平面设计的发展历史
中国平面设计30年——回顾改革开放后中国平面设计发展的历程
本课题的研究并非是对中国设计艺术发展的历史状况进行简单的描述，而应该是一 种理论归纳，要尽量揭示历史的逻辑规律和结论。因此，对于２０世纪中国设计艺术现 代性历程所进行的分析必须与其产生的背景和发展趋势相联系，这种历史的分析方法有 助于揭示艺术设计发展过程中的内在规律。本文主要着眼于对影响平面设计的因素分 析，把握它们在设计艺术发展中的作用，探寻设计艺术的演变规律。要对设计艺术发展 过程中各历史阶段发展的现状分析，找出为什么会发展成当时的情况，决定性的因素是 什么、次级因素又是什么，有什么样的发展趋势等值得去思考的问题。影响平面设计发 展的因素是多方面的，各组成部分的研究是一个系统工程，并体现出各个组成部分之间 相互补充相互制约的互动关系，研究设计艺术的变化以便准确地把握其发展规律。这里 主要是从“点（事件）、线（时间）、面（背景）”三个角度来切入，进行综合分析。本
ｓｔａｇｅｓ：ｂｕｄｄｉｎｇ ｐｅｒｉｏｄ ｏｆ ｅｘｐｌｏｒａｔｉｏｎ，ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｐｅｒｉｏｄ，ｍａｔｕｒｅ，ｐｒｏｓｐｅｒｏｕｓ ｐｅｒｉｏｄ．Ｆｉｒｓｔ，
ｔｈｅ ａｒｔｉｃｌｅ ｅｘｐａｔｉａｔｅｓ ｔｈｅ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｏｆ Ｇｒａｐｈｉｃ Ｄｅｓｉｇｎ ｉｎｄｕｓｔｒｙ ｂｅｆｏｒｅ ｒｅｆｏｒｍ ａｎｄ
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简述世界平面设计史发展历程
简述世界平面设计史发展历程
世界平面设计历史可以追溯到古代，但现代平面设计的发展主要发生在19世纪末和20世纪初。
以下是对世界平面设计历史发展的简要概述：
1. 印刷术的出现：15世纪的印刷术的发明为平面设计提供了基础。
在这一时期，设计师开始使用印刷技术来制作书籍、海报和宣传册等。
2. 艺术与工艺运动：在19世纪末，艺术与工艺运动在欧洲兴起。
这一运动强调设计与手工艺的结合，追求精细的手工制作和艺术性的设计。
这对平面设计产生了深远的影响，使它从简单的信息传达转向更加注重艺术性和美学价值。
3. 包豪斯学派：20世纪初，在德国魏玛成立的包豪斯艺术学校对现代平面设计的发展产生了巨大影响。
包豪斯学派的设计理念强调功能性、简洁性和工业化生产。
他们的设计作品采用了几何形状、纯粹的色彩和简洁的排版风格，对现代平面设计产生了深远的影响。
4. 瑞士国际风格：在第二次世界大战后，瑞士平面设计师们发展出了一种被称为“国际风格”的设计风格。
国际风格的特点是简洁、直接、功能性强。
他们使用了大量的负空间、规则的网格系统和简洁的排版风格，使信息传达更加清晰和直接。
5. 数字时代的平面设计：随着计算机技术的发展，平面设计也进入
了数字时代。
设计师们开始使用计算机软件来创建和编辑图形和图像，使设计过程更加高效和灵活。
这一时期也出现了许多新的设计风格和趋势，如扁平化设计、响应式设计和动态图形等。
总的来说，世界平面设计的发展历程充满了不同的影响和转变。
从印刷术的发明到现代数字时代的到来，平面设计一直在不断演变和创新，以适应不断变化的社会和技术环境。
平面设计的开端
平面设计的开端平面设计的开端平面设计发展的历史应该说是从书写、文字的创造开始的。
从古代的原始绘画中，我们的祖先创造了各种形象的符号，因而，也逐渐产生了布局、版面等等日后平面设计的因素。
法国南部拉斯考克地区的山洞中发现的原始人壁画上溯到公元前15 000——10 000年，绘画生动，但是没有特别的设计布局，绘画的元素基本上是简练的动物的形象，具有强烈的符号特征。
北美洲的印第安人岩画当中，可以看到更加简练、更富于标志化的形象。
一般说来，大约在公元前7000、8000年，农业经济已经开始在两河流域、现在的泰国北部地区、埃及的尼罗河三角洲、中国的黄河流域与长江流域的下游开始发展起来。
农业发展促进了原始人的交流，从而促进了文字的产生。
①两河流域的苏美尔人创造了利用木片在湿泥版上刻画的所谓“楔型”文字，出现在大约公元前3000年，基本是象形文字在公元前2022年发展成熟。
最重要的就是“汉谟拉比”法典。
②古埃及是文字的重要发源地之一。
埃及人仍然以本身发展起来的以图形为中心的象形文字为核心从事记录书写。
称为埃及“象形文字”，象形文字的原意是“神的文字”。
这种文字基本上是象形图画式的，在埃及使用时间较长。
其中对平面设计影响较大1/ 3的，也可以被看作是现代平面设计的雏形是在纸莎草书写的文书。
这种被称为埃及文书的文字记录，利用横式布局或者纵式布局，文字本身是象形的，因此插图与文字互相辉映，十分精美。
由于在后来的发展中。
象形文字对某些抽象的意义显得无能为力，从而一部分就变成了字母。
在所有古埃及的文书中，最具平面设计价值的应该是纸草文书，特别是给去世的人书写的《死亡书》，这些书大部分有精美的插图，插图和文字混合，文字纵排，具有高度的装饰特点。
③中国是世界上文明发生最早的国家之一。
在被发现的新石器时代的一些陶器，已经具有类似的图形。
中国文字——汉字是迄今依然被采用的世界上绝无仅有的象形文字。
