鲜明的艺术特征。

在今天多元文化发展的背景下，对水墨动画电影的艺术特征进行重新的认知和分析，将有助于我们更好地进行中国动画电影的创作、欣赏和传播。

本文从中国水墨动画影片的含义和发展谈起，就其特有的艺术特征进行了分析和总结。

水墨动画电影；艺术特征；分析总结中国关键词中国水墨动画影片的含义和发展所谓中国水墨动画电影，是指用中国传统的水墨画作为影片的角色和场景的表现形式，或者说整部动画影片是一幅动态的中国画。

水墨动画影片是中国动画发展的必然阶段，同时也是有着浓郁民族特色的艺术珍品。

时至今天，已经走过了半个多世纪的发展历程。

年代，中国动画艺术先驱万氏兄弟的作品中，就能世纪早在2030年，当时的陈够看到明显的中国画的图形，如传统的线描等。

1960毅副总理参观完中国美术电影展览会后提出：“如果你们能够把齐白石先生的画动起来那就更好了。

”这是一个期望，也是一种启发，于是艺术家尝试着把中国传统水墨画搬上舞台。

上海美术电影制片厂对齐白石的中国画进行了认真和细致的研究，经过反复的实验，年集体创作出了经典水墨动1961攻克了水墨动态影像的技术难题，8/ 1年代又陆在这部影片的成功的带动下，。

70《小蝌蚪找妈妈》画电影，这是一续出现了多部水墨动画精品。

上海美影厂又推出了《牧童》部描写牧童快乐生活的影片，其基本素材都是来源于李可染先生的，1988年出现的《山水情》水墨画，整个作品中充满了诗情画意。

影片的人物设计者是著名的国画家吴山明先生，该片中运用了多项全新的技术，使画面的流畅性和层次感大大增强，将中国水墨动画《蚂《熊猫百货商店》《鹿铃》推向了最高峰。

此外还有《鹬蚌相争》蚁和大象》等作品，都直接或间接运用了水墨元素，充分继承了有着千年历史的水墨画的精髓，将笔墨技巧、气韵生动、意境悠远这些特点展现得淋漓尽致，体现出了中华民族所特有的文化内涵和审美品格。

水墨动画

经典水墨动画
— —中国传统文化的传播之路
什么是水墨动画？
• 水墨动画片是上海美术电影制片厂于60年代初试制成功的片种。一般动画人物的造型，都是采用“单线平涂”，而水墨动画片却具有中国民族绘画的优良传统即水墨画的特点。人物造型既没有边缘线，又不是平涂，而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果。水墨动画片为中国电影艺术实现民族化、群众化，开辟了一条新道路。
• 中国传统绘画小蝌蚪找妈妈、牧笛、鹿铃、山水情； • 木偶剧愚人买鞋、雕龙记； • 纸偶动画抬驴、小熊猫学木匠； • 成语故事曹冲称象、鹬蚌相争； • 剪纸片水鹿、火童；
中国经典水墨动画介绍一：
《小蝌蚪找妈妈》
影片根据方慧珍，盛璐德创作的同名童话改编，取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。
山水情
• 本片讲述了一位文士渡河后昏倒在地，被渡河的小伙计救起，在小伙计的茅屋养病的同时，教会他弹琴然后又离开的故事。
• 该片最大的特点在于充满了隐喻性。短片中充满象征意味的有以下一些元素：琴、琴声、风、风声、鹰、风雪等等。
• 该片另一大特点便是它充满了中国式的优美韵味。片子没有任何对白，出现的声音有叶笛声、琴声、水声、风声、动物声。
点击播放
这部片子打破了动画片“单线平涂”的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动，曾获得多项国际殊荣。同样令人印象深刻的是它的旁白，那个年代典型的播音腔女声听来就像老师，但今日重温却是一番格外地亲切与温馨。尤其是开头的那句“青蛙妈妈爱他们，就像妈妈爱我们”，让人心头一暖，仿佛回到了童年的单纯年代。
• 本片获得：
• 瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖 • 法国第四届安纳西国际动画电影节儿童片奖 • 法国第十七届戛纳国际电影节荣誉奖 • 南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖 • 法国巴黎蓬皮杜文化中心第四届国际儿童和青年节二等奖 • 第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖

