怪诞美学
论怪诞风格在陶瓷艺术中的应用
论怪诞风格在陶瓷艺术中的应用*刘思维(景德镇陶瓷大学江西景德镇333000)摘要20世纪以来,随着后现代主义思潮的兴起,怪诞风格因其对秩序与规则的挑战而流行于多种领域㊂陶瓷艺术也受到了这种风格的冲击,大量带有荒诞㊁怪异风格的陶瓷艺术作品涌入人们的视野㊂笔者通过对怪诞风格的分析,研究其在陶瓷艺术中的应用,旨在为陶瓷提供审美方向及艺术价值上的突破㊂关键词怪诞风格陶瓷审美艺术价值中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2024)03-0085-03O n t h eA p p l i c a t i o no f S t r a n g e S t y l e i nC e r a m i cA r tL i uS i w e i(J i n g d e z h e nC e r a m i cU n i v e r s i t y,J i a n g x i,J i n g d e z h e n,333000,C h i n a)A b s t r a c t:S i n c e t h e20t hc e n t u r y,w i t h t h e r i s e o f p o s t m o d e r n i s m,t h e b i z a r r e s t y l e h a s b e c o m e p o p u l a r i n v a r i o u s f i e l d s d u e t o i t s c h a l l e n g e t oo r d e r a n dr u l e s.C e r a m i ca r th a sa l s ob e e n i m p a c t e db y t h i ss t y l e,w i t ha l a r g en u m b e ro f c e r a m i ca r t w o r k sw i t ha b s u r da n db i z a r r e s t y l e s f l o o d i n g i n t o p e o p l e's v i s i o n.T h i s a r t i c l e a n a l y z e s t h e a p p l i c a t i o n o f g r o t e s q u e s t y l e s i n c e r a m i c a r t,a i m i n g t o p r o v i d e ab r e a k t h r o u g h i na e s t h e t i c d i r e c t i o na n da r t i s t i c v a l u e f o r c e r a m i c s.K e y w o r d s:B i z a r r e s t y l e;C e r a m i c s;A e s t h e t i c s;A r t i s t i c v a l u e怪诞 一词本是西方文艺理论中的学术术语,其字面词义为怪异荒诞㊁离奇不羁㊂怪诞作为一种艺术手法或艺术特征在原始时期就已初露端倪,然而其作为一种美学范畴内的审美形式却很晚形成,直到文艺复兴时期,才有人对其进行正式而严肃的探索㊂19~ 20世纪以来,随着人类认知和审美的发展,怪诞风格的表达也由最初的 单纯想象 转变为 对现实的异化 ,这种与现实相连的艺术手法也逐渐使得怪诞被认为是一种人类对自身情感的表达㊁对人与自然关系的反思㊂在陶瓷艺术领域,怪诞风格也以其独特的形式为人类审美提供新的视角㊂1怪诞风格的概述 从被否定到被肯定怪诞作为一种艺术现象由来已久㊂在怪诞正式成为风格流派之前,罗马时期的建筑家维特鲁威就曾对这种艺术现象做出过评价: 细小的花茎支撑着人头或兽头,花顶上画着莫名其妙的不和谐的小雕像㊂这些东西过去从未存在过,现在也没有,将来也不会有㊂ 他认为这些不合理的组合完全背离了世界的秩序,是一种混乱的想象㊂这种 混乱的想象 在15世纪以意大利语词汇洞窟(L a g r o t t e s c a和G r o t t e s c o与洞窟(G r o t t a))为基础,演变为 怪诞 一词,成为了一种风格流派㊂随着当时社会意识形态的发展,推崇理性㊁秩序的艺术家和思想家数量日趋庞大,直到18世纪,怪诞的 非理性化 性质致使其仍然只能作为普遍意义上的贬义词存在,它是 可笑的 歪曲的 反常的 以及 荒谬物㊁对自然的歪曲 的代名词㊂至19世纪,怪但仍被看作是离经叛道的表现形式,即便是黑格尔也对其感到厌烦: 我们不能在这种骚动混乱中找到真正的美 [1]㊂人们对怪诞的认知,在社会阶级矛盾激化㊁战争频发的19~20世纪发生了极大转变㊂在文学㊁艺术领域,怪诞的 扭曲 异化 不合理的拼接与组合 逐渐成为一种人文主义情感的发泄与表达方式而不再遭到贬低和排斥㊂作家维克多㊃雨果曾在其剧作‘克伦威尔“的序言中,把怪诞从虚妄的幻想中拉回到现实世界,使其与现实关联而非单一的想象㊂沃尔夫冈㊃凯泽尔发扬了雨果的论断,在其著作‘美人和野兽:文学艺术中的怪诞“中,他称其论述的怪诞是一种极具现代性且精辟的经典批评,他突出强调了其中阴森㊁恐惧的指向,是 疏远㊃58㊃(陶瓷艺术)2024年03月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:刘思维(1995 ),硕士在读;研究方向为陶瓷艺术设计与理论研究㊂或异化世界的表达 [3]㊂此外,还有菲利普㊃汤姆森在‘论怪诞“中就怪诞与现实的关系进行了进一步的深化与阐释, 怪诞乃是意图祛除世界上一切邪恶势力的一种尝试 ㊂他指出: 怪诞乃是作品和效应中的对立因素之间不可调节的冲突㊂ [2]所以可以认为,怪诞的一系列定义是 有着矛盾内涵的反常性 ㊂怪诞是以矛盾的方式呈现的,是由滑稽与恐怖㊁过分与夸张构成的不可调和之存在㊂2 怪诞风格在陶瓷艺术中的表达形式对现实世界的异化怪诞艺术的怪诞性往往和真实性对立统一,完全凭借想象所产出的作品不能被视作怪诞,因为它并未与现实产生联结,只作为一个孤立的精神产物而存在㊂只有将作品与现实有意识地结合,才能产生怪诞㊂因此,在陶瓷的艺术创作中,适当对真实事物采取夸张和变形等艺术手法以达到 怪诞意趣 的目的更能体现出一种艺术的自由张力㊂2.1 