传说夏代早已具有文字，但没有考古发现。
《平面设计史》课件
02
古代平面设计
古代平面设计的特点
01
02
03
04
手工制作
古代平面设计主要依赖于手工 制作，使用的工具和材料比较
简单。
图案丰富
古代平面设计注重图案的表现 ，常常使用各种装饰性图案来
增加视觉效果。
文字简单
古代平面设计中的文字使用相 对简单，主要用于标注或说明
。
传播范围有限
由于技术限制，古代平面设计 的传播范围比较有限，主要依
当代平面设计正逐渐打破传统媒介的 限制，与其他艺术领域进行跨界合作 。这种合作方式能够激发设计师的创 意灵感，并创造出更具表现力和影响 力的作品。同时，随着数字媒体的普 及，平面设计的媒介也变得更加多元 ，能够覆盖更广泛的受众群体。
可持续性与社会责任
随着社会对环保和可持续发展的关注 度不断提高，当代平面设计也越来越 注重可持续性和社会责任。设计师们 开始关注环保材料和能源消耗等问题 ，力求在实现设计目的的同时，降低 对环境的影响。同时，越来越多的设 计师开始关注社会问题，通过设计作 品传达对社会问题的关注和思考。
平面设计史的发展历程
古代平面设计
古代的平面设计主要体现在石刻、金属制品、陶 器等物品的装饰和图案设计上，如古埃及的象形 文字、古代中国的甲骨文等，这些设计都具有浓 郁的地域特色和时代风格。
现代平面设计
20世纪初的欧洲和美国，现代平面设计开始崭露 头角。包豪斯设计学校等艺术流派的兴起，强调 功能性和理性主义的设计理念，对现代平面设计 产生了深远的影响。
古代平面设计的影响
对艺术发展的影响
古代平面设计的发展对艺术发展产生 了深远的影响，推动了艺术形式的演 变。
对文化传承的影响
对现代设计的影响
平面设计知识：历史和文化平面设计的创意
平面设计知识：历史和文化平面设计的创意平面设计是指在平面上运用各种艺术形式和技术手段来进行视觉表达和传达信息的一种艺术创作，也是一门含有丰富历史文化背景的学科。
平面设计从最开始的手工绘图到现在的电脑制图，历经了许多创新和发展。
本文将探讨平面设计的历史和文化背景对平面设计创意的影响。
平面设计起源于古代文明时期，如古埃及、希腊、罗马等文化中，可见出自然和人类对形式的认识，一些现代的设计元素其实是源于古老文明的艺术作品。
例如在古埃及的壁画中，不仅有许多漂亮的生动描绘，更有精细的排版和文字装饰。
希腊的建筑和雕塑艺术，也对后来的平面设计产生了深远的影响。
在中世纪，平面设计开端发展成为一门独立的艺术形式。
当时的基督教文化对设计创意的影响尤为深刻，许多平面设计的元素和风格来自于基督教艺术。
例如当教堂举办庆祝仪式时，会用到大量的画像、书籍、宣传册等，这些都是当时平面设计的杰作。
文艺复兴时期，平面设计继续向更高的阶段迈进。
这时期的设计家们，大胆尝试新的色彩、形式和风格，取得了丰硕的成果。
例如达芬奇的《蒙娜丽莎》便向人们展示了一种新的设计风格，极具艺术价值与美感，并且对后来的平面设计师产生了深远影响。
在20世纪后期，随着技术的不断发展和电脑的广泛应用，平面设计开始进入一个全新的时代。
现代平面设计家们对图像处理技术的熟练应用和平面设计软件的不断提高，使平面设计能够更加灵活、自由地创造出全新的设计元素。
但是历史和文化背景对于现代平面设计的影响不可忽视，现代的平面设计也常常会融合传统元素和现代技术，创造出更为丰富多样的设计风格。
在不同的国度和文化中，平面设计也有不同的表现和特点。
例如中国传统文化中的了气、韵律等元素，日本平面设计中的极简与自然，法国平面设计中的艺术和美学等等，这些都是各种平面设计文化所具有的独特魅力和特征。
在平面设计创意中，历史和文化背景扮演着不可或缺的角色。
平面设计师应该通过对历史和文化的认识和理解，找寻到传统元素与现代技术的完美结合点，创新出具有文化内涵和美学价值的设计，赋予设计作品更多的生命力和灵魂。
视觉传达设计史第一章 平面设计的起源与发展
影响欧洲其他国家。
•书籍的版权页、印刷厂的商标或标志代表了高度的印刷与设计水准。
印刷厂标志
1500年德国第一个出 版印刷公司的标志
欧洲各国家在文艺复兴时期的平面设计欧洲各国家在文艺复兴时期的平面设计11意大利文艺复兴时期的平面设计意大利文艺复兴时期的平面设计文艺复兴时期对外贸易中心港口城市威尼斯是意大利平面设计和印刷设计的中心
视 觉 传 达 设 计 史
各国设计风格——北欧
北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感、温暖 感，能够在现代设计中融入地方特色和民族传统，为我们 树立了现代设计形式美感的典范。
• 尼古拉·詹森：法国的造币工人。用印刷设计了大量的商业标记，是世界上最早从 事商标设计的平面设计家之一。
• 詹森设计商业标记特点：笔画刚劲有力，常采用简单的几何图形组成，简明扼要。 他设计的字体与他设计的标志特点基本相同，是意大利文艺复兴时期很有影响的字 体之一。
• “口袋本”袖珍书籍：1501年，玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书 籍。书中字 体全部采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍 书籍，开创了日后称为“口 袋本”的先河。
3、法国平面设计与印刷业的发展
