从《哪吒传奇》看中国动画美术风格的发展.

从《哪吒传奇》看中国动画美术风格的发展
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| 内容摘要 |大型系列动画片《哪吒传奇》的创作完成，标志着我国电视大型动画系列片的创作已经进入了一个新的历史阶段，特别是该片在美术风格上，做出了可贵的探索。

本文作者从《哪吒传奇》谈起，对中国动画美术风格的发展提出了自己的一些看法。

随着我国国民经济不断地稳步向前发展，文化娱乐产品随之越来越丰富多彩，人们的审美情趣发生了很大变化，对艺术品位的要求也越来越高。

特别是动漫业受到了国家的高度重视，并从政策到资金都给予了相当大的支持，使动漫逐渐向产业化方向发展。

当这种热度节节升高的时候，人们不禁要问：我们国家原创的动画片应该怎样发展?中国动画在美术上应该形成怎样一种风格?是否回到20世纪五六十年代中国学派的动画风格是最好的一条路?民族动画之路是否就意味着回到走20世纪五六十年代中国学派的路子上来?这些问题看似平常，却孕育着一场动漫业的激烈震荡。

提及中国动画片，人们自然会联想到20世纪那个令人骄傲的辉煌年代，从五六十年代生产的《大闹天宫》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》开始，一直到70年代末、80年代初的《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《三个和尚》、《黑猫警长》、《山水情》等一大批脍炙人口的动画片，我国动画片的先行者们以极大的工作热情和辛勤的汗水，凭借着对动画艺术的热爱和坚忍不拔的执著，创作出了一批具有鲜明中华民族特色、内容丰富多彩、形式多种多样、个性化极强、抒发时代气息的动画精品，而且声震五湖四海、饮誉全球。

那么，我们到底是坚持走我们曾经辉煌过的道路，还是跟着美日韩的潮流浪游其后呢?事实上，20世纪五六十年代被世人称为“中国学派”的国产动画的美术风格，也是在不断探索、不断变革的过程中产生和发展起来的，中国的动画是随着新中国一道成长起来的朝阳产业，同我们的祖国一样，是逐渐发展壮大起来的。

每个历史时期，都有相应的动画片出现，代表着这个时代新的气息和新的风貌。

前两年，中央电视台推出的一部大型系列动画片《哪吒传奇》，像一股强劲的春风，伴随着迅猛向前推进的社会大潮，以一种崭新的面貌，横空出现在观众面前，令人振奋、令人鼓舞。

她的创作完成，标志着我国电视大型动画系列片的创作已经进入了一个新的历史阶段。

《哪吒传奇》这部动画片，无论是创作设计水平、加工制作能力，还是制片筹划和发行，比较前些年出品的动画片来说，都是一个质的飞跃，特别是在美术风格上的突破和探索，更使人为之一振，沉寂多年的中国电视系列动画片的创作，绽放出了一朵耀眼而闪亮的花蕾。

一、该如何继承发扬优秀的传统文化?|||
看一个国家是否昌盛，一个民族是否文明，一个国家的国民是否富有，综合起来说，关键要看她的文化素质是否上升到了一定的高度。

所以，提高国民的文化素质，应该是首要问题。

一种全新风格样式的动画片出现时，总是会有人对她进行各种各样的评价，无论是从继承传统文化方面，还是从借鉴外来先进的创作手法方面，而其中议论最多的就是：该如何继承和发扬我国优秀的传统文化?
《哪吒传奇》一经播出，就受到了来自社会各界人士的普遍关注，众说纷纭。

然而，孩子们却不关心这些动画片创作方面的是是非非，只是到了播放的时间，就赶紧坐在电视机前，屏住呼吸，看得过瘾，此时你再问他动画片以外的问题，都无济于事了。

是什么原因、什么魔力，会使孩子们对颇具时代特征和流行趋势鲜明的动画作品，有着如此兴趣呢?这种现象，是民族文化发展了呢，还是民族文化被丢弃了呢?
民族文化的传承和发展，绝不是孤立和片面地把传统的风格样式完全照搬地继承下来的，传统是随着社会的进步、知识的更新、文明程度的提高，人们的世界观和价值观的改变，再加上各种宗教的影响和介入以及道德伦理、风土人情等诸多因素综合发展而成的。

所以，包括动画片在内的各种艺术表现形式，在传承和发展的同时，必须要对传统的某些方面进行必要的扬弃，经过恰当的改进和取舍，这样才能适应快速多变的社会需要。

任何一种艺术形式的更新和求变，都是民族文化传承和发展的必然，要想发展我国优秀的民族文化，必须站在世界文化的高度上，全方位地审视人类的现代文明，了解它的起因脉络，总结优劣、择优继承，并发展壮大。