2024版六年级寓言《鹬蚌相争》ppt课件图文

六年级寓言《鹬蚌相争》ppt课件图文
目录
CONTENTS
• 寓言故事背景介绍 • 鹬蚌相争角色分析 • 故事情节梳理与解读 • 寓言深层含义探讨 • 图文结合，生动呈现寓言场景 • 拓展延伸与课堂互动
01 寓言故事背景介绍
CHAPTER
鹬蚌相争故事起源及流传
起源
该寓言最早见于《战国策·燕策二》，讲述了鹬和蚌因为各自的利益而争执不下，最终被渔翁得利的故事。
警示人们不要因贪欲而陷入争斗，最终可能得不偿失。
学会谦让和合作，实现共赢
鹬和蚌如果能够互相谦让，就不会被渔翁轻易捕获。
通过合作，双方可以共同利用资源，实现更大的利益。
在现实生活中，学会谦让和合作是解决问题、实现共赢的重要途
径。
培养宽容心态，化解矛盾冲突
宽容是一种美德，能够化解矛盾冲突，促进和谐共处。
职场竞争
在职场中，有些人为了争夺职位、权力等利益而不断勾心斗角、明争暗斗。这种行为不仅会破坏团队的凝聚力和工作效率，也会影响个人的职业发展和声誉。最终，往往是得不偿失，甚至可能因此失去更多的机会和利益。
02 鹬蚌相争角色分析
CHAPTER
鹬鸟特点及其在故事中作用
01
02
03
外形特征
鹬鸟是一种长嘴、长腿、生活在河边的水鸟，以小鱼小虾为食。
流传
这个故事在中国古代广为流传，被众多文人墨客引用和改编，成为了一个经典的寓言故事。
寓言所蕴含道理与启示
道理
鹬蚌相争，渔翁得利。双方争执不下，只会让第三者得利。
启示
在处理问题时，我们应该冷静分析，权衡利弊，避免因为一时的冲动而陷入无法自拔的境地。同时，也要学会换位思考，理解对方的立场和利益诉求，寻求双方都能接受的解决方案。

定格动画浅谈

一
《猪八戒吃瓜》、《神笔马良》、《葫芦兄弟》这些动画故事想
入镜头的转换，使得造型更加生动的表现出来。其次，是你的拍摄器材与拍摄环境定格动画制作的特殊性决定了在制作过程中我们需要一定的拍摄环境来完成它，不同于传统动

必大家并不陌生，深入人心的角色造型、风趣的故事，都收到了观众的喜爱。而这几部动画都运用到了一种拍摄手法——定格拍摄。
一
的皮影戏《东郭先生与狼》，１９６３的木偶动画《孔雀公主》１９８３年的
水墨动画《鹬蚌相争》，以及１９８３年的水墨动画《鹬蚌相争》。
个细节，不然，在后面的制作过程中你将会发现很多问题。定格动画表现形式繁多，剪纸、木偶、布艺、泥塑等都是人们常
佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古
老。定格动画是一种特殊的动画形式，与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。而一部优秀的定格动画需要我们注意哪些昵？下面，是我一些个人的见解。首先，我们需要一个引人入胜的剧本。与其他动画的剧本不同，定格动画在制作上的繁琐并不适合长篇大论的故事，一些精简而有趣的故事脚本更加适合它的制作。定格动画运用的拍摄方法，镜头的推
起，将纯色背景清除掉，最后得到的合成画面，这也叫色键技术。现
在的Ｐｃ机都能完成此项工作，常用的视频编辑软件￣ＮＰｒｅｍｉｅｒｅ都有此

