美术史考法分析之谢赫“六法”
中国美术史六法
中国美术史六法
中国美术史六法是指南朝齐谢赫在《古画品录》中提出的六条品评中国画的标准，分别是：
1.气韵生动：指作品的神韵和意趣，是绘画的灵魂。
2.骨法用笔：指笔墨技法，强调笔墨的表现力和功力。
3.应物象形：指描绘物象要逼真，要能够表现物象的形态和结构。
4.随类赋彩：指色彩的使用要根据不同的对象和环境来调整，以达到整体的和谐。
5.经营位置：指构图要精心设计，合理布局，以达到整体的美感。
6.传移模写：指临摹和复制作品时要忠实于原作，保持其原汁原味。
这六法在中国绘画史上有着深远的影响，被视为中国绘画的经典标准之一。
谢赫-六法
谢赫谢赫作品谢赫1.历史人物(画家)谢赫（公元479—502年）中国南朝齐梁间画家，绘画理论家。
事迹不可考。
善作风俗画、人物画.著有《古画品录》，为我国最古的绘画论著。
评价了3世纪至4世纪的重要画家。
提出中国绘画上的“六法”，成为后世画家、批评家、鉴赏家们所遵循的原则。
• 1 艺术成就• 2 六法论• 3 参考资料谢赫-艺术成就谢赫，南齐时代（公元479—502年）的人物画家。
他能画时装的妇女。
但他的画不如他的理论著作有影响。
他的《古画品录》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作。
《古画品录》首先提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。
”这就是指出了：通过真实的描写收到教育的效果。
这一理论认识的出现是进步的现象。
谢赫的作品他提出绘画的“六法”是：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写（或作“传模移写”）。
“气韵生动”是指表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。
顾恺之的关于绘画艺术的言论，以及魏晋以来人们对于人物的鉴赏评论所一致强调的人的精神气质的生动的表现。
这些言论是谢赫提倡“气韵生动”的根据。
“骨法用笔”主要的是指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。
从古代画论中可见古代画家和评论家对这一点的重视。
“应物象形、随类赋彩、经营位置”是绘画艺术的造型基础：形、色、构图。
“传移模写”是学习绘画艺术的方法：临摹，也是复制的方法。
关于临摹，古代有很多不同的技术，是一个画家所必须熟悉的。
由此可见，“六法”是古代绘画实践经，提高为理论的。
关于“六法”，过去存在着若干混乱的看法。
或有意的加以神秘化，例如说：五法可以学，而气韵只能先天的。
或者用气韵生动否定其余诸法的必要性，而流为形式主义的掩护。
或者把“六法”当作创作实践的技法，用以证明古人的写实技法已达到很高的水平。
诸如此类混乱的看法，都有待用历史观点加以澄清。
谢赫“六法论”美学分析
谢赫“六法论”美学分析谢赫是18世纪英国的一位重要哲学家和美学理论家，他当时提出的“六法论”对于后来的美学理论和文艺批评都产生了深远的影响。
本文将从美学的角度对谢赫的“六法论”进行分析，以便更好地理解其贡献。
首先，谢赫认为艺术作品应当以“仿效”为目的，这个仿效的对象包括自然、其他作品或艺术形式。
这个仿效的本质就是对于真实世界的再现和表达，所以艺术的本质就是表现和沟通，它需要通过某些符号和意义来达到和观众的共鸣和理解。
其次，谢赫提出了两个基本的艺术概念，即“美”和“丑”。
美和丑是反对的概念，美是指艺术作品展现的那些让观众感到舒适、愉悦和满足的美好特征；相反，丑则是指那些让观众感到不舒服、不愉悦和痛苦的不良特征。
在这个基础上，谢赫提出了另外四个美学法则，来更加深入地分析艺术作品的本质和价值。
第三，谢赫提出了“形式美学法则”。
这个法则是指艺术作品的形式自身具有吸引和协调的力量，能够触动我们的感官和情感，让我们感到一种和谐、平衡和美的感受。
这个法则是基于观众自身的审美特征和艺术作品的规范性要求，它是艺术作品创建和评价的基础。
第五，谢赫提出了“对比美学法则”。
这个法则是指艺术作品应当通过对比和反差的力量加强和突出其美和丑的特征，使观众更加清晰地感受到这两种特征之间的差异。
这个法则是审美判断的重要标准，它要求艺术作品要有鲜明的特色和个性，以便引起观众的注意和共鸣。
最后，谢赫提出了“目的美学法则”。
这个法则是指艺术作品应当具有明确的目的和意义，能够引导观众思考、感性体验和认知世界。
这个法则是艺术作品评价的最终标准，它要求艺术作品不能只是美的堆砌，更加需要具有深层次的主题和意义，使观众在欣赏和理解艺术作品的过程中获得思想启迪和文化养分。
总之，谢赫的“六法论”为我们深刻理解艺术作品的本质和价值提供了重要的思路和方法。
这些美学法则不仅是艺术理论的基础，更是我们欣赏和评价艺术作品的重要准则。
通过这些法则的指导，我们可以更好地把握艺术作品的思想内涵、审美特征和情感价值，从而更好地拥有我们自己的文化身份和精神归属。
谢赫“六法论”美学分析