异化的人从人类世界的第一尊造像出现以来,人物一直是艺术创作中最重要题材之一㊂从史前世界到现今,人类对自我的塑造也经历了一系列的发展㊂不过我们依然能从这些遗留下来的塑像中看到怪诞形式的影子:公元两万多年前的‘维伦多夫的维纳斯“,采用夸张的手法表现女性的身体部位,如丰臀宽胯,硕大的胸部造型,以表达原始人类的母神崇拜与生殖崇拜(见图1)㊂然而,这些造型并非现实的真相,而是通过夸张的手法表达远古人类的生存希冀㊂当代艺术家也依然会采用这种类似方式去表达带有 怪诞 风格的人物,如P a t r i c i aR i e g e r 的陶瓷艺术作品‘T w oV i e w sO n eW i n d o w “中长着四只胳膊的双面人像,他的胳膊伸向不同的方向,仿佛在实现某种摸图1多地区均有女神像出土图2 ‘T w oV i e w sO n eW i n d o w “索与探寻㊂这样的人体全然不属于真实的人类形态,难免让人产生怪异的感受,不同的观者自会由作品引发联想,从而对其产生不同的理解㊂这也是怪诞艺术作品想要呈现给人们的结果,即并非单纯的以 让人产生怪诞之感 为目的,重点在于 产生怪诞之感 之后的,人们的自我深省以及外化的行动㊂2.2 异化的物英国人类学家爱德华㊃泰勒曾提出了关于原始人的哲学基础理论 万物有灵观 ㊂如缅甸的克伦人相信植物也像人和动物一样有自己的灵魂㊂远古先民也会赋予动植物崇高的意义,通过对其本来面目的改造和再创作,最终使其偶像化,或成为人们拜谒的对象,或成为统治者以统治㊁震慑为目的,用以加强 君权神授 这一观念的手段㊂若从这个角度来分析,当一件艺术作品将物的形象通过某种程度的拼接改造,使之成为一种人类前所未见之物,或者为其赋予人性㊁神性或怪奇性,使之与人 产生瓜葛,成为了一种似是而非的 人 ,无疑会引发人们的惊诧㊁恐惧,甚至是崇敬之感㊂一些考古发现也佐证了这样的畸变形式:在古埃及‘亡灵书“中就画着长有豺头的死神阿努比斯的图像,这些怪异的结合无疑对当时的人民产生了一系列的精神操控作用㊂而在当今陶瓷艺术领域中,将物进行畸变改造的创作也是十分常见的,但这样的组合早已与政治和神性脱离,艺术创作更多的关注当下社会问题:人类对世界的观点以及对自我的反思㊂以色列陶艺家R o n i tB a r a n g a 以其设计的 B o d y o fW o r k系列作品(见图3)而被广大中国艺术爱好者所熟知㊂在她的作品中,手㊁口等器官被编排安置在精致的餐具上,这似乎很难用常规的美学来定义㊂但是当这些餐具汇聚到一起时,手指唇舌相互交错,给人一㊃68㊃ 陶瓷 Ce r a m i c s (陶瓷艺术)2024年03月种莫名的紧迫感,而这种紧迫感并非来自外界,而是源于观者内心的某种渴求㊂另一位陶瓷雕塑艺术家J e s s i c a S a l l a y-C a r-r i n g t o n也擅长将不同形象进行重组和再创(见图4)㊂或将动物的头部与女性人体相结合,或将不同动物的特征组合到一起,从而形成一个新的形象,陶瓷的易碎性与脆弱性恰好也符合作者对集体中的个体,自然中的生物以及男权社会下的女性问题的关注㊂图3 R o n i tB a r a n g a 作品图4J e s s i c aS a l l a y-C a r r i n g t o n作品3怪诞风格的艺术价值从传统美学的角度来说,美是指一种使人感到舒适的,一种理想化的形象㊂而怪诞风格中的扭曲畸变形象往往与传统意义上的美相去甚远㊂随着人类对自我和世界的思考,人们对美的认知逐渐多元化,法国诗人波德莱尔终其一生去追求 恶之花 ,并将这种与传统的美背道而驰的意象表述为一种 英雄气概 ㊂在传统的秩序世界里,人们需要遵循准则:怪奇故事的出现,是为了使群众从中得到教化㊂强调善恶有报,以达到某种理性的统一;幻想中的巨兽被赋予特定的灵性,使人感到恐惧,其目的与前者别无二致㊂而当怪诞成为一种审美形式而被人们接纳之时,时空以及固有的秩序被打破,从而为人类看待世界增加了新的可能:怪诞风格的艺术作品取材自现实,却突破了素材原本的样式,为观众提供了比现实更自由的想象空间㊂刘法民曾对怪诞艺术形象进行概括,即用最熟悉的构成最陌生的,用最美善的构成最丑恶的,用最现实的构成最超现实的,用最非人的构成最人体的[4]㊂总之,怪诞脱离了正常逻辑和思路,是带有解放和颠覆意味的㊂4结语怪诞风格的艺术价值通过对现实的异化表现出来,可将其总结为对自由愿望的满足,对陌生惊奇的创造㊁至情至理的表现,对自我的深层关注以及对哲理或观念的表达㊂其语义已由艺术审美转变为对人的精神的关注㊂在陶瓷艺术中,怪诞风格还处在相对冷僻的的境地,依然缺乏相对完整的研究体系㊂但怪诞作为一种艺术风格颠覆了传统的秩序与美学,在其与陶瓷艺术融合时,能够充分利用陶瓷泥土的可塑性,烧成后的易碎性㊁脆弱性等特质去表达自然与社会中种种关系的 不适感 ,这种 不适 往往隐藏着人类最本质的理想主义㊂参考文献[1](德)黑格尔.美学第三卷[M].朱光潜,译.合肥:教育出版社,1992.[2](英)菲利普㊃汤姆森.论怪诞[M].孙乃修,译.北京:昆仑出版社,1992.[3](德)沃尔夫冈㊃凯泽尔.美人和野兽 文学艺术中的怪诞[M].曾中禄,钟翔荔.译.西安:华岳文艺出版社,1987.[4]刘法民.怪诞艺术美学[M].北京:人民出版社,2005.[5]陈方瑞.乌托邦式美学追寻 超现实主义艺术中的怪诞美学研究[J].艺术教育,2023(9):61-64.[6]王敬,韩雨蒙,王晶宇.当代首饰艺术中怪诞美学表现特征探析[J].艺术工作,2022(5):86-90.[7]卢春红.从 怪诞 到 时尚 :西方美学中现代性与后现代性的分野和过渡[J].哲学动态,2022(8):117-126+128.[8]刘法民.怪诞审美形态学评论方法[J].南昌师范学院学报,2019,40(4):75-82.[9]汤雨露.难以交流的孤独困境 从怪诞美学的角度看‘伤心咖啡馆之歌“[J].江西电力职业技术学院学报,2018, 31(9):157-158.[10]王煜.怪诞艺术美学对招贴设计的思维启发[J].大众文艺,2017(1):60.㊃78㊃(陶瓷艺术)2024年03月陶瓷C e r a m i c s。
文学中的怪诞形象与审美
文学中的怪诞形象与审美怪诞审美的一种特殊形态。
文学中的怪诞审美主要是指文学中出现的某些违反常规的奇特事物和异样现象所具有的审美特性。
在文学表现技巧上，通常是指那些超出常格的独特的艺术处理方式，以及所表现的变态，变位和变形，是文学中常用的艺术表现手法之一。
标签：怪诞文学;怪诞形象;怪诞审美怪诞理论发源于西方。
“怪诞”一词来源于意大利文用来指代意大利罗马洞穴中发现的装饰画“grottesco”。
