动画的起源与发展解析
动漫基础知识
动漫基础知识动漫，即动画和漫画的合称，是一种深受全球观众喜爱的视觉艺术形式。
它起源于19世纪末的欧洲，但随着时间的推移，特别是在日本和美国，动漫文化得到了极大的发展和普及。
动漫不仅仅是儿童的娱乐，它也包含了深刻的社会议题、复杂的人物关系和丰富的想象力，成为了跨越年龄和文化的艺术表达方式。
动漫的基础知识包括以下几个方面：1. 动漫的起源与发展动漫的起源可以追溯到19世纪末的欧洲，当时的动画是通过连续拍摄一系列小幅画面，然后快速播放这些画面来创造运动效果的。
随着技术的进步，动画制作变得更加精细和复杂。
20世纪初，美国和日本开始发展自己的动画产业，尤其是日本，动漫成为了其文化的重要组成部分。
2. 动漫的分类动漫可以根据内容、风格、受众等不同标准进行分类。
例如，按照内容可以分为科幻、奇幻、冒险、爱情、悬疑等；按照风格可以分为现实主义、超现实主义、极简主义等；按照受众可以分为儿童动漫、青少年动漫、成人动漫等。
3. 动漫的制作流程动漫的制作是一个复杂的过程，通常包括剧本创作、角色设计、场景设计、动画制作、音效和配音、后期编辑等多个步骤。
每个步骤都需要专业的团队和技术人员来完成。
4. 动漫的角色与故事动漫中的角色和故事是吸引观众的关键。
优秀的动漫作品往往拥有鲜明的角色个性和引人入胜的故事情节。
角色设计不仅包括外观，还包括性格、背景故事等，这些都需要精心构思和设计。
5. 动漫的文化影响动漫作为一种文化现象，对全球文化产生了深远的影响。
它不仅推动了相关产业的发展，如玩具、服装、游戏等，还影响了人们的价值观和生活方式。
许多动漫作品成为了流行文化的一部分，甚至成为了某些国家的文化符号。
6. 动漫的欣赏与批评欣赏动漫是一种个人体验，每个人对动漫的喜好和评价都可能不同。
然而，对动漫的批评通常关注其艺术性、原创性、社会意义等方面。
专业的动漫评论家和学者会从不同角度对动漫作品进行分析和评价。
7. 动漫的未来趋势随着科技的发展，动漫制作技术也在不断进步。
动漫文化知识点
动漫文化知识点动漫（Anime）是指日本动画片，是日本国内的一种文化现象，逐渐成为世界范围内的流行文化。
随着动漫产业的兴起和发展，越来越多的人对于动漫文化产生了浓厚的兴趣。
本文将介绍一些关于动漫文化的知识点，帮助您更好地了解和欣赏动漫。
一、动漫的起源和发展动漫的起源可以追溯到日本的江户时代，当时日本的浮世绘艺术家开始创作描绘生活日常的独特画作。
随着时间的推移，这些画作逐渐演变为动画形式，成为日本动漫的萌芽。
而真正意义上的动漫产业起步于20世纪初，随着技术的进步和市场的需求，动漫产业蓬勃发展，涌现出了众多经典的动漫作品。
二、动漫的特点和分类1. 多样性：动漫作品涵盖了各类题材，包括日常生活、恋爱、冒险、科幻、奇幻等，满足了不同人群的需求。
2. 动人情感：动漫作品往往能够通过生动的画面和情节，引起观众强烈的共鸣和情感上的共鸣。
3. 虚拟世界：动漫作品往往创造了一个虚拟世界，给观众带来全新的体验和享受。
根据受众对象和风格的不同，动漫可以分为少儿动漫、青少年动漫和成人动漫等不同分类。
每个分类都有特定的特点和受众群体。
三、动漫的影响力和价值1. 传播思想：动漫作为一种流行文化形式，通过温暖的情节和各种社会议题的讨论，传递了许多思想和价值观念。
2. 经济效益：从动漫创作到衍生产品，动漫产业体系的发展带动了相关产业的繁荣，带来了巨大的经济效益。
3. 文化交流：动漫作品在全球范围内广泛传播，为不同国家和地区的人们提供了一个了解和交流彼此文化的平台。
同时，动漫还对个人产生了深远的影响。
它可以激发人们的创作灵感，发展人们的审美能力，增加人们的文化素养。
四、动漫的代表作和人物1. 《火影忍者》：这是一部由岸本齐史创作的漫画作品，以忍者为主题，讲述了主人公鸣人的成长历程，深受全球观众的喜爱。
2. 《犬夜叉》：这是一部由高桥留美子创作的漫画作品，讲述了主人公犬夜叉为了寻找四魂之玉而展开的冒险故事。
3. 《名侦探柯南》：这是日本漫画家青山刚昌创作的侦探题材漫画，主要讲述了主人公柯南利用聪明才智破解各种案件的故事。
动画概论知识点总结归纳
动画概论知识点总结归纳动画是一种以连续帧的方式进行排列，并通过快速播放来产生运动图像的艺术形式。
动画可以是手绘的，也可以是使用计算机生成的。
它们可以用于电影、电视节目、广告和在线媒体等领域。
本文将对动画的历史、基本原理、制作流程和分类等方面进行总结归纳。
一、动画的历史动画的起源可以追溯到史前时代的壁画和岩画。
随着艺术和科学的发展，人们逐渐探索出了许多制作动画的方法。
例如，中国古代的绢图就是一种形式的动画。
18世纪以后，发明了光学玩具和幻灯片，为后来的动画技术奠定了基础。