《哪吒传奇》能以今天的风格样式出现在广大观众面前，说起来也绝非偶然。

因为，孩子们的审美习惯，早已经被锁定在美、日、韩等代表当今世界商业文化发展趋势的动画作品上了，无论你承认与否，这是无可争辩的事实。

我们这些国产动画片的创作者，在创作过程中也是备受煎熬，也曾有过许多的迷惘无奈和困惑。

倘若完全按照过去的传统模式和手段去搞动画片创作，笔者可以毫无忌讳地说：首先从收视率上就会大打折扣。

现在，国产动画片之所以能拍成当今比较流行的风格样式，很大程度上是考虑到孩子们的欣赏习惯。

那些影响孩子欣赏习惯的美、日、韩动画潮流，如今已经占有着相当大的市场播出比率。

我们要使自己的动画片作品在今后的市场上占有的播出比率也能增大，不光是在创作数量上的增加，孩子们的欣赏口味也一定要考虑进去。

改革开放以来，国外动画片蜂拥而来，特别是日本动画片对广大青少年的影响之大，令人触目惊心。

一些青少年几乎如醉如痴，动画片中主人公的服饰、发型和整个造型，成了他们模仿的对象，如潮水一般，一浪高过一浪。

这对我国的动画片创作产生了极大的冲击，所以，我们在目前的创作阶段，就要把这些要素考虑进去，考虑孩子们的接受习惯，在影片创作中，融入一些流行的时尚要素，创作出的作品也就自然而然地带有世界流行趋势，易于被广大儿童接受了。

在美术风格的设计上，中国动画是有着独特艺术魅力的，她的美术风格也是随着不同时期发展变化的，只要我们坚持走发扬和继承我国优秀传统文化的正确道路，她的美术风格也就自然而然地形成了，而无须回到上世纪五六十年代中国学派的动画风格。

走民族动画之路，并不是意味着要回到
中国学派的路子上去。

因为，即使是回到了那个时代的风格上去，也绝不是原来的样子，也是要发展变化的。

关键是我们如何看待和把握形成美术风格的重要因素：优秀的民族传统文化。

只要把握住了优秀的民族传统文化精髓，作为形式语言的美术风格，也就迎刃而解了。

二、国外先进的创作方法该如何借鉴融合?|||
动画片首先是一个精神产品，其次才是物质商品，她会让孩子们在自觉不自觉中，接受其生活方式和思想观念。

我们要认清是非曲直，从根本上弄清楚什么是应该借鉴的，什么是应该融合的，这是借鉴融合的首要问题。

时代的变革步伐，社会的进步速度，往往是让人始料不及的，其迅猛的态势让人感到惊讶。

一些国外最新式的生活产品早已经涌进我们的现实生活了，从电脑到芯片，从手机到飞机，方方面面，确实给我们的生活带来了很多便利。

鲁迅先生曾经说过，对于一些西方先进的东西，可以采取“拿来主义”的方法。

这个“拿来”是有针对性的，对国家将来发展有益处的要拿来，但不是泛泛的。

不能只要是国外的，就不分青红皂白地一律“拿来”。

动画片的创作，有着其它媒体无法替代的特殊功效，在广大青少年中所产生的影响是非常大的，一些国产动画片的创作者，他们所关心的是孩子本身，关心中国儿童文化，加上把身心全部扑在国产动画片事业上的创作者，从策划、编剧、制片、导演、造型设计、美术设计、原画设计等多道工序，一直到制作加工完成，这样全方位的通力合作，是完全能够在中国儿童文化的发展道路上留下鲜明足迹的，因为，这是一个造福子孙后代的千秋大业。

《哪吒传奇》的成功播出，并在观众收视率上占有可喜的7%，就说明了我们的创作理念是正确的。

对于民族文化如何传承的问题，在这里，我们不妨也进行一次初步的探讨，或许能从中找到共识。

在借鉴国外比较流行的风格样式过程中，不能全部地照搬，初期时借鉴的地方肯定要多一些，被动模仿的程度大一些。

比如《我为歌狂》和《隋唐英雄传》这两部动画片，在播出时非常受欢迎，要不是看字幕上的出品单位，观众肯定会认为这是地道的日本动画片呢!从目前的创作趋势来说，我们还只能是以向西方发达国家学习为主，学他们那种商业化的操作模式，当然这个过程绝不是单一地模仿，而是有目的地借鉴他们的制作长处，增强我们的创作经验，随着时间的推移，我们自己原创的东西也就逐渐地显现出来了，只有这样渗透，才能尽快地进入良性化的产业循环之中，这一阶段的“洋味”十足，是为了下一阶段的“中味”十足。