在艺术和文学领域中，违反常态就是怪诞的表现形式。
20世纪以来，西方逐渐形成了主流的怪诞的理论，即怪诞由丑恶和滑稽构成，大众对其反应是感到可怕的同时也感到好笑。
怪诞是一种赋予并表现世界恶魔般的品质，并加以克服的尝试。
从文学作品结构上，怪诞将大不相同、互不相容的东西混合在一起，形成一种无法消除的冲突;从阅读者的反应上看，怪诞既使读者觉得滑稽，又使他们感到害怕，产生一种不知如何是好的矛盾心情。
多年来，怪诞文学一直不被主流文学研究界所重视，几乎无人问津这种“反常”的文学美，近百年才开始逐步引起文学研究者的注意。
怪诞审美是一种结构复杂的，形式多样且异常的审美形态。
其大多主题离奇且深沉，自然常被主流价值领域的人们视为不易于低龄阅读的类别。
但其实，儿童文学中的怪诞形象也是文学艺术家在文学中反映生活真实和评价生活真实的方式之一。
其怪诞文学中所包含的多样的风格，新鲜刺激的主题和松散的目的性常常吸引了不同类别、年龄的阅读者。
因此，在文学领域中，怪诞文学的题材有增无减，持续且稳定的占据着一定的文学市场份额，并逐步吸引文学研究者们的注意。
怪诞作为一种审美形态，是现代社会与现代文化的产物。
怪诞文学是人自身的异化和局限性在文学作品中的表现，也是文学作品中现象和本质分裂，动机与结果的背离，往往以非理性和异化形态表现在文学作品中。
现实中的怪诞是审美活动范畴中怪诞的根源，而文学中的怪诞审美形态是指透过文学形象对现实中荒诞人生事件以审美的方式进行的反思和批判。
美学怪诞的名词解释
美学怪诞的名词解释美学怪诞是美学中一种独特而又复杂的概念，它突破了传统美学对美的定义和界定，对审美体验提出了新的思考。
美学怪诞相对于传统的美学范式，更注重对审美经验中的异象、反常与荒诞进行探究，以及对美学创新的尝试。
一、美学怪诞的起源美学怪诞作为一个术语，最初是在20世纪早期由法国哲学家乌尔巴诺·庞吉（Olivier de La Tulipe-Piot）提出。
他认为，美学怪诞是对从传统美学中所忽视的审美经验进行重新思考的一种方式。
庞吉的观点引发了一系列关于美学怪诞的研究和论述，逐渐形成了美学领域的一个新的研究方向。
二、美学怪诞的特征1. 反传统的审美标准：美学怪诞通过打破传统的审美标准，探索非传统美的可能性。
它关注审美经验中的奇异、反常和自然之外的元素，以及荒诞、噪杂、恶趣味等常规审美观念中的偏离。
2. 异象与荒诞的体验：美学怪诞强调审美经验中的异象与荒诞，通过对奇特、怪异或无意义的图像、声音或形状的感知，让观者重新审视美的边界，并体验一种令人震撼或无法理解的审美情感。
3. 创新与反叛：美学怪诞鼓励审美创新和突破常规，它挑战现有的美学观念，以寻求新的审美可能性。
美学怪诞作品通常具有与主流文化、艺术流派格格不入的特点，通过艺术家对传统的冲击和颠覆来达到审美体验的创新。
三、美学怪诞的跨学科研究美学怪诞不仅仅是艺术领域的一个概念，它还涉及到哲学、文化、社会学和心理学等多个领域的研究。
通过跨学科的探索和交叉思维，美学怪诞为我们提供了一个新的研究视角，帮助我们更好地理解艺术、审美和文化的多样性。
四、美学怪诞的实践与应用美学怪诞不仅停留在概念层面，它在实践和应用上也有很大的价值。
通过美学怪诞的理念，艺术家可以创造出令人耳目一新的艺术作品，观者可以在观赏过程中体验到美学的新奇与刺激，从而打破审美的常规和固化的惯性思维。
美学怪诞的实践还可以应用于设计、广告、电影等领域。
例如，在设计中加入怪诞元素可以提高产品的辨识度和吸引力；在广告中运用怪异的形象和情节可以引发观众的注意和共鸣；在电影中描绘荒诞的情节和角色可以带给观众截然不同的视觉和感官体验。
[怪诞的美学研究与兴起]怪诞美学
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[怪诞的美学研究与兴起]怪诞美学近些年来，一种新的美学研究门类正在我国悄然兴起，它便是有关怪诞的美学研究与探讨。
一怪诞的美学源流与发展美学关于美有两种分类，其中若以形态特征为标准，美可分为优美、崇高、悲剧、滑稽、怪诞五类。
所谓怪诞的美学，就是以怪诞审美形态为主要研究对象的学问。
中国自古以来没有怪诞范畴研究，怪诞的美学是在西方发生发展起来的。
公元1500年左右，在罗马城一座叫“尼禄金屋”的地下室及走廊里，发现了一种当时人都未见过的有着奇特风格的古代装饰画，由于这种画是在洞穴(grotta)中发现的，人们就在这个词基础上创造了一个新词“grotteco”(即怪诞)命名它。
①其实早在怪诞命名前一千多年的奥古斯都时期，西方对怪诞的理性思考就开始了。
西方对怪诞的研讨主要集中在它的构成成分、方式和接受反应上。
对于怪诞的构成成分与接受反应，雨果说：怪诞“无处不在;一方面它创造了畸形与可怕;另一方面创造了可笑与滑稽。
”②罗斯金说：“大凡怪诞之作都由两种成分组成：一是荒唐;二是恐惧。
……没有哪幅怪诞画只要一味地追求滑稽可笑而不含有恐惧的色彩;也很少有一幅让人恐惧的怪诞画不具有逗乐取悦的意图。
”③斯特罗布尔说：“幽默有时独当一面，有时又和恐怖联合起来，它们的联合产生了一种非常奇特和宝贵的东西——怪诞。
”④汤姆森说“视怪诞为滑稽与恐怖(或厌恶、可憎等)，两者以某种方式形成的混合，是一种较为近代的倾向。
”⑤马克思指出：“英国悲剧的特点之一就是崇高和卑贱、恐怖和滑稽、豪迈和诙谐离奇古怪地混合在一起。
”⑥对于怪诞的构成方式，维特鲁维说：“芦苇怎么能支撑得住房顶，……”⑦贺拉斯说：“把野性的和驯服的结合起来，把蟒蛇和飞鸟、羔羊和猛虎，交配在一起。
”⑧可见，怪诞审美形态由丑恶和滑稽两种成分构成，以超现实化为构成方式，既可怕又好笑是接受反应，从而奠定了西方怪诞范畴的理论框架。
自1957年怪诞美学的集大成著作，凯泽尔的《美人和野兽——文学艺术中的怪诞》在德国问世之后，西方怪诞的美学研究重点完成了从基本原理向具体问题的转型，出现了以莎士比亚戏剧、拉伯雷《巨人传》、狄更斯小说、达芬奇绘画、维多利亚时期文化、伊丽莎白时期文化、现代讽刺艺术、女性行为艺术、后现代主义艺术为研究对象的怪诞美学专著。
怪诞艺术美学的感性学特点
怪诞艺术美学的感性学特点怪诞广泛存在于古往今来的生活和文化艺术之中，是美学研究的重要议题，下面是搜集的一篇相关，欢迎阅读参考。
XX20世纪中叶以来,随着全球化的全面展开和后现代文化的骎骎日进,怪诞逐渐凸显为美学文艺学研究的核心范畴,受到了持续的关注和阐发。
在文艺作品中, 怪诞人物形象不仅显着地出现在、象征主义、印象主义、原始主义、现实主义和超现实主义的词汇中，也在立体主义和某些抽象派那儿占据着重要的角色 ,在美学和艺术研究领域，人们往往把包括波德莱尔、罗斯金、尼采、弗洛伊德、巴塔耶、金、瓦等有着深远影响的着名思想家纳入怪诞研究的传统。