中国水墨画和水墨动画的关系

水墨画是中国绘画的一种形式，它与动画的完美结合源于两者之间特殊的联系。在我国， “动画片” 这一概念最初是包含在 “美术片” 里的。中国电影出版社出版的《电影艺术辞典》是这样解释 “美术片” 的： “美术片，电影四大片种之一。是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。它以绘画或其它造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，是一种高度假设性的艺术。美术电影一般采用逐格拍摄的方法，把一系列分解为若干环节的动作依次拍摄下来，连续放映时便在银幕上产生活动的影像。 ”
中国对动画的定义，表明了中国动画是着眼于绘画的美术形式探索，也反映出动画与美术之间不
收稿日期： 2009-01-23 作者简介：王静娟（1982- ，女，）江苏无锡人，助教，硕士，研究方向：美术学。
- 77 -Leabharlann 苏州教育学院学报第26卷
造型源自我国的京剧脸谱，《小蝌蚪找妈妈》中的小蝌蚪形象出自国画大师齐白石的写意花鸟画，体现出我国意象造型和西方具象造型的不同，代表了中国特有的审美感受。在中国水墨动画中运用中国传统水墨画的独特线条来对动画进行造型设定，使得我国的动画片与其他国家的相比形成了别样的视觉效果。即使是同样的人物或者场景，我们用不同的造型手段，同样可以创作出不一样的感受。中国绘画的特征正是在线条艺术的表现形式上，而中国水墨画的线条， “墨趣” 斐然，表现形式多样，是中国画家用以概括、抽取自然形象，融入情思意境，达到形神兼备艺术效果的基本手段，具有很强的表现力。中国动画师们正是看到了中国水墨画的魅力，将水墨造型直接运用于动画中，突破了动画电影史上一贯的 “单线平涂” 的形式，经过长期的探索实践，终于研制成功了水墨动画。水墨动画片 “是以造型作为一种信息传递的手段，又通过造型给观众以巨大的艺术感染力，并形成影视空间和银幕形象的独特规律。 ”

浅析国产动画片的中国元素

浅析国产动画片的中国元素作者：李官博来源：《文化产业》2014年第09期摘要：国产动画片应该在世界动画史上是占有一席之地的，丰富的中国元素赋予了国产动画独特的魅力。

本文从国产动画的表现方式、取材内容等方面，阐述了在中国元素方面的运用，列举经典国产动画进行佐证，希望国产动画能充分挖掘本国优秀文化，运用中国元素并宣扬，延续前辈的辉煌，把中国动画推向新的高度。

关键词：动画；国产动画片；中国元素；中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-09-00-01动画是一门兼具绘画、电影等手法的主要特性，以银屏为媒介的综合艺术。

提起动画片，很自然想到的是西方国家的引领潮流和主要地位。

的确动画起源于国外，最早出现于19世纪的英国，兴盛于美国，发展至今已经有有200多年的历史了。

我国的第一部动画出现于20世纪20年代，它的名字叫《大闹画室》。

这部动画的作者就是画家，他们以自己熟悉的画室为场景，制作了这部真人与动画同时演出的动画片，本片讲述一个画家在画室作画时，从画板上突然跳下一个淘气的小纸人，在画室里大闹一通的故事，虽然这只是一部时长12分钟的无声动画，但是反响强烈，并在国产动画史上影响深远。

相比于西方动画，我国虽然起步较晚，但发展非常迅速，以万氏兄弟为首的创作者为国产动画的发展做着贡献，他们也是中国动画电影事业的开创者。

1935年，万氏兄弟拍摄了我国第一部有声动画片《骆驼献舞》。

1963年大型动画片《大闹天宫》完成并获得成功，标志着国产动画片已进入世界先进行列。

中国元素一词涉及范围较广，它不仅包含实体的有关中国的元素，还包括含有中华民族文化的非实体元素。

中国元素有很多，不是所有采用中国元素的动画都是国产动画，国产动画也要采用典型的中国元素才能体现中国动画片的特色。

动画片发展至今，表现形式多样丰富，有直接绘制的2D动画，有采用实物的木偶动画，有高科技的3D动画等，而在中国有着浓烈的中国元素特征的水墨、剪纸等艺术形式同样运用到了动画中。

鹬蚌相争ppt课件

无谓的争斗和冲突。
尊重规律可以让我们更好地适应环境，实现个人和集体的和谐
03
发展。
学会妥协和退让，实现共赢
01
02
03
鹬和蚌如果能够妥协和退让，就可以避免相争不下的局面，实现双方
的共赢。
在现实生活中，我们也要学会妥协和退让，尤其是在处理人际关系和
利益冲突时。
通过妥协和退让，我们可以减少损失，维护双方的关系和利益，实现长期的合作和发展。
03
故事情节梳理与解读
起始阶段：鹬蚌相遇
描述鹬和蚌的生活环境及习性，为相遇情节做铺垫。
分析鹬蚌相遇的原因，探讨故事中隐含的自然法则和生态关系。
详细叙述鹬蚌相遇的情景，包括时间、地点及双方初遇时的反应。
发展阶段：双方争斗升级
阐述鹬蚌争斗的具体过程，包括双方使用的手段和策略。
分析鹬蚌争斗背后的动机和心理，探讨故事中的冲突升级机制。
公平竞争
建立健全的公平竞争机制，确保每个人都有平等的机会和资源来追求自己的梦想。
合作发展
鼓励人们之间的合作和交流，共同推动社会的进步和发展。通过合作，我们可以汇聚更多的智慧和力量，共同应对挑战和危机。
THANKS
感谢观看
06
总结与展望
故事对现代社会的启示意义
竞争与合作
鹬蚌相争的故事提醒我们，在竞争激烈的现代社会中，合作与共赢往往比单纯的竞争更有利于双方的发展。
利益均衡
故事中鹬和蚌为了争夺利益而两败俱伤，警示我们在追求个人利益的同时，也要考虑到他人的利益和整体的平衡。
智慧与策略
在面对冲突和竞争时，我们需要运用智慧和策略来寻找最佳的解决方案，而不是盲目地争斗。

