奥尔夫音乐教学法_2011928总结

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奥尔夫音乐教育是当今世界 最重要和流传最广的艺术教育体 系之一。特别在进入21世纪，其 强调回归人本、综合性和创造性 等教育理念和教学方法、手段均 被各国艺术教育同行看好，其发 展的势头仍未减弱，并以“与时 代同步发展”的势态在继续发展。 • 多年来，我国引进、实验、 推广奥尔夫音乐教育，其宗旨就 是与世界音乐教育接轨；站在巨 人肩膀上，迎头赶上，缩短与世 界艺术教育发展的矩离。我们有 奥尔夫专业委员会，有会刊《奥 尔夫之桥》，有中国奥尔夫音乐 教育网 。
奥尔夫《奥尔夫音乐教育》前言
我们对原本性的音乐所进行的许多种各不相同的尝试， 半个世纪以来，基本上并未过时。 原本性始终是一个基础，它是没有时间性的。 原本性的东西永远意味着一种新的开始。 在一切工作中，但凡赶时髦所做的和所能做的，都必 然会衰落。



一切摩登的东西，必然随着时间无条件地变成不摩登。 而原本性的东西，则会由于它没有时间性，而在全世界一 切人中得到理解。 因此，我为了记录一种理念所写下的作品，包括走向 世界的《学校音乐教材》，不在于形式，而是那个原本性 的理念本身。
奥尔夫教学法的特点
• 奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发， 在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利， 而会全心身地投入到音乐世界中来，用肢体、语言、乐器 自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩 子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言 文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造 精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声， 用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤 其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐 就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了 无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精 神，奥尔夫音乐让家长参与课程，父母与孩子一道学习、 表演，让课程更有乐趣和意义。
奥尔夫音乐教学法
2011.9.28
研究奥尔夫音乐的意义
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“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐
家卡尔· 奥尔夫所创建。 这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音 乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对 许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。
反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌
唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学 生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐
学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真
研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得 到许多有益的启示。
奥尔夫生平简介
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卡尔.奥尔夫（ carl ·orff1895 — 1982 ） ， 当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。 奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺 术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔· 奥 尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他 成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫 基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通 过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大 师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现 语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏 剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中， 作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热 诚去关注、去研究。
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1924年奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作
在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，
即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变 革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学
和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面
最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性 乐器，他制造出了“奥尔夫乐器”，成为奥 尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫 为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音 乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗 音乐中找到了编写教材的源泉。
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“军特学校”的实验由于在国内外的旅行 演出和在各种国际会议上进行的教学法示范性 演出受到许多教育家们的关注，有力地推动了 有关音乐教育思想的发展。1932年，一部意味 音乐教育革命的作品—《奥尔夫教材——为儿 童的音乐，由儿童自己动手的音乐——民歌》 已准备出版，但是由于政治和历史的原因，这 个出版计划搁浅了。奥尔夫决定离开音乐教育 去从事专门作曲。1937年以一部十四世纪诗集 手抄本创作的音乐剧《卡尔米娜· 布拉纳》实现 了他的突破，四十二岁的他此前已有许多探索 性的作品问世，但他称这种突破为他的“全集” 的开端。
音乐和舞蹈结合的具有原始风格的新型音乐
启发和提升“原本性”音乐能力
“综合式、即兴式”的音乐学习
“综合式、即兴式”的音乐学习
全身心地感受和表现音乐
全身心地感受和表现音乐
音乐性的活动，游戏般的欢快
音乐性的活动，游戏般的欢快
动脑、动手、动脚学音乐
激发主动精神和创造力
奥尔夫音乐教学法的教学内容
谢 谢 聆 听
玛丽亚· 蒙特梭利是二十世纪享誉 全球的幼儿教育家，她所创立的、独特 的幼儿教育法，风靡了一个世纪，深刻 地影响着世界各国，特别是欧美先进国 家的教育水平和社会发展。蒙特梭利教 育法的特点在于十分重视儿童的早期教 育，她为此从事了半个多世纪的教育实 验与研究；她的教学方法从智力训练、 感觉训练到运动训练，从尊重自由到建 立意志，从平民教育到贵族教育，为西 方工业化社会的持续发展，提供了几代 优秀的人才基础。《西方教育史》称她 是二十世纪赢得欧洲和世界承认的最伟 大的科学与进步的教育家。
奥尔夫音乐教学法的指导思想
• 奥尔夫不满于当时的音乐创作，受 达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影
响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在
一起，创造一种具有原始风格、富于表
现力和主动精神的新型音乐的想法。
奥尔夫音乐教学的方法
• 奥尔夫特别强调要学生“动”起来，进行 “综合式、即兴式”的音乐学习。