1895年，兄弟俩发明了电影摄影机和放映机，为电影和动画的发展开辟了新的道路。
1914年，美国出现了第一部动画长片《小矮人之奇遇记》，为动画电影的崛起铺平了道路。
20世纪初至中期，动画电影逐渐成为了一种独立的艺术形式，并逐渐在全球范围内流行开来。
二、动画的基本原理动画的基本原理包括运动学原理、视觉感知原理和心理学原理等。
在运动学方面，动画通过多个静态画面的快速播放产生了运动的错觉。
而在视觉感知方面，人眼可以感知到一定的快速移动的画面，这种现象被称为视觉暂留。
此外，心理学原理也对动画的观赏产生了影响，例如，人们对于动画中的角色会产生共鸣和情感连接。
三、动画的制作流程动画的制作流程一般包括构思、故事板、美术设计、动画制作和后期制作等阶段。
首先，动画制作团队需要构思一个富有创意和故事性的故事题材。
然后，制作团队需要通过故事板将故事情节进行拍摄和拼接，以便于后续制作。
接下来是美术设计，包括角色设计、场景设计等。
随后，动画制作团队通过手绘或计算机绘制出动画的每一帧。
最后，对动画进行后期制作，包括配音、配乐、特效添加等。
四、动画的分类动画可以按照制作方式、故事题材和受众对象等不同方式进行分类。
按照制作方式可分为手绘动画、计算机动画和混合动画等。
按照故事题材可分为幽默喜剧、动作冒险、科幻奇幻等。
按照受众对象可分为儿童动画、家庭动画和成人动画等。
动画百年发展历程
黑白动画与彩色动画相比，在表现力和视觉效果上存在明显的不足。随着人们对视觉效果的 要求不断提高，黑白动画逐渐被彩色动画所取代。
05
总结与展望
动画百年发展的成就与影响
成就
动画技术在电影、电视、游戏等多个领 域取得了巨大的成功，创造了丰富的艺 术风格和流派，如迪士尼动画、日本动 画、中国动画等。同时，动画技术也推 动了电影特效、广告、教育等领域的发 展，丰富了人们的视觉体验。
VS
影响
动画技术对人类文化产生了深远的影响， 它不仅丰富了人们的娱乐生活，还传递了 各种文化价值观和社会思想。动画作品可 以跨越国界和语言，成为全球范围内流行 的文化现象。
动画艺术的未来前景与挑战
前景
随着技术的不断进步和创新，动画艺术将迎 来更多的可能性。虚拟现实、增强现实等技 术将为动画艺术提供更多的表现形式和平台 ，使得动画作品能够更好地融入人们的生活 。同时，随着全球文化的交流和融合，动画 艺术也将呈现出更加多元化的风格和内容。
挑战
然而，随着技术的发展，动画艺术也面临着 一些挑战。例如，技术的进步使得动画制作 的成本不断攀升，对制作人员的技能要求也 越来越高。同时，随着观众口味的变化和市 场竞争的激烈，动画作品的质量也需要不断 提高。
动态捕捉技术的出现也为动画产业带来了新的发展方向和可能性。这种技术可以应用于电影、游戏、广 告等多个领域，为创作者提供了更多的创意空间和表现方式。
20世纪最具代表性的动画大师及其作品
沃尔特·迪士尼
《米老鼠》、《唐老鸭》、《狮子王》等作品。沃尔特·迪士尼是迪士尼公司的创 始人之一，他的作品在全球范围内广受欢迎，其中《狮子王》更是被誉为“动画 电影的巅峰之作”。
第1章 动画的起源与发展
第一章 动 画 的 起 源 与 发展
4.中国 中国许多动画片都带有较强的艺术实验性短片风格。 如： 水墨动画片：《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等 剪纸片：《猪八戒吃西瓜》、《金色的海螺》等 木偶片：《神笔马良》 折纸片：《聪明的鸭子》 艺术短片不强调故事的完整性，在动画技巧上进行有目的的探求，
觉印象之间的间隔不超过0.3秒，那么前一个印象尚未消失而后一 个印象已经产生，并与前一个景象融合在一起，这就是视觉暂留 现象。
第一章 动 画 的 起 源 与 发展
第一章 动 画 的 起 源 与 发展
19世纪初，在欧洲和美国还出现了更为复杂的“旋转画盘、幻透 镜”等通过这些设备，人们可以看见真正的活动绘画形象。
第一章 动 画 的 起 源 与 发展
二、动画的发展
1.动画片的形成 2.两种倾向
第一章 动 画 的 起 源 与 发展
1.动画片的形成 1914年，美国人埃尔.赫德发明了以透明的赛咯洛片替代纸制作的
动画片。背景分离技术的诞生。
背景分离技术的出现不但节约了很多的时间，提高了制作动画片 的效率，也扩展了动画片的表现能力。
1877—1897年间，爱德华.麦伯里基发明了“变焦实用镜”，被 成为第一架动态景象放映机。
在中国，制作巧妙的走马灯与流传广泛的皮影戏则是动画最为接 近的发明。
由此看来，电影摄影机发明之前，动画分解与表达动作过程的技 术已具雏形，但是比起1895年电影的正式诞生，真正动画片的出 现却延迟了近10年。
1966年——1976年文化大革命使中国的动画片创作一度停止了6 年，这一时期的动画内容和形式都很单调.