• 16世纪被称为“法兰西版面设计的黄金时期”。 • 法国平面设计发展主要受到意大利威尼斯设计的影响。 • 代表人物：亨利·艾斯坦纳：他是法国最早投身印刷与设计的印刷家、设计家
和出版家。他热衷于所谓“大书”（字典、词典等工具书）的出版。 • 克劳德·加拉蒙：1530年建立了自己的铸字工厂，这家工厂的建立开创了印刷
平面设计发展史
(一)世界平面设计的起源与发展平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。
在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段，人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。
从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折。
在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字，其中包括世界三大古老文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。
三大古老文字成为如今世界文字的发展源头。
可以说，文字的出现为日后平面设计的发展奠定了最原始的基础条件。
图1（左）周官玺，左端都庚为阳文印章，右陵右司马玺为阴文印章。
图2（右）两河流域的苏美尔人在泥板上书写的楔形文字是已知的世界上最古老的文字图4（左）中国元代书籍《武王伐纣》的一页图5（右）古巴比伦时代的泥板文书已具有现代版面编排的某些特点值得一提的是，中国早期四大发明中的两项即蔡伦发明的造纸术和毕升发明的印刷术为世界平面印刷事业的进步起到了积极的推动作用，为世界文化文明的发展作出了重要的贡献，同时也为平面设计的传播奠定了技术基础和物质基础。
至宋代，中国印刷术发展已占据成为世界最先进的地位，并迅速传入邻国日本、韩国、菲律宾以及越南乃至中亚，最后由中亚传入欧洲，从而在事实上肯定了中国印刷术的重要地位。
平面设计的起源和发展与印刷术的发明与进步密不可分，欧洲人直到15世纪还没有掌握印刷术。
据考证，欧洲人最早掌握的印刷术是木刻印刷。
欧洲木刻印刷始于何时，目前无从考证，但可以肯定的是，十字军东征是一个标志。
十字军从中亚带给欧洲大量的纸张印刷品，包括纸牌以及带有插图的宗教印刷品。
具有确切记载的出现在公元1400年前后，欧洲出现了宗教肖像和政治领导肖像木刻印刷，这些圣像与文字编排在一起，成为具有插图的宗教书籍。
欧洲引入印刷后，真正意义上成为欧洲平面设计的源头，在德国人古登堡发明了金属活字印刷技术以后，进一步推动了整个欧洲出版业的发展，欧洲的印刷厂如雨后春笋般涌现出来。
平面设计史大纲
世界平面设计史纲要☐平面设计（graphic design)，是在平面空间中的设计活动，是二维空间中各个元素及其组合的布局设计，包括字体、版面编排、插图、摄影的采用，所有这些内容的核心在于传达信息，表现方式是以印刷技术实现。
相关领域：视觉传达设计（visual communications design),界面设计（interface design），信息设计（information design）☐平面设计作品，多指印刷批量生产的产品如书籍装帧、包装装潢、广告、标志、企业形象识别系统、出版物的字体与版面设计，建筑设计的表现、工业设计的表现、影视动漫多元媒体（multimedia）设计也采用平面设计的若干手法。
☐影响平面设计的因素，是社会、政治、经济、文化、科技等因素的综合，集中体现了一种时代精神和文化品味。
平面设计是在中国最早得到完善的。
汉代蔡伦发明造纸术，现存最早的印刷品是唐代的《金刚经》（公元886年）十九世纪机械化印刷技术促进了平面设计大发展，大众化市场需求产生平面设计师职业。
第一章平面设计在工业化以前的发展过程☐原始平面设计的开端文字，各种形象的符号，原始人洞穴壁画、雕刻、石刻，巴比伦《汉摩拉比法典》（公元前1800年），古埃及《死亡书》（前1370年），中国的甲骨文（公元前1300年）、青铜器图案、印刷术（950年），拉丁字母的起源是古希腊字母（前1700年），阿拉伯数字。
☐字母的创造和在平面设计中的使用罗马字体（拉丁文字）在西元二世纪普及1.古典风格：古埃及、古希腊、古罗马的综合。
2.凯尔特人（Celtic）的书籍设计：基督教手抄文书，比如圣经。
《都罗之书》（680年）3.卡罗林时代（the Caroline）平面设计的复兴公元789年，国王查理曼发布命令，努力统一整个欧洲书籍的版面标准、字体标准、装饰标准。
4. 西班牙的图画表现主义风格发展书籍抄本具有强烈的装饰风格，复杂插图装饰，书籍四周有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰；并在公元945年出现了完全以图案为中心的装饰扉页，扉页采用非常工整的几何图案布局，色彩绚丽。
平面设计史
1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉﹒莫里斯倡导的。
2.包豪斯历史上出现过三个校长：格罗佩斯、汉斯﹒迈耶、和密斯﹒凡﹒德罗。
3.装饰艺术运动在法国被称为现代艺术，于20世纪20年代和30年代达到登峰造极的地步。
