日本古代工艺美术和现代设计

公元3世纪～6世纪前半 公元6世纪中～7世纪中
公元7世纪中～8世纪末
三国～南朝 北朝～唐
唐
公元8世纪末～12世纪末 唐～南宋 公元12世纪末～14世纪前半 南宋～元 公元14世纪前半～16世纪后半 元～明 公元16世纪后半～17世纪初 公元17世纪初～19世纪后半 明 清
近代
公元19世纪后半～20世纪中
古代日本工艺美术&现代设计
张夫也 2018-03-21
古 代 日 本 工 艺 美 术
概 述
日本
是亚洲东端的岛国 由本州、四国、九 州、北海道四大岛 和1000多个小岛组 成 古称“八大洲岛” 特殊的地理位置和 自然环境 对人们的生活习性 和思想情感以及日 本工艺文化的特质， 都产生了极大影响
日本国家名称的演变：
江户时代
普通服装中的“小袖”（窄袖便服）得到了很大发展
着物（Kimono,和服）的服装形式
成为日本最为普及并最具代表性的服装
绀缩缅地蛇笼樱树纹小袖 江户时代
白缩缅地贺茂竞马纹小袖 江户时代
寿乐文字织物 江户时代
友禅染
友禅染是日本最具代表性的染色工艺之一，色染前多 以米或糊作为防染剂，在布面上糊置防染印花，印染 后再用水将防染剂冲掉，最后形成细腻缤纷的色彩效 果。 可用于染制和服、外衣、短外褂甚至挂幅等物品。 因工艺及需求不同 糊置时有以细笔精致描绘线条，被称为“手描友禅”； 也有用型纸防染的“型友禅”。
（1）由朝鲜海峡而来的汉人和朝鲜人
（2）由鞑靼海峡入岛的通古斯人(西伯利亚与中国东北的古代民族） （3）顺太平洋暖流沿琉球群岛北上的东南亚马来人和中国长江 下游的古代吴越人
宗教
（一） 神道教（神教、日本教）
由日本民族原始宗教发展而来，最初以万物有灵 和祖先崇拜为主要内容。
佛教和中国儒家学说传入以后，它又吸收了儒家 的伦理道德观念和佛教的某些教义，但长期作为佛教 的附庸而存在。
彩绘透雕六角形食笼 京烧 古清水
松竹梅纹蓝锅岛陶瓶 1724年
漆工艺
玉虫橱子 公元7世纪
凤凰纹螺钿漆柜
平安时代
公元12世纪
东京国立博物馆藏
莳绘——将金粉以蒙上沙网的竹管抖落于漆器纹样上 形成自然效果 研出莳绘——纹样上撒金粉后再涂漆干后进行研磨处理 平脱——金属片贴嵌，然后研磨或剥取，也称“平纹” 螺钿——贝壳切成纹样形，嵌贴于漆面或器壁上
茶陶器的盛行出现了陶艺异彩纷呈的局面：
美浓烧——作为濑记黑、黄濑户、志野、织部等 各式各样有茶陶器特色的作品问世 志野烧——以明亮的白釉为基调，然后在上面用 铁锖色绘以朴素而简略的纹样 （称为“绘志野”）
织部烧——器型自由活泼，表现十分强烈 呈现出千差万别而无一雷同的 繁荣景象
彩绘茶罐 重文 江户时代
弹琴的男子 高72.7cm
6~7世纪
群马县朝仓出土
信长、秀吉执政时期——桃山文化的繁盛期：
饮茶之风在庶民百姓之中盛行 出现了反映茶人爱好的工艺美术作品 陶艺作品尤为显著 甚至出现了自己亲手制作并从中体味陶艺之妙的茶人 千利休：追求纯粹、幽闲恬静之美的茶世界
长次郎：在千利休指导下使乐烧茶碗达到了成熟的地步 创造出寂静而枯淡的气质
根来涂（Negorenuri）—— 朱色涂漆的漆器
堆 朱（Zuishu）—— 雕漆
轮砚箱盖内装饰 尾形光琳作
八桥莳绘螺钿砚箱 江户时代 18世纪
金属工艺
上古时期
弥生时代（公元前200年左右 ）
铜铎(Dotaku)—— 日本最早、最具代表性的 金属工艺制品
清晚～民国
绳纹时期
Jomon Period
弥生时期
古坟时代 飞鸟时代 平安时代 奈良时代
Yayoi Period
Kofun Period Asuka Period Hiean Period Nara Period
白凤时期
天平时期 镰仓时代 室町时代 桃山时代 江户时代
Hakuho Period
Tenbyo Period Kamakura Period Muromachi Period Momoyama Period Edo Period
陶瓷工艺
绳纹式陶器：
日本最早的陶器， 可追溯到公元前8000年甚至公元前9000年
弥生式陶器：
以手工做出器形， 不放入窑而是在器物周围以明火烧制
（一）绳纹式陶器