文革结束后，中国动画迎来了第二次高峰，《哪吒闹海》、 《天书奇谭》等动画片成功确立了“中国学派”在世界动画中的
《动画概论》知识点总结
《动画概论》知识点总结1.动画的定义和分类-动画的定义：动画是通过图像的连续播放创造出一种运动的错觉的艺术形式。
-动画的分类：根据表现手段和形式可以分为传统动画（手绘动画、纸片动画、娃娃动画）、计算机动画（2D动画、3D动画）、特殊效果动画（模型动画、动物骨骼动画、蓝布动画等）等。
2.动画的起源与发展-动画的起源：早期动画的起源可以追溯到史前时期的壁画和壁画的连续运动效果。
之后，在19世纪末20世纪初，出现了早期的动画设备和技术，如旋转盘、扭曲框架和玩具放映机。
-动画的发展：动画逐渐从黑白无声的短片发展成了彩色有声的长篇电影，也逐渐涉足到电视动画、网络动画等多个领域。
3.动画制作的基本原理-动画的关键帧与中间帧：动画制作是通过对关键帧（表示动画中重要动作、关键时刻的画面）和中间帧（连接关键帧的画面）进行连续播放来创造出运动的错觉。
-动画的速度和定时：动画中的运动速度和对象在连续画面中出现的时间是关键，通过控制每秒播放的画面数量和每个画面之间间隔的时间来控制动画的速度和定时。
-动画的延迟与快速重复：通过延迟或快速重复一个动作的一部分，可以创造出变速、变形和心理暗示等效果。
4.动画技术和制作过程-传统动画制作：传统动画是通过手工制作每一帧并将其连续播放来创造动画效果。
制作过程包括脚本撰写、分镜头、素描草图、绘制、上色和扫描等步骤。
-特殊效果动画制作：特殊效果动画是通过模型、特殊效果和合成技术来创造出真实或虚构的场景和对象。
-动画制作团队和角色：动画制作需要大量的人力资源，包括导演、编剧、美术设计师、动画师、制片人等。
5.动画的美学与艺术表达-视觉要素与设计原则：动画通过色彩、线条、形状、纹理、光影等视觉要素的运用来创造出各种风格和效果，同时也要遵循一定的设计原则，如平衡、对比、重复、节奏和比例等。
-动画的情绪表达：动画可以通过角色的表情、动作、声音和背景等来传达情感和情绪，包括喜怒哀乐、紧张、悲伤、恐惧等。
动画的历史——起源与发展.
动画技术的起源：
诡盘——1832，约瑟夫-普拉托（比利时） 与幻盘原理相似，在盘状装置的边缘绘制上连续动作的分解图，快 速旋转时，从镜子里观看反射的图像，能看到连续运动的图像。（视频 片段选自《迪士尼动画史》）
8
动画技术的起源：
西洋镜——1834，霍纳尔（英） 发明于1834年，圆盘状的光学玩具装置（视频片段选自《迪士尼动 画史》）
5
动画技术的起源：
视觉暂留现象——1824，彼德-罗杰特（英） 关于“视觉暂留”现象的说法，首次出现在罗杰特先生于1824年发 表的论文《关于移动物体的视觉暂留现象》里。
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动画技术的起源：
幻盘——1825，约翰-帕里斯（英） 实际上是一种玩具，在圆盘两面绘制互补的图像，两端打孔系绳， 在迅速扭转的情况下被人眼观察时，圆盘两面的图像仿佛合并在了一起。 （参看电影《断头谷》）
9
动画技术的起源：
光学影戏机——1888，埃米尔-雷诺（法）——动画创始人 实际上是对西洋镜的一系列改良，埃米尔-雷诺的创新和贡献，成为 了现代动画和电影技术的雏形（视频片段选自《迪士尼动画史》）
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动画技术ห้องสมุดไป่ตู้起源：
赛璐珞片——1915，伊尔-赫德 1915年伊尔-赫德先生的这项重要发明，使得动画家的工作量大大减 轻了，他们可以利用透明的赛璐珞片将静止的背景和活动的人物分层绘 制，再加以重叠拍摄，从而建立了动画工业的最重要的技术基础之一。
11
1、埃米尔-雷诺（法）—《around a bathing hut》
12
2、埃米尔-科尔（法）——《幻影集》
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3、温瑟-迈凯（美）——《恐龙葛蒂》
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4、马克斯-弗莱雪（美）——《小丑可可》
小学动画知识点归纳总结
小学动画知识点归纳总结动画是一种通过图像和声音来表现故事的艺术形式。
在许多孩子的童年中，动画片是他们的偶像和欢乐的来源。
动画片不仅仅是一种娱乐，它还可以激发孩子们的想象力和创造力。
下面我们来归纳总结一些小学生应该了解的动画知识点。
1. 动画的起源动画的起源可以追溯到早期的手绘动画。
木偶和纸片动画也是早期动画的形式。
在20世纪初，出现了第一部动画电影，名为《侏罗纪公园》。
之后，随着技术的进步，各种类型的动画片开始涌现出来，包括传统动画、计算机动画等。
2. 动画的类型动画可以分为不同的类型，包括传统动画、计算机动画、停格动画、摄影动画等等。
每种类型都有其独特的表现形式和特点。
例如，传统动画是通过手工绘制每一帧画面，而计算机动画则是通过计算机软件制作。
3. 动画的制作过程动画制作的过程通常包括以下几个步骤：故事策划、故事板绘制、角色设计、布景设计、动画制作、配音录制、特效制作等。
这些步骤都需要团队的协作和高度的创造力。
4. 著名的动画公司在世界范围内有一些知名的动画制作公司，比如迪士尼、梦工厂、皮克斯等。
这些公司制作的动画片深受孩子们的喜爱，也在全球范围内赢得了不少奖项。
5. 著名的动画角色动画片中有许多著名的角色，比如米老鼠、唐老鸭、超人、蜡笔小新等。
这些角色都具有自己独特的魅力和个性，深受孩子们的喜爱。
6. 动画对孩子的影响动画对孩子的影响是多方面的。
一方面，动画片可以激发孩子的创造力和想象力，让他们体验到不同的世界和文化；另一方面，动画片也有可能对孩子的价值观和行为产生影响，所以家长需要引导孩子正确看待动画，选择适合自己的动画片。
7. 动画的音乐动画片中的音乐也是至关重要的。
音乐可以增加画面的趣味性和戏剧效果，让孩子更容易沉浸在动画世界中。
许多动画片都有著名的配乐和主题曲，比如《狮子王》、《冰雪奇缘》等。