4.在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是彼得﹒贝伦斯。
他是工业联盟的发起者之一，被称为第一位工业顾问设计师。
5.俄国构成主义风格的确立，从艺术的角度上看，与立体主义和未来主义有很大的渊源关系。
6.1956年英国画家理查德﹒汉密尔顿创作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》宣告了波普时代的到来。
7.1933年，包豪斯被纳粹关闭，结束了它的14年历程。
8.俄国构成主义最重要的代表人物是马列维奇，成立了一个‘至上主义’小组。
9.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动—“风格派”运动，其核心人物有杜斯伯格、蒙德里安、和里特维尔。
10.比亚兹莱为《莎乐美》所作的插图体现出他艺术风格的成熟，也为他带来了极大的声誉，被称为“有天才的插图画家”。
11.乔尔斯查尔特是法国招贴画家，被称为“现代海报之父”，首先要把新艺术风格引入到招贴画中。
12.穆夏的作品吸引了日本木刻轮廓线的优雅刻画、拜占庭艺术明亮华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的动感和感性化描绘。
他用感性的装饰线条和简洁的轮廓线，创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。
13.克里姆特是维也纳分离派的著名画家，他的绘画丰富了以实用艺术和装饰艺术为主的新艺术运动的内容。
14.抽象派的鼻祖是康定斯基，俄国人。
其作品运用点、线、面来形成音乐般的形式感，表达画家内心的世界。
15.《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家达利所画，描绘人类潜意识景象。
16.1907年，俄国成立的德意志制造联盟由影响德国现代设计发展的重要人物赫尔曼﹒穆特修斯倡议成立，其成员包括制造商、建筑师和工艺师。
17.荷兰风格派以《风格》杂志为宣传阵地，探讨现代艺术设计领域的新形式和新方法，提倡几何抽象和简洁风格，强调结构和功能。
平面构成的发展历史
平面构成的发展历史人类从古至今一直在不断地探索和发展平面构成领域，下面将对平面构成的发展历史进行详细的阐述。
早期的人类使用自然材料，比如树枝、骨头和兽皮等制作简单的平面构成物。
这些平面构成物主要用于临摹和表达人与动物之间的关系。
当时的平面构成主要是为了满足实用和功能性的需求。
随着时间的推移，人们开始研究平面构成的美学和艺术价值。
在古希腊和古罗马时期，平面构成开始被广泛地应用于建筑、绘画和雕塑中。
在建筑方面，古希腊人发展了柱式建筑风格，并通过使用不同比例和对称来创造出一种建筑上的平衡感。
在绘画和雕塑方面，古罗马人对比例和空间进行了详细的研究，并应用到自己的作品中。
在中世纪，欧洲重新恢复了对平面构成的兴趣。
在教堂建筑中，人们开始使用拱顶、尖顶和圆顶等元素来创造出一种垂直和水平方向的平衡感。
此外，平面构成还在绘画中得到了广泛的应用。
著名的哥特式绘画就是一个很好的例子，它以细致的细节和错综复杂的构图而闻名。
文艺复兴时期是平面构成领域的重要时期。
在这个时期，人们对古代文化和艺术的研究重新点燃了对平面构成的兴趣。
在建筑方面，人们开始研究关于比例和对称的数学理论，并将其应用于建筑设计中。
著名的建筑师达·芬奇和米开朗基罗等人的作品都体现了对平面构成的深入研究和应用。
在绘画和雕塑方面，文艺复兴时期也出现了一系列重要的艺术家，如拉斐尔和达·芬奇等，他们通过运用透视和比例等技巧，创造出具有立体感的画面。
随着工业革命的到来，平面构成开始应用于工业设计和平面设计等领域。
在19世纪和20世纪初，平面设计逐渐独立为一门学科。
平面设计师开始利用色彩、形状和文字等元素来创造出有吸引力的图形和版面。
传统的手工绘图逐渐被计算机和数字技术所取代，使得平面设计的创作过程更加高效和便捷。
到了现代，平面构成已经成为广告、包装设计、品牌形象和网页设计等领域的重要组成部分。
平面设计师通过对色彩、字体、图像和排版等元素的选择和组合，创造出与时俱进的设计作品。
中国平面设计发展史
中国平面设计发展史今日中国平面设计已成为世界平面设计的重要组成部分，你知道中国的平面设计发展史吗?以下是有店铺为大家整理的中国平面设计发展史，希望能帮到你。
中国平面设计发展史1.中国近代平面设计回顾中国近现代平面设计与西方相比，显得十分薄弱与空泛。
1840年以前的100年间，中国一直闭关锁国，处于自给自足的小农经济状态。
而18世纪上叶的西方，已完成了工业革命，形成了世界资本主义经济一体化。
1840年鸦片战争爆发后，中国历经了近百年动荡和战乱的历史。
通过一系列的不平等条约，侵略者在中国得到割地、赔款，开辟通商口岸，建立租界特权、领事谈判权、沿海及内海航行权、传教士权等等，均为列强在中国倾销商品和掠夺物资开辟道路。
在中国上海、武汉、北京、天津等大的城市出现了不少外国促销的商品广告。
首先是一些具有国外风情的商品广告及商品包装在中国盛行。
这是在中国历史上最早出现的洋人广告。