代表日本上古文明的艺术特色， 数量多，种类样式丰富 绳纹文化时代一般分为 早、前、中、后、晚五个时期
绳纹早期：
器型：底部尖形或圆形 装饰： “押型纹”：器壁上用篦尖刻划出精美的纹样 “捻绳纹”：用绳子缠在器壁上后滚动器物 “贝壳纹”：用贝壳押印成奇特的装饰纹样
严岛神社纹样友禅 昭和时期
友禅纹样及用色
纹样 友禅染中的纹样包括各类自然、人文纹样，也有抽象 几何类纹样。除受到一定中国元素影响外，也兼具日本本 地特色。 用色 早期友禅染用色多为草木染，从蓼蓝、红花、苏木、 茜草、紫草、荩草等植物中提取天然染料，颜色多柔和沉 稳。 后至明治时代，日本开放通商口岸并引进多种化学染料， 经过多次实验改良，友禅染的颜色逐渐变得鲜艳丰富起来。
不同地区的友禅染也会有不同的颜色偏向，譬如京都地 方的京友禅用色具有淡蓝单色彩格调，而加贺地区的友禅 则以多彩色为特征。
友禅染——“布上画卷”
友禅历史久远，且根据工艺和地域的不同有多种分 类。工序复杂，工艺价值高。 就友禅染的效果来看，无论哪一种友禅染，其最终 效果相较于其他印染技术，都显得更为自由灵活而 华丽。 友禅染使得染匠能够在衣物上染出更加精细的纹样， 构图也更加自由，色彩更加丰富，对印染效果的控 制也更加自如。可以说，因衣物本身的性质而对印 染造成的限制减少了，印染才能更加灵活自由，行 云流水，就如同“布上画卷”。 友禅染的兴盛，带来了小袖式样的繁华。二者的结 合，标志着日本本土染织工艺的完成，迎来江户时 代染染织工艺的黄金时期。
深钵 绳纹时代中期
新泻县马高遗迹
悬吊陶器 绳纹时代中期
绳纹后期：
平面的表现 施纹方法：以磨削手法为主，就是将器壁上绳纹的一部分 磨削而形成纹样带 器型：开始小型化，陶瓶形、香炉形 纹样：明丽而充满韵律感，在晚期时达到了极至 开始有了涂上红色涂料的装饰手法， 且能看出精制品和粗制器的区别
海螺形陶器 绳纹时代后期
尖底深钵
绳纹时代早期
北海道函馆空港中野遗迹
绳纹前期
开始有意识
用施纹工具（竹管等） 使器物口缘呈波形
绳纹中期：
装饰倾向达到高潮， 表现用黏土做的“绳子”隆起的纹， 而且器皿厚而大， 口缘的波形纹也变得像大型的把手一样 充满着力度和量感
装饰纹样：人面及动物的表现
其中蛇的表现引人注目
深钵 绳纹时代 高35.7cm 底径12cm 盛冈市
梅竹纹透雕灯笼 室町时代
黄铜藤纹唐草透雕吊灯 江户时代
花卉纹七宝饰件
桃山时代~江户时代
染织工艺
历史悠久
风格独特
工艺精湛
在不同的历史时期 染织工艺都形成了鲜明的风格特征 不论是材质肌理，还是色彩构成 都表现了日本特有的情调和审美意识
天寿国绣帐（部分） 丝绸 公元7世纪 奈良中宫寺
天盖垂饰 淡茶地唐花纹锦 奈良时代 8世纪
埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型 圆筒埴轮的基本特征：
器物上下呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，被作 为丧葬用品
另有类似壶形，上端敞口、呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色
形象埴轮的形制非常丰富，它以表现与人们生活有直接关系的内容为其 特征，是一种具象性很强的陶制纪念物。
铜铸
室町时代 东京国立博物馆藏
金银镀透雕华笼 （国宝 ） 平安时代
黄铜透雕舍利塔 （国宝） 镰仓时代 奈良西大寺
室町时代
芦屋釜（福冈县）：质地光滑、细腻， 有“鲶肌”、“绢肌”之誉，有装饰 烧水釜
天明釜（枥木县）：表现材质本 身肌理，无装饰
芦屋松梅图真形釜 重要文化财 室町时代 东京根津美术馆藏
（二） 佛教
于公元6世纪由中国和朝鲜传入日本， 在日本长期居于相当国教的地位。
唐·鉴真和尚（687～763）向日本传入南山律宗
日本和尚最澄（767～822）到唐留学， 将中国天台宗传入日本
空海（774～835）将真言密宗传入日本 13世纪以后宋朝禅宗传入日本
独特的美学观
寂静之美
朴素之美
残缺之美
含蓄之美 枯淡之美
绳纹文化时期 原始 弥生文化时期 （金石并用时代） 上古 古坟时代 奴隶 飞鸟时代 （佛教传入） 奈良时代 （白凤时期 天平时期） 平安时代 中古 封建 镰仓时代 室町时代 （南北朝时代） 桃山时代 江户时代