谢赫“六法论”美学分析谢赫是英国浪漫主义诗人之一，其创作具有鲜明的美学特征。
其中《六法论》是其美学理论的代表作之一。
该论文阐述了谢赫对美学的理解和对六大艺术规则的分析，体现了他独特的美学思想和艺术观。
首先，谢赫认为美是一种感性的体验，其本质在于情感和想象力的交融，而非理性的思辨。
他强调诗歌、音乐和绘画等艺术形式的感性特征，认为艺术家应该通过想象、激情和感性等方式来创作，而非受理性约束。
这种观点体现了浪漫主义的思想，也表现了谢赫对美的热爱和追求。
其次，谢赫提出了六大艺术规则，包括想象力、语言、情感、风格、形式和创造力。
这些规则是他对艺术创作的总结和概括，旨在指导艺术家如何创造出高水平的作品。
其中，想象力是艺术家必备的能力，其引导艺术家进入一个完全独立于现实的想象世界；语言则是表达想象和情感的手段，艺术家需要运用语言创造出最准确、最恰当的表达方式；情感是艺术家表达情感和激情的渠道，形式则是艺术家创作的表现形式。
风格则是艺术家创作中的特征和风格，而创造力则是艺术家的灵感和想象力所能达到的高度。
最后，谢赫的美学观念和美学理论都深深影响了英国文学和艺术的发展。
他提出的想象力和情感等艺术规则，成为了英国文学创作的重要标准和范式，推动了英国浪漫主义文学的发展和壮大。
同时，在绘画艺术方面，谢赫对艺术创作技巧和形式美的探讨也具有重要影响，为后来的艺术创作提供了重要借鉴。
总之，谢赫的美学思想和艺术观具有创新性和丰富性，其对英国浪漫主义文学和艺术的贡献不可忽视。
其《六法论》的美学分析，为我们提供了对艺术创作的深入思考和启发，值得我们持续探究和研究。
中国美术史复习资料
简答题1.谢赫在《古画品录》中提出“六法”内涵：P92①气韵生动是也；骨法用笔是也；应物象形是也；随类赋彩是也；经营位置是也；传移模写是也。
②“六法是”一个互相关联的有机整体，“气韵生动”是品画的最高美学准则，谢赫把它视为“六法”之本。
谢赫的“六法”和顾恺之的“传神论”呈一脉相承的，他们的理论奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。
③他的《古画品录》是一部品评体的绘画史籍。
2.张彦远《历代名画记》是一部什么样的“百科全书”？P120①《历代名画记》是我国第一部完整的善于绘画艺术的通史，这部著作既总结了前人的绘画美学思想，又系统的提出了自己的绘画美学见解，因此它也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。
②全书共分10卷，内容大致可分为4大部分：关于绘画历史发展的评述；关于画家传略及画迹史料；关于绘画技法与理论；关于作品的鉴赏、收藏、与考证。
③《历代名画记》所论及的范围十分广泛，对绘画的起源、功能、承继关系、评论标准、艺术表现以及时代和地方的特点等方面，都进行了系统的研究，并有新的见解。
3. 何为佛教的犍陀罗风格？犍陀罗作为古地名，指的是今天的巴基斯坦和白沙瓦谷地，阿富汗东部一带，是古印度十六国之一。
犍陀罗艺术兼有希腊和印度的风格。
据说贵霜地区的希腊人皈依佛教后，感到佛陀与希腊的救世主阿波罗相似，于是按阿波罗的形象塑造出了佛陀：阿波罗的头，脸上的笑容静谧而安详，披着希腊长衫模样的袈裟。
后来，佛陀以健美体魄为特征的雕像，加入了印度苦行的宗教观念在里面，从而使佛陀变得眼窝深陷形容枯槁，丑陋不堪。
但他通过肉体的瘦、丑反衬了精神的力和美，可以说，成熟的犍陀罗艺术是用希腊的艺术手法诠释印度宗教思想。
4.何为“文人画”，它的表现特点是什么？P143①文人画是封建社会中文人士大夫的画，北宋苏轼首次提出“士人画”的概念，是没有功名的文人的画。
②文人画是画中带有文人情趣，画外流露着人文思想的绘画，并以书法如法，画中流露着浓烈的文人思想。
浅析谢赫“六法论”与创作欣赏的内在联系
浅析谢赫“六法论”与创作欣赏的内在联系摘要：中国绘画艺术发展千年，有着自己独特的艺术风格。
南齐谢赫在《画品》中提出六法论“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写”是中国绘画的创作与欣赏的标准，传承千年，直至今日对于绘画的创作欣赏都有着极为重要的影响。
关键词：中国画六法论意境创作欣赏在学习了中国画论之后，我对创作论、功能论都有了一定的了解，也清楚的知道了欣赏中国画不仅仅只是在看画的表面，其中的内容十分深奥。
中国的艺术史不是一个线性的发展历史，过程是非常复杂。
对于中国画来说，有内在美、有情怀、有境界、有技巧、有笔墨的画都是好画。
在运用笔墨技巧的同时又有自己的经营，有自己的体悟感受，有自己的创造。
国画是由线条构成，墨为主，色为辅，不同的手法和不同的线条，疏密粗细来表示画面的主题，是对我国传统艺术的传承。
“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”这是著名的唐代诗人王维来形容中国画的诗句，也是国画真实写照。
中国画是一个独特的画种，自战国时期的《人物御龙帛画》延续至今。
谢赫在魏晋南北朝十七提出了六法论，那个时期社会动荡、政权分裂，儒学思想受到质疑，所以其实六法论的提出也是符合当时时代需求的。