外国企业采取五花八门的广告促销手段，花费巨大资金设计、印刷、绘制广告及发布广告攻势，使他们在中国的土地上获取大量销售利润，较为突出的企业之一为英美烟公司。
外国殖民企业的入侵，对中国本来薄弱的民族工业给予了几乎瓦解性的打击，但这种打击促使了中国民族资本家的觉醒，中国人自己推出了符合本民族的一系列绘画广告来振兴发展本国民族工业。
精明的外国商人也意识到要抢夺中国市场，必须设计符合中国民情和习俗的广告，因此他们不惜重金聘请中国画家为他们绘制广告。
由于市场需求，当时以上海为中心形成了中国近代广告设计家队伍。
当时最具视觉感、美感的当属20世纪20年代产生的月粉牌绘制广告。
从历史角度审视，那些具有中国传统文化的月粉牌广告设计，无疑反映了那个时代的市场状况和广告设计文化，既是我国文化历史的珍品，也是我国商业广告的开路先锋。
2.中国现代平面设计回顾20世纪50 70年代，是中国历史大变革的重要时期。
通过土地革命、公私合营到人民公社和大跃进运动逐步形成了社会主义公有制。
平面设计史发展历程
平面设计史发展历程
平面设计史的发展历程可以分为以下几个阶段：
1.原始平面设计：这一阶段主要是指旧石器时代的洞窟壁画，这是人类历史上最早
的平面设计作品。
这些壁画通常以动物和狩猎场景为主题，是人类记录和传达信息的一种方式。
2.古代平面设计：大约从公元前4000年左右开始，人类开始使用文字进行信息记
录和传播。
随着文字的发展，人们开始使用各种符号、象形文字和字母来记录和传达信息，这些都可以看作是平面设计的早期形式。
3.中世纪平面设计：在中世纪，随着印刷技术的发展，平面设计开始得到更广泛的
应用。
这一时期的平面设计作品主要包括书籍、海报、宣传册等，这些作品通常采用手绘或木刻印刷的方式制作。
4.工业革命时期的平面设计：从18世纪末到19世纪中期，工业革命使得印刷技术
得到了极大的发展，这为平面设计提供了更广阔的发展空间。
这一时期的平面设计作品开始呈现出多样化的特点，同时出现了专业的平面设计师。
5.现代平面设计：从20世纪初开始，随着现代艺术和设计思潮的兴起，平面设计
开始呈现出更加多样化和个性化的特点。
这一时期的平面设计作品注重创新、实验和个性化表达，同时也更加注重传达信息的效果和影响力。
以上是平面设计史的发展历程的大致概述，不同阶段的发展都为后来的平面设计奠定了基础，推动了平面设计不断向前发展。
平面设计发展历程
平面设计发展历程一、起源与初期发展平面设计作为一门艺术和传媒领域的学科，起源于人类对视觉传达的需求。
在人类历史的早期阶段，人们通过绘画、雕刻等方式来传达信息和表达观点。
然而，直到工业革命时期，平面设计才开始逐渐成为一门独立的学科。
二、印刷术的发明与平面设计的崛起印刷术的发明极大地推动了平面设计的发展。
15世纪的欧洲，古老的手工书写逐渐被印刷术所取代，这使得大规模的信息传播成为可能。
平面设计师开始运用排版、字体、图形等元素来设计印刷品，使其更具吸引力和可读性。
三、现代平面设计的兴起20世纪初，随着工业化和大众传媒的兴起，平面设计进入了一个全新的发展阶段。
在这个时期，平面设计开始与广告、出版、宣传等领域紧密结合。
设计师们开始运用色彩、构图、排版等技巧，创造出独特而有吸引力的视觉形象。
四、平面设计的数字化时代随着计算机技术的迅猛发展，平面设计进入了数字化时代。
计算机软件的出现使得设计师们可以更加高效地进行创作和编辑。
数字化工具的运用使得平面设计的表现形式更加多样化，例如三维设计、动画效果等。
五、平面设计与用户体验的结合近年来，随着互联网和移动设备的普及，平面设计与用户体验设计的结合变得越来越重要。
设计师们需要考虑用户的需求和体验，创造出简洁、直观、易用的界面和图形。
平面设计已经不再局限于印刷品，而是涉及到网页设计、移动应用界面等多个领域。
六、平面设计的未来发展趋势随着科技的不断进步和社会的不断变化，平面设计也在不断演变和发展。
未来，平面设计师需要不断学习和掌握新的技术和工具，如人工智能、虚拟现实等。
同时，设计师们也需要关注可持续发展和环境保护的问题，创造出更加环保和可持续的设计作品。
总结：平面设计作为一门艺术和传媒学科，经历了起源与初期发展、印刷术的发明与平面设计的崛起、现代平面设计的兴起、平面设计的数字化时代、平面设计与用户体验的结合等多个阶段。
未来，平面设计将继续发展，设计师们需要不断学习和创新，以适应科技和社会的变化。
【平面设计史】1西方平面设计简史
1、一、二战期间的意大利现代设计: 理性主义 折衷主义 2、战后重建时期意大利设计: 具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的 表现 3、60年代以后的意大利设计: 各种新的、具有反叛动机的激进设计运动
第三节 波兰平面设计风格
政治宣传画和非政治 性宣传画 : 具有独特的风格和突 出的艺术水平，同时 兼顾国家要求和设计 家个人观念表现 托玛泽维斯基 :试图 通过海报设计努力摆 脱战争的阴影，给人 民带来对于未来的想 象和希望。
第四节 日本平面设计风格
1.着迷于构成主义对于几何结构、特别是纵横 结构的严格分析和运用 2.简单化的象征性图案，如花草、动物、植物 纹样等
第五节 亚洲其他国家和地区的平面设计风格
亚洲其他地区的平面设计风格，其实在很大程度上是 指把民族动机、民族风格，包括文字和书法与国际主 义的平面设计原则、现代艺术手法结合起来的方式。