8. 动画的发展趋势随着科技的不断进步，动画制作技术也在不断发展。
未来，随着虚拟现实和增强现实技术的普及，动画可能会有更多的展现形式，比如互动式动画、360度全景动画等。
动画发展史通用课件
定格动画
总结词
通过逐格拍摄实体对象来制作，有独特的视觉效果。
详细描述
定格动画是通过逐格拍摄实体对象来制作动画的一种形式。这种动画风格有独特的视觉效果，给人以亲切和怀旧 的感觉。经典作品包括《僵尸娘》、《超级无敌掌门狗》等。
实验性动画
总结词
不受传统制作限制，形式多样，表达自由。
详细描述
实验性动画是不受传统制作限制的动画形式，其表现形式多样，表达自由，常常探索新 的创意和技术。这种动画风格注重个性化和创新性，常常用于艺术表达和实验探索。代
02
动画的发展历程
20世纪初的动画
动画短片
《恐龙葛蒂》
技术创新
逐帧拍摄、渐变效 果、阴影效果
总结词
技术探索、艺术风 格初现
动画长片
《白雪公主》
艺术风格
手绘、色彩鲜明、 角色表情丰富
20世纪中期的动画
总结词：技术进步、产业 崛起
动画长片：《幻想曲》
动画短片：《小鹿斑比》
技术创新：彩色技术、立 体声效果、动态背景
意度。
05
动画制作技术和工具
传统动画制作工具
01
手工绘画
使用纸张、颜料、画笔等工具 进行绘制，是早期动画制作的
主要方式。
02
赛璐珞技术
将绘制好的角色和背景分别画 在透明胶片上，通过逐帧拍摄
实现动态效果。
03
逐帧拍摄
使用摄像机逐帧拍摄绘制好的 画面，通过连续播放形成动画
。
计算机动画软件
03
二维动画软件
动画发展史通用课件
目录
• 动画的起源 • 动画的发展历程 • 动画的类型和风格 • 动画的应用领域 • 动画制作技术和工具 • 动画的未来展望
动画常识论述知识点总结
动画常识论述知识点总结一、动画的历史和发展动画起源于古代的绘画和雕塑，可以追溯到公元前2000年的埃及和中国。
古代人们通过制作简单的图画或雕塑，然后通过连续播放的方法来展示出物体的运动。
这种原始的动画形式为后来的动画艺术形式奠定了基础。
近代动画的发展始于19世纪末，最早的动画是由法国发明家爱德华·穆尼耶于1892年发明的“胶片摄影机”。
在接下来的几十年中，动画技术得到了快速的发展和改进，广受欢迎。
1917年，美国Walt Disney 成立了自己的工作室，并开始制作动画短片，在之后的几十年里，Disney 制作了很多经典的动画电影，包括《白雪公主》、《灰姑娘》等等。
这些作品在世界范围内都收到了巨大的成功，为动画行业的发展和壮大做出了巨大的贡献。
二、动画的类型动画可以分为传统动画、计算机动画和混合动画。
传统动画是通过手工绘制每一帧的图像来制作的，例如迪士尼的动画作品就是传统动画。
计算机动画是通过计算机技术来制作的动画，包括3D动画、2D动画等。
混合动画是传统动画和计算机动画的结合。
在类型上动画可以分为动作片、喜剧片、科幻片、奇幻片等等。
不同的类型有不同的制作方法和技术。
三、动画的制作流程动画的制作过程主要包括分镜头、布景、动画绘制、配音、音效、后期等环节。
首先是分镜头，也就是根据剧本将整个故事分解成每一个镜头，为制作提供了方向。
接着是布景，布景是指在动画中出现的场景和背景，包括室内外环境、角色和配件。
然后是动画绘制，动画绘制是指绘制动画的每一帧。
配音是把动画角色赋予声音，音效是为动画添加声音效果，包括自然音、背景音乐等等。
最后是后期制作，包括剪辑、特效等。
四、动画的技术和工具动画的制作需要使用到许多不同的工具和技术，如传统动画需要用到纸张、铅笔、颜料等，而计算机动画需要使用到计算机等设备。
同时，动画技术涉及到绘画、摄影、编辑等不同的领域，需要掌握多种技能。
目前，随着技术的发展，动画制作工具也得到了不断的改进和更新。
动画的历史起源与发展
动画产业在全球范围内呈现出地区性集中的特点。美国、日本、欧洲等国家和地区是动画产业的主要聚集地， 拥有世界知名的动画公司和作品。
动画产业链构成及盈利模式
产业链构成
动画产业链包括创意策划、动画制作、发行推广、衍生品开 发等多个环节。其中，创意策划是产业链的起点，动画制作 是核心环节，发行推广和衍生品开发则是实现盈利的重要途 径。
盈利模式
动画产业的盈利模式多样化，主要包括以下几种：票房收入 、版权销售、衍生品销售、广告收入等。随着互联网的普及 和发展，网络播放和在线付费等新型盈利模式也逐渐兴起。
未来发展趋势预测
1
技术创新
随着计算机图形学、虚拟现实等技术的 不断发展，动画制作技术将不断创新， 呈现出更加逼真、生动的视觉效果。同 时，新技术也将为动画创作提供更多可 能性。
02
早期的动画制作者通过逐帧拍摄 和放映的方式，创造出一种动态 视觉效果，为观众带来全新的视 觉体验。
早期动画形式与特点
早期动画以手绘为主，制作者通过在 透明胶片上绘制连续的画面，再利用 电影放映机逐帧播放，形成动态效果。
早期的动画作品往往具有简单的故事 情节和粗糙的画风，但已经开始探索 动画艺术的独特表现力。
画的魅力。
文化内涵丰富
02
深入挖掘欧洲历史、文化、哲学等方面的内涵，为动画创作提
供丰富的素材和灵感。
创新性强
03
鼓励创新和尝试，不断推动动画艺术的发展和进步。
04
动画产业现状与未来趋势
全球动画产业规模及分布
产业规模
全球动画产业规模持续扩大，产值不断增长。根据统计数据，动画产业已经成为一个庞大的经济体，涉及动画 制作、发行、衍生品开发等多个环节。
3、动画的起源与发展
日本动画
1956年10月东映动画株式会社 1958年《白蛇传》 第一届威尼斯儿童电影节特别奖 1959年 《少年猿飞佐助》
日本动画 东映动画株式会社：日本动画工业的摇篮 手冢治虫 “漫画之神” 1966年日本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》
日本动画
东映动画株式会社：日本 动画工业的摇篮 手冢治虫 “漫画之神”
1922年，莫斯科国立电影专科学校设立动画片实验基地
代表人物：尤里.诺斯坦 《苍鹭与鹤》《雾中的刺猬》《故事中的故事》
欧洲动画
注重影片的思想内容和对社会的宣传功能，表现形式上注重艺术风格的 完整统一 二战后：快乐的歌，渔卡什旦
欧洲动画 英国 约翰.哈拉斯夫妇 动画长片《动物农庄》
