马头琴学习基础

马头琴学习基础：

从本质上来讲，马头琴演奏的技术就是左、右手默契的技术，其技术成败的关键，就在于转换的环节上，如换弓、换把位、换弦、换指、弓弦接触点变换、右手运弓力度转换，甚至于音乐上乐句、乐段的转换等。

演奏马头琴左手基本手型:应该是手臂、拇指、手指三者的完美配合。在遵循马头琴演奏的特定规律前提下，尽量做到自然、松弛。

有一个问题必须重视，就是必须让食指的指根外侧*在琴颈上、食指的第三关节向后仰，做到这一点、才能使其它三个手指正确按弦、以便各手指之间能够建立正确运动方向，而且只有做到这一点，才能使左手手腕避免出现凹凸的现象。

建立一个正确的左手基本手型，有利于提高左手的技术，同时为建立正确的音准框架提供基础。所谓音准框架，具体地说就是各手指之间在指根上纵向的距离。

这种手指间的距离，决定了演奏马头琴的音准。马头琴的音准问题，是很多马头琴演奏的学习者感到非常麻烦的一个问题，需要我们认真细致去做一些工作。

我们可以通过一些具体的训练，比如练习时跟着钢琴演奏、这样会把音准演奏得听起来是准的。音程可以分三种音程完全协和(包括纯八、纯一、纯四、纯五)、不完全协和(包括大小三、六度)及不协和音程(曾、减)。

首先、我们在练习当中应考虑多对空弦、双音演奏不要把每个音孤立起来，应把和声、调性的因素考虑在内：然后、我们可以通过同按手指的双音，用半音移动练习，建立起相对准确的音准框架。

现在是有内蒙拉法和外蒙拉法的说法

外蒙古他用“4和降7”定弦，我们是“5和1”定弦，其实演奏的把位是一样的，目前只是误解而已。

我们在作品上落后，演奏法不一定落后，我们需要保留传统风格和演奏法，但必须研究新的发展。不管是作品上还是演奏法上。15年前的蒙古国马头琴是很落后的!但是15年后的蒙古的马头琴演奏已经超过国内!·这与国家有直接关系，在外蒙古是国乐，在内蒙古是民乐，外蒙古的发展特别快!有时侯看到一些他们演奏的大作品很吃惊啊!

马头琴的基本运弓法(长弓练习)

运弓是马头琴演奏基本功的一个重点训练项目。琴声的长、短、快、慢、轻、重、缓、急是取决于运弓的右手。

运弓是变换马头琴音色、揭示乐曲内容的主要手段之一。然而有些初学者对运弓不大注意，以为演奏马头琴是主要左手的按指就能把曲子演奏出来了。

不去顾及运弓时大臂的紧，单纯地用小臂和手腕带动弓子左右甩动，有的运弓时甚至小臂、手腕基本僵持，完全由大臂作大幅度的运动带动弓子在无规律的推拉。

这两种形式的运弓都只依赖于右手的局部动作而造成了其它部位的紧张、僵硬，使运弓动作摇晃不定，颤抖不止。即使左手的按弦动作比较熟练也会发出的声音仍然会模糊不清，还会有噪音的。

要使马头琴发出优美、淳厚的声音，运弓的右手必须动作协调，手形自然，运行有轨道，拉和推弓要主动。运弓要平直，弓毛在弓杆的下面运一条直线：这时弓毛的擦弦力度与琴弦的振动需要相适应，发音自然、圆润、流畅的。

马头琴的弓子运行一条线看起来很简单，做起来并不是很容易的事。

正确的运弓动作应是大臂以肩关节为轴，向外作轻微的旋动，肘部略向右前方移动，小臂在大臂的支配下，带动手腕向右作匀速运动。随着弓子的徐徐移动，弓毛擦弦点与持弓点的距离逐渐拉宽，手腕逐渐向右凸起，手指也逐渐伸直。这样右手在各个相连部位的协同动作下，把弓子从弓根平稳地拉到弓尖。

如果接着转向推弓，其运弓程序与拉弓恰好相反。具体动作是大臂略微向内旋动，肘部稍向左前方平行移动，手腕在大臂和小臂的作用下，牵引着弓子由右至左地匀速移动。

随着擦弦点逐渐靠近弓根，大臂与小臂构成的角度逐渐变小，手腕逐渐向左凹起，手指也逐渐弯曲。从表面看，运弓的推和拉弓动作似乎是手腕与手指的交替屈伸，实际上是右肩关节、大臂、肘、小臂、手腕关节、手指等的联合动作。

协调统一的运弓，并不意味达到了发音的基本要求。采用这种外在的运弓动作，尽管运弓路线是“一条线”，由于弓毛擦弦点与持弓点的距离在不断改变，弓毛对琴弦的摩擦力也在不断发生变化。有可能弓根部分的发音浑浊刺耳，弓尖部分的发音轻飘暗淡。

所以还要注意从内在的擦弦力度去加以控制，根据弓毛擦弦点与持弓点距离的远近来随时调整弓毛的擦弦力度，擦弦点在向弓尖移动时逐渐加重擦弦力度，在向弓根靠近时，逐渐减轻擦弦力度。这样就使得每一拉弓或推弓的发音首尾一致，圆润饱满。马头琴演奏中左手技术的训练及音乐表现力

