2018-2019-中国的音乐节word版本 (11页)

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中国的音乐节

篇一：国内户外音乐节的发展

国内户外音乐节

刚刚过去的五一小长假中，户外音乐节成了微博上的热门话题。单是北京，4

月29日到5月1日三天就有迷笛和草莓两大音乐节分别在平谷和通州同时进行。迷笛作为国内最早的户外音乐节，今年已经举办到第十三届，今年更是大腕云集。而摩登天空主办的北京草莓音乐节在今年五一的三天时间里就有超过八万

的观众来访。甚至在5月5日央视新闻联播播报的一则以“消费新动向?指尖的力量”为标题的关于手机与信息消费的消息中，亦是以刚刚结束的草莓音乐节

在微博上的迅速火热为背景。

音乐节俨然成为了小长假中旅游之外另一种重要的休闲娱乐方式。本文通过对

国内户外音乐节产生与发展历程的简单梳理，从文化产业的角度审视户外音乐

节所带来的产业价值与呈现的问题。 21

一、国内户外音乐节的发展历程

户外音乐节不同于室内演出的音乐会，它以露天场地为演出平台，通过台上台

下群体狂欢的演出形式，极好的诠释了音乐现场的体验之感。户外音乐节最典

型与知名的两个鼻祖是美国的伍德斯托克音乐节与英国格拉斯顿伯里音乐节，

前者在六十年代的美国因“和平与音乐”的反战主题带上了浓重的历史文化意义，后者历史已久规模宏大，在音乐与各式多元文化的交融上堪称典范。

国内音乐节从开端到现在已有13年的时间，从201X年北京迷笛音乐学校的一

场摇滚乐队演出发展到今天，在音乐的风格多元化，以及相关的艺术与文化创

意等方面都有了长足的发展。

首先表现在音乐节的举办数量从201X的24个增长为201X年的89个，增长速

度飞快。其中音乐节举办地主要还是集中在北京、上海以及东部发达地区，随

着音乐节数量的连年增长同时也出现了举办地向中西部城市扩展的趋势。

数据来源：根据道略文化产业研究中心《201X年中国户外音乐节发展研究报告》数据整理

中国的户外音乐节有专业化连锁、音乐与旅游及城市品牌联动、音乐与产品联

动三种主要模式。其中专业化连锁模式指的是专业的唱片公司或演出公司主办

的模式，最为典型的如迷笛音乐节、摩登天空音3

乐节。音乐与旅游及城市品牌联动模式是在旅游景区由区域政府机构主办或参

与主办的音乐节模式，主要代表为云南丽江音乐节、张北草原音乐节。政府主

办已经日趋成为了音乐节最主要的主办主体类型，在201X年举办的音乐节中，政府主办共32场，占音乐节总数的近四成。音乐与产品联动模式主要是由企业主办的音乐节模式，以销售推广企业产品为目的，如成都汽车音乐节。在国内