XX①怪诞理论研究者斯泰格指出,无论怪诞曾在艺术与文学的讨论中充当多么卑微的角色,如今，它已经大致上获得了自己尊贵的地位。
②即便如此，包括文学、绘画、雕塑、和摄影等在内的当代艺术领域所呈现的怪诞特性，依然无法通过怪诞术语的词源学考证而揭示出来。
XX③而且,怪诞也不能被锁定在对特定意义、形式、历史阶段或具体治功能的描绘上。
甚至有学者认为, 任何通过定义方式来锚定怪诞含义的尝试都注定要失败。
④这源于怪诞术语所描述的对象的广泛性和怪诞定义的性。
探讨怪诞的审美特性,不仅对理解怪诞艺术的本质具有重要意义，而且为新、新生物技术和全球化语境中文学与其他艺术、文学与科技、文学与历史、文学与种族等跨学科领域的研究开拓出了创造性阐释的空间。
我们用怪诞的感性学特征置换怪诞的审美特性,意在回归 aｅsthｅtｉcs 的原初内涵，即研究感性知识的学科。
⑤因为，无论将怪诞视为滑稽的和令人厌恶的扭曲、不一致、荒诞，还是人类与动物互相交织的装饰图案、扭曲到滑稽的人物或设计，⑥其丰富内涵都是传统美学 ( 美的艺术的研究）所无法涵盖的。
XX同时，强调怪诞的感性学特征,也意在将对怪诞的审美思考沉降到怪诞自身身体—物质的低级但更根本的层面上.具体说来，本文旨在从三个层面探讨怪诞的感性学特征：首先,简要梳理西方怪诞研究对它的经典定义,指出这些定义的共性在于从审美效果或审美感受角度展开论证,认为怪诞是可怕的与可笑的相混杂,这涉及的是怪诞的主观感受层面,可概括为可笑可怕性其次，针对西方界定怪诞的上述倾向提出怪诞的可感性(sｅnsibility）问题，我们称之为经验可感性,具体分析影响主体对怪诞艺术感知的基本要素;最后，指出怪诞的核心特征在于其异质杂合性或混杂性（hybrｉdity),怪诞艺术在媒介、元素、主题、形式和身份等五个层面上具有混杂性特征，而这五种混杂性的进一步混杂,开启了一个新颖的审美领域. 作为一种复杂而带综合性质的艺术手法和审美途径,怪诞可以说是连接诸种感性学范畴悲剧、喜剧、滑稽、丑与荒诞等的元范畴，⑦也是对人类本质的思考过程中暂时无法摆脱的范畴.⑧一、可笑可怕性XX许多学者认为怪诞属于不可范畴化的范畴，因为它所指称的那种把所有西都混为一体的怪物是无法命名的，我们的思维里也找不出可以与之对应的范畴.⑨然而，作为西方文艺研究中的一个术语,怪诞通常被界定为以夸张和变形的方式展示形象,？其典型特征在于奇异的变形(ｂizarrediｓｔortｉon ｓ）,尤其是对特征进行夸张的、反常的刻画和描述。
黑色幽默的震撼--浅析《大护法》中的怪诞美学
收稿日期：２０１９－１０－１３作者简介：刁秋宇，女，上海大学上海美术学院设计学专业博士研究生，主要从事动画理论与实践、非遗手工艺设计研究。
黑色幽默的震撼———浅析《大护法》中的怪诞美学刁秋宇（上海大学上海美术学院，上海２０１９００）摘 要：于２０１７年７月上映的国产动画电影《大护法》，是我国首部自分级的动画电影，由于影片中大部分内容偏向成人观众，因此在海报中明确标注了“ＰＧ－１３”（建议１３岁以上观众观看）的字样。
影片内容如同预告片名“暴力与美”，包含了许多黑色幽默的成分，这种诙谐却使人震撼甚至毛骨悚然。
在美学体系中，怪诞中包含着恶与滑稽两种构成成分，整部影片中暗含着众多的怪诞美学成分，本文将对影片《大护法》中的怪诞美学进行解析。
关键词：黑色幽默；国产动画电影；怪诞美学；《大护法》中图分类号：Ｊ２１８ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２－８１２２（２０２０）０３－０１１０－０３ 一、怪诞美学在动画中的本质特征在所有的美学艺术中，怪诞艺术是最震撼的［１］，因此怪诞常被应用于艺术作品中，通过其突出的表现力来阐述主题。
中西方对怪诞分别有着不同的研究，西方“Ｇｒｏｔｔｅｓｃｏ”一词最早用来形容意大利洞穴中的装饰画，之后《美人与野兽》一书中就对怪诞展开研究，但始终未能传入中国。
根据怪诞美学的研究，怪诞的本质特征为：丑恶与滑稽相互融合，同时存在并缺一不可；存在神秘性极端反常化的特征；进入欣赏领域后即滑稽好笑但同时恐怖可怕；与单纯的丑、恶不同的是它拥有优美、崇高、悲剧与滑稽并列的特征。
许多动画作品中会出现怪诞美学特征的元素，如《红辣椒》中的游行娃娃，外表可爱迷人走路滑稽可笑，但实质眼神空洞，让人感到害怕和不安。
蒂姆·波顿的《圣诞夜惊魂》中主人翁杰克滑稽的动作引人发笑下难以磨灭的是一张惨白的骷髅面孔。
曾忠禄在《美女和野兽》中提到：怪诞创造的异化世界使人们感到恐惧，但由于它以滑稽的手法把恐怖带到了事物的表面，从而又消除了人们的恐惧［２］。
怪诞美学的特点
怪诞美学的特点
1. 怪诞美学有着夸张的表现啊！就像毕加索的那些画作，把人物的形态夸张到极致，不是很让人惊叹吗？
2. 它充满了奇特的组合呀！就好比把一个大象的头安在人的身体上，是不是超级怪异但又很有意思？
3. 怪诞美学常常有诡异的氛围呢！像那种黑暗中闪烁着奇异光芒的场景，难道不会让你觉得毛骨悚然又欲罢不能？
4. 还有那种扭曲的形象呀！类似达利画里那些软塌塌的时钟，多让人摸不着头脑又特别好奇啊！
5. 怪诞美学会有荒诞的情节哟！比如一个人突然长出翅膀在城市中飞翔，这是多么不可思议的设定啊！
6. 它会带有神秘的色彩吧！仿佛隐藏着无数不为人知的秘密，就像古老城堡里的那些神秘传说，超级吸引人啊！
7. 有着反常的逻辑也很怪诞呀！像是人可以在水里呼吸而鱼却在陆地上行走，是不是太奇怪了但又超有魅力呢？
8. 怪诞美学绝对少不了奇异的音效呀！像那种忽远忽近、忽高忽低让人心里发毛的声音，难道不让你沉醉其中吗？
我觉得怪诞美学就是这样，充满了各种让人意想不到又无法抗拒的元素，它以其独特的魅力吸引着我们去探索和感受那奇妙又神秘的世界。
怪诞艺术的演变形态
怪诞艺术的演变形态由丑恶和滑稽融合而成，以极端反常化为构成方式，既可怕又好笑是接受反应，这是怪诞艺术最典型的美学形态。
不过在怪诞艺术的结构中，无论是作为客观因素的构成成分、构成方式，还是作为主观因素的接受反应，都会因时代的更迭地域的互渐而演变。
当以前未有的丑恶开始出现，应运而生的善恶观念被接受，新式的反常创造出来，新鲜的生活成为俗常时，带着时代风尘和地域文脉的新型怪诞艺术必将诞生。
因而，美学形态中的怪诞艺术只是怪诞艺术的理念形态，只有这些演变中的怪诞艺术，才是它真正的现实的存在形态。
所以，只有将怪诞艺术的理念形态与演变中的具体形态结合起来，我们才能对其产生既普遍又具体、既本质又感性的认识。
