古典诗词炼字技巧点滴谈

古典诗词炼字技巧点滴谈

古人写诗填词特别讲究“炼字”。炼字，就是为了表达的需要，在用字谴词时进行精细地推敲和创造性地搭配，使所用的字或词获得简练精美、形象生动、含蓄深刻的表达效果。其根本目的是为了“炼意”，也就是更好地表达诗歌的意境。古人炼字，不出炼实词和炼虚词两个方面。只有把握古人炼字的技巧，才能掌握古诗鉴赏的钥匙，更好地理解诗词全句乃至全篇的意蕴。

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众所周知，古人写诗填词最讲究“秀”和“隐”两个字，文字要美，寓意要深。他们往往“用意十分，下语三分”，特别讲究”经济性的原则”，力争在刹那间见终古，于微尘中显大千，因此留下了很多“炼字”的佳话趣闻。古人写诗特别讲究“炼字”，也非常愿意为炼字而苦。韩愈和贾岛“推敲”的故事是众所周知的“炼字”佳话，孟郊感慨“夜学晓不休，苦吟鬼神愁”，杜甫决心“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。我们深切感受到古人“炼字”的艰辛，也由衷敬佩他们对诗歌语言追求的执着。

炼字，就是为了表达的需要，在用字谴词时进行精细地推敲和创造性地搭配，使所用的字或词获得简练精美、形象生动、含蓄深刻的表达效果。这种对字词进行艺术化加工的方法，就叫做炼字。凡在节骨眼处炼得好字，便会令全句游龙飞动、使人拍案叫绝。

王国维在《人间词话》中评价张先的《天仙子》一词时说：“云破月来花弄影”中，著一“弄”字而境界全出。风弄花影，词人把云、月、花都拟人化了，赋予了它们丰富的情感和生命，同时，“弄”字化静为动，使宁静的画面有了飞动之势，构成了一幅幽美朦胧的画面，充满生机与情趣。王国维评价宋祁《玉楼春·春景》中“红杏枝头春意闹”一句，认为著一“闹”字境界全出。红杏盛开，枝头蜂蝶嬉闹，春意盎然，如把这“闹”字换成其他字眼，都没有“闹”字来得生动有活力。

诗歌中的“炼字”，根本目的还是为了“炼意”，也就是更好地表达诗歌的意境。“炼字”必须以“炼意”为前提才具有价值。叶绍翁的《游园不值》中“一枝红杏出墙来”，“字”是出墙红杏，“意”是满园春色。因此，有字无句或无篇，是不足取的。只有篇中炼句，句中炼字，切合题旨，适合情境，做到语意两工，这样炼出来的字才能真正精光四射。清人沈德潜在《说诗晬语》中云：“古人不废炼字法，然以意胜，而不以字胜。故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”此语道出了炼字之本质。杜甫诗《登岳阳楼》“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”一联中“坼”“浮”两字别具神采，历来为人称道。洞庭湖作为吴楚分野，将方圆千里之地分裂为二。这两句诗是形容洞庭湖水浩淼无际，波涛汹涌，日夜不停地把天地日月浮动在水面上。简短的十个字，融进诗人丰富的想象，写出洞庭湖开阔的视野，雄浑的气象，壮阔的气势。诗人写这首诗时，正羁旅他乡，穷困潦倒，既老且病，寄身孤舟，为什么要把洞庭湖写得如此雄阔？又为什么能把洞庭湖写得如此壮观？结合全诗可以看出，个人的落寞凄凉没有影响诗人对湖光水色美景的欣赏，

更没有阻隔诗人对万里关山烽火硝烟的关注。忧国伤时是杜甫执着一生的情怀，正是这种伟大的胸襟，才成就了如此雄伟的意境；如此意境必须要如此精当贴切的语言方可担当。

可见，古人“炼字”，主张意胜，巧用一字，境界大出。古人炼字的过程，是一个“沙里淘金”的语言筛选的过程。细致观察，亲身体会，纯熟的技巧，使诗人达到了用词精确、造语极得体的程度。那么，古人是如何炼字的呢？

其实古人炼字，不出炼实词和炼虚词两个方面。

第一，锤炼动词

动词在诗歌里具有“以最小的面积，表达最大的思想”的神奇作用。在勾勒形象、传情达意、摹写物态方面有着独特的功能。而诗歌语言的“凝练”特点在动词的应用上，也表现的最为突出。欣赏古典诗词中那些精妙的动词，我们只要翻开古典诗词集，就如仰望夏夜晴空，星光灿烂，目不暇接。