在《画品》中他提出六法“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。
"宋代的郭若虚讲六法精论、万古不移，从南朝到今日还一直被作为中国画的品评基本标准。
谢赫的六法论在包含了绘画种种方面的同时，其内在逻辑性也是经得起考验的。
在远处看气韵、意境，其中气韵生动在六法中排名第一，气韵是中国古人对宇宙万物和生命的认知，也是古代哲学在绘画中的体现。
黄庭坚说过：“凡书画当观韵，但是气韵生动也不局限于书画的审美探讨，包括文学诗词、音乐等等都视该原则为首要原则，这是艺术圈里面的金科玉律。
”认为气韵生动虽然定义很模糊，所涉及到的范围非常的宽广，所以对于最简单的解释就是，作品中有一种生动的气息，是自然的生发和蓬勃的生命力的表现。
谢赫“六法论”美学分析
谢赫“六法论”美学分析谢赫（Jean-Jacques Rousseau），是18世纪法国启蒙运动时期的重要思想家和哲学家，也是美学领域的重要代表人物之一。
他的著作《第一次演讲》中提出了“六法论”美学分析，对艺术的性质和审美经验进行了深入的探讨。
谢赫认为，艺术体验的动因是人的自由意志，艺术的目标是激发人们潜在的情感和感知能力。
他将美学分成了六个部分：心理原理、艺术原理、形式原理、资源原理、情感原理和伦理原理。
首先是心理原理，谢赫认为艺术的审美经验是通过艺术品对人的感官和情感的刺激来产生的。
人类在面对不同的艺术形式时会产生不同的情感和感悟，艺术的力量就在于能够唤起人们内心深处的情感和感觉。
其次是艺术原理，艺术的目的是表达创作者强烈的情感和思想。
谢赫认为艺术创作是创作者通过艺术形式来表达自己内心感受的一种方式。
通过艺术作品，观众可以与创作者进行情感沟通，帮助他们理解作者对世界的独特看法。
第三是形式原理，谢赫认为艺术的形式是艺术表达的重要手段。
艺术形式的选择和使用对于艺术作品的效果起着至关重要的作用。
不同形式的艺术作品可以唤起不同的情感和感悟，让观众更好地理解和欣赏艺术作品。
第四是资源原理，艺术的表达离不开特定的资源和技巧。
谢赫认为艺术作品的创作需要借助于一定的素材和技术手段，包括色彩、线条、音乐、文字等。
这些资源可以帮助艺术家更好地表达自己的情感和思想。
第五是情感原理，谢赫认为情感是艺术作品的核心。
艺术作品能够通过触动人们的情感而产生共鸣，让人们感受到作者的内心世界。
艺术作品可以引发观众的各种情感，包括喜悦、愤怒、悲伤等。
最后是伦理原理，谢赫认为艺术不仅仅是情感的表达，还承载了一定的道德和伦理观念。
艺术作品能够通过对社会现象和道德问题的探讨，引发观众的思考和凝视。
艺术作品可以让观众认识到社会存在的问题，从而影响他们的行为和价值观。
谢赫绘画六法名词解释
谢赫绘画六法名词解释谢赫绘画六法是以谢赫拉尼所创作的，用来指导西方绘画家创作画作的绘画六法。
谢赫拉尼是一位十九世纪末重要的古典画家，他认为“把他的方法归纳为六项法律，可以让任何人在不知道技巧的情况下也能创造出出色的作品。
”他的绘画法则做出了历史性的贡献，为西方美术史的发展作出了巨大的贡献。
本文将就谢赫绘画六法的概念、意义及其重要性，进行系统的论述。
一、谢赫绘画六法的概念谢赫绘画六法是一套完整的古老的技术流派，共有六招，分别是：色彩、明暗、“托帕斯”技法、平衡组织、空间、风格和表现。
1.色彩：合理运用色彩是绘画作品的关键，从宏观上把握作品的整体色调，从微观上把握作品的细节色彩，是绘画基本技术。
2.明暗：绘画的明暗对于表现画面的情境有着必不可少的作用，高暗与低明明明细节结合能够表现出深邃的内涵。
3.“托帕斯”技法：“托帕斯”技法是谢赫拉尼在描绘肖像画中用到的一种特殊技法。
这是一种特殊的技术，用于描绘人物的肤色、轮廓及表情，使整体形象更加神秘。
4.平衡组织：绘画作品应注重安排其组成部分的外貌、形状、尺寸、位置、颜色以获得良好的组织平衡，使作品直观地表现出画家想要传达的思想感情，使人们观赏时能得到最大心理愉悦，从而获得最佳艺术效果。
5.空间：把握绘画空间，使作品具有立体感、空间感和厚度感，是绘画作品很重要的一项技术手段，是表现书法技法的核心。
6.风格与表现：对绘画笔触的把握、绘画的体裁的选择、绘画的手法的控制以及对作品的内容和情绪的描绘都是构成谢赫绘画法的重要组成部分。
二、谢赫绘画六法的意义谢赫绘画六法的重要意义在于：1.它能有效地指导绘画创作，让作品在表现情感上更加深刻，使整个画面更加立体质朴，使画中可以表达出更多的沉思。
2.它为西方绘画家创作画作提供了技术支持，使作品更加丰富、更加完美，以及更好地表现自己的情感和思想。
3.它可以让人们通过学习获得艺术素养，培养审美，同时可以激发人们的灵感，提高技术水平，从而成为一位更加出色的艺术家。
谢赫“六法论”美学分析
谢赫“六法论”美学分析【摘要】这篇文章对谢赫“六法论”美学分析进行了探讨。
在介绍了谢赫“六法论”美学分析的背景和概述文章内容。
在详细解析了谢赫的美学观点和他对美学的定义，介绍了谢赫提出的六法以及对这六法进行逐一分析的过程。