一怪诞艺术形态演变的客观原因怪诞艺术丑恶、滑稽的构成成分与反常的构成方式，是怪诞艺术形态组成的客观因素，正是因为它们的客观存在，对象才能在审美感受中被判定为怪诞艺术。
因此，丑恶、滑稽及反常方式这些客观因素是怪诞艺术演变的客观原因。
如果深入一步考察，我们会发现丑恶是一种只有经过人的判断才能产生的东西，对于一个害人害物的活动，善恶观念不同的人既可以把它当成恶，也可以把它说成善。
所以，丑恶中包含的善恶评价标准是主观的，只有作为物质活动的害人害物的害才是客观的。
同样，滑稽也是人的审美感受的产物，作为反常的一种展示方式，只是在审美主体意识到其与自己正常经验有不同之处时，才会感到滑稽可笑。
滑稽中包含的因人而异的正常经验是主观的，只有与正常不同的作为展示对象的反常才是客观的。
所以，我们这里所说的怪诞艺术演变的客观因素，主要是指丑恶内容中的害与滑稽方式的反常性。
以下几个怪诞故事都是描述活着的人如何对待死去的人，从其风貌与特质中，我们就不难发现导致怪诞艺术演变的害与反常性这两种客观因素：加勒比人使“尸体坐在四、五英尺深的沟或坟里的一把小椅子上，并且在十天以内经常给他送食物去，请求他吃。
最后，只是在他们彻底相信了死者既不想吃东西，也不想返生，他们……才把墓穴填满土。
有趣的怪诞美学教案
有趣的怪诞美学教案美学教育一直是教育领域中备受关注的一个重要方面。
美学教育不仅能够培养学生的审美情趣，还能够提高学生的创造力和想象力。
然而，传统的美学教育往往过于严肃和正统，缺乏趣味性和创新性。
因此，有趣的怪诞美学教案应运而生，为美学教育注入了新的活力和魅力。
一、怪诞美学的概念。
怪诞美学是一种特殊的审美观念，它突破了传统的审美模式，打破了常规的审美规则，突显了一种与众不同的审美趣味。
怪诞美学强调个性化和独特性，注重挖掘和表现每个人内心深处的独特审美情趣。
怪诞美学不拘泥于传统的美学标准，而是更注重个性化和创新性，追求一种独特的审美体验。
二、怪诞美学的特点。
1. 趣味性，怪诞美学注重趣味性和娱乐性，通过丰富多彩的形式和内容，吸引学生的注意力，激发他们的兴趣，使他们在轻松愉快的氛围中享受美学教育的乐趣。
2. 创新性，怪诞美学鼓励学生大胆尝试，勇于创新，突破传统的审美模式，挖掘和表现自己独特的审美情趣，培养学生的创造力和想象力。
3. 多样性，怪诞美学注重多样性和个性化，尊重每个学生的独特性，鼓励他们在审美体验中表现出自己的个性和特点，展现出不同的审美观念和审美趣味。
4. 挑战性，怪诞美学具有一定的挑战性，它鼓励学生打破常规的审美观念，挑战传统的审美标准，勇于表现自己的独特审美情趣，培养学生的独立思考能力和创新意识。
三、怪诞美学的教学内容。
1. 怪诞美学的起源和发展，通过介绍怪诞美学的起源和发展历程，让学生了解怪诞美学的概念和特点，培养学生对怪诞美学的兴趣和好奇心。
2. 怪诞美学的代表作品，通过介绍怪诞美学的代表作品，让学生欣赏和理解怪诞美学的艺术魅力，培养学生的审美情趣和审美能力。
3. 怪诞美学的审美体验，通过设计各种形式的怪诞美学活动，让学生亲身体验怪诞美学的趣味和魅力，激发学生的创造力和想象力。
4. 怪诞美学的创作实践，通过开展怪诞美学的创作实践，让学生发挥自己的创造力，表现出自己独特的审美情趣，培养学生的审美能力和创新意识。
《山海经》神怪图像的怪诞美学设计研究
《山海经》神怪图像的怪诞美学设计研究目录一、内容概览 (2)1. 研究背景和意义 (3)2. 相关文献综述 (5)二、《山海经》神怪图像概述 (6)1. 《山海经》简介及其文化背景 (7)1.1 《山海经》的成书背景及流传历史 (8)1.2 古代神话传说与《山海经》的联系 (9)1.3 文化背景分析 (11)2. 神怪图像的分类与特点 (12)2.1 神怪图像的分类 (13)2.2 神怪图像的特点及表现形式 (14)三、《山海经》神怪图像的视觉呈现与创作过程分析 (16)1. 视觉呈现方式研究 (18)1.1 图像构图与色彩运用分析 (19)1.2 形象塑造与符号化特征研究 (20)1.3 图像与文本的互动关系探讨 (21)2. 创作过程分析与实践案例研究 (22)2.1 灵感来源与创作动机分析 (24)2.2 创作过程中的技术难点及解决方案探讨与实践案例展示..25一、内容概览《山海经》作为中国古代神话传说的重要典籍，其内容涵盖了丰富的神怪图像与奇幻景观，展现了古代中国人对未知世界的无限想象与深厚文化底蕴。
本书旨在深入探讨《山海经》中的神怪图像所蕴含的怪诞美学价值，分析其在艺术表现、文化内涵以及审美心理上的独特之处。
在艺术表现上，《山海经》中的神怪图像呈现出一种超越现实、追求奇幻的审美倾向。
这些图像不拘泥于真实的物理形态，而是通过夸张、变形、组合等手法，创造出一种既富有想象力又极具视觉冲击力的艺术形象。
其中的神兽形象千奇百怪，既有威武勇猛的狮子，也有婀娜多姿的仙女，还有各种奇形怪状的妖怪。
这些形象不仅具有强烈的视觉吸引力，更通过其夸张的肢体语言和面部表情，传达出一种超脱世俗、追求自由的精神境界。
在文化内涵上，《山海经》中的神怪图像反映了古代中国人的宇宙观、自然观和人生观。
这些图像中蕴含着丰富的哲学思想和文化观念，如天人合阴阳五行、神仙不死等。
这些观念不仅影响了古代中国人的思想行为，也在很大程度上塑造了后世的文化形态。
关于怪诞美学英文名字
关于怪诞美学英文名字1 fantastic aesthetics怪诞美学1. interpretation of symbolism of poetry and implication of fiction and criteria of traditional aesthetics and fantastic aesthetics, must be introduced to explain the internal link between Bahchin’s fantastic aesthetics and fiction theory.解释诗歌象征与小说言外之意、古典审美规范与怪诞审美规范这两对对应范畴,可以说明巴赫金的怪诞美学思想与小说理论之间的内在联系。
