动画来源于生活

动画来源于生活

内容摘要；很多人可能刚接触的是国外的动画，比如说日本动画或者是欧美的风格，甚至说一些比较老牌的动画公司很多都是加工国外动画片开始的、而且我个人也比较喜欢日系动画片的色彩。但是近年来我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。在色彩方面的设计也有很大的突破和改变。而且电影风格也在不断的改变，融入了很多中国古典元素。很有特色。我想着也是让世界知道或来哦接我们国产动画的标志吧。但是我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对需要我们去调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。

关键词；动画片。色彩。动画情感动画分工flash 动画节奏感场景设计

动画片的历史

在我们同的记忆当中印象最深的应该是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的《美少女战士》,它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上这也是我自己比较喜欢的现在看者也是感触很深的我喜欢他的色彩。而我国的动满可能还是不够成熟把他好象是一个孩子我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极

被动,还有两方面的因素,首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥,其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。。我们必须要有一个正确的定义我们应该相信现代人的审美眼光,放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的,我们可以在保持一个谦。

我想如果我们能够谦虚接受别人的东西然后在加上自己的古典文化着应该也是一个很有创痍的发展

情感艺术

大家应该都知道日本的动画大师宫崎骏我个人非常喜欢他的色彩他的场景很漂亮很多的乡村风景。美丽的让人神往而卧还喜欢他的动画情感他善于用孩子的眼光去看待大人的世界他凸显了孩子眼里纯真的世界我想任何一部好的动画片一定啊哟吧前期的动画剧本确定好让孩子诊治大人都因该喜欢这个东西。所以在动画界中，宫崎骏动画作品的艺术成就是独树一帜的，造诣颇深。宫崎骏的作品中的独特的视听语言、丰富而又悠远的美学元素、深刻的主题思想以及浪漫的人文主义情怀。宫崎骏的动画作品，在纯朴自然又纯真的情感氛围下，却有着对生活、对自然、对人性的积极探索与深邃的思考。都是值得我们学习的他所执导的作品在世界上得到了无数的赞誉和充分的肯定。色彩绚烂的画面、生动感人的故事情节、可爱形象的人物造型、天马行空的自由想象、心驰神往的魔法世界、积极向上的精神统一构

成了一个“宫崎骏世界”

色彩

我们都知道常用的动画软件flash。它在动画界非常流行。但它毕竟是个软件还有很多方面的限制如果应用得当,它可以向大众展现更为复杂、纤细的精神世界和想象空间。无论是现实,还是虚幻它都有能力将其拿捏的很好,因为它具有极强的可操控性。在不久的将来,动画一定可以成为一种能够积极适应市场要求的主流产品。其实中国动画是很有很多元素可以融入的比如说我们的国画。典故，年画等等。FLASH则是一种优秀的广告载体(当然, FLASH也不仅仅只是适用于广告) ,在有了它的支持势FLASH则是一种优秀的广告载体(当然, FLASH也不仅仅只是适用于广告) ,

色彩设计要始终围绕内容来展开，因为内容才是贯穿动画整体的灵魂,是观众对动画作品感不感兴趣的关键。动画作品的主要功能是娱乐,作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体,它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。如果在动画所选择的剧本内容里,有立意不够明确,情感不够丰富,内涵不够深刻等类似的问题,哪怕是再精良的制作,也势必会降低这个作品的档次。

在我国主要的动漫消费群已不再是12岁以下的儿童,而更多的是中学生,或者大学生并且在不久的将来,这个群体一定还会向更高年龄层、更高文化水平的观众扩展。所以,思想单薄、色彩单调、

情节简单的动画片已经无法满足市场的需要,我们应该在动画作品里添加一些更为成熟的东西。

在当今这个信息爆炸的时代,孩子们的信息来源不会仅仅局限于动画,反而会使其因为动画本身的信息量太少而对动画失去兴趣。所以放宽我们的视野,真正地拓展、丰富动画色彩,加深动画内容内涵,用动画手段表达更真实的生活与思想空间才真正是我们动画作品发展的走势和方向。当然,这个所谓的放宽也不应该是毫无顾忌的,它应该和漫画遵循着同一个原则——成熟、严谨、正面

其实这些东西也可以从电影里边去借鉴或者一些影视作品。只要你用心去观察你都可以去找到你可以借鉴的东西

动画分工

做动画往往是一个团队一个人不可能什么都做。它分着前期，中期和后期。每个环节都需要认真去对待不论是小动画还是大动画。各个分工环节之间，各自为政，不为下一个环节考虑也是教学过程中经常出现的问题。尤其是“剧本创作”、“角色设计”这几个前期阶段在规划和创意过程中，不考虑后续人员制作能力是否能够完成、制作周期是否延长，“各人自扫门前雪”造成整体效果上的缺失。其项目组成员就因争夺“导演”“编剧”“人设”等较为核心的分工，“中间画”“后期合成”等分工无人问津而导致项目早早搁浅。在教学过程中经常出现“一强多弱”合作成功几率还大一些，“强强联合”合作模式失败的居多。因此合作要考虑到

人的因素当下的教育对于学生“个性”培养的重要性，已经为社会各界所关注。加上学生成绩考评体系的基本单位是个人而不是团队。因此在实际教学中，学生对于技法的差异性兴趣更大，跟乐于追求“与众不同”的面貌。却很少考虑与他人的兼容性，合作可能新等实际技术问题。

我认为单一的将教学“流水线”式的拆解。将学生的专业能力局限在某一分工上也是不符合本科教学规律的。这样会限制学生的思维而且这些东西本事一个整体只有当你真正去了解他是才可以更好的去运用他做好它

节奏感

一部好的电影需要节奏。一周好听的歌曲需要节奏，生活也需要节奏，那当然一部好的动画片也需要节奏。在动画影片中,节奏的把握显得更为重要。如果动画片里边缺乏节奏的话观众就会感到没有多少紧X的气氛,就会感到非常的平淡无味。因为作为一种艺术形式的表现,动画片的X力决定着影片的风格。所以动画电影中的节奏理论成为空间节奏和声画节奏把握的基础,动画电影的发展将是在运用这两个节奏的基础上寻找新的突破。所以一定要把握好节奏。，这样才会更加吸引观众

我国有一部很具有古典特色的水墨画电影叫做《山水情》。这个作品很具有代表性。它很好的体现了节奏感的重要。我们仿佛可以听到或感受到自然界的风、水和重重的山峦。自然的天籁与琴音的绝响相互呼应,给你一种空灵的感觉。这一切留给你无限的