埃米尔.科尔（法国）——当代动画片之父 1906世界上第一部动画影片《幻影集》运用停格技术拍摄，不强
调剧情，着重挖掘动画的可能性。将动画带向个人化和自由发展的方 向，成为欧洲动画艺术的源头。表现一系列不断变化的手绘造型影像
标志：动画电影的正式诞生
• 2 动画的发展
• 赛璐珞片——1915，埃尔-赫德 • 1915年埃尔-赫德先生的这项重要发明，使得动画家的工作量大大减轻了，他们
年里所有的奥斯卡最佳动画短片奖。现代动画片制作过程中使用的每一 项技术几乎都烙上了迪斯尼的名字： 1928年推出第一部有声动画片《威力号汽艇》 1930年成立了专门剧本故事部，发明了分镜表 1932年创作彩色动画片《花与树》 1939年完成第一部彩色动画长片，74分《白雪公主》 1995年推出第一部三维动画片《玩具总动员》 1966年12月，迪斯尼逝世
美国动画 迪士尼公司 1928年，第一部有声动画片《蒸汽船威利》 1932年，第一部彩色卡通片《花与树》
动画的起源与发展
动画的起源与发展动画是一种通过动态图像展示的艺术形式，它通过连续播放一系列静态图像或帧，每秒播放多个图像帧，从而产生一种运动的感觉。
动画可以以不同的形式呈现，包括手绘、计算机生成图像等。
动画的起源可以追溯到非常久远的时代。
在古代，人们就尝试使用不同的方法来制作动画效果。
例如古埃及时期的墓室壁画中，就有一些人物形象在不同位置上出现的序列，给人以运动感。
类似的尝试在古希腊时期的陶器绘画中也有出现。
然而，现代动画的起源可以追溯到19世纪，随着摄影技术的发展，人们开始研究如何通过静态图像的快速连续播放来达到运动的效果。
法国画家让·布雷瓦利在1824年发明了一种被称为“暂时画”的设备，它使用一系列连续绘制的图像来呈现运动效果。
这可以说是最早的动画装置之一而真正有广泛影响的动画技术发展始于20世纪初。
1906年，美国电影制片商詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿创建了一种被称为“欧希纳姆”（Kinetograph）的摄影机，它可以连续拍摄和播放动画片。
他的作品《幻灯片秀》（The Humpty Dumpty Circus）成为了第一部通过电影院播放的动画片。
此后，布莱克顿成为了动画电影的先驱之一1914年，美国漫画家温斯托·麦凯创作了第一部大规模的卡通短片，名为《吸血鬼》（Gertie the Dinosaur）。
这部短片使用了开拓性的动画技术，将手绘背景和卡通角色结合在一起。
它也是第一部通过四轮摄影机拍摄的动画片。
随着技术的进步和商业利益的驱动，动画产业开始蓬勃发展。
1928年，华特·迪士尼创立了迪士尼工作室，发行了第一部声音动画片《米奇老鼠》（Steamboat Willie）。
这部影片引发了“听觉革命”，为动画带来了新的可能性。
长达十年的冷冻期之后，在1940年代和50年代，迪士尼工作室推出了一系列经典的动画电影，如《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）和《灰姑娘》（Cinderella）。
动画概论ppt课件
01
《骄傲的将军》
02
1946年东北电影制片厂成立
（3）第一高峰期（1946-1956）
01
1957年4月1日上海美术电影制片厂成立
03
《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》
4抽象性叙事方式 这种动画没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释
三 传播类型
1电影传播
音效震撼、叙事结构比电视动画严谨规范、投入巨大
2电视传播
3新媒体传播
01
02
03
04
四 艺术类型
1主流动画
2非主流动画
3实用短片
动画广告
（animation & anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧数静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。
通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，随着电脑动画技术的发展，如今的动画制作可以相对节省更多人力物力，一般导入电脑技术，都是为了节省人力和成本，
1文学性叙事方式 这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、 爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联 性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。
2戏剧性叙事方式 戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强 调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》 ，除了故事结 构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特 有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。
观看地址：
动画概论第讲动画的起源与发展
动画概论第一讲：动画的起源与发展动画是一种通过连续播放多张图像，制造出一种运动效果的电影艺术形式。
它是一种非常古老的艺术形式，追溯到 2000 年前的中国战国时期，被称为“借画生动”。
动画的起源首先，我们看看动画的起源。
早期的动画被称为“动态图画”，是由一些简单的图案组合而成的。
例如，利用旋转的轮盘和观察器，在高速旋转时，人们可以清晰地看到盘上的图案看起来像是在运动。
另一种古老的形式是“花灯片”，这种形式用来展示连续的图像，通常是在庆祝节日或其他特殊场合使用。
这种技术最早起源于中国的“灯影戏”，是一种将剪纸和灯光结合起来，然后通过手工操作实现的形式。
此外，还有“欧罗巴杯”，一种早期的光学玩具，用于展示连续动画，并通过手工的方式产生运动效果。