谢赫对美学实践提出了建议。
在总结了谢赫“六法论”美学分析的重点，并展望了谢赫美学观点在当代的意义。
通过对谢赫的“六法论”美学分析的深入探讨，我们可以更加全面地了解美学的本质和谢赫对美学的独特见解。
【关键词】谢赫、六法论、美学、分析、定义、六法、逐一分析、实践建议、总结、展望、当代意义1. 引言1.1 介绍谢赫“六法论”美学分析谢赫“六法论”美学分析，是指以伊朗哲学家赛义德·侯赛因·纳斯尔谢赫为代表的哲学思想流派，主要探讨美学领域中的规律和原则。
谢赫在其著作中提出了关于美学的一系列理论，包括对美学的定义、美学的目的、以及美学实践中的六法等内容。
通过对谢赫的“六法论”美学观点的分析，可以更深入地了解他对美学的看法以及他对美学实践的建议。
谢赫的美学理论在当代依然具有重要的意义，可以为当代美学研究提供新的启示和思考。
在下文中，我将对谢赫的“六法论”美学观点进行详细的介绍和分析，希望能够为读者提供一些新的思考和启发。
1.2 概述文章内容本文将对谢赫的“六法论”美学观点进行深入分析。
我们将介绍谢赫对美学的定义，揭示其对美学的独特见解。
随后，我们将介绍谢赫提出的六法，并逐一对这些法则进行详细分析。
通过对这些法则的解读，我们将探讨谢赫对美学实践的建议，以及他认为什么才是真正的美学之道。
我们将对谢赫的“六法论”美学观点进行总结，并展望这些观点在当代的意义和应用。
通过对谢赫的美学理论的深入探讨，我们可以更好地理解美学的本质与重要性，同时也可以借鉴谢赫的见解来拓展我们对美学的认识与应用。
希望本文能够带给读者全新的视角和启发，让我们一起来探讨谢赫的“六法论”美学观点，探寻美学之美。
谢赫“六法论”美学分析
谢赫“六法论”美学分析1. 引言1.1 谢赫“六法论”美学分析概述谢赫“六法论”是一种传统的美学理论，具有深厚的历史渊源和丰富的文化内涵。
在这一美学理论中，谢赫将美学分为形式美学、象征美学、神秘美学、师承美学和意境美学五个方面，通过对这些方面的探讨和分析，揭示了美的本质和美的表现形式。
形式美学是谢赫“六法论”美学中的一个重要概念，指的是作品在形式上的美感和表现。
形式美学关注作品的结构、色彩、形态等方面，通过这些元素来表达文化内涵和情感。
谢赫认为，形式美学是美学中最基本的要素，是作品展现美感的关键。
象征美学是谢赫“六法论”美学中的另一个重要概念，指的是作品中所蕴含的象征意义和象征符号。
谢赫认为，作品不仅仅是物质形态的表现，更重要的是其中所包含的象征意义和思想内涵。
通过对象征美学的分析，可以深入理解作品背后的文化价值和精神内涵。
师承美学是谢赫“六法论”美学中的另一个重要概念，指的是作品中所体现的前人文化传统和艺术精神。
谢赫认为，艺术是源自于师承和传统的，艺术家需要在前人的基础上继续创新，传承传统的文化精髓。
通过对师承美学的分析，可以理解作品的历史渊源和文化传统。
谢赫“六法论”美学是一种高深的美学理论，通过对形式美学、象征美学、神秘美学、师承美学和意境美学的探讨，可以深入理解作品背后的美学内涵和文化价值。
这一美学理论不仅可以帮助我们欣赏和理解艺术作品，也可以引领我们走进文化的深层次，体味文化传统的魅力和精髓。
通过对谢赫“六法论”美学的分析和研究，我们可以更好地领略艺术之美，感受文化之魂。
2. 正文2.1 谢赫“六法论”美学中的“形式美学”谢赫“六法论”美学中的“形式美学”是指作品在审美上的形式结构和表现形式。
在《六法》中，谢赫提出了“形式自有规矩，无可不凭”这一观点，认为艺术作品的形式应当符合一定的规律和准则，才能体现出美的意义。
形式美学不仅包括了作品的整体结构、组织方式和视觉效果，还包括了作品中的色彩、线条、比例、节奏等元素的运用。
谢赫的六法论【从谢赫“六法”谈色彩写生要点】
谢赫的六法论【从谢赫“六法”谈色彩写生要点】色彩写生作为美术教学的主要内容和形式，愈来愈成为高中美术教学的必修课。
不仅因为色彩写生是高考的必考课目，更是因为色彩写生是每一个从事绘画的人认识缤纷世界、感悟世间万物色彩变化的实践基础。
探寻色彩写生的要点，结合多年的美术教育教学实践，从中国传统绘画的谢赫“六法”再次领悟到中国传统绘画与现代美术教学的完美对接。
南齐谢赫在《古画品录》中提出了“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”的“六法”，这是他作为品评古来人物画家艺术特色与成就的准则，因此被历代画人尊奉为金科玉律而千古不易。
究其原因，是其准确地把握了中国绘画最一般的规律和特点，既可作为品评标准，又可作为创作原理。
由于其理论水平之卓越，体系之严谨，总令后人仰之弥高。
即使在千百年后的今天，我们就色彩写生教学之要领，也是与之相得一体，法法成则，点点为纲。
一、“气韵生动”——构思立意，确定色调“气韵生动”为六法之先，也是“六法”的灵魂。
既是绘画前的构思和立意，也是作品的意境和格调，是作画者的品格、才性智慧和心灵境界的体现。
我们今天的画者，多认为“形式就是内容”，“技巧就是根本”。
忘了“书乃心画”、“画乃心文”、书画如其人，品德不高，落色无法等这些浅显的道理。
因为和则生气.气韵则生动。