第三节 国际主义平面设计风格的形成
国际主义风格的特 点: 是力图通过简单的
网络结构和近乎标准化的 版面公式，达到设计上的 统一性。
马克思· 比尔 :以纵横
的线条为中心 ,以简单方 格组成网底，采用数学比 例和几何比例进行版面编 排
马克思· 比尔设计的变异
第四节 企业形象设计与视觉识别设计
企业形象设计快速发展的原因 :
《快速飞翔》，巴拉作，1913年
四、达达主义
反对所有现存的艺术，反理性，认 为世界是没有任何规律可循的，唯 一可循的是机会和偶然性。 具有强烈的虚无主义特点。 达达精神的真正先驱是马塞尔· 杜尚
马塞尔•杜尚 《下楼梯的裸女》
五、超现实主义
不受理性主义的限制而凭本能及 想象, 表现超现实的题材。 超现实主义艺术创作的核心，是 表现艺术家自己的心理状态、思 想状态
平面设计史
相似之处：首先，它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对；第二，他们都对工业化风格持强烈反对的态度；第三，他们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；第四，它们也都放弃对传统风格的参照（摹仿和仿造)而采用自然装饰即植物、动物为装饰主题；第五，它们均受到日本浮世绘，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘木刻印刷品风格影响，掀起了日本艺术热。
享有“印刷者之王”称号的意大利人波多尼创造了“现代”字体，标志着欧洲现代平面设计的突破。
18世纪到19世纪的欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破:一个是以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对20世纪的字体在平面设计上的运用起了促进和推动作用，另外一个则是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以“埃及体”、“古董体”的发展最为典型。第三个是广泛地采用和改革“无饰线体”，使“无饰线体”成为当时印刷和平面设计中最重要的字体之一。
代表威尼斯的商业行会或者宗教组织，是世界上最早从事商标设计的平面设计家之一。
法国平面设计与印刷业的发展：
16世纪被称为“法兰西版面设计的黄金时期”。法国的平面设计发展只要是受意大利威尼斯设计的影响。艾斯坦钠是法国最早投身于印刷与设计的印刷家、设计家和出版家。托利、加拉蒙就是非常杰出的代表人物。
具有平面设计意义的作品自古有之，古老的岩穴壁画可以看作是最为原始的平面设计作品。
在古埃及的纸草文书中，《死亡书》最引人注目，它是世界上最古老的“书籍”。
唐朝印制的佛经上出现图文并茂的新局面，是中国平面设计的一大突破。
人类最早的文字包括三种基本类型：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字。
平面设计史-工业时代的平面设计
肆、工业时代的平面设计
肆.壹 19世纪上半叶字体 设计的发展
无饰线体（sans-serif）的发明与应用是19世纪上半叶字体设计的另一重大突破。无饰线字
体比较朴实、简单、明了，传达功能强。最早从事无饰线字体设计的是威廉.卡斯隆。 19世纪中期以 后，无饰线体的应用逐步变得广泛起来。 19世纪前，信息传播的主要方 式是书籍，传播速度缓慢。19 世纪以来，由于工业和商业的 发展，对信息的传播速度有了 更新的要求，新的信息传播方 式（如广告、海报、宣传手册、 招贴、路牌等）和出版单位 （广告公司、路牌制作公司等） 也应运而生。为适应新的传播 需求，新的、比较简明的字体 和版面设计也随之出现。
1857年瑞典摄影家雷兰德（O.G. Rejlander）在英国曼彻斯特举行的“重要美术作品展览 会”上展出了一幅由30多张底片合成的题名为《人生之路（”集锦照片艺术的先河。
肆、工业时代的平面设计
肆.肆 摄影-新的传 达工具
肆.肆.叁 摄影作为 一种新媒介的地位 确定
平面设计史
肆
工业时代的平面设计
西方工业革命于1760年左右从英国开始，一直延续到1840年。工业革命使人类的生 产从以手工为主的方式发展为以机械为主批量生产的方式，生产力水平 得到了极大的 提高，西方社会逐渐摆脱了长期的封建社会阶段，进入到资本主义的鼎盛发展时期。 生产力水平的提高，社会出现了收入稳定的中产阶层，带动了生产和消费的的增长。 商品的需求和市场的竞争，推动了设计的发展，其中包括与印刷、出版、包装、广告 相关的平面设计的迅速发展。这是大众传播时代的开端。 生产力的发展促进了社会的分工，这在平面设计中也不例外。除此之外，印刷技术的 革命、摄影技术的发明和发展都极大的促进了平面设计的发展。
肆、工业时代的平面设计
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1. 平面设计史的发展是从符号及文字创造开始的。
2. 人们终于知道楔形文字是已知世界最古老的文字。
