动漫市场分析

动漫市场分析

中国动漫市场前景分析：

1.中国动漫业的巨大商业前景和机会

社会主义现代化的快速发展，人民生活水平的不断提高，在物质生活不断提高的同时，人们对精神生活上的需求也越来越高。从中国很早的卡通片到80年开始的日本动漫的引进，动漫已在中国根深蒂固了，成为了人们生活的一部分，在日、美的强大冲击下中国开始有了自己的民间社团，逐渐意识到其文化的可塑性之广，感染力之大，以及巨大的利润。于是，中国形成了以北京、广州、上海为主并发展到内蒙、新疆、重庆、天津等地的众多动漫集中点并仍在扩大，而且已经拥有了自己的动漫类的杂志和刊物，可见商机之广。

2.建立以动漫为主题的文化信息传播公司的必然性、必要性与紧迫性

首先，看看世界的趋向。日本的动漫业已发展到一个高峰，不只限于动画、漫画而发展到包括宣传、包装、影视娱乐、音乐、周边产品、教育业等等，真正的形成了一种文化，其行业涉及面之广是其他行业很难比拟的。同时也打造出一种潮流和一种新兴的族类即动漫一族。日本也成功的以动漫电影打入美国市场，一步“皮卡丘”彻底改变了美国只有男孩子才看动画片的局面，同时奥斯卡也增设了最佳动画电影奖。也就是说日本将动漫作为一

种世界性的文化传播到各国。

同时，美国、韩国也不甘落后，年复一年的美国进口大片中不难看到动画的影子，迪士尼成了美国动画代言人，从“狮子王”、“风中奇缘”到“大力士”“花木兰”“恐龙”，从上百万美元的票房收入到葛莱美的最佳音乐，动画以成为了“荷里活”的重头戏，也是美国影视文化的一个重要市场。而韩国则也因其近期劲舞组合hot的打响，从而形成了漫画人物设计的浪潮，以推动起音乐界的发展和明星的打造。

20世纪，亚太区的华人漫画积极发展，有与日本漫画分庭抗礼的雄心壮志，其中的代表自然是港式的漫画，香港漫画的主流始终集中在技击武打方面，黄玉郎时代的写画风格，追求线条幼细的肌肉纹及夸张打斗线条效果;其后马荣成的精细写实型，更加疯靡万干读者，直至现在。可惜太多年以来，香港漫画，总是走不出武侠的圈子，打打杀杀，仇仇恨恨，武功招式越来越夸张，打斗越来越火爆，残忍，过份集中单一发展，反而影响了其他路线发展，与日本多元化的漫画选择来说，实在很不如。

事实上，一个完整健康的漫画市场，应具备多元化题材漫画。有画功精细，有出色彩稿作品，有夸张搞笑漫画，有恐怖鬼故事，有少女漫画，甚至别具一格供成年人阅读的成人漫画。在社会规条，法律许可下，创作自由必须任由发挥，令各方面的创作人才得以有生存及发挥的空间，好的漫画作品不只是消磨时间那么简单，而是可以令人有些东西回味，这才算得上是高层次的漫画。

在出版行政方面，日本漫画起点很高;无论在创作及各项制作上都分工细致，出版社与主笔之间更有一名为“担当”的角色作

为桥梁，是类似监制及策划的角色。“担当”很多时候都需要与主笔研究故事和人物设制，更加还要对主笔的作品能否符合出版社的出版策略，肩负一定的监察作用，我国漫画目前还很缺乏这样的人才，很多的时候是作者投稿到出版社，出版社负责刊登，是否解现时读者欣赏心理，作者就无从知晓，所以许多人绘画出来的作品纯粹是在闭门造车，情节生硬死板，无法提出读者追看的兴趣。这种现象存在已久，绝对不容忽视。

在日本，无论是漫画周刊或月刊，每一本都经过广泛调查，为针对不同年龄对象而作不同的定位，反观国内，就没有一间出版社会将年龄对象介定得如此仔细和清晰。或者目前国内漫画的初级阶段，大部分读者都是一般青少年学生，根本不必将定位分得那么明白，事实上国内漫画市场确实大小了，虽然我国总人口有12亿，但真实看漫画的找不到1亿，92年日本漫画出版达21亿7千万册，人均18册，数字上相当惊人，这完全是全民漫画化的结果。