鹬蚌相争介绍

今天美术欣赏我将向大家介绍水墨动画片.
水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。

它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。

与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。

角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。

它体现了中国画"似与不似之间"的美学，意境深远。

《小蝌蚪找妈妈》世界上第一部水墨动画片.
接着将为大家来带来的是另一部水墨动画片《鹬蚌相争》.它是一部剪纸水墨动画片，改编自《战国策•燕策》中的寓言故事“鹬蚌相持”。

而且全片没有语言台词，基本属于默片，全部是依靠人物的表情动作来叙述故事的，在水墨画的基础上采用了剪纸的技巧，使得人物表情动作更加丰富多彩，将这个脍炙人口的寓言故事活灵活现的展示了出来。

荣获多个国际奖项，包括1984年第34届（西）柏林国际电影节最佳短片银熊奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖等。

好了，接下来请我们同学认真欣赏，体会水墨动画特有的中国元素。

故事情节：
老渔翁在湖中钓鱼时，先后被鹬和蚌吸引，想将它们捕获，没有成功。

翠鸟口中的鱼被鹬夺去，它又找到一条蚯蚓，不想又被蚌抢走，蚌正欲食用，哪知又被看准时机下手的鹬吞下肚。

后来，鹬捉来一条鱼儿走到蚌身旁欲赔礼，蚌不理它这一套，相反进行了报复，鹬蚌开始大打出手，老渔翁在一旁看得乐开了花。

《鹬蚌相争》PPT课件

故事内容与主要角色
• 故事内容：一只河蚌张开蚌壳，在河滩上晒太阳。有只鹬鸟，从河蚌身边走过，就伸嘴去啄河蚌的肉。河蚌急忙把两片壳合上，把鹬嘴紧紧地钳住。鹬鸟用尽力气，怎么也拔不出嘴来。蚌也脱不了身，不能回河里去了。河蚌和鹬鸟就争吵起来。鹬鸟瓮声瓮气地说：“一天、两天不下雨，没有了水，回不了河，你总是要死的!”河蚌也瓮声瓮气地说：“假如我不放你，一天、两天之后，你的嘴拔不出去，你也别想活，总要饿死!”河蚌和鹬鸟吵个不停，谁也不让谁。这时，恰好有个打鱼的人从那里走过，就把它们两个一起捉去了。
表现手法及其作用
寓言故事
采用寓言的形式，通过鹬蚌相争的故事，传达深刻的道理。
夸张手法
对鹬和蚌的争斗过程进行夸张处理，增强故事的趣味性和可读性。
讽刺意味
通过鹬蚌相争的讽刺意味，揭示人类社会中存在的类似问题和矛盾。
04
主题思想与价值观体现
故事主题思想概述
鹬蚌相争，渔翁得利
故事通过鹬和蚌的争斗，最终被渔翁捕获的情节，传达了双方争斗不休、互不相让，只会两败俱伤，让第三者得利的主题思想。
目录
• 故事背景与简介 • 文本解读与赏析 • 形象塑造与表现手法 • 主题思想与价值观体现 • 知识拓展：相关成语、典故及文化内涵 • 思考讨论与课堂互动
01
故事背景与简介
鹬蚌相争故事起源
源于中国古代寓言故事
反映了自然界中生物间的竞争关系
被广泛应用于人类社会各个领域，形容双方争执不下，两败俱伤，让第三者得利的局面
演能力。
小组讨论：从故事中得到的启示
1 2
竞争与合作引导学生讨论鹬和蚌之间的竞争关系，以及它们最终因争斗而两败俱伤的结果，从而认识到竞争与合作的重要性。