动画的发展动画的发展在 1915 年得到了重要的推动，由美国卡通制作家 Winsor McCay 制作了一部名为“胡奇的奇幻之旅”的短动画，它是第一部完整的动画电影。
这部电影是由 4,000 个手绘图片组成，每秒钟放映 10 张图片，持续时间为半个小时。
在之后的几年里，动画制作形式和技术不断发展和创新。
人们开始使用电影机和摄制机制作短片，然后将其拼接起来制作成完整的电影。
也开始使用绘图板和支持绘图工具，例如鼠标和图形仪。
随着动画技术的发展，人们开始使用数字技术制作动画。
最早的数字电影是1973 年由罗伯特·阿普斯特（Robert Abel）和爱德华·卡特穆尔（Edward Catmull）制作的，名为“横跨时间的戏剧”，这是一部完全由计算机制作的短片。
此后，技术和材料的推广，使得动画成为一种更好更广泛的娱乐形式。
在各种交流和媒体方面，动画广泛应用于教育、广告和艺术形式的表现。
起来，动画的起源可以追溯到很早之前，但自它面世以来，一直在不断发展和创新。
它已经成为当代艺术文化中不可或缺的一部分，对于我们的社会和生活产生了深远的影响。
动画学高一历史知识点归纳
动画学高一历史知识点归纳动画学是一门研究和创作动画艺术的学科。
在学习动画学的过程中，了解历史知识点是非常重要的。
本文将对高一学生在学习动画学时需要了解的历史知识点进行归纳。
一、动画的起源与发展动画作为一种艺术形式，起源于远古时期的壁画和岩画。
人们通过在连续的画面中绘制并逐帧播放，营造出动态的效果。
随着科技的发展，动画技术得到了更多的发展，出现了手绘动画、停格动画、电脑动画等不同形式。
学习动画学的学生应该了解这些起源和发展的历史背景。
二、动画的关键人物和作品在动画的历史发展中，有一些重要的人物和作品对动画艺术产生了深远的影响。
例如，美国动画人物沃特·迪斯尼以及他创办的迪斯尼工作室是全球最知名的动画制作公司之一，他们的作品《白雪公主》、《小美人鱼》等深受全球观众喜爱。
日本的宫崎骏导演创作的《千与千寻》、《龙猫》等作品也成为了动画史的经典之作。
学生们应该对这些关键人物和作品有所了解，以便更好地理解动画的发展历程。
三、动画与历史事件动画艺术作为一种表达方式，常常与历史事件相结合。
例如，美国动画电影《勇敢者的游戏：噩梦逆袭》在情节中涉及了第二次世界大战的历史元素，通过动画的形式向观众传达了历史事件的重要性。
此外，动画片《小猪佩奇》以幽默的方式向儿童讲解了一些历史知识，帮助他们更好地理解历史。
四、动画的国际交流与合作动画是一种国际性的艺术形式，各国之间的交流与合作也对动画的发展产生了积极影响。
例如，日本的动画片在全球范围内享有盛誉，与其他国家的工作室进行合作，共同创作了许多优秀的动画作品。
在学习动画学的过程中，高一学生可以关注各国之间的动画交流与合作的案例，并了解其对动画发展的重要性。
五、动画的社会影响与应用动画不仅仅是一种艺术形式，还在社会生活中扮演着重要的角色。
动画片可以作为一种娱乐形式，给观众带来欢乐和放松。
同时，动画也可以用来传达信息和教育观众。
例如，为了普及科学知识，一些动画电影创作了以科学为主题的影片，通过生动的画面和故事向观众传递科学知识。
动画的起源与发展
第三章动画的起源与发展第一节动画的产生及起源一、动画的产生1．动画现象动画这一奇特的艺术，追溯源头，其实它的产生是人类文明发展的必然。
透过有史以来人类的各种图像记录，早在距今二三万年前的远古旧石器时代，从西班牙北部山区阿尔塔米拉洞穴内大量石器时代留下的壁画痕迹，就已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。
在这些绘有许多动物形象的壁画中，有一头形象生动的野猪非常引人注目，在它的身体下方，前后各画有四条腿，其位置分布使画面上的野猪产生了奔跑状的动感视觉(图3—1)。
这种现象并非偶然，我们还往往会在古代岩石和壁画的浮雕与绘画中，发现奔跑的马被画成八条腿(图3—2)，飞翔的燕子画上六只翅膀或是跳舞的人有四条腿和四只胳膊等等，就是试图在静止的画面中，通过人或动物活动过程中的各个连续阶段来反映其运动状态的。
这种在一幅画面上，把不同时间发生的动作画在一起，反映了人类对“运动”概念的理解和表现的探索，是动画的最初现象和形态。
由此可见，当时的人类在生产生活中，除了用绘画形象地记录生活情景外，同时已具有了表现运动画面的思想，并尝试着将运动状态通过画面显示出来，以表示运动速度与生命的关系。
它是人们运用智慧和发明，实现表达事物运动和想像思维的结果，是人们在产生美感意识之后，为满足精神需要和创造美感的愿望，所激起创作动机的心理过程，也是人们生理和社会需求的反映。
我国是一个拥有五千年灿烂文化的文明古国，在用绘画表现人和动物的活动方面，有许多发明创造。
例如，从新石器时代的马家窑彩绘陶器舞蹈纹盆(图3—3)，我们可以见到先人独具匠心的艺术设计：盆上画着三组手拉手舞蹈的人形，并在手臂上画出重复线条，似乎在表示舞蹈者连续的动作。
当盆内注入清水后，盆上所绘的舞蹈人物倒映水中，在水晃动时，巧妙地使舞蹈人物婀娜多姿、婆娑起舞。
人与动物不同，需求是多种多样的，包括对物质的需要和精神的需求。
前者是指对衣、食、住、行等的要求，后者是对社会精神生活的需求，即对文化艺术和美的追求等。
动画产业的起源及发展趋势
动画产业的起源及发展趋势动画产业的起源及发展趋势引言动画产业是指以动画艺术为基础，以动画制作和推广为核心的产业链。
随着科技的不断进步和互联网的普及，动画产业的发展迅速，为人们带来了更丰富多样的娱乐内容和商业机会。
本文将探讨动画产业的起源、发展阶段和未来趋势。
一、动画产业的起源动画的起源可以追溯到古代的壁画和扇面绘画。
古代人们通过绘制连续变化的图案，将静态的画面变得生动起来。
然而，真正意义上的动画产业诞生于20世纪初。
1917年，德国画家奥托·梅斯梅尔创造了世界上第一部完全由手绘的动画电影《悲惨的优美》。
这部电影的成功使得动画电影开始进入商业化阶段。
二、动画产业的发展阶段1. 黑白手绘时代（1917-1937）在动画产业的早期阶段，动画片是以黑白的形式出现的，主要通过手绘方式完成。
此阶段的作品以实验为主，主要以欧美国家为代表。