2 literature grotesquery文学怪诞1.The basic order and mode in studying literature grotesquery should be: to decide the main constituents so as to limit its coverage; to decide the pattern features so as to set its judgement criterion; to decide the individuality formation so as to esteem its style.进行文学怪诞研究的基本顺序和方式应该是:一弄清文学怪诞的构成要素,以确定文学怪诞的研究范围。
3 Grotesque怪诞1."I Fear,I Exist"——Grotesque Theory of Wolfgang Kaiser; 点击朗读“我恐惧故我在”——沃尔夫冈·凯泽尔的“怪诞”理论4 weird怪诞1.The most important weird characteristics of Mlagritte s paintings mainly reflect the following 4 fields:joining the shortest physical distance with the farthest psychological distance;producing terror by beauty and evil;interprating philosophy by image;people s emotion missing.怪诞是与优美、崇高、悲剧、滑稽并列的审美形态,由丑恶和滑稽两种成分融合而成,以极端反常化为构成方式,既可怕又好笑是其接受反应。
魏晋南北朝志怪小说的怪诞美
美2023-11-12•魏晋南北朝志怪小说概述•魏晋南北朝志怪小说的艺术特色•魏晋南北朝志怪小说的怪诞美•魏晋南北朝志怪小说对后世的影响•魏晋南北朝志怪小说的研究价值目•魏晋南北朝志怪小说中的名篇赏析录01魏晋南北朝志怪小说概述定义魏晋南北朝志怪小说是中国古代文学中的一种特殊体裁，主要记述神仙、鬼怪、妖异之事，以传闻和民间故事为素材，经过加工和再创作而成。
特点魏晋南北朝志怪小说具有鲜明的神秘色彩和想象力，作品中的情节奇幻、夸张、离奇，语言简练明快，富有诗意。
魏晋南北朝志怪小说的定义与特点魏晋南北朝志怪小说的起源可以追溯到汉代的笔记小说，如《搜神记》、《幽明录》等，这些作品为后来的志怪小说奠定了基础。
起源魏晋南北朝时期，社会动荡不安，人们对于生死和宇宙的看法更加神秘和超自然化，这种社会背景为志怪小说的创作提供了广阔的空间。
随着时间的推移，志怪小说的内容和形式也不断发展和丰富。
发展魏晋南北朝志怪小说的起源与发展•文化背景：魏晋南北朝时期，儒家思想逐渐衰落，道家和佛教思想逐渐兴起，这种思想背景为志怪小说的创作提供了思想基础。
同时，魏晋南北朝时期也是中国历史上神仙思想和道教发展的重要时期，这种宗教背景也为志怪小说的创作提供了素材和灵感。
魏晋南北朝志怪小说的文化背景02魏晋南北朝志怪小说的艺术特色叙事方式魏晋南北朝志怪小说多采用短篇故事的形式，叙述简洁明快，情节曲折跌宕，富有戏剧性。
结构特点志怪小说通常以传闻、逸事、奇闻等形式收集、整理，再进行加工润色，形成一个个相对独立的故事单元。
叙事方式与结构人物形象的塑造人物类型魏晋南北朝志怪小说中的人物形象丰富多彩，包括鬼怪、妖物、神仙等各类奇异角色，以及历史人物和民间传说中的人物。
塑造手法作者通过细腻的描写和刻画，突出了人物的性格特点、心理活动和行为特征，使读者对人物形象有更深刻的认识。
怪诞元素的运用奇幻描写魏晋南北朝志怪小说中常常出现各种奇异的生物、神秘的符咒、超自然现象等奇幻元素，给读者带来强烈的视觉和思维冲击。
漫谈美学里的丑与怪诞
漫谈美学里的丑与怪诞咱们明白了“优美”和“高贵”、“悲剧”和“喜剧”都是审美形态，可是提到“丑”和“怪诞”却很让人迷惑。
从字面看来，“丑”确实是不美好的东西，一样以为它是和“美”对立存在的，是通过和美的比较来取得的。
而“怪诞”至今一些人都还迷惑，不明白其产生之本源，猜想它是不是是人一辈子荒唐的一种表现。
可是，这二者真的和“美”有关吗？它们也是审美形态？作为一名一般的读者，该如何才能在艺术家关于“丑”和“怪诞”的作品中找到“美”，并取得审美体验呢？此刻就介绍一下“丑”和“怪诞”产生的缘故，并谈谈该如何“逆向审美”。
丑和怪诞代表了社会人一辈子的负面价值，是对美好事物的否定性因素，是与美相较较、相对立的生活样态，是人的本质力量的异化、创伤和扭曲。
它们一起的特点是内外不一，内外不符，荒唐矛盾。
随着现代社会的进展，人一辈子的荒唐、无奈，人性的丑恶，人对非人的负面价值的追赶，成为人们生活世界中不可幸免的现实。
因此，关于这些现象的超越和否定，在超越和否定中寻求人一辈子的意义所在，也就成了现代美学试探的大体主题，丑和怪诞等就成了一种审美形态。
丑的产生依托于人类的丑感的初始形成，离开关于丑的感觉能力，丑就不可能被人所把握和明白得。
人们在日常生活实践中产生和形成了对丑的认知，丑的事物也就成为人们凝视的对象，丑感也就形成了，通过逻辑总结成为丑的审美形态。
丑的产生与人们对自然、社会的极度恐惧感有关。
凶残的自然作为对立力量的社会在初期人类的意识中，都不是和谐的、陌生的、给人以恶性的刺激。
在原始巫术与神话世界中，这些异己的力量被描述成十分反常的形象，从而形成了人们恐惧的审好心象形态。
这些意象形态进入到人们的潜意识中，在审美活动中，那么表现为对丑的事物的不和谐意义。
作为审美形态，丑揭露的是现实生活中非人性的一面，表现的是一种负面生存实践。
在这种否定性的审美呈现中，确信了正面的生存价值和审好心义。
丑的特点第一是由丑陋引发的情绪感受仍然是一种审美情感。
人性于臆想的乌托邦中沦丧——悲喜剧《老妇还乡》的怪诞美学分析
XINRUIZHENGMING 新锐争鸣人性于臆想的乌托邦中沦丧——悲喜剧《老妇还乡》的怪诞美学分析■ 邹皓羽 福建师范大学文学院〔摘 要〕《老妇还乡》是瑞士德语作家弗里德里希·迪伦马特创作的一部悲喜剧作品，怪诞是该剧的重要艺术特征，也是作者的艺术自觉。
作为一种艺术创作手段，怪诞与作品的戏剧表现力密切相关，集中体现了作者本人的戏剧美学主张和对现实世界的深刻反思与批判。
〔关键词〕悲喜剧；怪诞；戏剧美学瑞士作家弗里德里希·迪伦马特被西方评论界誉为布莱希特死后最重要的德语戏剧天才，《老妇还乡》是他于1956年创作的一部悲喜交融的戏剧力作。
该作品聚焦在一个经济濒临崩溃的小城居伦，讲述了在金钱淫威下人心异化、公道消解的荒诞故事，洋溢着浓郁的怪诞气息，表现出作者对物质社会资本罪恶的无情批判和辛辣讽刺。
本文结合迪伦马特本人的戏剧观念，对《老妇还乡》中体现的怪诞美学加以分析。