马头琴揉弦的训练

揉弦在马头琴演奏中是一种表现色彩变化、美化音色的技术，更是一种表达内心情感的有效手段，也是一种体现个人风格及审美情趣的要素。所谓的揉弦，就是围绕着原音高作有规律的频繁的音高变化，以达到声音颤动的目的。这项技术在演奏中有着极大的实用价值，从某种程度上讲它可以决定我们演奏效果的优劣。

马头琴的演奏是以模拟人声歌唱作为最理想的典范：以自然、松弛而富于感情变化的歌唱为目的：正如人一样，当我们在心里感到痛苦或喜悦、仇恨或爱慕、激动或平静时，说话或歌唱的声音必定会出现不同的颤动和变化，揉弦正是以这种变化为摹本，通过手指、手腕和手臂三个部分的综合运动，使演奏的声音色彩丰满，从而更好地体现音乐思维。

在揉弦当中，比较常见的是由于紧张而造成揉弦过密，产生颤抖的声音。

出现这种情况：首先要从心理上寻找原因，应该正确地认识到一种技术的掌握，在最初练习揉弦时。我们应该有足够的耐心，迥过一些具体的、行之有效的方法进行练习。

如开始可以不按弦，只是让手指轻握拳头那样持在琴杆或右手的手背上做来回移动，以求找到手腕在揉弦时的运动感觉。从揉弦技术动作所造成的实际效果来看，最关键的问题是手指的第一个关节和手腕是否松弛、灵活。

如果手指的第一个关节能够灵活、松弛地活动，就能够事半功倍，演奏出自然、优美、富于歌唱性的揉弦。手臂、手腕运动的最终目的，就是驱动手指关节的运动，所以这就要求手指按弦不能太用力，以免手指关节因用力而僵硬。

同时，手腕作为小臂与手指问的中间环节，也应相应地保持松弛、自然，以保证中间通道的畅通。具体来说，揉音其实就是频繁地改变音高，从而造成声音有规律的波动。那么音如果是向上波动，将会出现声音紧张的感觉，而且手指不可能有自然、松弛的感觉但向下波动：将会出现自然、松弛、富于歌唱性的声音，也符合手指关节运动的自然规律。

作为揉弦的训练，还应该加入节奏性的训练，做到速度可快可慢，幅度可大可小，频率可疏可密，应尽量克服或避免出现神经痉挛式的抖动，马头琴的揉弦在低音区幅度可以大一些，速度慢一点，用1.2.3.指练习，高音区幅度可以小一些.速度快一点，用2.3.4指练习。演奏每个把位的泛音时按弦不要过于太轻，如过于轻会造成揉弦的连续音不太清楚的。

揉弦训练的最初时：应该在保持松弛的前提下让手指关节有节奏地来回揉动，以保证手指揉动能够做到均匀，同时在节奏的限制下进行手指的替换练习，(一个长弓分为四拍、每拍子揉八下练习)，换弓时不要停顿揉弦，这样会很松弛的使会揉弦的技巧。

这一来最终做到控制自如，以便使揉弦形成连绵不断的效果，避免换手指而造成明显的停顿、破坏旋律的连贯性及歌唱性，让人产生不够流畅舒展的感觉，影响整体的演奏效果。

当然，并不是说每个音都要揉弦，有时有些音符是不需要揉的。松弛而富于色彩变化的揉弦、能够给演奏中增添无穷的魅力。低音区速度为1=60的速度，高音区速度为1=80速度(一个长弓分为四拍、每拍子揉八下)。

马头琴弓法的运用

通常马头琴的弓子划为三个部位:弓尖、弓中和弓根。这三个部位作用于弦上的力度不同的。用弓根则强、用弓尖则弱、用弓中则力度适中。由弓根拉到弓尖时叫做拉全弓：通常用于强拍、重音或由强拍到弱拍的演奏。由弓尖推到弓根时叫做推全弓：通常用于弱拍或由弱拍到强拍的演奏中。

马头琴的弓法可分为分弓、连弓、顿弓(分顿弓和连顿弓)、快弓(自然跳弓、人工跳弓)、以及一种震音弓法——碎弓。

1 分弓：一个音一个弓，用拉弓与推弓交替演奏，演奏时弓子不离开琴弦。根据用弓的长短与部位又可分为大分弓、中分弓和小分弓。大分弓是拉满整个全弓，效果饱满而有力。中分弓是用中弓部位(弓子全长的三分之一)拉弓推弓交替演奏，发音较为清、均匀、是马头琴常用的弓法。小分弓是用弓中至弓尖的部位演奏，发音较弱但音色很细腻的，常见推弓时多用。

2 连弓：是两音或多个音为一弓，可用拉弓和推弓进行演奏。按发音的情况分为全连弓与半连弓两种。连弓可以用弓子的任何部位演奏，连奏时发音圆滑，流畅，平稳。一弓内所演奏的音符数量多少与音乐的速度和力度有关，根据音乐表现的需要学会恰当的弓法。半连弓则是对一弓内所演奏的每一个音符稍加强的一种弓法。效果似断非断、音乐很灵活、很有表现力。换弓演奏时弓子不要大幅度的离开琴弦。