艺术概论第一章艺术本质论

米 开 朗 琪 罗 《 大 卫 》
凡艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》
意大利 卡拉瓦乔《水果篮》1596年以前
荷兰 维梅尔 《戴珍珠耳环的少女》1665年
– 代表人物及其观点（中国古代）： ① 象形文字、八卦、原始绘画； ② 西晋文学家陆机：“宣物莫大于言，存形莫善于画”； ③ 南朝宋国画家宗炳：“以形写形，以色貌色”； ④ 南齐画家谢赫：“应物象形”、“象物必在于形似”。
1.2 艺术的渊源
• 中国古代
艺
术
技艺、 种植（园艺）
“城市的道路” 许慎《说文解字》
种植的方法
西方
Art
经过长期的训练而 能满足人的各种需要的 掌握的技能、技巧 制作和物质生产活动
艺术家 艺术作品
中世纪的艺术听命于神学的支配 意大利文艺复兴—艺术回归人本主义 18世纪：艺术品与物质产品分离开来
1.4 艺术本质的不同观点
• “模仿说”或“再现说”：
认为艺术是对现实世界的模仿或再现。
– 代表人物及其观点（西方）： ① 赫拉克利特：“艺术模仿自然” ② 柏拉图：艺术是“影子的影子” ③ 亚里士多德 ：艺术是对本质世界的模仿 ④ 达·芬奇 ：“镜子说” ⑤ 车尔尼雪夫斯基：“艺术的目的是再现现实”
• 艺术的分类
– 广义的艺术包括5大类别： 实用艺术(建筑、园林、实用工艺、书法等)、 造型艺术(绘画、雕塑、摄影等)、 表情艺术(音乐、舞蹈等)、 综合艺术(戏剧、电影、电视等)、 语言艺术(诗歌、散文、小说等) 。
– 狭义的艺术专指语言艺术以外的其他艺术种类。语言艺术 也称文学，人们有时把文学与狭义的艺术并称为文艺。
1912 下楼梯的裸女
1919 带胡子的蒙娜丽莎
1.3 艺术本质特性
• 艺术是什么
– 艺术，是人类在漫长的生产活动和社会活动中形成和创造 的成果，是人们为了满足自身的需求，以一定的物质媒介 为中介，以丰富的情感来表现社会生活和审美情趣的审美 形态。
– 19世纪作家歌德也曾说过这样一句另人回味的话： 要想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径； 要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。
第一节 艺术总论
1.1 艺术的独立 1.2 艺术的渊源 1.3 艺术本质特性 1.4 艺术本质的不同观点
1.1 艺术的独立
美学从哲学的分离
艺术与美学的分离
• “美学之父”
– 鲍姆加登（1714—1762） – 1750年，写就《美学》
命名为“Aesthetica”； – 感性学； – 美学学科的创立者。
巴托(Abbe Batteux，法国，1713－1780 )
◦ “美的艺术”和“机械的艺术”； ◦ 美的艺术有五种形式：音乐、诗、绘画、雕塑、舞蹈。
• 康德（1724-1804）
– 《判断力批判》 对艺术和手工艺进行区别： 我们今天的“艺术” ——以表现美为目的自由艺术； 出于生活需要的强制性工艺 ——有报酬的艺术
认为艺术是艺术家审美情感的表现和自然流露。 这是从创作主体即艺术家的视角对艺术进行观照的 观点。
– 艺术的情感特征： ① 艺术家的创作动机：情感的触发； ② 艺术接受者：内心情感的暗合； ③ 艺术作品产生共鸣的基础。
– 代表人物及其观点（中国）： ① 汉代《毛诗序》首次将创作主体作为考察对象，“诗言志” ② 晋代陆机提出“诗缘情而绮靡” ③ 我国古代的“气韵说”
– 代表人物及其观点（西方）： ① 柏拉图提出来的“迷狂说”、“神灵凭附说”； ② 卢梭认为艺术是情感的自然流露； ③ 尼采认为艺术是主观意志的表现； ④ 克罗齐提出艺术就是直觉，直觉就是表现。
罗 中 立 《 父 亲 》
← 毕加索《梦》 《海边浴女》→
凡 高 《 星 夜 》
– 关于“表现论”的思考：
黑格尔（1770-1831）
◦ 《美学》 ◦ “美是理念的感性显现” ◦ 把一切以表现美为目的
的事物称为艺术；剔除 了非表现性的工艺、技 艺形式。
杜尚（1887-1968）
◦ 没有答案， 因为， 问题根本就不存在。
“现成品艺术”
◦ 达达主义 ◦ 杜尚《泉》（1917年）
“后审美艺术”
1913 自行车轮
• “艺术学之父”
– 19世纪末，德国美 学家康拉德 · 费德勒： 提出将艺术学与美学 分离的构想，由此被 称为“艺术学之父”。
– 德国人类学家格罗塞 从社会学角度写就了 《艺术的起源》一书。
• 艺术学学科性质的独立
– 1906年，德国艺术理论家玛克斯·德索《美学与艺术理论》 提出的“一般艺术学”的概念。
– 关于“形式论”的思考：
① 形式论的局限性； ② 作品与观众、作品与现实的阻隔； ③ 形式主义对当代艺术发展的影响。
• 其他相关理论：
– 弗洛伊德的“无意识”与“白日梦”； – 荣格的“集体无意识”； – 康德、席勒的“游戏说”； – 苏珊·朗格的“符号说”等。
• 艺术概念内涵分分合合的过程
– 古希腊、罗马时期“广义的艺术”阶段
– 中世纪时期“自由的艺术”阶段
① 艺术中究竟应该表现什么样的情感？ ② 情感表现的方式如何？ ③ 情感表现与形式的关系？ ④ 情感在艺术中的重要作用？
• 形式论：
– “事物本无所谓好坏，一切皆思维使然”； – 布洛克《现代艺术哲学》：自治性的形式论 – 汉斯立克的形式论音乐美学； – 嵇康的《声无哀乐论》 – 贝尔的《艺术》形式论要点： ① 艺术完全无关乎再现 ② 审美绝对超越于现实 ③ 艺术的纯粹性
红
汉
山
代
文 化
玉 雕
距 今 五
俳 优
、
六
千
年
前
陈 枚 《 寒 夜 赏 梅 》
– 关于模仿论的思考：
① 符合人类的欣赏体验习惯 ② 遵从着人类认识周Hale Waihona Puke Baidu世界的最初天性 ③ 真与美的统一
④ 剥夺了艺术家主体性的发挥 ⑤ 忽视艺术表现力的个性化差异 ⑥ 大众文化时代的艺术之境遇
• 主观“表现说”或情感表现说：
中 国 唐 代 草 书 怀 素
中 国 唐 代 草 书 张 旭
马蒂斯《红色中的和谐》或 《餐桌》1908-1909年
康 定 斯 基 《 构 成 第 七 号 》
１ ９ １ ３ 年
蒙 德 里 安 《 红 黄 蓝 的 构 成 》 １ ９ ３ ０ 年
– 艺术形式本身是一种“有机形式”： 具有独特生命力或表现性， 是一种个体性的有机形式。