一、自觉的怪诞，在悲喜的情感中升华怪诞就是将现实中的客观事物扭曲变形，使之变得怪异荒唐，表面上互不相干的对象之间实际上却有着内在的联系，让人产生惊异之感。
在艺术创作领域，一个独具个性和艺术天赋的作家往往与怪诞有着某种不解之缘，或许因为怪诞是加强作品本身表现力的有效手段，与作品的批判力密切相关。
迪伦马特曾说，怪诞是“一种风格的极致，一种突然出现的形象化的东西。
正因为如此，它能够抓住时代的、当前的问题”①。
迪伦马特是一位酷爱怪诞的剧作家，怪诞是其艺术上的自觉，从怪诞出发是对其作品的最好把握，而怪诞又是寓于其作品整体的悲喜剧艺术风格当中的。
在《老妇还乡》中，主人公伊尔的死亡结局是悲剧性的，但整个戏剧过程的展现却用了喜剧性手段，而且不论是喜剧形式还是表现的内容都是怪诞的，最终表现了一个严肃深刻的主题：金钱的胜利，人性的沦丧。
所以迪伦马特的作品迥异于传统的悲剧或喜剧作品，它不是悲和喜的简单相加，而是在剧中人物的境遇和外部气氛互相逆反中表现某种深刻性。
美学名词解释
真题名词解释美学真题名词解释：期待视野：德国尧斯用语。
指读者以往获得的经验，知识以及文学素养、欣赏趣味等综合形式的潜在的定向性的期待是文学阅读、接受得以可能的前提，也对理解发生的界域起限制作用。
尧斯用该术语作为接受美学的“方法论的顶梁柱”。
认为借助“期待视野”，文学实现其社会功能。
尧斯希望用这个概念恢复文学与社会、美学与历史的本质联系。
时间艺术：德国莱辛用语。
指诗。
认为诗受时间规律支配，以时间中得声音和语言为符号，以描写动作或行为（包括思想感情和故事情节）为主要对象，它寓空间于时间中，通过描写在时间上连续的动作表现出空间，化静态为动态，又从动中表现静，是一种时间艺术。
诗的最高原则在于表现真，为了真实中可以描写丑陋的形象，写出自然的真实和感情的真实。
表现主义：现代西方文艺流派之一。
兴起于20世纪初，极盛于20-30年代德、奥、法和北欧各国。
最初形成于绘画领域，后扩展到其他艺术领域。
其核心是宣扬艺术即自我表现，主张艺术表现自我的心灵真实和深层潜意识，展示现象世界背后的本质和永恒真理，推动自我感情的昂扬和追求精神人格的价值。
强调艺术是人类的内在需要的外在表现，其作品多为艺术家主观激情的爆发，以形、色、线三要素根据情感需要作抽象的主观组合来传达内心幻象，画面色彩鲜艳，线条粗放，形体扭曲、夸张、变形，具有强烈刺激性。
表现主义音乐的代表人物是勋伯格，表现内心世界为其音乐主调，追求无调性的自由，运用没有和声的对位，创立了“十二音体系”现代派音乐，直接表现现代人内心的迷惘和变态。
文学上的表现主义集中在戏剧、诗和小说上，大量采用内心独白、梦境、假面、鬼魂和潜台词来表现人物的感情，象征作家的意念，往往情节离奇，语言类似梦呓，形象扭曲变态，强烈地表现现代人异化的悲剧命运和破碎恐惧的心灵。
奥地利作家卡夫卡是表现主义小说的代表，表现主义抬高自我，贬低客观世界，否定模仿，强调表现，在人的内心世界中寻求真实，对现代西方美学和文艺思想的发展产生了重要的影响。
谈广告美学中的怪诞现象.
谈广告美学中的怪诞现象摘要：本文从美学视角分析怪艺术对于广告美学的意义和价值。
关键词：广告美学怪诞现象怪诞作为一种审美形态，以其过目难忘的巨大冲击力和强大的震撼效果在审美和实用领域刺激着人们的感官，震撼着人们的心灵，并将其触角迅速伸及广告领域的各个角落，成为广告美学中的一个十分重要的美学现象。
因此研究广告美学中的怪诞现象，就成为实践和理论的共同需求。
一、何为怪诞怪诞是一种艺术表现方式，也是一种审美形态。
1989年出版的《辞海》对“怪诞”的解释是：文学艺术的一种特殊表现方法。
以反常的不合理的形式和其超现实的表现手段创造出怪异、荒谬的艺术形象。
它背离自然的可能性，但不背离内在的可能性。
正是这种内在的可能性构成怪诞的魅力。
怪诞在揭露外部世界的反常与病态、揭示精神的扭曲与贫乏方面，具有独到的审美功能。
但艺术中的怪诞如果不能配合内容而成为日的本身，就会丧失其审美价值”。
从这一解释中我们可以得知，怪诞包括两方面的内容：一是内容的荒诞、怪异性；二是形式的反常与超现实性。
它源于生活，通过传达一般形象里无法传达的特殊的人生体验，来表达其他艺术形式下很难完美地表达出来的哲理思考，广告美学中的怪诞现象，主要表现在三个方面：1.熟悉的陌生化“陌生化”(Defamiliarization)，又译为“反常化”和“奇特化”，是俄幽形式主义文论的核心概念之一，什克洛夫斯基认为“陌生化”就是将本来熟悉的对象变得陌生起来，使欣赏者在欣赏过程中感受到艺术的新颖和别致，体验到艺术的超凡脱俗，亲历市美过程的珍贵。
怪诞的形象原形都是人们熟悉的司空见惯的事物，由于其表现形式总是和日常生活中的常规、常情背道而驰，因此，它表现出陌生化的特点。
在广告创作中。
打破传统的思维定势，对原本非常熟悉的事物进行意象的任意组合和错位转换是实现陌生化的有效手法。
广告设计大师金特，凯泽的作品《为什么和平还未实现》中将鸽子和骷髅头两个不同性质的事物结合在一起，虽然二者均属司空见惯的形象，但当它们组合在一起出现时，就收到了耐人寻味的艺术效果，即：渴慕和平。
浅议怪诞艺术的复兴——以《美的滥用》为背景
59审美视点一、泛化的美与艺术的偏离美是什么？丹托梳理了传统意义上的美，是善，是崇高，是模仿……美成为西方美学中的一部分，美学还有其他的特征，如卑贱、恶心等。
美学和艺术关系复杂，丹托认为“美学对于艺术就是鸟类学对于禽鸟”[1]导言1。
艺术是美学的一小部分。
传统意义上的艺术界定已经过时，新的艺术定义还未形成，丹托试图重新定义艺术，重新修订美学，对拥有价值的美进行论述，写下专著《美的滥用》。
这本书是丹托整理其不同学术会议的演讲稿及在已经发表的某些论文基础上加以扩充或删减而来的，核心在于试图解释美是如何地以及为什么不再是艺术家的核心关注点——它也试图重新定义我们与艺术的关系，就像丹托所说，“艺术并不是审美地向我们呈示”[1]中文版序8。
（一）丹托眼中美的类型康德认为没有必要区别自然美和艺术美。
黑格尔认为要区别，因为其反映的侧重点不一样。
丹托在黑格尔的基础上认为还存在第三领域的美，其比较见表1：表1 三种类型的美的比较艺术作品要追求一种什么样的美？突破自然美、艺术美、第三领域的界限。
美从另一个角度区分，艺术可以分为内在美与外在美。
这里的美是一种优美，给人带来愉悦的美。
以马蒂斯绘画作品——《戴帽子的女人》为例，说明艺术是要追求一种效果。
虽然表面不“美”，但是这个绘画作品展现了坚强、执着等美德，深意是“美”的，思想是“美”的，这里的“美”已经泛化，通过诙谐化的处理来表达内在的意义。