国内漫画要大发展还要靠一个重要因素，就是制作方面的规范化.现在九十年代，一个人的力量是很有限的，主笔与助理的倾力合作自然必不可少，现代化的日本，漫画行业还秉承着传统的“学徒制度”。谁想投身漫画行业就必须先跟随主笔学习基本功夫。这就是所谓的“拜师傅”。作为徒弟的最初几年除了获得一般包食宿外.薪水都只是象征性的，直至几年后，表现良好、学徒才会有正式的薪金，再下去成绩突出者，方被推荐或参加新人赏，晋身成为主笔;这种“学徒式”的助理制度有助于主笔与助理之间的沟通，默契;而且助理亦有较多的发挥和学习机会，工作情绪自然高

涨;助理制度亦更能将漫画主笔的个人魅力发挥出来，令到更多的年轻人投身到漫画行业，不过，这种制度也有其弊处，就是助理入行艰苦，资质平常者甚至永无出头之日，成名的利益完全被主笔独占，助理只是幕后英雄，默默无名，长期替人作嫁衣裳。

目前香港有部分公司采取新的“公司制度”，即是将助理分为多组，然后由公司委派稿件，再由每组的作画监制指派工作，分工进行。在追求快速的商业社会上、公司制度无疑可获取极大的效益。这种制度下，年青人入行容易很多，即使不会画画的人也可以一下子成为助理，例如不会画的助理可以从事画风位、速度线、画框线等，画功好的助理就画头发、实景、衣纹等讲求技巧的位置，整个制作组开动后，漫画就好象流水线作业一样，源源不尽地完成。但是对于助理整体素质的培养就欠缺了，现在国内某些漫画公司也从“助理制度，向”公司制度”过渡，或者这是未来发展的趋势，专业化的大方向。

再回首看看中国的情况，原有着强大实力并以“齐天大圣”等影片风靡全国的中国动漫的十余年的萧条，都是因为没有发觉这个新兴文化的潜在力，并一直以将其列为幼儿类的片面观点畸形发展着。如今

这一片面的中国式思想已经崩溃，取而代之的是动漫文化的越来越广的传播。从中国商务环境变动趋向来看

1.中国经济的国际化发展，与世界经济的全面接轨

2.产业结构的调整，服务业、新兴服务业的比重上升

3.进一步纳入国际分工体系

4.消费趋势，人均gnp>1000美元

从以上看来，在中国发展动漫业为主的信息文化传播事业是必然的。

它的必要性和紧迫性体现在：

1.中国加入wto后，日本便可以很从容的在中国发展他的社团，进一步侵占中国市场

2.青少年一代正在成长，在他们身上加以影响，几年以后他们长大后对社会产生的巨大影响

3.中国一些大型动漫杂志因内部问题而停刊，对于占有咨询志市场空出一片大好空间

4.此行业涉及面广，以动漫为主，可发展到影视、音乐、游戏、时装等等，局限性小，发展余地大、线路广

5.中国有一大批立志于动漫事业的人，而且漫画工作者确实需要职业化，现在的国内漫画作者大都都是业余性质的，也就是说他们进行漫画创作的动力主要是来自自己的兴趣爱好，所花的时间也主要是业余的时间，这样，他们对于漫画创作中的精力投入势必不会太多。那么作品的质量就可想而知了。并且，在漫画创作中的危机感也不会太大。既然漫画创作只充其量是个副业，做好做坏对自己的实际利益并无太大的损失，于是投入和花费的精力可能便不会太多，毕竟与职业漫画者不同，还有着很多的后路么。

另外，由于现在的国内漫画创作大都是业余进行的，没有形成一个真正的行业，于是在国内的影响不是很大，而且还会给人一种不务正业的感觉，这种压力势必也影响着国内的漫画的发展。而当漫画创作成为一种行业的话，那么我们这些漫画爱好者就能