在画一张色彩前就要很清楚自己画什么色调。
什么叫色调统一？一幅好的色彩画，同样具有一定意境，要构思，怎样构图？画面怎样安排？确立一种意境，统一一种色调，表达一种思想。
色调和谐，画面才有生气，气韵画面才能生动。
二、“骨法用笔”——以形用笔，以色造型“骨法用笔”就是指绘画过程中笔色的运用以及所表现出来对物象刻画的用笔效果。
例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。
六朝时代所谓“骨”或“骨法”的概念应包括如下内涵：其一，骨架。
其二，骨势。
其三，骨质。
其四，骨力。
形体骨架从宏观方面形成了笔法外形的刚正之气，点划骨质从微观方面构成了笔法内在的强劲之力，也称之为笔力。
论谢赫的“六法”的内涵：经营位置，气韵生动，骨法用笔
论谢赫的“六法”的内涵：经营位置，气韵生动，骨法用笔绘画基础教学主要以造型训练为主。
即以素描、色彩入手，提高学生的观察能力，加强学生的造型能力。
在基础教学中，我国一直沿用从前苏联引进的契斯恰柯夫教学方法以及马克西莫夫的油画教学方法。
同时，徐悲鸿也把欧洲的绘画体系带到中国，对中国绘画艺术的教学和发展起到了重要的作用。
以上教学方法不乏有其科学性和系统性。
同时也培养大批优秀的绘画人才。
但从中国本土绘画体系出发的现代基础教学的方法并不多见。
下面从谢赫的“六法”来谈绘画基础教学。
同时阐述如何运用“六法”来指导基础教学。
一、谢赫的“六法”的内涵魏晋南北朝时期的著名画家、理论家，谢赫，编著了一部画论——《画品》。
这是一部中国现存最早的最完整的绘画品评论著。
这部著作最重要的价值是“六法”的提出。
“六法”是个相辅相成、不可分割的有机整体。
那么，何为“六法”?简言之，“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写。
”二、“六法”在基础教学中的运用(一)气韵生动气韵生动是“六法”中最高的原则。
主要是指生动地反映人物的精神气质、情韵。
是作品具有艺术感染力的关键所在。
在我因相当长的时间里，学生都以机械描摹对象作为基础训练的目标，以测量来谋求形象的准确，却忽略感受力的培养。
就像唐朝张彦远所言“以气韵求其画，则形似在其间。
”气韵是指把对象的精神、性格、内心世界表现出来。
而“生动”只是“气韵”外在的表现形态而己。
利用对“气韵生动”的理解、认识、体验探寻，来培养学生的整体观察能力和感受力。
从而使学生从对象中发现、挖掘出一种特定的气质、特征、神态来。
这一切观察和体验汇合成一种印象，深深地映入脑中。
并以此作为绘画最终效果的评判。
也为作品的品位和格调确定了方向，并不择手段、千方百计达到这一目标。
这样的基础训练，学生既能掌握造型的基本要素，又能使作品生动感人。
(二)骨法用笔“骨法用笔”主要是指用笔上讲究抑扬顿挫，有力度。
也是因为中国画中的线条的独特性而提出的。
谢赫“六法论”美学分析
谢赫“六法论”美学分析谢赫（1817-1898）是中国近代著名的美学家，他的主要著作《六法论》系统地阐述了他对美学的理论观点。
本文将对谢赫的《六法论》进行简要的美学分析。
谢赫在《六法论》中提出了世界上美的六个规律，即形势、状貌、颜色、音响、香味和情感。
形势指的是物体的外形、大小、比例等；状貌是指物体的表面特征，如材质、质地等；颜色是指物体的色彩特征；音响是指声音的音调、音量等；香味是指物体的气味特征；情感是指人们对物体的主观感受。
谢赫将这六个规律运用于审美判断，认为艺术作品是否美，不同程度上取决于这些规律的运用。
形势的美在于它的对称、协调和空间感；状貌的美在于它的纹理、质感和线条；颜色的美在于它的明暗、色调和色彩搭配；音响的美在于它的旋律、音质和节奏；香味的美在于它的纯净、浓郁和持久；情感的美在于它的喜怒哀乐、动人和感染力。
谢赫的美学理论强调了美的客观性和客观规律的存在。
他认为美并非主观感受的随意产物，而是基于客观规律的判断。
这种观点在当时的中国美学界是相当先进和有影响力的，与那时的主观唯心主义美学观点形成鲜明对照。
谢赫的美学分析也强调了主观感受在美学判断中的作用。
虽然他认为美具有客观规律，但他并没有否认主观感受的重要性。
他将情感作为美的一个重要因素，认为情感可以激发人们对美的体验和赏析。
他不仅强调了审美判断的客观性，也重视了审美体验的主观性。
谢赫的美学观点对中国的美学理论研究产生了深远的影响。
他的六法论开创了中国美学的新思路，为后来的美学家提供了重要的参考和借鉴。
他对美的客观规律和主观体验的研究，为中国的美学理论建设做出了重要贡献。
谢赫“六法论”美学分析
谢赫“六法论”美学分析谢赫是伊斯兰教教派之一，宗教上的敬奉、归附，以及其对程式化礼教的坚守，对历史长河上的西亚、非洲、南亚等地具有重大影响，其“六法论”也是谢赫美学分析的核心内容之一。
“六法论”是谢赫在伊斯兰教教义中对于美丽、壮观、正确、神圣、真实等概念进行美学上的解释和定义。
谢赫将美学分为六个层面，即法律、宗教、社会、个人、艺术和自然。
谢赫认为美学与法律紧密相关。
在伊斯兰教中，美丽的行为是合乎法律的，追求真理和正义的行为才是美的行为。