内在美内在于艺术品的意义，有思想，是知性的，外在美则媚于感官。
杜尚的作品虽然争议很大，但是有意义、有思想，符合丹托美的艺术标准，所以是艺术品。
（二）美的泛化及滥用当把有“意义”“思想”归入美的含义时，美已经泛化。
与取悦视网膜的美相比，美进人更深的层面，直接连接着人生的实际意义，而不是去建设那种供奉在美术馆中，狭隘到惊人的某类物品(所谓艺术品)而已了[3]。
这种美已经不是单纯的优美，例如彰显现代文明的杜尚的《泉》、腐朽与生机一体的《世界王子》、深沉严肃的《西班牙挽歌》、让人浮想联翩的《布鲁诺盒子》等。
怪诞美学风格绘画教案
怪诞美学风格绘画教案一、前言。
怪诞美学是一种独特的艺术风格，它将奇异、离奇、怪诞的元素融入到艺术作品中，创造出一种独特的美感。
在绘画领域，怪诞美学风格的作品常常充满了奇幻、离奇的元素，给人以强烈的视觉冲击力。
本教案将以怪诞美学风格为主题，介绍怪诞美学绘画的特点和创作方法，帮助学生更好地理解和掌握这种独特的艺术风格。
二、怪诞美学绘画的特点。
1. 奇异的主题，怪诞美学绘画常常选择一些奇异、离奇的主题作为创作对象，如幻想世界、怪物、超自然现象等。
这些主题常常超越了现实世界的限制，给人以强烈的想象空间。
2. 色彩的运用，怪诞美学绘画在色彩运用上常常大胆而奇特，常常运用一些鲜艳、对比强烈的色彩，营造出一种怪异而独特的视觉效果。
3. 符号的运用，怪诞美学绘画常常运用一些奇怪的符号和图案，如眼睛、口罩、怪兽等，这些符号常常具有一种神秘、离奇的意味，给人以强烈的视觉冲击力。
4. 空间的构建，怪诞美学绘画在空间构建上常常采用一些不规则、扭曲的手法，营造出一种扭曲、离奇的空间感，给人以一种不真实的感觉。
三、怪诞美学绘画的创作方法。
1. 主题选择，在创作怪诞美学风格的绘画作品时，首先需要选择一个奇异、离奇的主题，如幻想世界、怪物、超自然现象等。
可以通过阅读一些奇幻小说、科幻作品等来获取灵感，也可以从日常生活中寻找一些奇异、离奇的元素作为创作对象。
2. 色彩运用，在怪诞美学绘画中，色彩的运用非常重要。
可以选择一些鲜艳、对比强烈的色彩，如红色、绿色、紫色等，营造出一种怪异而独特的视觉效果。
同时，也可以运用一些不同材质的颜料，如水彩、油画等，营造出一种独特的质感。
3. 符号的运用，怪诞美学绘画常常运用一些奇怪的符号和图案，如眼睛、口罩、怪兽等。
这些符号常常具有一种神秘、离奇的意味，可以通过这些符号来营造出一种怪异、离奇的氛围。
4. 空间构建，在怪诞美学绘画中，空间的构建非常重要。
可以采用一些不规则、扭曲的手法来构建空间，营造出一种扭曲、离奇的空间感。
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朗香教堂——反古典的怪诞美学
朗香教堂是现代主义建筑中最具影响力的作品之一，也是著名建筑师勒·柯布西耶的里程碑式作品。
自从1945年它首次对公众开放以来，朗香教堂已经成为建筑师、学生和旅游者
前来朝圣的圣地。
这座著名的建筑坐落在法国东部毗领瑞士边界附近的一座小山顶上，取
代了在第二次世界大战中被毁的以前的教堂。
这是一座位于群山之中的小小天主教堂，它突破了几千年来天主教堂的所有形制,超常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地几立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上，朗香教
堂建成之时，即获得世界建筑界的广泛赞誉它表现了勒氏后期对建筑艺术的独特理解、娴
熟的驾驭体形的技艺和对光的处理能力。
无论人们赞赏与否，都得承认勒·柯布西耶的非凡的艺术想象力和创造力。
勒·柯布西耶接受这个重建朗香教堂的工程之后，采用了一种雕塑化而且奇特的设计方案。
他突破了，于是好像是飘浮在墙面上一样。
南面的墙被称之为“光墙”，这个墙体很厚，上面留有一些不规则的空洞，室外开口小，而室内开口大，比例奇特，靠外墙的部分
装上教堂里常用的彩色玻璃，同时，墙体和屋顶的连接并不是无缝的，而是有一定间隙的，她的三个弧形塔把屋顶的自然光引入室内，这些做法使室内产生非常奇特的光线效果，而
产生了一种神秘感。
主礼拜堂位于东面，这是符合基督教义的。
这个礼拜堂可以容纳50
个人。
朗香教堂的屋顶东南高西北低，显出东南转角挺拔奔昂的气势，这个坡度很大的屋顶
有收集雨水的功能，屋顶的雨水全部流向西北水口，经过一个伸出的泻水管注如入地面的
水池。
教堂的三个竖塔上开有侧高窗。
它以一种奇特的歪曲的造型隐寓超常的精神。
教堂
要求简单造价不高，是一个表意性建筑。
朗香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。
对于朗香教堂的形象，人们观感不一。
概括起来，认为它优美、秀雅、高贵、典雅、
崇高的人很少，说它怪诞的最多。
晚近的美学家认为怪诞也是美学的范畴之一。
朗香教堂
可以归入怪诞这一范畴。
上面说了陌生感和复杂性，似乎就包含了怪诞，不必再单说。
可是三者既有联系，又
互相区别。
譬如看人，陌生者和性格经历复杂之人并不一定怪诞，怪诞另有一功。
怪诞就是反常，超越常规，超越常理，以至超越理性。
对于朗香教堂，用建筑的常理
常规，无论是结构学、构造学、功能需要、经济道理、建筑艺术的一般规律等等，都说不
清楚。
我们面对那造型，那模样，一种莫明其妙、匪夷所思的感想立即油然而生。
为什么?就是面前那个建筑形象太怪诞了。
由此又生出神秘性。
朗香教堂那沉重的体块的复杂组合里面似乎蕴藏着一些奇怪的力。
它们互相拉扯，互相顶撑，互相叫劲。
力要进发，又没有迸发出来，正在挣扎，正在扭曲，正在痉挛。
引而不发，让人揪心。
朗香教堂与别的一看就明白的建筑物的区别正如诗与陈述文的区别一样。
写陈述文用
逻辑性推理的语言，每个词都有确切的含义，语法结构严谨规范。
而诗的语法结构是不严
谨的，不规范的，语义是模糊的。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“秋水清无力，寒山暮
多思。
”能用逻辑推理去分析吗，能在脑海中固定出一个确定的意象吗?相对于日常理性的模糊不定、多义含混更符合某些时候某些情景下人心理上的复杂体验，更能触动许多人的
内心世界。
诗无达诂，正因为这样反倒有更大的感染力。
两千多年前传下来的中国古籍《老子》(第二十一章)中有这样的话:
道之为物，惟恍惟惚。
惚兮恍兮，其中有象。
恍兮惚兮，其中有物。
窈兮冥兮，其中有精。
其精甚真，其中有信。