论中国传统美术与国产动画之关系

论中国传统美术与国产动画之关系马铁骊(临沂师范学院美术学院)摘要：中国传统美术是中华民族宝贵的文化遗产．深深地打上了中华民族的文化烙印。

在国产动画的发展过程中．中国传统美术的造型体系与色彩体系对国产动画产生了深远的影响。

由此出现了一批具有中国特色的优秀动画。

本文将从中国传统美术的造型体系和色彩体系两方面与国产动画的关系这一角度进行分析。

关键词：中国传统美术；国产动画：造型：色彩一、中国传统美术的造型体系与国产动画之关系动画一直与民间美术有着密不可分的联系。

民间广泛流传的皮影戏、木偶戏、走马灯可以说是动画艺术的先驱。

从丰富的中国传统美术宝库中吸取养分．是我国动画民族化的一个重要途径。

国产动画在发展过程中曾尝试了许多美术风格．有的选择汉代砖刻的艺术形式(《南郭先生》)，有的采用拉毛工艺(《猴子捞月》)。

有的选用北方民间年画的风格(《抬驴》1，还有的运用敦煌艺术的形式(《九色鹿》)等等。

从中国的第一部长动画片万氏兄弟制作的《铁扇公主》到第～部木偶片《皇帝梦》，其后的《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、<大闹天宫》、《哪吒闹海》等吸取了民间年画的造型与色彩；《雕龙记》、《孔雀公主》、《崂山道士》、《西瓜炮》、《真假李逵》等运用了民间玩具中的泥、木、竹等造型与材料；《鱼盘》和《争执》则将民间陶瓷的绘画技法和材料特性运用到动画片中：《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、<人参娃娃》、《红军桥》、《老鼠嫁女》、《八仙与跳蚤》等抓住了民问剪纸的造型特点．拍出的剪纸动画片独树一帜；<小蝌蚪找妈妈》、《鹬蚌相争》、《牧笛》和《山水情》等则把中国传统水墨的样式在动画片中发挥到了极致。

中国的剪纸片就是从皮影戏和与皮影相近的中国民间剪纸中汲取养料研制而成的。

在皮影和剪纸艺术中．由于受平面造型的限制．通常采用侧面形式来增加它的艺术表现力，根据人物的性格和身份等特征加以程式化．进行强烈地夸张。

又如雕镂技巧与光线透视的相辅相成．以产生最佳的表现效果。

中国动画发展史

激烈冲击时期（1986-1999）
• 改革开放之后，中国动画制作进入繁荣时代，在1978年到1989年间，就制作了两百多部动画片，如《哪咤闹海》、《天书奇谭》等优秀作品。电视动画在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等作品，从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量纯粹给儿童看的主流求教育的动画片，制作手法基本沿袭万氏兄弟的流派。没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细。90年代初，中国开始引进一些国外精品动画，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后探索与尝试.
上世纪80年代，《黑猫警长》博得无数小朋友甚至成年人的喜爱，并成为中国动画史上的经典。作为展现国产经典卡通英雄形象的影片，《黑猫警长》电视系列片在播放的20余年时间里，影响了整整两代中国人[16] 。1984年的《黑猫警长》一经亮相就红遍大江南北，“黑猫警长”、“一只耳” 等动画形象也成为70、80后心中的经典动画形象。
四方脸、粗眉大眼、头顶葫芦冠、项戴葫芦叶项圈，勇敢正直的葫芦娃7兄弟曾陪伴一代人度过了很多美好的时光，之后的不少人都能哼起动画片里的旋律。葫芦七兄弟也成为中国美术电影的经典形象。1988年诞生的葫芦兄弟自打在电视屏幕上出现，就牢牢吸引了广大少年儿童，成为百看不厌的动画节目，是中国动画最有影响的代表作品之一，[8] 被奉为一代人的“童年经典动画”，连诡计多端的蛇妖都形象生动，令人难以忘怀。
代表作
折纸动画
水墨动画
剪纸动画
文化大革命停滞时期（1966-1976）
• 中国动画业受到了文化大革命的影响。这段时期，中国的动画业几乎是在原地停滞了十多年！期间具有写实主义和教育目的动画如《小号手》、《小八路》等使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义和政治色彩的课外教材，这种思想不仅延续下来还在大部分人心里深深地扎根。