公元前80世纪～前2世纪 公元前2世纪～3世纪
原始～西汉 西汉～东汉
装饰：竹刮刀和梳子状的工具刻划的纹样较多 立体感很强的器皿尚不多见
壶 弥生中期 长野县
人面付壶 弥生中期
高座陶器 弥生时代
（三）埴轮（Haniwa）
埴轮是古坟时代的副葬品 与中国的明器有相似之处 埴轮的使用者是贵族阶层 但制作者大都是社会底层的人 埴轮在日本各地均有发现 其中数量和式样最多的是关东地区
形象埴轮可分为四种类型：
“房屋埴轮”：模拟住宅、仓库等形状 “器物埴轮”：模拟战争中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、 杯子，甚至船等物品和器具形象 “人物埴轮”：模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象 “动物埴轮”：模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象
箭筒 5世纪前半期 古坟时代
猪 犬 大阪府 昼神车（土冢）古坟 古坟时代
公元前42年，神武天皇开始将建国的地方称“大和” 中国古时称日本为“倭国”或“大倭国” “日本”一词由“火之国”和“日之国”演化而来
JAPAN —— 漆
NIPPON —— 日本
公元645年 孝德天皇通过“大化革新”完成日本统一 并将“大和”与“日之国”合一取其部分合并称之为“日之本” 意为“太阳初出之地”，“太阳之源” 于是，“日本”便成为这个岛国的正式名称并沿用至今
中国文化的影响：
从中国的隋王朝开始，日本即派遣留学生到中国学习 他们带回先进的技艺、思想文化、政治经济制度 到了唐朝，去朝贡留学的人数和次数与日俱增 形成相当的规模
遣唐使（日本到中国唐朝留学的学者和僧人）
增进了中日文化的交流， 把中国优秀的思想文化及先进的封建制度引进到日本， 有力地促进了日本政治、经济和文化的发展与进步
流水纹铜铎 弥生时代 公元2~3世纪
流水纹铜铎局部纹样 弥生时代 公元2~3世纪
直弧纹铜镜 古坟时代 公元4世纪
奈良时代
以佛教为文化主流， 受中国唐文化的影响很大
金属工艺制作分门别类， 形成完整的系统 铸工、铜工、铁工、 出现了金工的细致划分
十二棱镜(七宝镜) 黄金琉璃钿背 奈良时代
平安时代——和风化
日本人种：
蒙古利亚人种的一支 后来又与来自南洋群岛的马来人混血而成日本民族
最古老的居民：熊袭人（南方人）和虾夷人（北方人）
“日本人”是大和民族的现代称呼 是世界上为数很少的单一民族国家的民族 占全国人口的99%以上
民族来源是多方面的：
数万年前的旧石器时代，日本列岛曾与大陆相连 这里便有原始人类生息 其后裔就是现在北海道的阿伊努（虾夷）人 日本列岛脱离大陆至今已一万多年，期间大陆居民分三路陆续迁入：
浮线绫螺钿莳绘手箱（国宝） 镰仓时代
浮线绫螺钿莳绘手箱盖内装饰 镰仓时代
莳绘技法有了新的进展：
平莳绘 —— 纹样上撒金粉后不做其他加工处理的装饰效果
高莳绘 —— 纹样上撒金粉并将纹样高堆起然后在其上进行 平莳绘
到此时，莳绘的基本技法已经形成
室町时代：
技法及表现进一步复杂化 同时在器物的造形和图案上 将中国的影响和传统的和风折衷起来 形成了一种独特的样式 镰仓雕 —— 涂上了漆的木雕作品，摹仿中国的雕漆
在吸收唐文化的同时 逐渐培育出了具有独特风格的日本文化形态 出现了被世人公认的“和风化”文化 特征：精美华丽、富于装饰性、独具匠心
唐镜——左右对称的构图：端正、庄重 唐草纹 鸾纹 空想题材
镜
和镜——不规则的图形：优雅、流动 松纹、鹤纹，现实题材
篱菊双雀镜青铜Fra bibliotek重文 镰仓时代
桐竹镜
白铜
桃山时代
洲浜松竹鹤龟柄镜
长16.6cm
新泻县上山遗址出土
绳纹晚期
有了红色绘料的装饰手法， 可分精、粗制品
土偶 绳纹时代晚期 高26.7cm 神奈川县中屋敷遗址
滑车形耳饰 绳纹时代晚期 东京都 下布田遗迹
（二） 弥生式陶器
烧成温度较高、呈赤褐色的较多
器型：以罐形、瓮形为主，尚有很多高杯形的陶器 已有很多造型严整的陶器出现 说明此时已开始使用辘轳