3. 苏美尔人的文字最早是写在泥板上的，特点：在泥板上印刻，只适合书写较短的.直线的笔画，由于书写时用芦苇角或木棒角按压，在按压的地方印痕较宽.较深，抽出是留下的印痕则较细.较窄，这样，这种文字符号的每一笔开始部分都较粗，而末尾部分都较细，就像木楔一样，“楔形文字”的名称就是这样来的。
4. 死亡书》是世界上最古老的书籍，后人亦称此书为《金字塔经典》。
5. 汉字是世界三大古老文字中唯一流传至今的文字。
中国文字最早形态是简单象形的。
与埃及不同，中文早期是以文字为中心的记录和书写排列，早期并没有插图与文字并存的先例，直到清代都没有发生变化。
中文造字的三种基本方法：形音意6人类最早的文字包括三种基本类型，：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形会意和仿音结合的文字。
他们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身具有完整的架构，类似图画。
7. 公元前13世纪左右，古代腓尼基人创造了世界上第一套拼音字母。
8. 罗马字母的两个重要特点一是出现了装饰线二是采用了方形的大写字母“方体”。
9.什么是中世纪？艺术史的中世纪是指介于两个艺术高峰即古希腊罗马艺术和文艺复兴之间的一段时间，大约从公园13世纪到14世纪。
近1000年左右。
10.教士比修斯抄写的《比修斯评圣约翰启示录文书》是这个时期比较重要具有代表意义的作品之一，作品中出现了以水粉为基础的插图，11. 1265年的《杜斯启示录》是这个时期的手抄《启示录》，特点：书中每页都附有插图，文字都分两栏，书写工整。
12.意大利人于1262年在他们制造的纸张上采用了水纹，以作为产品的标记。
13.公元1400年前后，欧洲出现了最早的木板印刷，产品大部分是宗教肖像或者当时的政治领导的肖像。
14. 古登堡（德国）采用铅为材料铸造字模进行印刷，改变印刷材料，用亚麻仁油混合灯烟黑灰制成黑色油墨。
对拉丁字体产生了极为重要的影响，原来一些连写的字母被印刷活字解开了，开创了拉丁字母的新风格。
15. 罗马诗人维吉尔的作品《歌剧》，全部字体采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的书籍，也是第一本袖珍书籍，开创了日后称为“口袋书”的先河16. 欧洲最早利用排版方式设计，带有插图的书籍出现于15世纪中期的德国，整个15世纪下半期和16世纪初期，金属活字加上木刻插图的排版是德国的主流。
17. 1525年，丢勒出版了自己撰写的关于书籍设计的理论著作《运用尺度设计艺术的课程》。
设计出了自己独特字体比例，采用壁画宽度和高度1：10比例为自己字体的基本基数。
18. 安德列.瓦萨留斯的《人体结构》特点：采用了大量的整页精美插图，加上详尽的文字说明图文并茂，是这个时期出版业的登峰造极之作。
19. 17世纪初在德国德奥格斯堡出版了世界上第一份报纸《阿维沙关系报》。
20. 罗可可风格的盛行时间是1720年到1770年的法国宫廷。
这种风格强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰风格之中吸取动机，大量采用淡雅的色彩计划，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法。
在法国皇帝路易十五时期达到登峰造极的地步。
21. 罗可可风格的盛行时间是1720年到1770年的法国宫廷。
这种风格强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰风格之中吸取动机，大量采用淡雅的色彩计划，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法。
在法国皇帝路易十五时期达到登峰造极的地步。
22. 勒让于1737年出版《比例表格》，对于字体的大小尺寸和比例作了严格的规范。
采用“普斯”作为基本单位！23. 1797年，英国史坦伯爵制造第一部用铸铁制成的手印刷机24. 1839年，达盖尔运用自己的改良摄影术拍摄了历史上第一张城市风景照---街上有行人的巴黎街景。
25. 维多利亚时代设计的特点：矫揉造作，繁琐装饰，异国风气站了非常中要的地位。
无论是建筑设计，室内设计，还是产品设计，平面设计，都弥漫了这种风格。
26. 石版印刷分为彩色石印和照相石印两种。
威廉.沙普制作了美国第一张彩色石版印刷肖像（神父格林伍德）27. 托马斯.纳斯特“美国漫画之父”28. 1890年到20世纪40年代，称为“美国插图的黄金时代”29. 维多利亚时期的平面设计风格极影响：第一，要素纷杂：在海报或报纸等媒体上，可以看到胖体字，粗体字，哥德式复古字体大量被使用，粗细大小不同的各式字体并置与同一版面上，再加上图片显得十分热闹。
第二，具体写实：在插图商标设计中，图象大多是近似或接近写实风格的。
影响：维多利亚时期是富裕发展的时期，设计风格一方面表现出复杂的矛盾和折衷倾向，另一方面也体现出由于物质丰裕而造成的繁琐装饰化趋向。
这种风格的流行，是在资本主义发展初期，长期繁荣发展背景下不可避免的现象，日后的“工艺美术”运动和“新艺术”运动产生的原因之一就是与这种繁琐装饰风格的抗争。