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卡尔· 奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、 动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。学生在 课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然 沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉 地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合 音乐能力的训练。
奥尔夫音乐教育的基本理念
• 从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性， 回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。
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奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能 欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈 等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有 的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发 和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不 是追求的最终目标。
A.节奏、旋律练习，包括：从朗诵入手， 提取“节奏基石”；
B.基本形体动作教学，包括：反应训练；
体操练习；动作训练；动作变奏和动作组合；
动作游戏；即兴练习。
奥尔夫乐器
——“元素性音乐教育体系”之教具
• 为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设 计自己的音乐，奥尔夫发明制造出了一套可以合奏用 的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这就是后来闻 名于世的“奥尔夫乐器”。 这套配合“元素性音乐教育体系”的“元素性”的 奥尔夫乐器，都是一些很容易掌握的打击乐器。对其 音乐教学法的形成起到了重要的作用。 同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参 与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。
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从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问 世：《卡尔米娜· 布拉纳》(1934—1937)、《月 亮》(1937—1939)、《聪明的女人》（1941— 1943)相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求 的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初 的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种 艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全 戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形 成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫 在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。 1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，这部作品 综合音乐、舞蹈、戏剧为一体，而在伴奏乐队的 配器上采用4架钢琴、59种打击乐器与人声的大 胆结合，以体现最古老的神话——太阳神与月亮 神的结合，刚与柔、健与美的天然合一。这部作 品奠定了他在世界上作为大师级的作曲家的声望。
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他在专业作曲上所采用的技法与他在音乐 教育上一样，都是突出节奏性因素，以某种固 定音型不断反复作音乐发展动力，在旋律中较 少使用半音音阶和变化音，和声让位到更次要
的位置，总之无论旋律、伴奏都以古朴、简洁
为创作技法和表现形式。舞台布景、演员服装 的象征性都是体现他原本性的“完整艺术”的
理念。奥尔夫一生耕耘不息，创作了大量音乐
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1930年他与终生的合作伙伴凯特曼 编写的教材初版第一卷发表了。这本教 材作为基本的音乐教材练习引导人们走 向音乐的原本力量和原本形式，由于其 演奏和舞蹈的性质，使外行很容易学会。 接着，又陆续出版了许多其他的小册子， 为奥尔夫乐器的练习编配了大量教材， 在这个过程中奥尔夫的学生—也是后来 一生中最重要的合作伙伴—古丽特· 凯特 曼发挥了决定性的作用。
奥尔夫 音乐故事
奥尔夫 音乐故事
奥尔夫 音乐故事
互敲
奥尔夫乐器
——“元素性音乐教育体系”之教具
摇奏
奥尔夫乐器
—பைடு நூலகம்“元素性音乐教育体系”之教具
弹奏
奥尔夫乐器
——“元素性音乐教育体系”之教具
摇 敲
奥尔夫乐器
——“元素性音乐教育体系”之教具
响 敲
奥尔夫乐器
——“元素性音乐教育体系”之教具
打击乐
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艺术、艺术教育已不仅仅是从事这
个职业的少数人关注的事业，现在，越 来越多的人（从婴幼儿到老年，从家长
到科学界、医学界、企业界……各行各
业）在关注它、需要它，它如同空气、 食物一样成为人们生话的必需。 • 奥尔夫的理念和独特的创意，使音 乐从狭窄的空中阁楼走入千家万户，使 人们的生活变得更加美好。
作品和音乐戏剧，直到1973年78岁高龄时，还 创作了他最后一部大作《世界末日之剧》。
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1950年—1960年奥尔夫曾任慕尼黑音乐学院 作曲大师班教授和负责人，他的教学是以让学生发 现自我为宗旨，仍贯穿他一生的音乐教育思想。奥 尔夫从1948年开始为巴伐利亚电台编写“学校音乐 教育”，连续播了五年，受到学校的热烈欢迎。 1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》，被欧 美各国相继翻译出版介绍到世界各地。这是奥尔夫 音乐教育体系具有奠基性意义的大事。1961年在奥 地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立 了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法研 究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本， 在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教 学法开始了与东方文化结合的新里程。 1982年奥尔夫在慕尼黑家中去世，享年87岁。
她曾经三次获得诺贝尔和平奖的提名， 可是她每次都拒绝了。
5、儿童全方位的发展
蒙台梭利教育的核心理念就是要帮助生命发展，让生 命释放它最大的潜能。全方位的发展是尊重孩子自身的发 展时间表，让孩子一点一点地发展他自己。他不仅要发展， 他要学数学，学数数，学怎么样认字，学读书，学跳舞， 学弹钢琴，自己会拉拉链，会把扣子扣起来，会做很多为 自己服务的事情，通过这些活动增长了自己的自信，他能 帮助别人，这样他一步一步地，在认识社会、认识自然的 时候，认清眼前的事情的时候慢慢往前发展，变得充满了 自信。
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奥尔夫音乐教材
——“元素性音乐教育体系”之教材
• 教材是奥尔夫 “元素性音乐教育体系”的重要组成
部分。为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为
动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教 材的源泉。1930年，奥尔夫与凯特曼合著的《奥尔夫学
校音乐教材——原本性的音乐练习》首次出版； 1950 —
1954年，《为儿童的音乐》五卷全部出版，第一部《学 校音乐教材》电影摄成；1956—1957 ，《为儿童的音乐》 首次灌制唱片；1963 ——1979年，灌制完成了10张《学 校音乐教材》唱片，名《诗的音乐》。
奥尔夫音乐教材
——“元素性音乐教育体系”之教材
奥尔夫音乐教材
——“元素性音乐教育体系”之教材
奥尔夫乐器
——“元素性音乐教育体系”之教具
环境
奥尔夫乐器
——“元素性音乐教育体系”之教具
混合
奥尔夫乐器
——“元素性音乐教育体系”之教具
• 奥尔夫音乐教学基本原则
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三大原则，包括 ——
A 、一切从儿童出发时奥尔夫教学法的首要 原则； B、 通过亲身实践，主动学习音乐是奥尔夫 教学法的又一个基本原则； C 、培养学生的创造力是奥尔夫教学法的第 三个基本原则，也是奥尔夫教学法的归结点。