2. 彩色手绘时代（1937-1955）1937年，由迪士尼工作室制作的第一部彩色动画电影《白雪公主和七个小矮人》的成功，开启了彩色手绘动画片的时代。
在这个时期，动画片开始进入全球市场，取得了巨大的商业成功。
3. 模型动画时代（1955-1978）20世纪50年代至70年代，模型动画成为动画产业的主流。
这一时期的动画片以日本的《大百科电视》和美国的《天线宝宝》为代表，注重制作精细的模型和道具，呈现出独特的艺术风格。
4. 传统动画时代（1978-1995）传统动画指的是以手绘为主的动画制作方式。
这一时期，动画制作技术不断改进，出现了一系列优秀的传统动画电影，如日本的《龙猫》和美国的《狮子王》。
传统动画在商业上取得了巨大成功。
5. 3D动画时代（1995-至今）随着计算机技术和图像处理软件的进步，3D动画成为主流。
这一时期的动画片以《玩具总动员》和《冰雪奇缘》为代表，使用计算机生成的图像，呈现出逼真的效果和细腻的动画质量。
三、动画产业的发展趋势1. 大众化和差异化随着互联网的普及，动画已经不再是单一的娱乐产品，而是成为了大众文化的一部分。
初中动画知识点总结
初中动画知识点总结一、动画基础知识概述动画是一种通过多张静止画面快速连续播放而产生的视觉效果，具有逼真的动态效果。
动画在娱乐产业中占有重要地位，不仅是儿童的最爱，也是成年人的消遣之一。
在数字时代，动画不再是一个简单的娱乐方式，还成为了一种重要的艺术和传媒形式。
二、动画的发展历史1. 动画的起源早期的动画是通过手工绘制的方式完成的，最早的动画作品可以追溯到19世纪末的法国。
Thomas Edison发明的电影机的出现，为动画的发展提供了技术支持。
1906年，卢米埃尔兄弟制作了第一部动画电影。
这时期的动画电影还是以简单的线条和几种颜色呈现。
2. 默片时代的动画在20世纪10年代，动画开始进入电影工业。
狄士尼、华纳兄弟公司等公司相继开始生产动画电影。
光影机的发明，让动画的质量得到了进一步的提升。
动画的主题也开始多样化，不再只是单一的童话故事，也有爱情、喜剧、科幻等不同类型的故事。
3. 数字动画的崛起随着计算机技术的迅速发展，数码动画开始崭露头角。
皮克斯公司是这一时期最知名的数码动画制作公司，他们的《玩具总动员》《超人总动员》等作品获得了广泛的好评。
数码动画的出现让动画的制作更加高效和精密，同时也推动了动画行业的发展。
三、动画的制作流程1. 分镜脚本分镜脚本是动画制作的第一步，通过分镜脚本的编写，动画师可以清晰地了解整个动画的结构和内容安排。
2. 角色设计在动画中，角色设计是非常重要的一环。
一个成功的动画作品必须有生动的角色形象，通过他们的表情和动作来吸引观众。
3. 动画制作动画制作是动画制作的核心环节，通过连续不断的绘制静态图像帧，最终形成流畅的动画效果。
4. 配音和音效配音和音效是动画中的另一个重要组成部分，通过声音效果的加入，可以让动画更加生动。
5. 合成与剪辑在整个制作流程中，动画的合成与剪辑是非常重要的一环，通过这一步骤，可以使得动画中的图像和声音融为一体。
四、动画的分类1. 传统动画传统动画是最早期的动画形式，主要是通过手绘的方式完成，并通过胶片逐帧拍摄的形式呈现。
古代动画知识点总结
古代动画知识点总结古代动画，这个概念可能让许多人感到新奇，因为动画常常被看作是现代科技的产物。
然而，动画的历史可以追溯到古代，其基本原理在各个文化中都有体现。
以下是对古代动画知识点的总结。
1. 动画的起源动画的概念最早可以追溯到古希腊时期，那时人们通过在陶器上绘制连续动作的图像来表现动态效果。
这种被称为“陶器动画”的技术，展示了动画的基本原理——通过连续的静态图像来创造运动的错觉。
2. 动画原理的早期应用在中世纪，西方世界出现了一种名为“魔轮”的装置，它通过旋转的圆盘和一系列排列的图像来产生动态效果。
这种装置的原理与现代动画相同，即通过快速显示一系列略有变化的图像来模拟运动。
3. 东方的动画艺术在东方，尤其是中国，古代动画的概念也有所体现。
例如，中国的皮影戏就是一种古老的动画形式，通过操纵剪影人物在光源前移动来讲述故事。
这种艺术形式不仅在中国流行，也在亚洲其他地区广为流传。
4. 动画与宗教艺术在宗教艺术中，动画的概念也被用来增强故事的吸引力。
例如，中世纪的教堂窗户上常常描绘圣经故事，通过连续的图像序列来讲述故事，这种形式可以看作是静态的动画。
5. 动画技术的进一步发展到了文艺复兴时期，艺术家们开始探索更复杂的动画技术。
列奥纳多·达·芬奇就曾设计过一种可以产生动态效果的装置，尽管这种装置并未实际制造出来，但它展示了动画技术发展的潜力。
6. 古代动画的现代影响尽管古代动画技术与现代动画在技术上有很大的不同，但它们的原理是相同的。
古代动画的探索为现代动画的发展奠定了基础，无论是在艺术表现还是在技术实现上。
7. 古代动画的保存与传承随着时间的推移，许多古代动画的形式和技巧被保存和传承下来。
例如，皮影戏在现代仍然作为一种文化遗产在某些地区被表演和欣赏。
这些古代动画形式不仅为我们提供了对过去的了解，也启发了现代艺术家和动画制作者。
总结来说，古代动画虽然在技术和形式上与现代动画有所不同，但其基本原理和艺术价值是相通的。
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Zoetrope西洋镜
走马盘
英国人霍尔纳在1834年发明了走马盘，这种 走马盘在硬纸上画有一连串的形象，预示着 未来电影的雏形。
QUESTION :它是怎么工作的呢？
转轮摄影机
法国生物学家马莱根据1876年法国天文 学家强森制造的“转轮摄影机”进行改造， 创造了摄影枪，后来又对“固定底片连续摄 影机”继续进行研究，并形成了采用胶片的 “活动底片连续摄影机”
• QUESTION :我国古代对于动画的模拟?
我国古代对于动画的模拟
• 走马灯，古称蟠螭灯（秦汉）、[1]仙音烛 （唐）、[2]转鹭灯（唐）、[3]马骑灯 （宋），[4]西方称魔灯，是中国传统玩具 之一，灯笼的一种，常见于元夕、元宵、 中秋等节日。
• 灯内点上蜡烛，烛产生的热力造成气流， 令轮轴转动。轮轴上有剪纸，烛光将剪纸 的影投射在屏上，图像便不断走动。