我们要清醒地认识到，现在所为不是最终目的，而是发展中的一个探索过程，在前进的路上肯定会坎坷不平的。

我想，只要能挺过这一过渡时期，其结果一定会令国人欣慰的。

我们的动画创作，也要“笔墨当随时代”。

要有所创新，要有新的视听语言介入，要有积极活泼向上的心态，要有先进科学的创作方法以及精致合理的制作手段等综合要素融合进来。

归根结底，我们在动画片的创作观念上，无论从内容上还是形式上都要有所突破改变，只有这样，我们的动画片才有希望。

在《哪吒传奇》中，我们能够看出这是一部中西融合得比较成功的动画片，虽说她不完全中国化，但从美术设计上看，还是非常具有中国特点的。

无论从人物造型、服装道具上，还是从那些颇具秦汉建筑风格的楼宇街道等背景环境设计上，都能看到许许多多带有中国传统文化特点的造型要素。

许多具有民族特色的器皿和用具都融入其中了，比如哪吒的上衣，就是从我国汉族儿童红肚兜的造型演变而来的，在天津杨柳青的年画当中也能找到依据。

这种带有典型性的民族服饰在剧中还有很多。

虽然全剧总的来说，借鉴外来因素比较多，但自始至终都渗透着比较强烈的我国传统的民族特色，让人看了有一种归属感。

这种在广泛吸取外来先进创作流行模式的过程中，还能把自己本民族有特色的东西融合进去的做法，是值得称道的，也是我们在创作中所必须遵循的原则。

动画片是一个假定性非常强的艺术种类，角色不是通过演员的表演来完成的，她所有的一切，都是通过艺术家的双手创作出来的，所以她的假定性、虚拟性、可塑性和伸缩性，给我们创作人员的想象力提供了一个非常大的驰骋空间，我们在创作角色的同时，可以融入更多的理想，把一些能反映角色本性的东西，都充分夸张到极点，发挥得淋漓尽致，把我们的创作理念毫无保留地寄托在角色身上。

从近几年播出的动画片来看，我们的国产动画还普遍存在着人物性格平淡呆板、动作没有张力、缺少内在活力、节奏缺少变化的现象。

动画的原创力量薄弱，特别是在剧本上存在着很大的缺陷，这是现在孩子们不感兴趣而一味地追着看国外动画片的根本原因之一。

在《哪吒传奇》中，哪吒的造型吸收了很多现代动画的造型手法，很有生气，在借鉴传统文化精髓和吸收先进外来文化方面，下了很大的功夫，在美术设计上是很有特色的。

只是个别细节的处理还有商榷之处，例如有几个正面人物普遍都是白眼仁过大、黑眼仁过小，这样处理，若是放在申公豹、闻太师、商纣王那些反派人物上没有问题，但要放到哪吒的母亲，甚至连小龙女这样乖巧的女孩身上，就很不适宜。

哪吒身边那个充当搞笑和调味剂角色的小伙伴——小棕熊，很显然是从迪斯尼惯用的处理手法中借鉴来的，很西化、很受欢迎，值得提倡。

那个石叽娘娘的造型，包括色彩的设定，是从迪斯尼动画片中各种不同类型的妖女中移植过来的，动作幅度大，也很夸张，特别是她的石头阵，设计得很有创意。

龙宫的海底花园和水晶宫等有代表性的场景设计也很有特色。

在非常时尚的造型和色调当中，融入了一些传统要素，又很有时代感，这些效果处理，都是我们要在今后的创作中发扬和保持的。

《哪吒传奇》经过长时间的阵痛，终于以崭新的面貌出现在世人面前，这是我们在认识了自己之后，所采取的一种行之有效的方法，难怪一些发达国家，包括美国在内，对《哪吒传奇》的创作和制作，也都给予了很高的评价。

这表明继承和发扬不是一成不变地照搬，要想同国际接轨，就要先与之相近，要找准自己目前在国际市场的位置，了解我们自身的创作能力。

总体来说，《哪吒传奇》称得上是近几年制作的国产动画系列片中的上乘之作，这也是该剧全体成员上下通力打造的
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愿我国动画片的发展，早日出现繁荣昌盛的全新景象!</P。