李白《塞下曲》第一首：“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。”“随”和“抱”这两个字都炼得很好。鼓是进军的信号，所以只有“随”字最合适。“宵眠抱玉鞍”要比“伴玉鞍”“傍玉鞍”等等说法好得多，因为只有“抱”字才能显示出枕戈待旦的紧张情况。杜甫《春望》第三四两句：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”“溅”和“惊”都是炼字。它们都是使动词：花使泪溅，鸟使心惊。春来了，鸟语花香，本来应该欢笑愉快；现在由于国家遭逢丧乱，一家流离分散，花香鸟语只能使诗人溅泪惊心罢了。孔尚任《哀江南》中“你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。”一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，使人想见当年丝丝绿柳夹岸垂翠的美景，包含今昔对比、时过境迁、感时伤怀的无限凄凉，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义；“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”“穿”，化静为动，“拍”，不用击打，有面积，更有气势；“卷”，不用激或者掀，突出形态美，与下文的“江山如画”相对应。

第二，锤炼形容词

诗歌是社会生活的主观化的表现，少不了绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。这种任务，相当一部分是由形容词来承担的。尤其是形容词活用为动词的现象，在诗词鉴赏中尤应重点关注。

被誉为“秋思之祖”的马致远《天净沙·秋思》中“枯藤老树昏鸦”一句。“藤”和“树”两个字给我们的感觉是绿色的充满生机和活力的，加一个“枯萎”的“枯”字，生机没了，活力没了，颜色也换成黄色了。不仅如此，加一个“衰老”的“老”字，连体形都变得我们无法忍受了，沧桑之感顿出。而“昏鸦”的“昏”字，不单单是让光明离我们而去，而且思乡之情也渐露端倪，至于后面的“断肠”，也就是水

到渠成的事情了。“古道西风瘦马”句则妙用一个“瘦”字，使读者由此想象到旅人奔波不息的艰辛、困顿和内心的悲愁，足可见思乡之苦之切了。

陆游《诉衷情》中“尘暗旧貂裘”一句，形容词“暗”是使动用法，意思是“灰尘使貂裘的颜色暗淡了”。在这里，一个“暗”字将岁月的流逝，人事的消磨，化作灰尘堆积之暗淡画面，心情饱含惆怅。“暗”字既含动词“使”的意思，又含形容词“暗”的意思，一石二鸟，十分简练。

李清照《如梦令》“知否，知否？应是绿肥红瘦。”“绿肥红瘦”四字，无限凄婉，却又妙在含蓄。“绿肥”指雨后绿叶光润、舒展、肥大；“红瘦”指雨后红花受损凋零，飘落不堪的样子。一个“肥”字，一个“瘦”字，说明了女词人对雨后花情的深切了解，体现了作者恋花、爱花、惜花的深刻程度，可以想见，女词人可能用过“绿大红小”“绿深红浅”“绿盛红衰”等，但这些字词都无法反映细腻逼真的雨后花情，更不能表达词人对春光一瞬和好花不常的无限惋惜之情。所以“肥”“瘦”二字特别传神。王安石“春风又绿江南岸”中的“绿”字更是千古以来被人传诵的炼字典范。

第三，锤炼数量词

数量词大约和讲究概念与逻辑的数学、物理有某种密切的关系，因此，从文学特别是诗歌的角度来看，它似乎是枯燥乏味的。其实不然，优秀诗人的笔就仿佛是童话中一根可以使沙漠涌出绿洲的魔杖，那经过精心选择提炼的数量词，在他们的驱遣之下却可以产生丰富隽永的诗情。

齐己《早梅》诗的“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把其中的“数枝开”，改为“一枝开”，齐己因此拜郑谷为“一字师”。为什么呢？因为“一枝开”是诗的画龙点睛之笔。梅花开于百花之前，是谓“早”；而这“一枝”又先于众梅，悄然“早”开，更显出此梅不同寻常。所以“一”字炼得好！不仅暗合题目中的“早”字，而且一枝梅花傲然怒放于皑皑白雪中，愈发显得梅花是那样的清奇、香绝、孤艳，极富意境美。而从感情上，“一”字则能表现出诗人突然发现梅花时那种难以言说的惊喜之情。一个“一”字，看似平常，却既抓住了景物的特征，又妙传了人物心绪，还让我们有一种身临其境的感觉。换了“数”字，是决然不会有这样的表达效果的。

杜牧的《江南春》中“千里莺啼绿映红”一句，写得特别好，它概括了江南的大好春光。“千里”一词，紧扣题目，极言江南地方之大，景物之多，也反映了作者胸怀宽广、目光远大。如果像明朝人杨慎在《升庵诗话》中说的“千里”是”十里”的误作，把“千里”换作“十里”，不但诗不对题，意境不够开阔，而且与后两句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”也相矛盾。可见“千里”是作者精心锤炼的一个数量词，不能随意改之。

第四，锤炼虚词

虚词也可炼得极为传神。李清照《一剪梅》“花自飘零水自流”，写眼前的景象是落花飘零，流水自去。由盼望书信的到来，到眼前的抒写流水落花，词人的