良好的行为有助于社会秩序的维持，社会的和谐和法律的实施形成美的状态。
谢赫关注的是美学与宗教的关系。
在伊斯兰教中，美德是信仰的基础，崇拜和虔诚的行为被认为是美的。
通过虔诚的崇拜，人们与真主接触，并体验到神圣之美。
谢赫认为社会的和谐和公正是美的表现。
在一个公正和平等的社会中，人们互相尊重和理解。
这种社会美以人与人之间的和谐关系和公正的法律制度为基础，使人们自由地发展和实现自己的潜力。
第四，谢赫强调个人的美与品德和纯洁性相关。
修身养性、恪守道德准则和正确行为被认为是个人美的体现。
个人的美源于对于自己灵魂的把握和培养，这种个人特质在行动中得以展现。
第五，艺术是谢赫美学分析中重要的一个层面。
艺术是人类创意和想象力的产物，通过艺术作品，人们可以创造出各种美的形象和概念。
艺术的美在于其表现形式和作品所传达的情感和思想。
自然界的美是谢赫美学分析的最后一个层面。
自然界中的美在于其无所不在、多样性和恩赐。
人们可以通过欣赏大自然中的美景和景色来感受自然之美。
谢赫的“六法论”美学分析将美学与伊斯兰教的核心教义相结合，强调了美学与宗教、法律、社会、个人、艺术和自然的关系。
这种美学观念提醒了人们追求美的重要性，并且在各个方面引导人们追求美丽、正义和和谐。
美术史考法分析之谢赫“六法”
美术史考法分析之谢赫“六法”（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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简述中国绘画中谢赫“六法”理论内容。
简述中国绘画中谢赫“六法”理论内容。
谢赫“六法”是古代中国绘画理论的一个重要构成部分，是中国绘画的基础实践，它最早可以追溯到六朝时期，当时中国绘画以谢赫“六法”作为标准绘画规范，受到许多画家和文人们的肯定和推崇。
谢赫“六法”有如下六点内容：一、精严容正。
精是指选择有代表性的地方较精致勾勒，严容正指给予每一处细节仔细的研究和详细考虑，而且要画出一个比例规则、比例精确的客观形象。
二、手缠行。
手的表现形式用线条模拟和勾勒三维的头部、躯干、四肢和脚的样子，可以利用突出的体态来表现人物的姿态，也可以选择不太突出的表情，以此来传达人物的情绪或思想的表现。
三、比例数度。
比例法指的是在绘画中将人物的身高按照现实中的比例缩小，即一寸图中，人物的身高为5寸，腹围3寸，头围2寸，数度法指根据人物的具体身体结构和肌肉状况，将人物的身体分成若干部分，分别以线条勾勒出其形状。
四、色彩鲜明。
中国传统绘画强调颜色的鲜明，但在调配部分要求保持平衡，如主体色基色、次体色，以及阴阳色。
有些颜色可以强调视觉的生动性，有些则可以把远距离的地方拉近，使画面更具空间感。
五、变化分明。
这是指要把画面中的各种元素做出一定的变化，以表现画面的多样化，避免出现单一乏味的场景，可以通过变换主体、改变角度、结构调整等方式变化分明。
六、笔墨有法。
绘画的笔墨运用，是把各种材料混合形成的颜料，大体上分成毛笔和墨笔两种，其中毛笔可分为淡墨和浓墨，也可以分为直笔、斜笔、弯笔等。
使用的技巧也是多种多样的，如拔毛、撤、拼、抹，以及把毛笔和墨笔搭配使用，以此来完成对对象的表现。
谢赫“六法”是集中国古典绘画理论和实践知识的精华，它不仅精确地传达了艺术家对于客观世界的把握，而且丰富了绘画语言，使绘画表现更加丰富多彩、具有时代性，引领着中国绘画的发展与创新。
无论是描绘人物、自然景象还是历史事件，都可以运用谢赫“六法”，并结合实际，来发挥个人的创作力，创造出更加完美的作品。
因此，谢赫“六法”一直是中国绘画理论的重要组成部分，体现了中国艺术在绘画领域中的独特风格和丰富的内涵，也为世界绘画艺术发展提供了坚实的基础。
自考中外美术史高频考点
自考中外美术史高频考点谢赫与“六法”。
谢赫是南齐前后的画家，理论家，以时装人物和肖像画为题材进行创作，但主要贡献在绘画理论发面。
他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。
《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”：一、气韵生动;二、骨法用笔;三、应物象形;四、随类赋彩;五、经营位置;六、传移模写。
“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。
评述魏晋南北朝时期佛教美术的特点。
在佛教初萌的魏晋南北朝，佛教美术集中体现于佛教石窟艺术之中。
新疆克孜尔千佛洞早中期的壁画题材多为佛本生故事。
画面构图简洁明快、类似铁线描勾勒的轮廓严谨而生动，画面中人物多为半裸。
画面色彩丰富，人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感，所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调，图中配以散花装饰，十分精彩。
这些绘画风格被成为“龟兹风格”。