1828年法国人保罗·罗盖特他发明了留影盘，它是一个 被绳子在两面穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另一面 画了一个空笼子。当圆盘旋转时，鸟在笼子里出现了。这证 明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图像。
1833年 比利时人瑟夫·普拉托发明了“转盘画面影像 镜”，也叫“诡盘”。
• Q2 猜猜诡盘phenakistoscope 这东西该怎 么用？
• The phenakistoscope (also spelled phenakistiscope) was an early animation device, the predecessor to the zoetrope. It was invented in 1832 simultaneously by the Belgian Joseph Plateau and the Austrian Simon von Stampfer.
书中提出了视觉暂留现象理论，加速了卡
通和影视的发展进程。
• 视觉暂留
• Visual staying phenomenon，duration of vision
视觉实际上是靠眼睛的晶状体成像，感光细胞感光，并 且将光信号转换为神经电流，传回大脑引起人体视觉。感光 细胞的感光是靠一些感光色素，感光色素的形成是需要一定 时间的，这就形成了视觉暂停的机理。
Zoetrope西洋镜
• A zoetrope is a device that produces an illusion of action from a rapid succession of static pictures. The term zoetrope is from the Greek words ζωή - zoe, "life" and τρόπος - tropos, "turn". It may be taken to mean "wheel of life".
在古希腊的陶瓶上也发现了连续动作的绘画。
Q1：大家如何利用一些比较原始的工具 （比如纸，笔，木头，金属等）复制，记录 下动态?
•
1824年彼得罗杰(PeterRoget)发
•
表的一本谈眼球构造的论文《移
动物体的视觉暂留现象》(Persistence of
Vision with Regard to Moving Objects)。
动画概论
杨双玲
第二章 动画的起源与发展
人们公认的最早的“动画现象”是一幅旧石器
时代的野牛图，它在西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的 壁画中，其野牛的尾巴和腿均被重复绘画了几次， 看起来有奔跑的动感。这充分地说明人类在很早以 前就已经产生了动画意识。
在约2000年前的埃及的墙饰上，描绘着两个摔 跤的一小段连续动作。其动作分解准确，过程表 现完整，类似今天的连环漫画。
• The phenakistoscope consisted of two discs mounted on the same axis. The first disc had slots around the edge, and the second contained drawings of successive action, drawn around the disc in concentric circles. Unlike Faraday's Wheel, whose pair of discs spun in opposite directions, a phenakistoscope's discs spin together in the same direction. When viewed in a mirror through the first disc's slots, the pictures on the second disc will appear to move.
走马灯
皮影戏
• 皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏， 俗称人头戏、影子戏，驴皮影。发祥于中国陕西， 极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、 绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧 种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的 幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术 片的发展也起到先导作用。如今，中国皮影被世 界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与 其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。
• The word "phenakistoscope" comes from Greek roots meaning "deceiving viewer".
诡盘phenakistoscopeLeabharlann 诡盘原始型诡盘III型
诡盘II型
• 现代制作的诡盘
• How it works:
• The phenakistoscope uses the persistence of motion principle to create an illusion of motion. Although this principle had been recognized by the Greek mathematician Euclid and later in experiments by Newton, it was not until 1829 that this principle became firmly established by Joseph Plateau.