户外音乐节的规模与影响力范畴上，前两种模式居音乐节的主导地位。

国内户外音乐节的盈利模式也较为单一。201X年，黄燎原在银川贺兰山策划的“中国摇滚的光辉道路”是国内首个实现盈利的音乐节，从此逐渐形成了如今

以门票和赞助为主的商业盈利模式。但是并非每个音乐节都能如此幸运，据摩

登天空老总沈黎晖在201X年时的估计，国内盈利的音乐节还不到15%。门票与

赞助的盈利模式在操作上的难题以及音乐节举办中存在的诸多问题都是音乐节

盈利的瓶颈。

图二音乐节主办主体、举办模式、盈利方式示意图 54

资料来源：根据相关资料整理

二、音乐节的产业影响力

（一）音乐节激活音乐产业

在对世界音乐产业发展的学术性梳理中，我们可以总结勾勒出这样一个传统

音乐产业链模式。音乐的制作方通过唱片、版权与演出三种途径与终端的音乐

消费者产生联系，从理论上来说，唱片销售是最主要的盈利渠道，版权的交易

是最主要的音乐传播与宣传渠道，演出是促进音乐产品的营销，以及音乐产业

的衍伸链条。

但在今天，国内外的现实状况都并非如此。国外音乐产业的商业模式中，唱片

销售已经出现萎缩，现场演出是最盈利的部分，201X年，美国拍卖前35位的

乐队演出收入是唱片销售和版权收入的4倍。6而国内的唱片与版权收入更不

乐观，唱片市场的不成熟与知识产权保障的不完善使得大量的盗版几乎切断了

唱片销售的主要盈利模式，而演出是音乐制作方的最主要利润来源。中国最大

的新音乐独立唱片公司也是最出色的音乐节主办方之一摩登天空的业务板块中，音乐节和现场演出所占收入比重也已经超过50%。7

图三音乐产业链理论与实际对比图

资料来源：根据中国地质大学刘刚硕士论文《中国音乐产业价值链问题研究》

中资料整理

唱片工业的辉煌不再，但音乐产业还是一样要发展。从前的音乐公司靠卖唱片挣钱，演出是宣传方式，在制作与传播成本都大大降低的今天，在版权意识和网络付费习惯极为薄弱的中国市场，唱片与各种盗版和网络免费下载都只能是宣传方式，现场演出才是真正的音乐产业盈利支柱，而音乐节则是现场演出的极佳整合模式，音乐产业很可能在音乐节的平台中建立起新的产业立足点，甚至是一套跨界的文化产业发展模式。

另一方面，对于音乐的内容发展来说，音乐节也有很大的促进作用。音乐节类型中超过七成以摇滚为主8，而摇滚乐队向来不是中国音乐产业的主流，国内摇滚乐队的演出平台，如livehouse等场所并不十分发达，音乐节无疑给这些乐队提供了更大的平台和机会，以及更好的生存与发展空间，对国内现代音乐的发展环境有很好的促进作用。

在受众培养方面，音乐节也发挥着重要的作用。大型游园会般的娱乐形式以及相对演唱会性价比更高的门票价格易于吸引众多的观众，而数量众多、风格多元的舞台和音乐现场演出的感召力让音乐更大限度的呈现了它的魅力。随着音乐节的发展与观众体验和欣赏水平的提高，在对乐队和歌手进行有效宣传的同时还直接培养了一批受众，促进了音乐制作方与处于商业链条终端的音乐消费者之间的联系。

（二）音乐节带动相关文化产业

“音乐节和流行音乐会相比，成本低，声音大，还能为地方打造城市名片。”9摩登天空的沈黎晖如是说。在政府成为音乐节最主要的主办主体的今天，音乐节对地方文化旅游产业的促进作用不可小觑。201X年的贺兰山音乐节就是在这样的“地方政府搭台，文化机构唱戏”的模式下实现了国内户外音乐节的首次盈利。

201X年5月，成都新都地区五一期间旅游收入成为四川所有地区中最高，这与当时在新都地区举办的热波音乐节是不无关联的。10而以专业化连锁模式的唱片公司主办的音乐节也一直在谋求与地方政府的合作，如摩登天空的草莓音乐节在北京通州运河公园举办，就是得到了场地方的大力支持。201X年草莓音乐节在通州首次举行就给通州旅游经济带来了刺激，据通州旅游局的数据此次音乐节给地方带来的综合收入达263.62万元。11与地方政府的合作为音乐节的举办提供了经费的支持与场所的便利，在主办方与政府之间是双赢的合作。

除了旅游，音乐节作为一个各类文化以及各式商家的展示平台，也在往更多元的文化产业链条方向发展。创意市集，以及各种与音乐节文化定位相近的商家都能在音乐节之中各展魅力。如走时尚路线的摩登天空音乐节，一直倍受赞助商们的青睐，在赞助品牌与音乐节文化的融合与互补中获得了赞助资金，也在丰富的时尚品牌展现中为音乐节增了色。

三、国内户外音乐节的问题

（一）内容质量匮乏