北朝时期的敦煌壁画壁画，以佛本生故事为主。
常见的有尸毗王本生、须达那本生等故事，宣扬自我牺牲、拯救生灵以修成正果的佛教思想。
敦煌254窟北魏壁画表现的是萨埵那太子本生故事。
表现手法是用细劲线条勾勒轮廓并用色彩晕染，用赭红色加散花图案装饰衬底，具有明显的“龟兹风格”。
但为适应信徒的欣赏习惯，又以本土民族的语言加以改造，使其具有浓郁的民族地域特色。
敦煌249窟显示了西魏时期的壁画成就。
壁画绘于窟顶，采用中国的传统神话与佛教神祉合并的形式，画面天空有白虎、玄武、雷神、十一首蛇身怪兽等，还有帝释天妃乘坐龙凤驾的云车。
用笔不多，却生动感人。
其中云车的造型与《洛神赋图卷》中的造型很有几分相似之处。
云冈石窟大致分为三个时期：第一期昙曜五窟规模宏伟，主佛造型顶天立地，面相丰满方圆，凹眼隆鼻，薄嘴唇，后背有华丽的顶光和背光，直达窟顶中央，气势壮观肃穆。
第二时期佛像开始变得慈祥和悦，服饰也变化为宽大的冕服。
菩萨和供养天的形象活泼妩媚。
造像题材逐渐丰富。
名词解释谢赫绘画六法
名词解释谢赫绘画六法
指南齐谢赫在《古画品录》中总结的绘画创作的六种原则
“六法论”是指：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写六个方面。
①“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。
原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。
②“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。
谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。
③“应物象形”或“应物，象形是也”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。
将其置于气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表
现的关系，它的位置是很恰当的。
④“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。
⑤“经营位置”或“经营，位置是也”。
经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。
⑥“传移模写”或“传移，模写是也”，传移摹写就是指写生和临摹。
对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。
“六法”是南北朝时期生活在南齐的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的，是赏析、掌握中国画的基本原则。
谢赫是中国第一个绘画理论家，擅长肖像画和仕女画。
谢赫《画品》中提出的“六法”的内容是什么？在美术评论中有何意义？
谢赫《画品》中提出的“六法”的内容是什么？在美术评论中有何意义？中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。
“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。
六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。
自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。
后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。
宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。
谢赫的六法论是怎样论述的，历代又是怎样理解与发展的，这需要对原文进行必要的释义。
谢赫原文和古代的辗转传抄是不标点断句的，后人点句不同，六法的意思也就有了一些区别。
但不论哪种点句法，所包涵的基本内容却是大体一致的。
对六法原文的标点断句，一般是“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。
”这种标法主要是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。
”今人钱钟书《管锥编》第四册论及这段文字，认为应作如下读法，方才符合谢赫原意与古文法：“六法者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。
”气韵生动“气韵生动”或“气韵,生动是也”,是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。
气韵，原是魏、晋品藻人物的用词，如“风气韵度”、“风韵遒迈”等，指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。