30. 工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其名字来自约翰·拉斯金 (John Ruskin)的作品，运动的时间大约从1880年至1910年。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
直接起因:1851年英国伦敦举行的第一次世界博览会31. 约瑟夫·帕克斯顿第一次采用了新的工业材料钢材和平板玻璃，大胆的把温室结构用在伦敦世界博览会的建筑设计中，被称为“水晶宫”。
32. 威廉.莫里斯：他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。
他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。
他反复强调设计的两个基本原则: 一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。
他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。
代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。
33. “工艺美术”运动的风格特征：第一，强调手工艺，明确反对机械化生产。
第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，传统的复兴风格。
第三，提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单，质朴无华，功能良好。
第四，主张设计诚实诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。
第五，装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。
34. 工艺美术”运动的意义:工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
35. “世纪行会”由建筑师阿瑟.玛克穆多在伦敦组建▲ 宗旨：要把商业化的平面设计和产品设计转变为艺术性的。
1884年，出版了自己的刊物《世纪行会玩具马》，是最早系统的利用文字的方式完整的提出英国“工艺美术”运动的刊物，是世纪行会的设计师呕心沥血的设计探索的集中体现，并逐步称为英国“工艺美术”运动的论坛，是代表英国“工艺美术”运动风格的最典型的作品.36. 1890年，莫里斯成立克姆斯各特出版社37. 1922年正式采用英语“平面设计”（graphic design)这个术语，从而正确的，准确的给这个特殊的设计行业定了位38. 工艺美术运动的缺陷: “工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
39. 新艺术”运动: 19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。
持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。
40. ※“新艺术”运动与“工艺美术”运动的相似之处:首先，都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；第二，都是对工业化风格的反对，第三，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；第四，它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向的装饰动机；第五，又同时受日本装饰的影响。
41. ※“新艺术”运动与“工艺美术”运动的区别：第一，工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。
第二，“工艺美术”运动的发展，引导了别国的自然运动的出现．42. ※“新艺术”运动的意义：“新艺术”运动在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。
它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。
43. 法国的新艺术运动的两个中心：首都巴黎和东部城市南斯．三个团体：沙穆尔宾的“新艺术之家”设计事务所，“现代之家”设计事务所和“六人集团”三个核心团体主要从事家具设计。
44. 谢列特：被称为“现代海报之父”。
45. 奥伯利.比亚兹莱：1894年为王尔德的剧本《莎乐美》所作的插图，被称为“新艺术”运动的“疯狂的孩子”46. 立体派的特征：立体主义是富有理念的艺术流派。
它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。
不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。
这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性﹑观念和思维。
47. 毕加索：《亚维农少女》－立体派起源之作。
48. 立体主义在发展历程中共经历了三个时期：1907—1909年的塞尚时期；1909—1912年的分析立体主义时期。