画论中出现类似的概念，首先是用以衡量画中人物形象的，后来渐渐扩大到品评人物画之外的作品，乃至某一绘画形式因素，如说“气韵有发于墨者，有发于笔者”（张庚《浦山论画》）、“气关笔力,韵关墨彩”(黄宾虹《论画书简》)。
谢赫“六法论”美学分析
谢赫“六法论”美学分析谢赫是法国19世纪的一位哲学家和诗人，他的作品《六法论》是他对美学的一种分析和探讨。
这篇文章将围绕谢赫的《六法论》展开美学分析，探讨其中的主要观点和其对美学的贡献。
谢赫在《六法论》中提出了六种法则，分别是真实法则、理性法则、感性法则、个性法则、质朴法则和幸福法则。
这些法则涵盖了艺术作品的主要方面，从真实性、理性性、感性性、个性性等多个维度进行了分析和探讨。
谢赫认为真实性是判断一件艺术作品好坏的主要标准之一。
艺术作品应该能够真实地表达艺术家的情感和思想，并与观众产生共鸣。
他认为，真实的作品能够引起观众的情感共鸣，让他们感受到作品中表达的情感和思想。
谢赫强调理性性在艺术作品中的重要性。
他认为，艺术作品不仅仅是情感的宣泄，还应该经过理性的思考和处理，使其具有内在的逻辑和条理。
艺术家应该在表达情感的通过理性的剖析和处理，使作品更具有说服力和思想深度。
个性性是谢赫在《六法论》中单独讨论的一个法则。
他认为，艺术作品应该具有艺术家的个人特色和独特性，能够展现艺术家的独立思考和创造力。
艺术家应该不拘一格，秉持个人的独立性和创造性，塑造出与众不同的艺术作品。
质朴性是谢赫在美学分析中另一个重要的法则。
他认为，艺术作品应该具有简约、自然和朴实的特点，不需要过度的修饰和华丽的装饰。
他强调，越是简约自然的作品，越能够传达主题和情感，让观众真正深入地理解和体验作品。
谢赫提出了幸福性这一法则。
他认为，艺术作品应该能够给观众带来快乐和幸福的感受，让他们从中获得一种积极向上的力量和信念。
艺术家应该通过作品传递积极的价值观和情感，引导观众追求幸福和快乐。
谢赫的《六法论》提出了一种系统的美学分析方法，对艺术作品的评价和鉴赏提供了一种新的视角和思考方式。
他强调了艺术作品的真实性、理性性、感性性、个性性、质朴性和幸福性，在这些方面的探讨中，他试图寻找艺术作品的内在规律和美的本质。
通过对谢赫《六法论》的分析，我们可以更好地理解和欣赏艺术作品，同时也可以在美学领域中进行更深入的思考和探索。
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在中美史的学习中，我们在第三章学习了魏晋南北朝时期的美术，在这一时期我们看到一位重要的理论家--谢赫。
谢赫在《古画品录》中提出“六法”为作画标准，在美术史尤其是美术理论中有很高的地位，正因为如此，纵观各时各地的教师招聘考试，这个点一直是命题热点，所以今天为大家带来谢赫“六法”的考法分析。
首先是对作者有考察，请看真题：
1.“六法”论的提出者是南齐的(_____)。
A.顾恺之
B.王微
C.谢赫
D.宗炳
2.提出了品画的艺术标准“六法论”的魏晋南北朝时期著名美术理论家是(_____)。
A、王微
B、宗炳
C、谢赫
D、顾恺之
这些都是对作者进行的很直观的考察，多以选择题出现。
其次还有对“六法”具体的考察，题型出现的也比较多样，比如填空题：
3.南朝谢赫六法：_____、_____、_____、_____、_____、_____。
又比如选择题：
4.“六法”论为中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则，“六法”是指
(_____)。
A气韵生动、古法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、韵官墨彩
B气韵生动、古法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、骨梗传移
C气韵生动、古法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写
D气韵生动、古法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、风气韵度
5.“六法论”中放在第一位的是(_____)。
A.古法用笔
B.应物象形
C.随类赋彩
D.气韵生动
这些都是对“六法”的内容做的较简单的考察方式，题型大多是填空题和选择题。
也有更为复杂的考察方式，比如对具体“六法”的考察，考生不仅要知道“六法”是什么，还要明白其内涵，比如各种主观的考察形式：
6.古代画家谢赫在品画艺术标准中提出“六法论”，请写出这六项法则，并简述其意义。
7.中国画中所提的“六法”是由谁提出来的?“六法”是指什么?“六法”中最重要的“一法”是什么?请做简要论述。
针对这一考点，通过上面的例子，相信大家能感受到对它的考察热度，而且题型多样，但是只要大家能理解“六法”的内涵并适当记忆，考试中拿高分是没有什么问题的。
后面会陆续给出更多知识点的考法分析，结合真题，从微观上让大家感受、理解，学好更
多的知识点。
中公教师网也会陆续给出更多的考试资源，帮助大家能以优异的成绩通过考试。